럼블 피쉬

Rumble Fish
이 기사는 영화에 관한 것이다. 소설은 럼블 피쉬(노벨)를 참조한다. 다른 의미는 Rumble Fish(동음이의)를 참조하십시오.
럼블 피쉬
Rumble Fish.jpg
존 솔리의 극장 개봉 포스터
연출자프랜시스 포드 코폴라
각본 기준S. E. 힌튼
프랜시스 포드 코폴라
에 기반을 둔럼블 피쉬
S. E. 힌튼에 의해
생산자프랜시스 포드 코폴라
더그 클레이본
프레드 루스
주연
시네마토그래피스티븐 H. 부럼
편집자배리 말킨
음악 기준스튜어트 코플랜드
생산
동행이
배포자유니버설 픽처스
출시일자
  • 1983년 10월 21일 (1983-10-21)
러닝타임
94분
나라미국
언어영어
예산천만 달러
박스오피스$2,494,480[1]

럼블 피쉬는 프랜시스 포드 코폴라 감독이 연출한 1983년 미국 드라마 영화다. 이 영화는 1975년 S. E. 힌튼의 소설 "럼블 피쉬"를 원작으로 하며, 그는 또한 코폴라와 각본을 공동 집필했다. 이 영화에는 맷 딜런과 미키 루크가 출연한다.

이 영화는 좀 더 평화로운 삶을 살기를 바라는 존경 받는 전직 갱단 리더인 오토바이 보이(Rourke)라는 인물과 그의 동생처럼 두려운 존재가 되기를 열망하는 10대 소년 러스티 제임스(Dillon)의 관계에 초점을 맞추고 있다.

코폴라는 힌튼과 함께 영화 '아웃사이더' 촬영이 없는 날 영화 각본을 썼다. 그는 이 영화들을 뒤로 돌려가며, 특히 맷 딜런과 다이앤 레인 같은 출연진과 제작진을 많이 보유했다.[2] 럼블 피쉬는 코폴라의 동생 어거스트를 위해 헌신한다.[3]

이 영화는 프랑스 뉴웨이브 영화관과 독일 표현주의를 암시하는 구형의 영화 촬영 과정을 이용하여 극명한 고대비 흑백 영화에 촬영된 영화 느와르 느낌의 아방가르드 스타일로 유명하다. 럼블 피쉬는 음악 그룹 폴리스의 드러머인 스튜어트 코프랜드가 당시 새로운 장치인 뮤신크를 사용한 실험적인 점수를 특징으로 한다.[4]

플롯

오클라호마주 털사를 배경으로 한 이 영화는 베니 당구라는 식당에서 시작되는데, 이 곳에서 이 지역의 터프한 남자 러스티 제임스는 미젯으로부터 경쟁 그룹 리더 비프 윌콕스가 그날 밤 자신을 버려진 차고에서 싸우기 위해 만나고 싶어한다는 말을 듣는다. 러스티 제임스는 그 도전을 받아들이면서 친구들과 이야기를 나누는데, 바로 다가올 싸움에 대해 모두 다른 견해를 갖고 있는 교활한 스모키, 충성스런 B.J. 그리고 키가 크고 괴팍한 스티브가 그것이다. 스티브는 러스티 제임스의 형인 "오토바이 보이"가 이전에 휴전을 금지한 갱단 싸움, 즉 "루블"을 만들었기 때문에 이 싸움에 만족하지 못할 것이라고 언급한다. 러스티 제임스는 오토바이 보이(본명이 절대 공개되지 않는)가 두 달째 없어져 아무런 설명도, 반환 약속도 없다며 그를 일축한다.

러스티 제임스는 여자친구 패티를 찾아간 뒤 사관생도를 만나 비프와 친구들이 갑자기 나타나는 버려진 차고지로 걸어간다. 두 번의 전투는, 러스티 제임스가 비프를 무장 해제하고 거의 무의식적으로 때리면서 끝이 났다. 오토바이 소년은 오토바이를 타고 극적으로 도착하고, 그의 모습은 비프에게 유리 파편으로 옆구리에 베인 러스티 제임스를 혼란스럽게 한다. 격분한 오토바이 소년은 그의 오토바이를 비프에게 날려보낸다. 모터사이클 보이와 스티브는 러스티 제임스를 집에 데려다주고(오래전부터 오토바이 보이에게 속아온 길거리 경찰 패터슨 전 경관) 밤새도록 그를 간호해 건강을 유지한다. 스티브와 부상당한 러스티 제임스는 오토바이 소년이 21살이고, 색맹이고, 부분적으로 귀가 먹었고, 눈에 띄게 냉담한데, 이것은 많은 사람들이 그가 미쳤다고 믿게 만드는 마지막 특징이다.

