머튼 술만과 우프젠 코핏의 펜던트 초상화

마르텐 술만스와 우프젠 코핏의 펜던트 초상화는 렘브란트의 전신 웨딩 초상화이다.그것들은 1634년 마르텐 술만스와 우프젠 코핏의 결혼식에 그려진 것이다.이전에 로스차일드 가문 소유였던 그들은 2015년 렘브란트의 ^[1][2][3][4]작품 기록인 1억6000만 유로의 구매 가격의 절반에 해당하는 금액을 루브르 박물관과 Rijksmuseum이 공동 소유하게 되었다.

역사

이 초상화는 ^[1]1634년 마르텐 술만스와 우프젠 코핏의 결혼식을 계기로 렘브란트가 그렸다.초상화는 개별적으로 그린 것이지만,^[1] 초상화는 처음부터 함께 소장되어 왔습니다.17세기 초상화와는 달리 암스테르담이나 파리에 소재한 다양한 소장품에는 항상 나란히 걸려 있다.그들은 또한 그 크기와 피사체를 전체적으로 보여준다는 사실로 인해 렘브란트의 작품에서 특이하다.창작 이후 일정한 간격으로 시대 인벤토리에 나타나며, 그것들은 함께 더 의심스러운 혈통을 가진 다른 그림들과 비교되는 렘브란트의 핵심 작품의 일부를 형성한다.마르텐 술만스와 그의 아내 우프젠 코핏은 암스테르담의 부유한 신혼부부에게 어울리는 옷차림을 하고 있다.미술계의 대부분은 이 그림들이 함께 남아 있어야 한다는 데 동의하지만, 루브르 박물관이 문화부가 수출 허가를 제공하는 것을 막는 데 필요한 자금을 보장하지 못했기 때문에 프랑스가 이 그림들을 국경 안에 두는 것은 불가능해졌다.그 그림들은 프랑스 국가 ^[5]유산으로 선언되지 않았다.

마르텐 술만의 초상화

마르텐 술만의 초상화
예술가.	렘브란트
연도	1634 (1634)
카탈로그	렘브란트 연구 프로젝트, 렘브란트 그림집 VI: #120a
중간의	캔버스에 유화
치수	209.5cm × 135.5cm (82.5인치 × 53.3인치)
위치	Rijksmuseum과 루브르, 암스테르담과 파리

마르텐 술만의 초상화 (1613-1641)는 1915년 호프스테데 드 그루트에 의해 기록되었으며, 그는 다음과 같이 썼다.

637 MAERTEN DAEY (1604 - 1650 이후).규격 340; Bode 303; Dut. 208; Wb. 316; B.-HdG. 107.풀렝스, 라이프사이즈.서른 살 정도요.그는 거의 정면으로 보인다.그는 파티컬러 돌바닥을 오른쪽으로 조금 걸어갔고, 그 뒤에 계단이 있다.그는 커다란 줄무늬, 반바지, 그리고 같은 소재의 짧은 외투, 넓고 딱 맞는 레이스 칼라, 매끄러운 커프스, 허리띠와 신발에 달린 레이스의 로제트, 그리고 그의 가터에는 풍부한 레이스의 활이 달린 하얀 스타킹으로 구성된 매우 풍성한 검은색 의상을 입고 있다.챙이 넓은 검은 슬라우트 모자가 그의 숱이 많은 흰 머리를 덮고 있다; 그는 통통하고 수염이 없는 얼굴을 하고 있다.그의 오른손은 망토 아래 엉덩이에 얹혀 있고, 그의 뻗은 왼손은 장갑을 들고 있다.오른쪽 배경은 청록색 커튼입니다.[638로 고정]

왼쪽 발에는 "Rembrandt f. 1634"라는 서명이 있고 캔버스, 82인치, 52인치.L에 의해 식각되었습니다.플라멩은 1879년 가제트 데 보아트, 1879년 네델란체 쿤스트보데, 1879년 페이지 2와 뒤투이트에서.Vosmaer, 페이지 145, 502; Bode, 페이지 402; Dutuit, 페이지 52; Michel, 페이지 148 [112-14, 436]; Moes, 1881.1867년 암스테르담 161호에서 전시.

