쿠엔틴 마티스

쿠엔틴 마티스
Quentin Matsys는 요하네스 위릭스가 도미니쿠스 램포니우스의 시가 새겨진 작품으로, Matsys의 여자친구가 망치질하는 무거운 소리보다 조용한 화필을 어떻게 선호했는지에 대한 것이다.
태어난	1466 (1466) 루벤
죽은	1530 (63~64세) 앤트워프
국적.	플랑드르
로 알려져 있다	종교적 풍자적 초상화
주목할 만한 일	못생긴 공작 부인
움직임.	앤트워프 학교

쿠엔틴 마티스^[1] (네덜란드: 퀸텐 마티즈) (1466–1530)는 초기 네덜란드 전통의 플랑드르 화가였다.그는 루벤에서 태어났다.그가 화가가 되기 전에 다리미 장인으로 훈련을 받았다고 주장하는 전통이 있다.마티스는 20년 이상 앤트워프에서 활동하며 종교적 뿌리와 풍자적 성향을 가진 수많은 작품을 만들었다.그는 16세기에 플랑드르 회화의 선두가 된 앤트워프 회화의 창시자로 여겨진다.그는 전통을 완전히 ^[2]깨지 않고 새로운 기술과 모티브를 도입하고 도덕적인 주제를 도입했다.

초기 생활

마티스의 생애에 대한 대부분의 초기 기록은 주로 전설로 구성되어 있으며 그의 활동이나 성격에 대한 현대의 기록은 거의 없다.J. Molanus의 Historiae Lovaniensium Matsys에 따르면, Louven 태생으로 다리미 장인으로 초라한 출발을 한 것으로 알려져 있다.마시스는 1466년 4월 4일부터 9월 10일 사이에 주스트 매티스(Joost Matsys, 1483년 사망)와 캐서린 반 킨켄 사이에서 4남매 중 하나로 태어났다.전설에 따르면 매티스는 더 낭만적인 직업인 그의 아내에게 그림을 구애하기 위해 대장장이로서의 경력을 포기했지만, 카렐 반 만더는 이것이 거짓이라고 주장했고, 진짜 이유는 그가 대장간에서 일하기엔 너무 약하고 대신 카니발 ^[3]축하 행사를 위해 판화를 장식하는 병 때문이었다.

Joost Matsys의 문서화된 기부금과 소유물에 따르면, 그 가족은 상당한 수입을 가지고 있었고, 재정적인 필요성은 Matsys가 그림을 그리게 된 이유가 아닐 가능성이 높다.마티스가 앤트워프에서 활동하던 기간 동안 그는 단지 네 명의 견습생만을 데려왔다: 특정 미술사학자들이 아드리앙 반 오버베케로 믿는 아리아인(1508년 ^[2]거장), 빌렘 무엘렌브로크(1501년 등록), 에두아르트 포르투갈루아(1504년 등록, 1506년 거장), 헤넨보케(15년 등록)요아힘 파티니르는 그의 경력 중 어느 시점에 마티스와 함께 공부했고 그의 풍경들 중 몇 가지에 기여했다고 널리 알려져 있다. 마드리드에 ^[4]있는 프라도 박물관의 앤서니).이 기간 동안 길드 기록이 없어 마티스는 훈련의 일환으로 이탈리아와 저지대 국가들로 여행을 떠났다.대부분의 경우, 마티스에 대한 외국의 영향은 그의 그림에서 유추되며, 16세기 동안 마티스의 훈련의 큰 부분으로 여겨진다.

루벤에서의 작업

15세기 대부분의 기간 동안, 저지대 국가들의 화가들이 가장 많이 모인 중심지는 투르나이, 브루주, 겐트, 브뤼셀이었다.루벤은 이 기간이 끝날 무렵에 두각을 나타냈으며, 마티스를 포함한 모든 공예품에서 일하는 장인들을 고용했다.16세기 초에 이르러서야 앤트워프는 브루게스, 겐트, 브뤼셀, 메헬렌, 루벤에 ^[5]맞서 선두를 유지하였다.루벤에서는 1494년 이전에 길드 기록이 남아있지 않았기 때문에 마티스가 그곳에서 주인의 지위를 얻었다는 구체적인 증거는 없다. 그러나 역사학자들은 그가 이전에 앤트워프에서 견습생으로 등록되지 않았기 때문에 일반적으로 이곳이 그의 초기 훈련 장소라고 받아들인다.앤트워프의 세인트 루크 길드의 일원으로서, 마티스는 최초의 주목할 만한 예술가 중 한 명으로 여겨진다.16세기부터 길드의 법과 규정에 대한 기존의 기록들은 마티스가 ^[6]카렐 반 만더의 실더보크(1604)에 매티스가 예술가 밑에서 공부하지 않았다고 기술되어 있음에도 불구하고 독학했을 가능성은 매우 낮다는 것을 보여준다.

