앤트워프 매너리즘

Antwerp Mannerism
얀 반 도르니케, 성모의 결혼, 세인트루이스 미술관
폰 그루트 숭배의 마스터, 마기의 폰 그루트 숭배, 왼쪽은 데이비드 왕이 12개 부족의 사절단을, 오른쪽은 솔로몬보다 먼저 시바의 여왕을 받았다.

앤트워프 매너리즘은 대략 16세기 첫 30년 동안 남부 네덜란드와 주로 앤트워프에서 활동한 익명의 화가 그룹의 스타일에 붙여진 이름이고, 초기 네덜란드 회화의 끝을 알리는 운동이며, 네덜란드와 플랑드르 르네상스 회화의 초기 단계이다.그 스타일은 대부분 몇 년 전에 만들어진 이탈리아 매너리즘과는 관련이 없지만, 그 이름은 이탈리아 매너리즘이 르네상스 시대의 고전주의에 반응하거나 넘어서려고 했던 것처럼 초기 플랑드르 [1][2]화가들의 "고전적인" 스타일에 대한 반작용이었다는 것을 암시한다.

앤트워프 매너리스트의 스타일은 확실히 매너 있고 인위적인 우아함을 특징으로 한다.이들의 그림에는 일반적으로 길다란 수치 영향을 받고, 뒤틀린, 자세에 던졌을 때,Italianate 구조 그로테스크 오너먼트로 figures.의 그룹들이 장식했다 화려한 화려한 의상, 펄럭이고 휘장을 다루는 것들이죠.이국풍의 앤트워프 미술에 이국적인 정취 .".[3]조셉 Koerner다고 지적했습니다"a 확산, 둘 다 문제의 의미하며...다른 곳에서 다른 사람을 환기시키는 것"이라고 말했다.[4]

익명의 앤트워프 매너리스트에 의한 마기 숭배

'마기 숭배'의 주제는 예술가들이 장식에 대한 집착과 명품 [5]모조품에 대한 모방과 모조품을 자유자재로 할 수 있게 해주었기 때문에 특히 인기가 많았다.성서 마기는 또한 최초의 아시아 화물이 포르투갈 [6]선박에 의해 상륙한 1501년 이후 "메테오릭 상승"에서 유럽의 주요 국제 무역 중심지가 된 화가의 고객들과 관련이 있는 여행자들과 상인들의 수호 성인으로 여겨졌다.세계의 멀고 이국적인 지역에서 온 풍부한 상품이라는 주제는 앤트워프 상인들에게 자연스럽게 어필했는데, 그들 대부분이 외국인이었다.네덜란드 각지에서 온 많은 예술가들이 "조립 라인으로 성장한" 대규모 워크샵과 생산되는 미술품의 양이 크게 증가했지만, 일부 예술품들은 질적으로 하락한 붐의 [7]혜택을 받기 위해 도시로 이주했다. 이는 특히 이 용어에 따라 분류된 소수 인사들 사이에서 볼 수 있다.많은 작은 작품들은 개별적인 커미션을 위해서가 아니라 쇼윈도, 박람회, 또는 딜러들에게 판매하기 위해 커미션 없이 제작되었는데, 이는 네덜란드 회화의 증가 추세를 보여준다.앤트워프 판드는 많은 화가들이 작품을 팔았던 6주간의 무역 박람회였고, 최근의 아이디어들이 교환되고 [8]확산되었다.

"16세기 초반의 북부 매너리즘"[9]의 일부로 "개미 매너리즘"이라는 하위 용어로 언급되기도 하지만, 이 운동은 이탈리아 매너리즘에서 발전한 세기 후반의 북부 매너리즘과 더 잘 구별된다.1530년대 앤트워프 매너리즘이 쇠퇴한 이후 약 50년 만에 네덜란드에서 북방 매너리즘이 제대로 발달했고, 고사에르트의 후기 작품에서 볼 수 있듯이 이탈리아 회화의 영향을 많이 받은 로마니즘의 [10]다음 문체적 물결이 일어난 후에야 비로소 두 사람 사이에는 거의 연속성이 없었다.

