프리지아 모드

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Modern C Phrygian mode } des es f g aes bes c2 } }$

프리지아 모드(pronlosed /ifr/dʒiən/)는 세 가지 다른 음악 모드를 가리킬 수 있다: 특정한 옥타브 종이나 비늘 집합에서 형성되는 고대 그리스 토노나 하모니아, 중세 프리지아 모드, 그리고 후자를 바탕으로 한 디아토닉 스케일로의 프리지아 모드의 현대적 개념이다.

고대 그리스 프리지아

고대 그리스 프리지아 토노스(이온성 속)의 밑바탕에 깔려 있는 옥타브 종(척도)은 중세 및 현대 도리아 모드에 해당한다. 이 용어는 아리스토텔레스의 제자 아리스토세노(Fl. c. 335 BC)의 원소에 기초하고 있다. Prygian tonos 또는 Harmia는 아나톨리아의 고대 Prygia 왕국의 이름을 따서 명명되었다.

그리스 음악 이론에서, 이 이름이 주어진 하모니아는 톤에 근거한 것으로서, 차례로 이음계 속에서는 전체 음의 상승 간격의 연속과 그 뒤에 세미톤이 뒤따르는 전체 음조의 연속으로 구성되는 테트라코드에서 만들어진 척도나 옥타브 종에 근거한 것이었다.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Phrygian tonos (diatonic genus) on E } fis g a b cis d e } }$

색소속에서는 이것은 3분의 1에 2개의 세미톤이 뒤따른다.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Phrygian tonos (chromatic genus) on E } fisis gis a c cisis dis e } }$

신경성 속에서는 주요한 3/4음과 2/4음이다.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Phrygian tonos (enharmonic genus) on E } gis gisih a b dis disih e } }$

D 위에 세워진 이음유전 옥타브 종은 대략 D에서 D까지 피아노 키보드의 모든 흰색 음을 연주하는 것과 같다.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d4 e f g a b c d } }$

이 스케일은 특징적인 멜로디 행동과 연관된 에토이 세트가 결합된 하모니아로, "아나톨리아 고원의 야생 산악 지역의 무적하고 황홀한 민족들"^[1]의 이름을 따서 "프리지아"라는 민족 이름을 붙인 하모니아를 구성했다. 이 민족적 명칭은 또한 클리오니데스 같은 이론가들이 스케일의 면접적 구성과 상관없이 13가지 색도 전환 수준 중 하나에 혼란스럽게 적용되었다.^[2]

중세 프리지아 모드

초기 가톨릭 교회는 중세 음악 학자들이 고대 그리스 하모니아를 묘사할 때 사용했던 이름에서 따온 이름을 붙여주는 8가지 음악 양식의 시스템을 개발했다. "Prygian"이라는 명칭은 E에서 E로 한 옥타브 높이에서 E로 확장되고 B로 분할되는 이온성 옥타브라고 기술된 E의 정통 모드 중 세 번째에 적용되었고, 따라서 세미톤 톤 톤 톤의 펜타코드로 시작하여 세미톤 톤의 테트라코드로 이어졌다.^[3]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 e4 f g a b \time 4/4 \parenthesize b c d e } }$

이 모드의 야심은 D로 한 톤 더 낮게 확장되었다. 이에 상응하는 제3편 시조의 테너인 제6도 C는 대부분의 이론가들에 의해 기말 이후의 가장 중요한 음으로 간주되었지만, 15세기 이론가 요하네스 틴터리스는 제4도 A가 대신 그렇게 간주될 수 있음을 암시했다.^[3]

두 개의 테트라코드를 함께 배치하고 음계 하단에 단일 음조를 사용하면 하이포프리지아 모드(프리지아 아래)가 생성된다.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 1/4 g4 \time 4/4 a b c d \parenthesize d e f g } }$

모던 프리지아 모드

현대 서양 음악(18세기 이후)에서 프리지아 모드는 아이올리언 모드라고도 하는 현대의 자연적인 마이너 스케일과 관련이 있지만, 2차 스케일이 세미톤에 의해 낮아져 주요한 2초가 아니라 강장제보다 단조로운 2초가 된다.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Modern E Phrygian mode } f g a b c d e2 } }$

다음은 E 또는 E Prygiana에서 시작하는 Prygian 모드로서, 해당 톤 축척도는 Prygian 모드를 생산하기 위해 현대적인 주요 모드와 자연적인 마이너 모드를 어떻게 변경할 수 있는지를 보여준다.

에프리지아
모드:	E	F	G	A	B	C	D	E
주:	1	♭2	♭3	4	5	♭6	♭7	1
마이너:	1	♭2	3	4	5	6	7	1

따라서 프리지아 모드는 루트, 마이너 2루, 마이너 3루, 퍼펙트 4루, 퍼펙트 5루, 마이너 6루, 마이너 7루, 옥타브 등으로 구성된다. 또는 패턴으로 쓸 수 있다.

반, 통, 통, 통, 반, 통, 통

컨템포러리 재즈에서 프리지아 모드는 sus4(♭9) 화음(Sus4(♭9) 화음(Sus4(Sus4(Suspended cordon) 참조)과 같이 모드 위에 구축된 음운(Sonority) 위에 사용되는데, 이것을 프리지아 일시 중단된 화음이라고 부르기도 한다. 예를 들어, 솔로 연주자는 Esus4(♭9) 현(E–A–B–D–F)을 통해 E Prygian을 연주할 수 있다.

