레이먼드 카버

Raymond Carver
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레이먼드 카버
Raymond Carver.jpg
태어난레이먼드 클리비 카버 주니어
(1938-05-25) 1938년 5월 25일
미국 오리건주, Clatskanie
죽은1988년 8월 2일 (1988-08-02) (50세)
포트엔젤레스, 워싱턴, 미국
직종.작가.
국적.아메리칸
기간1958–1988
장르.단편소설, 시
문학 운동미니멀리즘, 더티 리얼리즘
배우자.

레이먼드 클리비 카버 주니어(Raymond Clevie Carver, 1938년 5월 25일 ~ 1988년 8월 2일)는 미국의 단편소설 작가이자 시인이다.그는 1980년대에 미국 단편 소설의 활성화에 기여했다.

초기 생활

카버는 컬럼비아 강의 방앗간 마을인 오리건 주 클래츠카니에서 태어나 워싱턴 주 야키마에서 엘라 베아트리체 카터(성 케이시)[1]와 클레비 레이먼드 카버의 아들로 자랐다.아칸소 출신의 제재소 노동자였던 그의 아버지는 어부였고 술을 많이 마셨다.카버의 어머니는 가끔 웨이트리스와 소매 점원으로 일했다.그의 형 제임스 프랭클린 카버는 1943년에 태어났다.

카버는 야키마의 지방 학교에서 교육을 받았다.여가 시간에는 주로 미키 스필레인의 소설이나 스포츠 아필드와 아웃도어 라이프 같은 출판물을 읽고 친구나 가족과 함께 사냥과 낚시를 했다.

1956년 야키마 고등학교를 졸업한 뒤 카버는 아버지와 함께 캘리포니아의 제재소에서 일했다.1957년 6월, 19세의 나이로, 그는 사립 성공회 여학교를 갓 졸업한 16세의 메리안 버크와 결혼했다.그들의 딸 크리스틴 라래는 1957년 12월에 태어났다.그들의 둘째 아이인 밴스 린제이는 1년 후에 태어났다.카버는 배달부, 청소부, 도서관 보조, 제재소 노동자로 일했고, 메리안은 행정 보조, 고등학교 영어 교사, 판매원, 그리고 [2]웨이트리스로 일했다.

작문 경력

카버는 1958년 시어머니와 [3]친해지기 위해 가족과 함께 캘리포니아 파라다이스로 이사했다.치코 주립대 재학 중 글쓰기에 관심을 갖게 된 그는 당시 아이오와 작가 워크숍 박사과정 졸업생이었던 소설가 존 가드너가 가르치는 창작 글쓰기 과정에 등록했고, 그는 멘토가 되어 카버의 삶과 경력에 큰 영향을 끼쳤다.1961년 카버의 첫 출판물인 "분노의 계절"이 나왔다.그의 후기 작품보다 더 화려하게, 그 이야기는 윌리엄 포크너의 영향을 강하게 받았다."Furious Seasons"는 나중에 Capra Press에 의해 출판된 이야기 모음집의 제목으로 사용되었고, "No Heroics, Please[4] and Call If You Need Me"[5] 컬렉션의 일부이다.

Carver는 1960년 가을부터 캘리포니아 [2]주 Arcata에 있는 Humboldt State College에서 단편소설 작가 Richard Cortez Day 밑에서 공부를 계속했다.그는 영어 프로그램에 요구되는 외국어 수업을 듣지 않기로 선택했고 1963년에 일반학 학사 학위를 받았다.이 기간 동안 그는 처음 출판되어 대학의 문학 잡지인 토이온에서 편집자로 일했으며, 그는 존 [6]베일이라는 필명과 함께 자신의 여러 작품을 자신의 이름으로 출판했다.