이름.

로테르담의 보이만스 반 뵈닝겐 박물관, 마기 숭배의 릴 경례문 석사

앤트워프 마니에르주의라는 용어는 1915년 막스 야콥 프리들렌더(Max Jakob Friedlénder)에 의해 그의 작품 Die Antwerpener Manieristen von 1520에서 처음 사용되었는데, 그는 "당황의 이름"으로 분류된 네덜란드 작품들의 증가하는 수를 정리하려고 시도했다."우리")[11]는 여기서 앤트워프 매너리즘(Antwerp Mannerism)이라는 용어를 "개미 스타일"[12]의 동의어로 사용했다.비록 그가 예술가들의 이름을 붙이기 위해 '개미'라는 장소를 추가하고 그들을 1520년에 배치했지만, 프리들렌더는 비록 대부분의 "의사-블레스" 작품들이 앤트워프와 앤트워프 [13]워크샵에서 비롯되었다는 의견이었지만, 그가 그 그룹을 앤트워프에게 엄격하게 제한하고 그 기간을 1520년 경으로 제한할 의도가 없음을 분명히 했다.Friedlénder는 1500년에서 1530년 [14]사이에 그 그룹에 속하는 작품들을 배치했다.

앤트워프 매너리즘이라는 이름에도 불구하고 그 스타일은 앤트워프에만 국한되지 않았다.그 스타일은 또한 프랑스 북부와 네덜란드 [15][16]북부에 나타났다.

아티스트

얀 드 비어(Jan de Beer, 1515–1525)의 탄생.

비록 이 운동의 일부였던 개별 화가들을 가려내려고 노력했지만, 대부분의 그림들은 서명되지 않았기 때문에 익명의 거장들의 것으로 남아 있다.이러한 익명성은 그들의 작품에 대한 지식이나 인기의 부족에 기여해왔다.그 작품들 중 소수만이 귀속되었다.제단화 제작자들은 비문, 이전 소유자, 보관 장소, 작품에서 발견된 날짜 등 외부 지식에 따라 이름을 붙여왔다.이들은 폰 그루트 숭배의 달인, 아미앵의 달인, 앤트워프 숭배의 달인, 1518년의 달인 등입니다.이름 있는 마스터에게 직접 귀속될 수 없는 작품은 Anonymous Antwerp 매너리스트에 [17]귀속됩니다.릴의 달인은 1995년에 [18]처음 제안된 새로운 인물입니다.

일부 워크샵은 인물, 풍경 또는 건축적 배경을 전문으로 하는 다양한 아티스트와 특정 그림에 대한 작업을 서로 나누는 분업을 개발했으며, 하나 또는 두 [19]가지 주제를 전문으로 하는 다른 워크샵이 있다는 증거가 있다.작곡은 종종 복사, 반복 또는 개작되었다. 예를 들어, Joos van Cleve와 그의 작업장의 최소 6가지 버전의 Magi Tripthich 작곡은 크기가 상당히 다양하지만 중앙 패널의 폭은 56에서 93 [20]cm로 알려져 있다.

몇몇 아티스트들의 신원을 밝힐 수 있었다.1518년의 거장 얀 드 비어(Jan de Beer, 아마도 얀 메르텐스 또는 얀 반 [16]도르니케)와 아드리아엔 반 오버베케는 앤트워프 매너리스트로 여겨지는 예술가들이다.얀 고사에르트와 아드리앙 이센브란트의 초기 그림들 또한 그 [21]스타일의 특징을 보여준다.그 그림들은 초기 네덜란드와 북부 르네상스 스타일을 결합하고, 플랑드르 전통과 이탈리아 전통 모두를 같은 [22][23]구도로 통합한다.

특별한 문제는 앤트워프가 1566년 벌든스톰에 의해 심하게 타격을 입었다는 것이다. 당시 교회의 많은 제단 조각들이 우상 파괴 폭도들에 의해 파괴되었다.이 그림들 중 일부는 문서화되어 있고 아마도 많은 그림들이 서명되어 있을 것이고, 이는 대부분 남아 있는 작은 그림들의 탓으로 돌리는 데 큰 도움이 되었을 것이다; 이것들은 의심할 여지 없이 여전히 개인 주택에 있었다.1576년 무급 스페인군에 의한 앤트워프의 자루 또는 "스페인 분노"는 훨씬 더 많은 파괴를 야기했다.

