볼레로

볼레로
양식적 기원	쿠바 칸시온
문화적 기원	1880년대 쿠바 산티아고에서 온 트로바
파생형식	바하타
퓨전 장르
볼레로손 볼레로차 볼레로 mam보
지역신
쿠바 멕시코 푸에르토리코 스페인 베트남

볼레로는 트로바 전통의 일부로 19세기 후반 쿠바 동부에서 유래된 노래의 한 장르다.같은 이름의 오래된 스페인 춤과는 무관하게 볼레로는 사랑을 다룬 세련된 가사가 특징이다.이 곡은 "20세기의 중요한 라틴아메리카 낭만주의 노래"^[1]라고 불려왔다.

단순하고 주제적으로 다양한 칸시온과 달리 볼레로는 당시 아바나와 같은 도시 중심가에서 유행했던 이탈리아 오페라와 칸존을 포함하는 유럽의 서정적 전통에서 직접 유래한 것은 아니었다.대신 트로바도어인 산티아고 드 쿠바의 신품종 트러블도어가 배양한 낭만적인 민속시의 한 형태로 태어났다.^[1]페페 산체스는 1883년에 쓰여진 최초의 볼레로 '트리스테자스'의 저자로, 이 운동의 아버지로 여겨진다.^[2]원래 볼레로는 기타를 치면서 개인 트로바도르가 불렀다.시간이 흐르면서 트로바도르가 두오스, 트리오스, 쿠아르테토스 등으로 무리를 지어 노는 것이 일반화되었다.트리오 마타모로스 덕분에, 후에, 트리오 로스 판초스 볼레로는 라틴 아메리카, 미국, 스페인에서 널리 인기를 얻었다.그와 동시에 하바나는 볼레로 작곡가들이 만나 작곡을 하고 새로운 곡을 즉흥적으로 연주하는 비옥한 지대가 되었다; 그것은 영어 단어 "감정"에서 그 이름을 따온 이른바 필린 운동이었다.이 장르의 가장 오래 지속되는 많은 작품들이 그 때 쓰여졌고 오케스트라와 빅 밴드의 지원을 받아 올가 기요트와 엘레나 버크 같은 가수들의 라디오와 카바레 공연에서 대중화되었다.^[3]

볼레로는 일반적으로 4/4시간이고 음악적으로 작곡과 편곡은 다양한 형태를 취할 수 있다.이러한 유연성 덕분에 볼레로는 20세기 초부터 쿠바의 아들과 룸바 앙상블은 물론 스페인 코플라와 플라멩코 가수들의 레퍼토리에 특색 있게 되었다.때때로 볼레로는 1930년대와 1940년대에 유행했던 볼레로-아들, 1950년대에 유행했던 볼레로-차 같은 새로운 하위 유전자를 생산하기 위해 다른 형태와 합병되었다.미국에서는 1930년대 볼레로아손의 각색으로서 룸바 볼룸댄스가 등장했다.볼레로는 또한 G.V.시리즈의 일환으로 라디오에 배포된 많은 볼레로 레코드가 있기 때문에 킨샤사에서 다카르에 이르는 많은 예술가들의 아프리카 룸바 레퍼토리에서도 찾아볼 수 있다.이 장르의 인기는 1975년 사이공 함락 이전 남베트남에서 유행하는 노래 스타일이 되어 베트남인에게 여전히 인기가 있는 베트남까지 느껴져 왔다.

역사

오리진스

쿠바에서 볼레로는 아마도 보편적인 인정을 받은 최초의 위대한 쿠바 음악 및 성악 합성이었을 것이다.^[4]때마침 이 댄스 음악은 에드 모랄레스가 '중남미에서 가장 인기 있는 서정 전통'이라고 부른 것을 뒤로 하고 다른 나라로 퍼져나갔다.^[5]

쿠바의 볼레로 전통은 19세기 마지막 사분기에 산티아고 데 쿠바에서 유래되었다;^[6] 그것은 스페인의 음악과 같은 이름의 노래에 기원을 두지 않는다.19세기에 산티아고 데 쿠바에서 노래를 부르고 기타를 치며 생계를 유지하며 돌아다니는 떠돌이 음악가 그룹이 자랐다.