Day의 훌륭한 추천을 받고, 문학적인 노력을 위해 강좌를 포기하려는 그의 성향으로 인해 악화되었던 그의 B-마이너스는 1963-1964년 학년 동안 1,000달러의 펠로우쉽으로 아이오와 작가 워크숍에 합격했습니다.캘리포니아에 대한 그리움과 프로그램의 중상류 환경에 완전히 적응할 수 없었던 그는 M.A. 학위에 필요한 30학점 또는 M.F.A. 학위에 필요한 60학점 중 12학점만 이수했다.비록 프로그램 감독 폴 엥글이 마리안 카버가 개인적으로 중재하고 남편의 곤경을 30년 전 프로그램에서 테네시 윌리엄스의 해로운 경험과 비교한 후 그에게 2년차 연구 장학금을 주었지만, 카버는 학기 말에 아이오와 대학을 떠나기로 결정했다.전기 작가 캐롤 스크레니카의 말에 따르면 카버는 1966년 아이오와에서 M.F.[2]A.를 받았다고 거짓으로 주장했다.남편의 교육과 문학적 노력을 지원하기 위해 학업을 미룬 메리안은 결국 1970년 새너제이 주립대를 졸업하고 1977년까지 로스 알토스 고등학교에서 영어를 가르쳤다.스탠퍼드대 대학원 과정을 마친 [2]뒤 1974년 카버가 방문강사로 이 기관에서 강의를 할 때 산타바버라의 영어 박사과정인 캘리포니아대에 잠시 등록했다.

1960년대 중반, 카버와 그의 가족은 캘리포니아 새크라멘토에 거주했으며, 머시 [2]병원의 야간 관리인으로 근무하기 전에 잠시 서점에서 일했다.그는 처음 한 시간 동안 청소 일을 모두 하고 나머지 근무 시간 내내 글을 썼다.그는 시인 데니스 슈미츠와의 워크숍을 포함하여 당시 새크라멘토 주립 대학에서 수업을 감사했다.Carver와 Schmitz는 곧 친구가 되었고 Carver는 Schmitz의 [2]지도 아래 그의 첫 번째 시집 Near Klamath를 쓰고 출판했다.

1967년은 마사 폴리의 연례 베스트 아메리칸 단편집 선집에 "조용히 좀 해주시겠어요?"가 등장하고 새크라멘토 주립대 영어클럽이 곧 출판할 예정이어서 카버에게는 획기적인 해였다.그는 그해 여름 아이오와 대학의 도서관 과학 대학원 과정에 잠시 등록했지만 그의 아버지가 돌아가신 후 캘리포니아로 돌아왔다.그 후 얼마 지나지 않아 Carvers 부부는 캘리포니아의 Palo Alto로 이전하여 1970년까지 캘리포니아의 Menlo Park에 있는 IBM의 자회사인 Science Research Associates에서 처음으로 화이트칼라 일을 할 수 있게 되었습니다.[2]

1968년 이스라엘에 체류한 후, Carvers 부부는 캘리포니아의 San Jose로 이주했다.Maryann은 학부 과정을 마치면서 1969년 말까지 San Jose 주에서 도서관 과학 대학원 공부를 계속하다가 다시 학위를 따지 못했다.이 기간 동안, 그는 행동 연구 연구소의 언어 연구 책임자로 카버에서 길 건너에 일했던 고든 리쉬와 시인/출판인 조지 [2]히치콕과 중요한 문학 관계를 맺었습니다.

1971년 6월 리쉬의 주도로 에스콰이어에 "네이버즈"가 발행된 후, 카버는 제임스 B 주지사의 요청으로 캘리포니아 대학 산타크루즈에서 강의를 시작했다.아이오와주 동문이자 오리건대 켄 키시의 초기 멘토였던 홀은 캘리포니아 서니베일에 있는 새 집에서 통근하고 있다.

그 Stegner pope에 실패한 애플리케이션의 연속을 견딘 뒤, Carver은 1972–1973 용어 거기에서 그는 동 시대 사람들 척 킨더, M. 외에도 Kesey-era자 에드 McClanahan과 거니 노먼 간친을 도모했다는 명망 있는non-degree 스탠포드 대학 졸업 후 창의적인 글쓰기 프로그램에 입학하였다.액스 크로포드, 윌리엄 키트리지.성금 4천달러 급료 캘리포니아 쿠퍼티노에 있는 집을 사기 위해 가장 카버스.그는 또한 그 해에 잠시 도시에 pied-à-terre을 빌렸다;이 발전 다이앤 Cecily, 나중에, 킨더와 결혼하게 해 준 몬타나 대학의 관리인과 키트리지:미국에 대한 상호 간의 친구와 혼외 정사의 그의 개시로 굴러 떨어졌다 캘리포니아 대학 버클리의 다른 일을 했다.[2]