네덜란드의 다른 곳에서도 코넬리스 엔게브레흐츠(Kornelis Engebrechtsz)의 큰 작업장에 있는 예술가들.레이든에서는 마지못해 그들의 주인을 매너리즘 [24]방향으로 끌어당긴 것으로 보이며, 적어도 델프트의 마스터와 하를렘 얀 모스타르트의 작품에서 화려한 옷차림과 건축 배경은 보인다.Joos van Cleve(원래 독일)의 앤트워프 워크샵은 다른 [25]워크샵과 마찬가지로 이 스타일로 작동할 수 있습니다.

제목과 스타일

앤트워프 매너리스트들은 전형적으로 종교적 주제를 묘사했는데, 그들은 일반적으로 이전 세기의 플랑드르 예술가들보다 더 피상적인 방식으로 해석하여 보다 유동적인 형태와 꼼꼼하게 표현된 세부 [26]사항들을 선호했다.

비록 한 학자가 프리드랜더의 꼬리표를 "스타일 가이드로서 매우 비효율적"[27]이라고 묘사했지만, 공통점도 있다.그들의 "본질적으로 후기 고딕 양식은 희한한 포즈와 반복적인 [28]몸짓에 의해 자극된 길고 연극적인 옷차림의 인물들로 구성된 서예적으로 복잡한 구성들로 특징지어진다.제임스 스나이더(James Snyder)에 따르면, "독창성이 아닌 감수성은 앤트워프 회화의 스타일을 특징짓고, 그 결과 분류가 거의 불가능한 혼돈의 모드들을 야기한다...약간의 노력을 기울이면 스타일 면에서는 선택적 절충주의와 건축주의, 취향 면에서는 매너리즘, [29]주제면에서는 전문화 등 몇 가지 기본적인 경향을 알 수 있습니다.

1518년 마스터, 라자루스의 기원이 그려진 세 장의 그림, 최후의 만찬, 기증자의 초상화가 그려진 막달라 마리아

그 구성에는 전형적으로 건축 유적이 포함되어 있다.그 건축물은 처음에는 고딕 양식이었지만 나중에는 르네상스의 모티브가 [30][31]지배적이 되었다."안티크" 스타일은 로마 건축의 폐허보다 저지대에 건축된 예가 거의 없을 때 그림에 나타난다.매너리즘 화가들은 이탈리아 (1508-09년 얀 고샤르트가 있었던 곳)를 방문했다는 증거를 거의 보여주지 않으며, 그들의 안티카 스타일에 대한 생각은 이탈리아 판화와 때로는 그림에서 파생되어야 한다.이 시기에 화가나 다른 예술가들은 건물, 특히 그들의 장식의 일반적인 디자이너였고, 1543년 위트레흐트에서 열린 법정 소송까지, 석공들은 길드의 제한에 [32]의해 그렇게 하는 것이 금지되었다.

마기에 대한 숭배.왼쪽 다윗 왕은 12개 부족의 특사를 받고 오른쪽 시바의 여왕은 솔로몬보다 먼저 1515년경 프라도의 "[33]의도블레시오"에게 주어졌다.

많은 등장인물들이 입는 환상적이고 이국적인 의상은 이미 지난 세기에 초기 네덜란드 회화의 특징이었고, 성서 마기와 그 여신은 이에 대한 가장 전형적인 배경 중 하나를 제공했다.그것들은 부분적으로 예술가들이 종종 [34]디자인하도록 요청받았던 왕실 엔트리의 탁상용 비비안트나 다른 미인대회와 같은 연극적인 맥락에서 파생된 것으로 보인다.

