두 개의 원이 있는 자화상
Self-Portrait with Two Circles| 두 개의 원이 있는 자화상 | |
|---|---|
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| 예술가. | 렘브란트 |
| 연도 | c. 1665~1669 |
| 중간의 | 캔버스에 유화 |
| 치수 | 114.3cm x 94cm (45.0인치 x 37인치) |
| 위치 | 켄우드 하우스, 런던 |
두 개의 원을 가진 자화상은 네덜란드 화가 [2]렘브란트가 그린 캔버스에 그린 유화로, [1]렘브란트가 그린 40여 점의 자화상 중 하나이다.
초상화에서 렘브란트는 팔레트, 붓, 막대를 들고 있다.이 그림은 두 개의 원의 파편이 있는 얕은 공간이라는 불가사의한 배경과 기념비적인 것으로 유명하다.
묘사
두 개의 원을 가진 자화상은 렘브란트가 그린 40여 점의 자화상 중 하나이며, 적어도 1629년부터 그가 그림을 그리거나 식각하거나 그림을 [3]그리는 것을 보여주는 여러 매체에서 묘사된 것 중 하나이다.그는 모피로 된 가운을 입고 있고, 그 아래는 빨간 옷이다.그의 머리 위에는 다른 몇몇 후기 [4]자화상들에서 썼던 것과 비슷한 하얀 모자가 있다.
다른 후기 자화상과 달리, 두 개의 원을 가진 자화상에서는 렘브란트가 한 손을 엉덩이에 얹은 채 대립적이고 심지어 [5]반항적으로 보인다.그 인상은 그의 천재성을 [5]엄숙히 주장하는 거장의 인상이다.
기술 및 프로세스
많은 화가의 후기 작품에서와 같이, 그 그림은 즉석에서 다루는 것이 특징이며,[6][7] 세세한 부분까지 미완성으로 읽힌다.모자의 얼굴이나 오른쪽과 같은 부위가 있는데, 회색의 페인트가 톤의 중간 지반으로 사용되었고, 그 위에 과감한 빛과 풍부한 어두운 액센트가 추가되었으며, 때로는 페인트의 빠른 스트로크가 물에 [7]젖도록 적용되었다.여러 곳에서, 렘브란트는 물감이 아직 젖어 있을 때, 수염, 왼쪽 눈썹, 그리고 셔츠 [6][7]깃에 주름을 새기면서 물감 속으로 "끌어 담았다".예술가의 가운, 즉 탭바드의 손, 팔레트, 붓, 털 안감은 매우 빠르게 그려졌다.렘브란트가 이 부분들을 좀 더 완벽하게 완성하려고 의도했는지는 알려지지 않았지만, 그림의 전체적인 힘찬 모습은 완성도에 대한 [6]우려를 불필요하게 만든다.다음 세대의 예술가들: 조슈아 레이놀즈는 미완성 구절을 높이 평가했다: 조슈아 레이놀즈는 그것의 "매우 미완성된 태도"에 대해 언급했지만 "색깔과 효과로 존경스럽다"는 것을 발견했고,[8] 장 오노레 프라고나르는 그것의 페인트 카피를 만들었다.렘브란트가 작품을 완성했다고 생각하지 않았을 수도 있다는 것은 작가의 [9]자화상으로는 이례적인 그의 서명과 날짜가 생략됨으로써 시사된다.혹은, 렘브란트의 의도는 전통적인 [10]자화상보다 더 심오한 상징적인 전기 이미지를 후세에 남기기 위한 것일 수도 있다.이런 맥락에서 '두 개의 원을 가진 자화상'이 닮아 있는 베를린 게멜데갈리에 있는 티티안의 '미완성' 자화상에 비유하는 것은 [10]적절하다.