잡다한 일에, 애를 낳아 기르고 쓰려 하고의 해 동안, Carver알코올을 남용하기 시작했다.[2]그의 말에 따르면, 그는 정규직과 음주에 걸렸다 글 쓰는 것을 포기해다.1973년의 가을 학기에 아이오와 주 작가 워크숍 치버와의 경기에서 카버는 방문 중인 강사지만, Carver 마시는 것보다 믿는다고 적은 가르침과 거의 글이라고 말했다.킨더고 키트리지:미국의 도움으로 그는 동시에 버클리에 산타 크루즈에서 그의 교수직을 유지하다 직장으로 통근하기 위해 있었고 거의 모든 클래스에서 이 배치와 다양한 알콜 관련 질병의 고유한 물류 장애물로 인해 한줌을 놓친 후에, 홀 그의 위치에서 물러날 것을 카버라고 일렀다 했다.그 다음해에, 아이오와 시티를 떠난 뒤, Carver는 치료 센터에 그의 알코올 중독을 극복하려고 했지만 또 다시 3년 동안 술을 마시고 계속했다.[2]

그의 첫번째 단편 소설 수집, 당신은 제발, 제발?, 조용히 할 수 있을까 1976년에 출판되었다.비록 미만 5천부 그 해에 장기를 팔아 넘긴 컬렉션 그 자체가 내셔널 북 어워드에 최종 후보 명단에 올랐다.[7]

개인의 삶과 죽음

초혼의 거절

마리안은 버크 카버의 2006년 memoir[9]의 스코트 드리스콜의 review[8]에서 다음 발췌 문은 그녀의 저하와 레이먼드의 결혼에 대해 설명합니다.

가을은 레이가 친구이자 문학적 조력자인 빌 키트레지와 함께 72년 미스울라로 낚시를 하러 가면서 시작되었다.그해 여름 레이는 키트레지의 생일 파티에서 만난 몬태나 대학의 편집자 다이앤 세실리와 사랑에 빠졌다.그때부터 심각한 음주가 시작됐다.그것은 내 마음을 아프게 했고 아이들에게 상처를 주었다.모든 것을 바꿨습니다."

카버는 "74년 가을까지 그는 살아있다기보다는 죽었다"고 썼다.나는 그를 씻겨주고 수업에 데려다 주기 위해 박사과정을 자퇴해야만 했다."그 후 몇 년 동안, 메리안의 남편은 그녀를 육체적으로 학대했다.친구들은 그녀에게 레이먼드를 떠나라고 재촉했다.

"하지만 할 수 없었어요.나는 정말 오래 버티고 싶었다.나는 내가 술을 더 마실 수 있을 거라고 생각했다.무슨 짓이든 할 거야나는 레이를 처음, 마지막, 그리고 항상 사랑했다."

카버는 원한의 흔적도 없이 무엇이 그녀를 마침내 곤경에 빠뜨렸는지 설명한다.78년 가을, 텍사스 대학교 엘 파소의 새로운 교직과 함께, 레이는 포트 엔젤레스 출신의 작가인 테스 갤러거를 만나기 시작했습니다. 그는 그의 인생의 마지막 무렵에 그의 뮤즈이자 아내가 될 것입니다."그것은 마치 콘트라템프 같았다.그는 우리가 어디에 있었는지 얘기하기 위해 나에게 전화를 걸려고 했다.전화를 못 받았어요.그는 테스를 추수감사절에 초대하려고 한다는 것을 알고 있었다.그래서 그는 대신 편지를 썼다.

"모든 균형을 유지하기 위해 몇 년 동안 싸워왔다고 생각했어요.여기, 또 나한테 덤벼들었어, 똑같은 거야.나는 내 삶을 살아가야 했다.하지만 그를 사랑하게 된 적은 없어요.

1976년 6월에서 1977년 2월 또는 3월 사이에 세 번 입원한 후, 카버는 알코올 [2]중독자 어나니머스의 도움으로 1977년 6월 2일부터 술을 끊었다.1980년 뉴욕을 방문하는 동안 그는 정기적으로 마리화나를 피웠고 이후 제이 맥이너니의 요청으로 코카인을 실험했지만,[10] 카버는 술을 마시지 않았다면 40세의 나이에 알코올 중독으로 사망했을 것이라고 믿었다.