스타일.

마티스의 훈련의 뿌리는 알려지지 않았지만, 그의 스타일은 루벤에게 한스 멤링과 로지에 반 데르 바이덴의 영향을 가져온 더크 바우츠의 예술적 자질을 반영한다.마티스가 25세의 나이에 앤트워프에 정착했을 때, 그의 스타일은 반 아이크와 반 데어 ^[5]웨이든과 같은 플랑드르 미술을 되살리는데 중요한 기여를 했다.매시스는 1491년 앤트워프의 화가조합의 거장이 되었을 때 루벤을 떠났다.그의 가장 잘 알려진 풍자 작품으로는 '노인의 초상'과 '변전가와 아내'가 있는데, 이 모든 작품들은 인간의 감정과 사회 전반에 대한 해설을 제공한다.그는 또한 종교적 제단화와 세 폭의 판넬을 그렸는데, 그 중 가장 유명한 것은 루벤에 있는 성 베드로 교회를 위해 지어졌다.

마티스의 작품은 전통적인 플랑드르 작품의 특징인 강한 종교적 감정을 담고 있는 것으로 여겨지며, 종종 그로테스크한 것을 선호하는 사실주의를 동반한다.Matsys의 단단한 윤곽, 명확한 모델링 및 디테일의 철저한 마무리는 Van de Weyden의 영향에서 비롯됩니다; Van Eyks와 Memling은 더크 Bouts를 통해 투명한 색소의 빛나는 풍부함에서 비롯됩니다.마티스의 작품들은 일반적으로 표현에서 진지함, 세밀한 묘사, 명암에서 가라앉은 효과를 반영한다.그 시대의 대부분의 플랑드르 예술가들처럼 그는 보석, 옷의 가장자리, 그리고 ^[5]장식에 많은 관심을 기울였다.

그의 작품에서 대부분의 강조점은 분위기가 아니라, 실제로는 거의 주의를 기울이지 않는 캐리커처의 문자 그대로에 있다: 성인들의 우울한 세련됨, 성인과 사형 집행자들의 잔인한 몸짓과 얼굴을 강조하는 것이다.개인의 개성을 표현하기 위해 많은 노력을 기울인다.상업 은행가들(루브르, 윈저)의 그림에서 풍자적인 경향은 그들의 탐욕과 탐욕을 드러내는 것을 볼 수 있다.그의 또 다른 충동은 상냥한 감정에 사로잡혀 베를린과 암스테르담에 있는 성모 마리아와 아이의 복제품 두 권에 나타나는데, 이 두 권은 어머니의 황홀한 키스가 다소 어색해 보인다.극심한 절망의 표정은 비엔나 박물관에 있는 루크레티아에서 볼 수 있다.이 작품들의 주목할 만한 색채는 그러나 매너리즘의 과장된 표현은 ^[5]입맛에 맞는다.

Matsys는 초상화가로서 상당한 기술을 가지고 있었다.토마스 모어로부터 라틴 시로 추도사를 인용한 그의 애기디우스(피터 길레스)는 암스테르담의 갤러리에 오스트리아의 막시밀리안 초상화를 추가할 수 있는 많은 것들 중 하나일 뿐이다.마티스는 이 분야에서 동료인 얀 ^[5]마부세에게 큰 영향을 받았다.매시스의 초상화는 매우 개인적이고 개인적인 감정적 특성을 나타내며, 이는 그의 기교로서의 사실주의에 대한 집착을 반영한다.

영향

홀바인이나 뒤러 매시스와 같은 다른 북르네상스 예술가들에 비해 세련되고 미묘한 디테일을 멀리하고 있다.그러나 그와 이들 거장 사이에는 수많은 연관성이 있기 때문에 그의 기술 출발은 고의적인 것이지 무지의 행위가 아니라고 결론지을 수 있다.그는 영국으로 가는 길에 홀바인을 한 번 이상 만났을 가능성이 높으며 뒤러는 ^[5]1520년 앤트워프에 있는 그의 집을 방문한 것으로 추정된다.마티스는 또한 요아힘 파티니르가 죽은 후 그의 자녀들의 후견인이 되었다.