완성되지 않은 것으로 보이는 일부 구절들은 이전 개념을 수정하기 위한 의도였다: 원래 몸은 왼쪽 손에 붓을 더 들고 그림 가장자리의 캔버스에 그림을 그리는 것을 묘사하기 위해 렘브란트의 팔을 들어 올린 채 보는 이의 오른쪽으로 더 많이 돌았다.그의 왼손이 엉덩이에 다시 칠해진 것을 포함한 이후의 변화는 인물의 생동감을 감소시키고 [11]기념물감을 증가시켰다.가장 정교하게 다듬어진 부분은 배경과 머리이며, 후자는 여러 가지 미묘한 색상으로 구성되어 있고, 두껍게 칠해져 역동적인 [6]사실감을 준다.공포에 휩싸인 부분과는 대조적으로 눈구멍은 은은한 유약으로 칠해져 있고 한쪽 눈은 그림자에 가려져 있어 수수께끼 [12]같은 효과를 낸다.
서클
배경의 의미는 많은 [11][14]추측을 불러일으켰다.렘브란트 뒤에 있는 평평한 표면은 벽이나 늘어진 캔버스로 해석되어 왔다.호형의 중요성을 설명하는 이론 중 하나는 벽에 그려져 있거나 네덜란드 주택의 일반적인 디자인 특징인 세계지도에서 반구를 나타낸다는 것이다. 그러나 원은 지리적 참조가 없고 오히려 [11][15]멀리 떨어져 있다.원들이 로타 아리스토텔레스, 즉 세계의 진정한 형태에 대한 아리스토텔레스적 사상을 나타내거나 카발리즘적인 [11]의미를 갖는다는 주장이 제기되어 왔다.이탈리아의 거장 지오토가 교황에 의해 그의 예술성을 보여주기 위해 소환되고 단 [11][15]한 번의 동작으로 완벽한 원을 그리는 것으로 응답하는 이야기에서와 같이 원들은 예술적 기술의 완성을 상징한다는 이론도 있다.비슷한 이야기는 알렉산더 대왕의 궁정 화가인 아펠레스와 동료 화가인 프로토제네스가 각각 완벽한 [15]선을 그리는 것에 관여했다는 것이다.원들이 기하학적 구조의 구성함수를 제공할 [11]수 있다는 것 또한 가능성이다.
메모들
- ^ van de Wetering 2005, 페이지 568.
- ^ White, Christopher, Buvelot, Quentin(eds), Rembrandt 단독, 1999년 페이지 10, 런던/Mauritshuis, 헤이그, ISBN1857092708
- ^ 화이트, 외, 120, 164
- ^ 화이트, 외, 210
- ^ a b 포터, 196세
- ^ a b c d 화이트, 외, 222
- ^ a b c Van de Wetering(1997), 205
- ^ 브라이언트, 72-73
- ^ 브라이언트, 73세
- ^ a b c 브라이언트, 76세
- ^ a b c d e f 화이트, 외, 220
- ^ 브라이언트, 74세
- ^ 판 데 베터링(1997), 162~169
- ^ 플라이셔, 롤랜드 E. 등
- ^ a b c 브라이언트, 72세
레퍼런스
- Bryant, Julius (2003). Kenwood, Paintings in the Iveagh Bequest. Yale University Press. ISBN 0-300-10206-2.
- Porter, Jeanne C. (1988). "Rembrandt and his Circles: Self Portrait at Kenwood House". In Fleischer, Roland E.; et al. (eds.). The Age of Rembrandt: Studies in Seventeenth-Century Dutch Painting. Pennsylvania State University Press. pp. 188–213. ISBN 0-915773-02-3.
- van de Wetering, Ernst (1997). Rembrandt: The Painter at Work. Amsterdam University Press. ISBN 90-5356-239-7.
- van de Wetering, Ernst, ed. (2005). A Corpus of Rembrandt Paintings IV: Self-Portraits. Dordrecht, Netherlands: Springer. ISBN 978-1-4020-3280-6.
- White, Christopher, et al. (1999) 렘브란트 나홀로.예일 대학 출판부.