재혼

1977년 11월, 카버는 텍사스 주 댈러스에서 열린 작가 회의에서 시인 테스 갤러거를 만났다.갤러거는 나중에 "그때까지의 내 삶이 [11]그를 만나기 위한 리허설이었던 것처럼 느껴졌다"고 기억했다.1979년 1월부터, Carver와 Gallagher는 텍사스 주 El Paso에서 워싱턴 주 Port Angeles와 애리조나 주 Tucson 근처의 빌린 오두막에서 함께 살았다.1980년, 두 사람은 갤러거가 시러큐스 대학의 창의적 작문 프로그램의 코디네이터로 임명된 뉴욕 시러큐스로 이사했다. 카버는 영어 학과 교수로 일했다.그와 갤러거는 메릴랜드 가 832번지에 있는 시러큐스에 집을 공동으로 구입했다.이후 몇 년 동안, 이 집은 너무 유명해져서, 그 부부는 홀로 남겨지기 위해 밖에 "Writers At Work"라고 쓰인 간판을 걸어야 했다.1982년 그와 그의 첫 번째 아내인 메리안은 [9]이혼했다.

카버와 갤러거는 사망 6주 전인 1988년 네바다주 리노에서 결혼했다.

죽음.

1988년 8월 2일, 카버는 폐암으로 50세의 나이로 워싱턴 주 포트 엔젤레스에서 사망했다.같은 해, 그는 미국 예술 [12]문학 아카데미에 입회했다.그는 워싱턴 포트 앤젤레스에 있는 오션 뷰 묘지에 묻혔다.그의 묘비에는 다음과 같은 [13]글귀가 새겨져 있다.

레이트 프래그먼트
그리고 당신은 무엇을 얻었습니까?
이런 삶을 원했단 말인가?
했다.
그리고 당신은 무엇을 원했나요?
나를 사랑한다고 부르고, 나를 느끼기 위해
이 세상에서 사랑받고 있다.

그의 시 "그래비"도 새겨져 있다.

카버의 유언대로, 테스 갤러거는 그의 [2]문단의 관리를 맡았다.

수상 및 기념품

오리건주 클래츠카니에 있는 레이먼드 카버 기념관

카버는 1977년 그의 첫 번째 주요 언론 컬렉션인 "조용히 해주시겠어요?"로 내셔널 북 어워드 후보에 올랐고, 그의 세 번째 주요 언론 컬렉션인 대성당 (1984)으로 퓰리처 픽션 상 후보에 올랐습니다.후자의 컬렉션에는 수상 경력에 빛나는 소설 "A Small, Good Thing"과 "Where I'm Calling From"이 포함되어 있습니다.존 업다이크는 후자를 금세기 최고의 미국 단편 소설에 포함시키기 위해 선택했습니다.카버는 리쉬의 문학적 [14]영향력이 줄어드는 가운데 대성당이 보다 낙천적이고 자신만만하게 시적인 스타일로 변모하는 것을 그의 경력의 분수령으로 인식했다.카버가 5O를 이겼다.헨리상은 "이것들은 실제 마일즈인가?" (원제 제목은 "What Is It?"), "Put Yourself in My Stees" (1974), "You Yourself are doctor?" (1975), "A Small, Good Thing" (1983), "Erand" (1988)[citation needed]로 수상했습니다.

카버의 출생지인 오리건주 클래츠카니에는 도서관 건너편 릴리히와 네할렘 거리 모퉁이에 기념 공원과 동상이 있다.한 블록 떨어진 곳에 카버가 [citation needed]태어난 건물이 있다.

레거시 및 사후 출판물

2006년 12월, 갤러거는 "죽는 대신"이라는 제목의 더 선지에 알코올 중독과 카버가 술을 [15]끊은 것에 대한 에세이를 실었다.이 에세이는 그녀가 2006년 웨일스 아카데미 중독 회의에서 처음 한 연설을 각색한 것이다.첫 줄에는 이렇게 적혀 있었다. "레이먼드 카버는 술로 죽는 대신 살기로 결심했다.이 선택 후 5개월 후에 그를 만나게 되므로 보고나 그의 이야기와 [16]시의 인물과 행동을 통해서만 술을 마신 레이를 알 수 있었습니다.

척 킨더의 허니문: 경고의 이야기(2001)는 1970년대 카버와의 우정에 대한 로마어 구절이다.카버의 고등학교 시절[17] 연인이자 첫 번째 부인인 메리안 버크 카버는 카버와의 오랜 세월을 회고록인 "What It Used to Like: A Picture of My Marriage to Raymond Carver (2006)"를 썼다.

2009년 뉴욕타임스 북 리뷰와 샌프란시스코 크로니클은 캐롤 스크레니카의 무허가 전기 레이먼드 카버(2009년)를 스크리브너에 의해 출판된 그 [17][18]해의 베스트 10 중 하나이며 샌프란시스코 크로니클은 그것을 "최고의 연구적이고 확실한 전기"로 간주했다.카버의 미망인인 테스 갤러거는 스크레니카와 [19]약혼하기를 거부했다.