판매. Hendrik Daey, Alkmaar, 1798 (4000 플로린, 펜던트 포함, R. M. 프루이스세나, Adrien Daey, 12,000 플로린에 판매)반 윈터 컬렉션에서는 반 룬 가에 상속된 암스테르담.암스테르담의 반룬 컬렉션에서, 1877년에 통째로 로스차일드 가에 팔렸습니다.파리 구스타브 드 로스차일드 남작 소장품입니다로베르 드 로스차일드 남작의 소장품, 파리.

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우프젠 코핏의 초상화

우프젠 코핏의 초상화
예술가.	렘브란트
연도	1634 (1634)
카탈로그	렘브란트 연구 프로젝트, 렘브란트 그림집 VI: #120b
중간의	캔버스에 유화
치수	210 cm × 134.5 cm (83 in × 53.0 in )
위치	루브르 및 리크스무세움, 파리 및 암스테르담

Oopjen Coppit (1611-1689)의 초상화는 1915년 Hofstede de Groot에 의해 기록되었고, 그는 다음과 같이 썼다.

638 마켈드 반둔(1605-1646), 1629년 마틴 데이의 아내.SM. 551.;Bode 304; Dut. 209; Wb. 317; B.-HdG. 108.풀렝스, 라이프사이즈.서른 살 정도요.그녀는 돌로 포장된 길을 따라 왼쪽으로 걸어가서 구경꾼을 바라본다.그녀는 검은 타조 깃털의 풍성한 팬을 오른손에 들고, 계단을 내려갈 때, 그녀는 그녀의 넓고 딱 맞는 레이스 깃과 레이스 트림이 있는 손목 밴드가 눈에 띄는 높은 몸매가 있는 검은 비단으로 된 잘생긴 점박이 가운을 가볍게 들어 올린다.그녀의 허리띠와 신발에는 로제트 모양의 레이스가 달려 있다.그녀의 곱슬머리는 모자 뒤에 감겨 있다; 두꺼운 검은 베일이 그녀의 등을 타고 흘러내린다.그녀의 목과 팔에는 진주가 여러 개 달려 있고, 양쪽 귀에는 진주가 달려 있다.금반지가 그녀의 레이스 깃에 가는 체인으로 매달려 있다.오른쪽 배경은 청록색 커튼입니다.[637로 정지]

"Rembrandt f. 1634"라는 서명, 캔버스, 82인치, 52인치.L에 의해 식각되었습니다.플라멩은 1879년 가제트 데 보 아트, 뒤투이트, 그리고 1879년 네델란체 쿤스트보데에 실렸다.Vosmaer, 페이지 254, 533; Bode, 페이지 402; Dutuit, 페이지 52; Michel, 페이지 148 [112-14, 436]; Moes, 2075.1867년 암스테르담 제162호에서 전시.세일.Hendrik Daey, Alkmaar, 1798 (4000 플로린, 펜던트 포함, R. M. 프루이스세나르와 Adrien Daey는 Van Winter에 12,000 플로린에 그림을 팔았다.)

반 윈터 소장품 중 암스테르담은 반 룬 가에 상속되어 1877년 로스차일드 가에 의해 통째로 인수되었다.파리 구스타브 드 로스차일드 남작 소장품입니다로베르 드 로스차일드 남작의 소장품, 파리.

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우프젠은 플랫한 레이스 칼라와 매치된 손목 칼라를 최신 유행으로 착용하고 있습니다.섭정 계급의 다른 암스테르담 신부들은 1640년대에 맷돌 칼라를 잘 착용했다.그녀는 또한 진주 목걸이와 진주 팔찌를 착용하고 있으며, 당시 진주는 다이아몬드보다 더 가치 있는 것으로 여겨졌다.이 커플의 전체 길이를 보여주는 그림의 형식은 가장 비싼 형태의 결혼 펜던트였고 천장이 높은 집에만 들어갈 수 있었다.가족 물품 목록에 따르면, 그들은 또한 성스러운 가족을 묘사한 또 다른 렘브란트를 소유하고 있었다.이것은 ^[8]1634년으로 거슬러 올라가기 때문에 현재 뮌헨에 있는 성가족으로 추정됩니다.

시터 아이덴티티

이 그림들은 한 세기 동안 "메네르의 날 초상화"와 "메브루우의 날 초상화"로 알려져 있었다.1633년 6월 9일에 결혼한 그와 그의 아내는 ^[9][10]20세기에야 제대로 신원이 밝혀졌다.마르텐이 죽은 후 우프젠이 마텐 피에테르스 선장과 재혼했기 때문에 그 이름들의 혼동이 일어났다.다이즈, 그리고 그녀는 두번째 남편보다 더 오래 살았지.그녀가 죽은 후, 그 그림들은 다이즈 가문이나 다이즈 가문에게 남아 있었고, 그 가족 구성원들은 다이즈 씨와 그의 첫 ^[11]번째 아내의 초상화라고 추정했다.