또 다른 영향은 1438년 비잔틴 황제 요한 8세 팔라이올로고스와 그의 700명의 수행원들이 피렌체 평의회의 페라라 무대를 방문한 것이다.그것들은 피사넬로와 다른 사람들에 의해 그려졌고, 그 그림들은 유럽 전역에서 복사되었다.요한 8세 팔레올로구스의 훈장에서 볼 수 있는 긴 뾰족한 앞모자가 특히 인기를 끌었고, 마기 그림(여기 그림에서 보듯이)의 비율이 매우 높다.큰 의상은 복잡한 포즈로 [35]드러났을 예술가의 그림에서 결점을 감추는 데도 유용했다.예술가들은 이탈리아에서 유행하고 있는 "색깔" 색칠과 비단을 모방한 천의 색상 사이의 전환(이탈리아에서는 [36]캔지안테라고 불린다)을 좋아했다.

구성 요소, 특히 그림들은 외부 소스, 특히 인쇄물로부터 종종 인용되지만, 작업장 내부 또는 작업장 간에 전달된 것으로 보이는 도면들도 종종 인용됩니다."따라서 배경 그룹은 끝없이 반복되고, 같은 수치로 빈 코너를 채우고, 주식 포즈는 많은 요구에 부응합니다."[37]알브레히트 뒤러의 지문은 가장 쉽게 추적할 수 있는 [38]자료였다.우드컷 스타일은 또한 특수 사진에 의해 드러나는 언더드로잉의 형태에 영향을 주었는데, "정밀한 음영 시스템(해칭과 크로스해칭)과 넓고 컬링된 윤곽선으로 매우 세밀한 언더드로잉"이다.이것은 때때로 "목판 규칙"을 사용하거나 "목판 모양"[39]을 갖는 것으로 설명됩니다."목판화 컨벤션에서 세부적인 언더도잉은 노동 집약적인 것으로 보이지만, 생산 공정을 간소화하고 비용을 절감했습니다."[40]

마기 숭배 외에도, 앤트워프 매너리스트에 의해 제작된 많은 패널 또는 트립티크는 예수탄생과 십자가형을 [26][41]포함한 그리스도의 삶에 대한 주요 사건들을 묘사했다.교회를 위한 더 큰 세 조각의 제단 작품들은 경첩이 달린 [42]날개의 역전에 여러 작은 장면들을 가지고 있을 수 있으며, 대부분의 경우 일요일이나 축제일에만 열리는 "닫힌 시야"를 제공한다.

도면 및 미니어처

앤트워프 양식의 많은 완성도 높은 그림들, 아마도 그림의 복사본들이 소위 "1520년대 워크샵"에 의해 프랑스에서 만들어진, 아마도 투르 주변에서 만들어진 몇 시간 동안의 조명 원고 책에 미니어처의 기초로 사용되었음을 보여줄 수 있다.동시에, 계속되는 겐트-브뤼주 스타일의 조명들은 프랑스 [43]원고에 거의 영향을 미치지 않았다.