그의 성모와 그리스도, 에체 호모와 마테 돌로사(런던과 앤트워프)는 그의 성숙기에 섬세함과 뉘앙스를 얻으며 평온하고 위엄 있는 숙달로사로 알려져 있다.그는 레오나르도 다빈치의 작품을 북부 예술가들 사이에서 만들어지고 유통되는 판화의 형태로 알고 있었다고 믿어진다. 앤은 다빈치의 ^[7]영향을 반영하고 있다.이것은 대체로 마티스가 이탈리아 르네상스 예술가들로부터 큰 영향을 받았고 그가 적어도 짧은 기간 동안 이탈리아로 여행했을 것이라는 증거로 여겨진다.

죽음.

매시스는 1529년 앤트워프에서 죽었다.그는 신앙의 결과로 친척 몇 명이 사망했음에도 불구하고 신앙심이 깊은 신자였다.그의 여동생 캐서린과 그녀의 남편은 1543년 루벤에서 당시 성경책 읽기의 중대한 범죄로 고통을 받았다: 그는 목이 잘렸고, 그녀는 교회 앞 광장에 산 채로 묻혔다고 한다.1629년 매시스의 사망 100주년 기념식은 앤트워프 대성당 정면에 새겨진 구호 명패와 함께 세워졌다.후원자인 코르넬리우스 판 데르 기스트는 "그의 시대에는 대장장이였고 그 후에는 유명한 화가"라고 말하면서, 마티스의 초라한 시작을 둘러싼 전설에 따라 이 문구를 썼다고 한다.

레거시

마티스의 작품에는 아마도 그의 작품 중 가장 잘 알려진 '노인의 초상', '사람들에게 선물된 그리스도' (1518-1520),^[8] '그로테스크한 노파' (또는 '추악한 공작 부인') 등이 있다.그것은 이상한 나라의 앨리스의 모험에서 존 테니엘이 공작부인을 묘사하는 데 근거가 되었다.이것은 파제트병에 ^[9]걸린 실제 인물의 묘사일 가능성이 높지만, 비록 말 그대로 "주머니 입"으로 번역되었지만, "추악한 여자" 또는 "창녀"라는 의미로 사용되었던, 티롤 백작부인 마가렛의 은유적인 초상화라고 알려져 있다.그의 두 개의 커다란 세 개의 조각 제단 작품인 성 앤 제단 작품과 신의 봉헌 (1508–1511) 또한 매우 유명하다.루벤의 성 베드로 교회를 위해 의뢰된 그것들은 그의 작품 대부분에 강한 종교적 감정과 정확한 디테일을 반영합니다.

마티스는 리스본에 있는 Convento da Madre deus의 제단화 일부도 그렸다.이 제단은 마리아의 일곱 가지 슬픔의 원시적 발상이며, 게시판에는 여전히 "비애의 성모", "의사들 중의 예수", "칼바리", "라멘테이션", "이집트로의 비행" (최악의)을 떠올리게 한다.수녀원이 D에 의해 설립되었기 때문이다.포르투갈의 존 2세 국왕의 황태후이자 포르투갈의 마누엘 국왕의 누이인 ^[10]레오노르는 1509년에 이 세트의 순서가 1511년보다 몇 년 전에 틀을 만든 날짜로 일부 작가(파이어랜더)가 지적한 것과 함께 한 번 행해진 것으로 보인다.슬픔의 남자로서의 그의 그리스도는 로스앤젤레스에 ^[11]있는 J. 폴 게티 박물관에 있다.

쿠엔틴의 아들인 얀 마티스는 이 미술품을 물려받았지만 아버지의 유산을 확장하려 하지 않았다.비엔나 미술관의 1537년 생 제롬과 앤트워프 박물관의 1564년 토바이어스의 치유는 독창성 ^[5]대신 모조품을 사용하려는 그의 경향의 증거이다.또 다른 아들인 코넬리스 마티스도 화가였다.얀의 아들 쿠엔틴 메치스는 튜더 궁정의 화가였고, 영국의 엘리자베스 1세의 체 초상화를 그렸다.

앤트워프의 성모 성당 앞에는 "마티스 우물"이라고 알려진 연철 우물이 있는데, 전통에 따르면 이 우물은 미래의 화가에 의해 만들어졌다고 한다.

매시스는 17세기 앤트워프에서 컬트적인^{[clarification needed]} 인물이었으며, 지역 회화의 창시자 중 한 명이었다.

영국 작가 피어스 이건의 퀸틴 매티스라는 제목의 페니 시리즈가 1839년에 출판되었다.

조합원 길드 제단 조각, c. 1511년

「 」를 참조해 주세요.

• 어울리지 않는 결혼

레퍼런스

원천

• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Quentin Massys" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
• '킨튼 매시스' 관련 작품 센츄리 매거진 at Wikisource
• Wikisource의 네덜란드 미술 관련 작품 '제4장'

외부 링크

• Wikimedia Commons의 Quinten Massijs(I) 관련 미디어