프리지아 지배계

Prygian 우성 척도는 모드의 세 번째 척도 수준을 높임으로써 생성된다.

E Prygian 우세
모드:	E	F	G♯	A	B	C	D	E
주:	1	♭2	3	4	5	♭6	♭7	1
마이너:	1	♭2	♯3	4	5	6	7	1

프리지아 지배층은 스페인의 집시 척도로도 알려져 있는데, 이는 플라멩코에서 발견되는 척도와 베르베르 리듬을 닮았기 때문이다.^[4] 이것은 조화 단음계의 다섯 번째 모드다. 플라멩코 음악은 아랍 maqam ḥjazī의 변형된 음계(Prisian maqam ḥjazī)와 함께 크라이지아 음계를 사용한다(Prisgian maqam dominantjazz, 그러나 주요한 6번째 음계도를 가지고 있음).^{[citation needed]} 그리고 큰 음계와 작은 음계 2차, 3차 음계를 모두 사용한 2차 음계 구성을 사용한다.^[6]

예

레스피기의 트리티코 보티첼리아노(Bottico Triptych, 1927년)^[7]

에서 A에 대한 프리지아 모드 사용재생(도움말/인포)

고대 그리스어

아테네의 작곡가 리메니우스가 기원전 128년에 작곡한 제1회 델피크 찬송가는 프리지아어와 하이퍼프리지아 토노이에 있으며, 많은 변형이 있다.^[8]
세이킬로스 비문 (1세기 AD)은 프리지아 종(다이아토닉 속)에 있으며, 이아스티안 (또는 낮은 프리지아) 전환기에 있다.^[9]

중세 및 르네상스

그레고리안 성가, 트리스테스 에란트 아포톨리, 베스페랄 로마누스의 버전, 원래 암브로시안 성가.^[10]
레퀴엠 도입부의 로마식 노래 변종 "로가무스 테"는 (진정)에 있다. 프리지아 모드, 또는 세 번째 톤.^[11]
올랜도 디 라소의 모테가 내 안에 있다.^[12]
지오반니 피에루이지 다 팔레스트리나의 모테트 축하울라미니 미히.^[13]

바로크

요한 세바스티안 바흐는 그의 독창적인 초컬릿 멜로디인 프리지아 모드의 칸타타스를 유지하고 있다. 예를 들어, 마티아스 그리터의 "Es woll uns Gott Genédig sein"은 BWV 76의^[14]^{[self-published source?]} Die Himmel erzelen die Gotes에서 두 번 사용되었다.
하인리히 슈츠의 요하네스-패시온(1666)은 프리지아 모드^[15].
Dieterich Buxtehude의 서곡 A단조,^[17]^{[page needed]} BuxWV 152 ^[16](BuxWV 카탈로그에 Prygisch라고 표시됨)

낭만적인

안톤 브루크너:
- Ave Regina caelorum,^[18] WAB 8 (1885–88)
- Pange languagea, WAB 33 (두 번째 설정, 1868년)^[19]^[20]
- 교향곡 3번, 제3악장(scherzo)과 제4악장의 구절.^[21]
- 교향곡 4번(세 번째 버전, 1880), 피날레.^[22]
- 교향곡 6번, 제1번, 제3번(스크헤르조), 제4번 악장.^[23]
- 교향곡 7번 제1악장.^[24]
- 교향곡 8번, 제1악장과 제4악장.^[25]
- 토타 풀크라 es,^[26] WAB 46 (1878년)
- 벡실라 레지스,^[27] WAB 51 (1892)
Isaac Albéniz's Rumores de la Caleta, Op. 71, No. 6
토마스 탈리스의 1567년 시편 2편 "왜 눈에 띄지 않는지"를 ^[28]원작으로 한 랄프 본 윌리엄스의 "토머스 탈리스의 "테마 위의 판타지아"

현대 클래식 음악

프리지아 게이츠, 존 쿨리지 애덤스^[29]
새뮤얼 바버:
- 현악기 아다지오, op^[30].
- "I Hear a Army" , Three Songs, opp. 10에서^[31] 발췌한 "I Hear a Army"
사티아그라하의^[32] 마지막 아리아 필립 글라스

영화 음악

하워드 쇼어(Howard Shore), "프로로그"는 영화의 오프닝 시퀀스에 동행하지만, 멜로디의 후반부는 A 자연스러움을 포함하고 있는데, 이 곡의 핵심에는 프리지아 우성(Prygian Monthy)이 있다. 반지의 제왕: 반지의 펠로우십.^[33]

재즈

스페인의 스케치에서 온 길 에반스의 "Solea".^[34]

록

핑크 플로이드의 "그 액스, 유진"과 "태양의 심장을 위한 제어장치 설정"
메탈리카의 "Wherever I May Roam"
조 사트리아니의 "전쟁"
스콜피온스의 "카롱의 섬들"
어벤지드 세븐폴드의 "불성실"
비틀즈의 "Things We Sayd Today"

참고 항목

참조

각주

^ 솔로몬 1984, 페이지 249.
^ 솔로몬 1984, 244–246 페이지.
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원천

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추가 읽기

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[PelletierBacquaertND-34] Bruno의 Pelletier-Bacquaert. n.d. "다양한 생각들: Sus Coordons"는 2009년 12월 10일에 접속했다.

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