메모들

  1. ^ 스나이더, 402
  2. ^ Janson, H.W.; Janson, Anthony F. (1997). History of Art (5th, rev. ed.). New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3442-6.
  3. ^ 코노위츠, 페이지 180
  4. ^ 코어너, 53세 (재편성)
  5. ^ 엘리자베스 A.H. Cleland, 그랜드 디자인: Pieter Coecke van Aelst와 르네상스 태피스트리, 메트로폴리탄 미술관, 2014년 10월 6일
  6. ^ 코어너, 55세; 아인스워스, 35세; 위세; 스나이더, 399-400
  7. ^ 스나이더, 400-401
  8. ^ 아인스워스, 36~37, 314; 코어너, 48
  9. ^ 위세
  10. ^ 스나이더, 402
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  12. ^ Kolder Weij, Hermesdorf, Huvenne: ..저지대 국가 그림 1부암스테르담 대학 출판부, 2006, 페이지 174
  13. ^ 막스 J. 프리들렌더, 1915, 66페이지
  14. ^ 막스 J. 프리들렌더, 1915, 86페이지
  15. ^ 와이즈; 스나이더, 401
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  17. ^ 위세
  18. ^ 코노비치, 시종일관
  19. ^ 아인스워스, 36, 262, 268
  20. ^ 르플랑, 63세
  21. ^ 스나이더, 419-421
  22. ^ "Maniëristen, Antwerpse". Winkler Prins encyclopedia (8 ed.). 1975.
  23. ^ 위세
  24. ^ 스나이더, 456
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  26. ^ a b "H. Bex-Verscharen" "Meester van de Antwerpse aanbidding", 1965년 (네덜란드어)
  27. ^ 반덴 브링크, 166
  28. ^ Orth, 79
  29. ^ 스나이더, 400-401
  30. ^ De Schilderkunst der Lage Landen: De Middeleuwen en de zestiende euw, 암스테르담 대학 출판부, 2006, 페이지 172-175 (네덜란드어)
  31. ^ 코어너, 48세
  32. ^ 카발러, 31~36세
  33. ^ 프라도 노트
  34. ^ 아인스워스, 260
  35. ^ Snyder, 401. 예를 들어 갤러리의 십자화 3점 그림 왼쪽 하단의 노출된 다리를 참조하십시오.
  36. ^ 아인스워스, 260
  37. ^ Orth, 79 (따옴표);위세
  38. ^ Orth, 80
  39. ^ 르플랑, 65세
  40. ^ 르플랑, 66세
  41. ^ 스나이더, 402
  42. ^ Van Den Brink, 전체
  43. ^ Orth, 79

레퍼런스

  • Ainsworth, Maryan Wynn et al., From Van Eyck to Bruegel: Metropolitan Museum, 2009, Metropolitan Museum, 2009.ISBN 0-8709-9870-6, 구글북스
  • Kavaler, Ethan Matt, Ainsworth, Maryan Wynn(ed), Man, Myth, and Sexual Favelings: Jan Gossart의 르네상스: 2010, 메트로폴리탄 미술관, ISBN 1588394 9788393982, 완전 온라인
  • Koerner, Joseph Leo, "The Epihany of the Black Magus Circa 1500" (2010), Bindman, D., Gates, H. L. (2010).서양 미술의 흑인의 이미지: "발견의 시대"부터 폐지의 시대까지: 영국의 르네상스와 바로크 예술가:하버드 대학 출판부의 Belknap Press, "Advation+of+the+Magi"+Jan+Mostaert+Rijksmuseum&pg=PA53 구글 북
  • 코노위츠, 엘렌"Dirk Vellert와 릴 경모의 달인:일부 앤트워프 매너리스트 그림은 재고되었습니다."Oud Holland, vol. 109, No.4, 1995, 177-190페이지, JSTOR.2020년 12월 20일에 접속.
  • 리플랑, 마이카디트로이트의 'Joos Van Cleve'의 'Magi의 찬미'언더 드로잉을 공개한다." 디트로이트 인스티튜트 오브 아트즈 82, 1/2(2008년): 60-75.2021년 1월 3일 접속.JSTOR
  • Orth, Myra D."프랑스 르네상스 시대의 책들 속의 앤트워프 매너리즘 모델 그림: 1520년대 워크샵 사례 연구"월터스 미술관 저널 47(1989) : 61-90.2020년 12월 31일 접속.JSTOR
  • 스나이더, 제임스Northern Renaissance Art, 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
  • 위세, 제이콥, "16세기 초반의 북부 매너리즘", 헤이브룬 미술사 연대표.뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 2002
  • 반 덴 브링크, 피터조각난 직소 퍼즐: 앤트워프 숭배의 거장이 부분적으로 재구성한 제단 조각에 대하여, 왈라프-리차르츠-자흐부흐 68(2007) : 161-80, 2020년 12월 31일 액세스.JSTOR

추가 정보

  • P. van den Brink, 사치! 앤트워프 회화 1500-1530의 잊혀진 장, 전시 카탈로그, 앤트워프, Koninklijk 박물관 voor Schone Kunsten, 2005년 10월 15일 - 31일; 마스트리히트, 본네판텐무세움, 2006년 1월 22일 - 9일

외부 링크