페페 산체스는 트로바 스타일의 아버지로 알려져 있으며 쿠바 볼레로의 창시자로 알려져 있다.훈련은 받지 않았지만, 뛰어난 천부적 재능을 지닌 그는 머릿속에 숫자를 작곡했고, 결코 적어두지 않았다.그 결과, 이 숫자의 대부분은 현재 없어졌지만, 친구나 학생들이 적어 놓았기 때문에 24명 정도는 살아남는다.그는 뒤따르는 위대한 트로바도르의 모범이자 스승이었다.^[7][8]

라틴 아메리카에 퍼짐

볼레로는 1895년에 쿠바의 동쪽에서 도미니카 공화국으로 처음 전파되었는데, 이전에 쿠바에 크리올라 '라 도릴라'를 가져온 트로바도르 신도 가레이 덕분에 두 섬 사이에 지속적인 서정적 스타일의 교류가 이루어졌다.^[9]20세기 초 볼레로는 푸에르토리코와 멕시코에 도달했고, 1915년경 최초의 라디오 방송국에 의해 대중화되었다.^[9]멕시코에서 이 장르는 클레이브와 같은 다른 쿠바 형태와 함께 유카탄에서 번성하는 트로바 유카테카 운동의 필수적인 요소가 되었다.그 주창자는 구티 카데나스였다.^[1]

트리오 마타모로스가 볼레로와 볼레로-손이라고 알려진 아들 큐바노를 혼합한 것을 유명하게 만든 1930년대까지 이 장르는 대부분의 라틴 아메리카 국가들의 음악 레퍼토리의 주요 요소였다.^[10]스페인에서는 쿠바 볼레로가 안달루스의 음악적 요소를 가미하여 코플라 레퍼토리에 편입되어 카르멜로 라레아, 퀴테로 등의 작곡가들이 유명하게 만든 이른바 볼레로 모루노를 탄생시켰다.^[11]

외부 오디오
마리아 그레버의 볼레로: 1942년 후안 아르비즈가 알프레도 안토니니의 CBS 티피카 오케스트라와 존 세리 시니어와 함께 부른 미 사라페와 드 돈데가 여기 archive.org에서 들을 수 있다.

볼레로의 대표적인 작곡가들 중 일부는 푸에르토리코 출신의 다작 작곡가 라파엘 에르난데스나 멕시코 작곡가들의 경우처럼 인근 국가 출신이다.아구스틴 라라와 마리아 그레버볼레로의 일부 쿠바 작곡가들은 주로 트로바도어로 여겨진다.^{[12][13][14][15]}몇몇 작사가들은 1930년대와 1940년대 동안 국제 라디오 네트워크에서의 라이브 콘서트와 공연을 통해 북미 전역과 남미 전역의 볼레로 대중화에 기여하기도 했다.이 그룹에는 후안 아르비즈와^{[16][17][18][19]} 네스토르 메스타 샤이레스라는 멕시코의 공작 테너가 포함되어 있었다.^[20][21][22]뉴욕에서 알프레도 안토니니, 테리그 투치, 엘사 미란다, 존 세리 시어 등 음악가들과 함께 CBS 라디오 쇼인 비바 아메리카는 또한 볼레로를 미국 전역의 수백만 청취자들에게 소개했다.^[23]또한 1940년대와 1950년대에 주목할 만한 것은 다음과 같은 멕시코와 푸에르토리코 출신의 음악가들의 예술성을 특징으로 한 트리오 로스 판초스의 공연이었다.추초 나바로, 알프레도 길, 헤르난도 아빌레스.^[24][25]볼레로스는 1990년대 멕시코 가수 루이스 미구엘이 '로맨스' 발매에 이어 볼레로 장르에 대한 관심을 되살린 공로를 인정받으면서 인기가 되살아났다.^[26]

볼레로 퓨즈

호세 로욜라는 볼레로를 다른 쿠바 리듬과 자주 결합하는 것도 오랜 기간 동안 볼레로가 비옥했던 이유 중 하나라고 말한다.

"La adaptacion y fusion del bolero con Otreos de la mussica 인기 있는 boilvanuido al desarrollo del mischo, y a suvigencia y veriagencia y veriasanidad."^[27]

(볼레로를 다른 종류의 대중적인 댄스 음악과 적응하고 융합하는 것은 그들의 발전, 그리고 그 지구력과 시대를 초월하는 데 기여했다.)

이러한 적응성은 주로 형식이나 계측의 한계와 동기화의 증가(그래서 더 악순환 소리를 내는 것)에 의해 달성되었다.예를 들면 다음과 같다.

• 단손의 볼레로: 단손에 있는 가사의 출현으로 단조네트를 제작하였다.
• 볼레로-아들은 쿠바에서 오랫동안 즐겨 듣던 댄스 음악으로, 잘못된 명칭인 '룸바'로 해외에서 포착되었다.
• 느리고 아름다운 가사가 더해진 볼레로맘보는 맘보의 세련된 빅밴드 편곡에 더해졌다.
• 볼레로차, 1950년대 차차차 리듬의 파생 모델.
• 1960년대에 개발된 도미니카 파생상품인 바하타.