2016년 세일

이 그림들은 2016년 2월 1일 Rijksmuseum과 루브르 박물관이 공동 구매하였다.60년 만에 처음으로 2016년 3월 10일부터 6월 13일까지 루브르 박물관에서 전시된 뒤 3개월간 리젝스뮤지엄에서 전시된 뒤 복원됐다.정부간 협정은 이들 펜던트를 다시 루브르 박물관에서 5년 동안 번갈아 가다가 리크스무세움에서 8년 동안 ^[12]보관하게 될 것이다.따라서 다른 ^[13]기관에 대여할 수 없습니다.

프로벤스

초상화는 1877년 프랑스 ^[3]은행가인 구스타브 사무엘 드 로스차일드에게 팔리기 전까지 피실험자들의 상속인들이 소유하고 있었다.그것들은 1956년 작가의 350번째 ^[14]생일을 위해 Rijksmuseum에 전시용으로 단 한 번 대여되었다.팔리기 전에, 그것들은 1877년 외젠 프로망탱이 묘사한 반룬 컬렉션의 큰 홀에 걸려 있었는데, 이것들은 렘브란트가 그의 최고의 작품이었던 렘브란트의 해부학 수업을 그린 것과 같은 시기에 그려진 것이라고 말했다. 전통적으로 암스테르담에서의 경력 시작을 알리는 니콜라 툴프.분명히, 이 젊은 신혼부부의 화려함은 레이든의 ^[15]진지한 학생 반에 대한 그의 진지한 묘사보다 암스테르담 상류층의 초상화가로서의 렘브란트의 경력을 시작하는 데 더 큰 역할을 했다.반룬 컬렉션은 당시 100만 ^[16]프랑이 넘는 40,000파운드에 로스차일드에 팔렸다.

빌헬름 폰 보데는 렘브란트에 관한 그의 8권짜리 1898년 논문으로 그의 595개의 사진 그래비어 세트에 둘 다 포함시킬 만큼 감명을 받았다.프로멘틴과 보데는 그 그림들이 미스터와 미세스의 초상화임을 확인했다.하지만 암스테르담의 역사학자 이사벨라 헨리에트 반 에겐은 그들의 소유권을 그들의 원래 재산으로 힘들게 추적하고 ^[17]묘사된 사람들의 신분을 확립했다.

현재 결합된 소유권은 루브르 박물관과 리크스무세움 박물관의 새로운 배치로, 이 국제 미술품 구매 실험이 두 기관의 전시 계획에 들어맞을지는 두고 볼 일이다.많은 고가의 그림들과 달리, 이 두 그림은 장소의 제약을 받지 않을 것이며 정기적으로 순회공연을 할 것으로 예상된다.Rijksmuseum의 관장인 Wim Pijbes에 따르면, 이 그림들은 분리되지 않을 것이며 각 박물관은 각 ^[1]그림의 50%를 소유하게 될 것이라고 한다.

기타 레코드

이전 한 쌍의 그림 기록은 두 명의 티티안, 즉 그의 다이애나와 캘리스토, 다이애나와 액테온에 대한 것으로, 이 그림들도 나란히 걸려 있으며 오늘날에는 국립 미술관과 ^[3]스코틀랜드 국립 미술관이 함께 소유하고 있다.Rijksmuseum에서 그림을 구입한 이전 기록은 Jan Steen이 2004년 ^[18]7월에 1,190만 유로를 지불한 델프트 시장과 그의 딸이었다.그 전에 팔린 가장 비싼 렘브란트의 초상화는 2009년 12월 크리스티 경매에서 ^[19]2000만 파운드에 팔린 외국 제독의 초상화이다.

1630년대 여성들의 다른 렘브란트 초상화들

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  1632

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  1632

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  1633

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  1633

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  1633

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  1634

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  c.1639

「 」를 참조해 주세요.

• 가장 비싼 그림 목록
• 렘브란트의 그림 목록

레퍼런스

추가 정보

• <가디언>에 게재된 보도 자료
• 551. 1836년 스미스의 카탈로그에 실린 치안판사의 부인 데이지 부인의 초상화