그의 마지막 (불완전한) 7개의 이야기 모음집 "Elephant in Britain" ("Where I'm Calling From"에 포함)은 그가 죽기 5년 전에 작곡되었습니다.이 이야기들의 성격, 특히 "에런드"는 카버가 소설을 [citation needed]쓸 준비를 하고 있었다는 추측을 낳았다.이 작품 중 단 한 점만이 남아 있는데, 바로 No Heroics, [citation needed]Please에 처음 인쇄된 단편 "Augustine Notebooks"입니다.

테스 갤러거는 고든 [20][21]리쉬의 편집으로 1981년에 나온 심하게 편집되고 변형된 버전과는 반대로, 카버가 쓴 "What We Talk About When We Talk About Love"의 재출판 허가를 받기 위해 Knopf와 싸웠다.2009년 10월 1일,[22] "초보자"라는 제목의 [23]이 책은 영국에서 하드백으로 출간되었고, 이어서 Carver의 단편 소설을 한 [24]권으로 모은 Library of America에 출판되었습니다.

시러큐스 대학의 Raymond Carver Reading Series는 매년 12~14명의 저명한 작가들을 캠퍼스로 불러들이는 독서 시리즈 프로그램입니다.SU의 College of Arts and [25]Sciences에 있는 Creative Writing Program에 의해 발표됩니다.

문학적 특성

카버의 경력은 단편 소설과 시를 강조했다.그는 자신을 "간결하고 강렬하게" 그리고 "단편을 쓰는 것에 흥미가 있다"고 묘사했다. (88년에 출판된 모음집이자 2006년 뉴욕 타임즈 기사에서 지난 25년간 최고의 소설 작품을 인용한 명예로운 언급을 받은 사람)그의 간결한 또 다른 이유는 "이야기[또는 시]를 한 번에 쓰고 읽을 수 있기 때문"이었다.이것은 단순히 선호하는 것이 아니라, 특히 그의 경력 초기에, 그는 글쓰기와 일을 함께 하면서 실용적인 고려사항이었다.그의 주제는 종종 블루칼라 경험에 초점이 맞춰져 있었고 분명히 그의 [citation needed]삶을 반영하고 있었다.

리뷰어 데이비드 위건드가 [19]지적한 바와 같이 미니멀리즘의 특징은 일반적으로 카버의 작품의 특징 중 하나로 여겨진다.

카버는 자신을 미니멀리스트나 그 어떤 범주에서도 생각하지 않았다.

"그는 일반적으로 카테고리를 거부했습니다."라고 Sklenicka는 말합니다.그는 추상적인 생각을 전혀 갖고 있지 않았던 것 같다.그는 단지 그런 식으로 만들어지지 않았을 뿐이고, 그렇기 때문에 그는 많은 것을 의미할 수 있는 적절한 디테일을 고르는 데 능숙합니다.

에스콰이어에서 카버의 편집자인 고든 리쉬는 그의 산문을 이 방향으로 만드는 데 중요한 역할을 했다. - 그의 이전 과외교사 존 가드너는 카버에게 25단어 대신 15단어를 사용하라고 조언했고, 리쉬는 카버에게 15단어 대신 5단어를 사용하라고 지시했다.리쉬의 심한 편집에 대한 "수술적 절단 및 이식"에 반대하여, 카버는 결국 그와 [26]결별했다.이 시기에 카버는 에스콰이어의 시 편집자였던 제임스 디키에게 시를 제출하기도 했다.

카버의 스타일은 또한 지저분한 사실주의로 묘사되어 왔는데, 이것은 카버가 앤 비티, 프레드릭 바텔메, 제인 앤 필립스뿐만 아니라 카버가 가깝게 알고 지내던 리처드 포드와 토바이어스 울프를 포함한 1970년대와 1980년대의 작가 그룹과 그를 연결시켰다.상류 중산층에 대한 글을 쓴 비티를 제외하고, 이들은 평범한 사람들(종종 하류 중산층이나 고립되고 소외된 사람들)[citation needed]의 일상에서 슬픔과 상실에 초점을 맞춘 작가들이다.

그의 에세이 "영향에 대하여"에서 카버는 헤밍웨이의 소설의 팬이었지만, 그를 영향력이라고 본 적이 없다고 말하고 대신 로렌스 [citation needed]듀렐의 작품을 인용했다.