볼레로의 가사는 대중음악, 특히 라틴댄스음악 전반에서 찾아볼 수 있다.

베트남

볼레로 음악은 베트남에도 퍼졌다.1930년대에 한국은 서양 요소와 전통 음악을 결합한 현대 음악을 좋아하게 되었다.베트남 볼레로는 일반적으로 히스패닉 볼레로에 비해 템포가 느리고, 일본 엔카에 의해 부분적으로 영향을 받는다.^[28]그러한 음악은 낭만적이어서 감정, 사랑, 삶의 개념을 시적인 언어로 표현했다.^[29] 이러한 성향은 당시 노동자 계층을 형성하기 위해 노력했던 베트민에게 미움을 받았다.^[30]

이 장르는 베트남 전쟁 당시 하노이 공산당 정부가 지지한 nhkc đỏ(빨간색 음악)에 반대하여 구어적으로 노란 음악으로 알려지게 되었다.북베트남이 전쟁에서 승리한 결과 1975년 이 음악은 금지되었다.노란 음악을 들으면서 들키면 벌을 받고, 그들의 음악은 몰수된다.사이공 함락 이후, 많은 베트남인들이 그들의 음악을 가지고 미국으로 이주했다.이 금지는 1986년에 가벼워졌는데, 이때 사랑 노래가 다시 쓰일 수 있었지만, 그때쯤에는 음악 산업이 죽임을 당했다.^[30]

베트남 정부는 또한 아시아와 파리 같은 버라이어티 쇼를 포함한 해외 베트남 음악의 판매를 금지했다.그러나 최근 몇 년 동안 볼레로는 베트남에서 더 많은 해외 가수들이 공연하면서 다시 인기를 끌었다.게다가 볼레로 아이돌과 같은 노래 경연 텔레비전 시리즈는 가수들이 이전에 금지되었던 노래를 포함한 노래를 공연하는 등 인기를 끌었다.^[30]

볼룸댄스

인터내셔널 볼룸

쿠바 볼레로의 버전은 종종 "럼바"라는 철자를 쓰는 잘못된 단어 "룸바"에 따라 라틴 댄스 세계 전역에서 춤을 춘다.이는 1930년대 초반 쿠바 음악의 다양한 용어에 익숙하지 않은 관객들에게 쿠바 음악을 마케팅하기 위해 간단한 전반적인 용어가 필요했을 때 시작되었다.그 유명한 "피넛 벤더"는, 실제로 아들 프리곤이라는 이름이 붙여졌고, 그 라벨은 다른 종류의 쿠바 음악에 붙었다.^[31][32]

쿠바에서 볼레로는 보통 다른 곳에서 종종 시간 안에 쓰여진다.춤의 템포는 분당 120박자 정도다.그 음악은 느린 아들과 관련된 부드러운 쿠바 리듬을 가지고 있는데, 이것이 바로 그것이 볼레로 아들로 가장 잘 묘사될 수 있는 이유다.다른 쿠바 춤과 마찬가지로 3단계에서 4단계가 있는데, 첫 번째 박자가 아닌 두 번째 박자에 인물의 첫 번째 스텝이 있다.느림(두 박자 네 박자와 한 박자를 넘음)은 발딱거리지 않고 서 있는 발 위에서 엉덩이 움직임으로 실행된다.^[33]

아메리칸 리듬

볼레로 알려진 이 춤은 미국 리듬 볼룸 댄스 부문에서 경쟁 춤 중 하나이다.3박자와 4박자('슬로우 퀵 퀵 퀵'이라 칭함)에 두 발 더 떨어진 상태에서 두 번째 박자가 진행되는 동안 1박자는 일반적으로 첫 번째 박자에 맞춰진다.댄스 경연에서는 음악이 제시간에 맞춰져 있으며 오후 96~104bpm에 이를 것이다.이 춤은 쿠바의 동작뿐만 아니라 왈츠나 컨트라 바디 운동에서 발견되는 등 오르락내리락 한다는 점에서 다른 아메리칸 리듬 춤과는 사뭇 다르다.^[34]이런 춤 스타일의 대중음악이 라틴 음악일 필요는 없다.미국 리듬 볼레로 경기에 사용되는 음악 목록을 이용할 수 있다.^[35]

참고 항목

• 캔시온 감성 멕시카나
• 쿠플레
• 라틴 발라드
• 라틴 팝

메모들

참조

위키미디어 커먼즈에는 볼레로(라틴 음악)와 관련된 미디어가 있다.

• Morales, Ed (2003). The Latin Beat. Da Capo Press. ISBN 0-306-81018-2.