작동하다

다음 항목도 참조하십시오.레이먼드 카버의 참고 문헌 목록

픽션

컬렉션

컴파일

  • 발신처: 신규 및 선정 사례 (1988)
  • 쇼트 컷: Selected Stories (1993) - 로버트 알트먼 영화 쇼트 컷에 부수되어 출판되었습니다.
  • Collected Storys (2009년)– 초심자를 포함한 완전한 단편소설

시

컬렉션

  • 클라마트 근처 (1968년)
  • 겨울 불면증 (1970년)
  • 밤의 연어 무브(1976년)
  • 화재(1983년)
  • 물이 다른 물과 함께 모이는 곳 (1985년)
  • 울트라마린 (1986)
  • 폭포로의 새로운 길(1989)
  • 그레이비(미지의 연도)

컴파일

  • 바다의 빛 속에서: 선집된 시 (1988)
  • 모든 사용자: 시집 (1996년)

시나리오

  • 도스토예프스키(1985년, 테스 갤러거와 함께)

영화 및 극장 각색

  • 로버트 알트먼(1993) 감독의 숏컷으로, 9편의 카버 단편소설과 시를 바탕으로 만들어졌다.
  • Everything Goes는 Andrew Kotatko (2004)가 감독하고 휴고 위빙, 애비 코니쉬, 설리번 스테이플턴이 카버의 단편 소설 "Why Don't You Dance?"에 바탕을 두고 있다.
  • Andrew Kotatko (2016년) 감독도 맡은 Who Who Was Using This Bed (누가 이 침대를 사용했는가)는 카버의 동명의 단편소설을 바탕으로 장-마르크 바, 라다 미첼, 제인 버킨 주연이다.
  • 카버의 단편 소설 "So Much Water So Close to Home"에 바탕을 둔 레이 로렌스(2006)가 감독한 진다빈
  • Everything Must Go는 댄 러쉬 (2010)가 감독하고 윌 페렐이 주연으로 카버의 단편 소설 "Why Don You Dance?"를 바탕으로 제작되었다.
  • 알레한드로 G가 감독한 버드맨 또는 (무지의 예상치 못한 미덕) 이냐리투는 브로드웨이 작품 '우리가 사랑에 대해 이야기할 때'의 등장을 중심 줄거리로 그리고 있다.영화의 주인공인 릭건 톰슨은 그의 직업 연기 선택이 한때 레이먼드 카버로부터 받은 칵테일 냅킨에 적힌 칭찬의 편지 덕분이라고 말한다.이 영화는 또한 카버의 시 "Late Fragment"를 서곡한다.2015년 2월, Birdman은 아카데미 작품상을 포함하여 4개의 오스카상을 수상했다.

레퍼런스

  1. ^ Kellerman, Stewart. "Raymond Carver, Writer and Poet Of the Working Poor, Dies at 50". Archived from the original on July 26, 2014. Retrieved March 13, 2018.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Sklenicka, Carol (2009). Raymond Carver: A Writer's Life. New York: Scribner. pp. 42, 49, 74–75, 81, 87, 114–115, 122–125, 137, 145, 147–152, 179–182, 226–227, 256, 258, 268. ISBN 9780743262453.
  3. ^ Leach, Diane (March 1, 2010). "Raymond Carver: A Writer's Life". PopMatters. Archived from the original on May 15, 2021. Retrieved June 3, 2022.
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  21. ^ 원본 편집의 범위에 대한 자세한 내용은 블레이크 모리슨, 레이먼드 카버-초보자-블레이크-모리슨 The Guardian 2009/10/17 및 제임스 레이, 'Carved up, or cently cut?'을 참조하십시오.호주인
  22. ^ 윌리엄 스털과 모린 캐롤이 재편집했습니다
  23. ^ Carver, James (2009). Beginners. London: Jonathan Cape.
  24. ^ "Raymond Carver: Collected Stories (The Library of America)". loa.org. Retrieved 11 May 2015.
  25. ^ "Raymond Carver Reading Series". surface.syr.edu. Syracuse University. Retrieved 4 August 2021.
  26. ^ 카버 연대기 에스콰이어에서 리쉬의 카버 편집에 대한 자세한 내용은 Carol Polsgrove, It Was Was not Pretty, 여러분, 하지만 우리는 재미있지 않았나요? 60년대의 에스콰이어(1995), 페이지 241–243.

추가 정보

외부 링크