오토바이 소년과 러스티 제임스는 다음날 저녁 알코올 중독자, 복지 의존자인 아버지와 함께 한다. 그는 오토바이 소년이 엄마를 닮았지만, 러스티 제임스는 어머니를 닮았다는 것을 암시한다. 러스티 제임스는 일이 잘못되기 시작하고 그는 잦은 싸움 끝에 결국 학교에서 쫓겨난다. 러스티 제임스가 갱 활동을 재개하고 싶어함에도 불구하고, 오토바이 소년은 그렇게 하는 것에 관심이 없다는 것을 암시한다. 얼마 지나지 않아 러스티 제임스는 스모키가 주최하는 호숫가 오두막의 파티에 가서 다른 소녀와 성관계를 맺게 되어 패티가 그와 헤어지게 된다. 얼마 후 베니의 집에서 러스티 제임스는 패티와 스모키가 사귀기 시작한 것을 보고, 스모키는 루스티 제임스가 패티를 속일 수 있도록 파티 전체를 꾸몄다고 고백하고, 그로 인해 그를 스모키로 떠나게 된다.

두 형제와 스티브는 어느 날 밤 강을 건너 술집으로 향하는데, 그곳에서 러스티 제임스는 잠시 고민을 잊는 것을 즐긴다. 모터사이클 보이(The Motorcy Boy)는 최근 영화 제작자와 함께 있는 동안 오랫동안 잃어버린 어머니를 찾아냈다고 언급하고 있는데, 그는 바다에 도달하지 못했지만 캘리포니아로 데려갔다. 이후 스티브와 러스티 제임스는 술에 취해 집안을 돌아다니며 깡패들의 공격을 받지만 둘 다 오토바이 보이에 의해 구조된다. 그가 다시 러스티 제임스를 간호하면서, 오토바이 소년은 그에게 갱들의 삶과 그가 갈망하고 우상화하는 소란스러움이 그가 믿는 것과는 다르다고 말한다. 스티브는 오토바이 보이를 미친놈이라고 부르는데, 오토바이 보이도 부인하지 않는 주장으로, 러스티 제임스는 도망친 어머니가 그랬던 것처럼 자신의 형이 미쳤다고 믿게 만들었다.

루스티 제임스는 다음날 애완동물 가게에서 오토바이 보이와 만나는데, 이 가게에서는 이상하게 그가 "럼블 피쉬"라고 부르는 샴의 싸움 물고기에 매료된다. 패터슨 경관은 그들이 가게를 털려고 할 것이라고 의심하고 있다. 형제는 떠나 아버지를 만나게 되는데, 러스티 제임스는 대중적인 믿음과는 달리 그의 어머니도 형제도 미치지 않고 오히려 둘 다 날카로운 인식을 가지고 태어났다고 설명한다. 형제는 시내를 지나 오토바이를 타고 오토바이 소년이 침입하는 펫스토어에 도착해 동물들을 풀어주기 시작한다. 러스티 제임스는 형과 재회할 수 있도록 설득하기 위해 최후의 노력을 하지만, 오토바이 소년은 그들 사이의 차이가 너무 커서 러스티 제임스가 말하는 삶을 영영 가질 수 없다고 설명하면서 거절한다. 오토바이 소년은 물고기를 낚아 강에서 풀어주려고 돌진하지만, 패터슨 경관이 총을 쏘기 전에 치명상을 입는다. 러스티 제임스는 총소리를 들은 후, 많은 사람들이 그의 몸 위로 모여드는 동안 그의 형의 마지막 시도를 끝낸다.

러스티 제임스는 마침내 태평양에 도달하여 해변을 날아다니는 빛나는 태양과 새떼를 즐긴다. 그는 또한 그의 형에게 일어났던 일을 잊으려고 노력한다.

캐스트

생산

개발 및 작성

프란시스 포드 코폴라는 S. E. 힌튼의 소설 럼블 피쉬에 끌렸다. 왜냐하면 그가 이 주제에 대해 가지고 있는 강한 개인적 신분증 때문에 – 더 나이가 많고 지적으로 우월한 동생을 영웅적으로 숭배하는 동생으로, 코폴라와 그의 동생인 아우구스트의 관계를 비화시켰다.[5] 8월에 대한 헌신이 이 영화의 최종 결말 크레딧으로 등장한다. 감독은 "내가 아웃사이더를 완성했을 때 내 스스로 약속했던 것을 위해 럼블 피쉬를 나의 당근으로 사용하기 시작했다"고 말했다.[6] '아웃사이더' 제작 중간쯤 지나자 코폴라는 '아웃사이더' 제작 직후 같은 제작진을 유지하고 툴사에 머물며 '럼블 피쉬'를 촬영하고 싶다고 결정했다. 그는 힌튼과 함께 <아웃사이더> 촬영이 쉬는 일요일 럼블 피쉬의 각본을 썼다.[5]

사전제작

워너 브라더스는 아웃사이더스의 조기 컷이 마음에 들지 않아 럼블 피쉬를 배급하는 일을 떠넘겼다.[7] 자금 부족에도 불구하고, 코폴라는 2주간의 리허설 동안 전 학교 체육관에서 이 영화를 비디오로 녹화했고, 이후 출연자들과 제작진들에게 이 영화의 대략적인 초안을 보여줄 수 있었다.[8] 루크를 인물의 사고방식으로 끌어들이기 위해, 코폴라는 그에게 알버트 카뮈가 쓴 책과 나폴레옹의 전기를 주었다.[9] 모터사이클 소년의 모습은 카뮈가 입가에 상표 있는 담배를 매달고 있는 것을 본떠서 만든 것인데, - 루크가 시각적 손잡이로 사용한 작가의 사진에서 찍은 것이다.[10] 루크는 자신이 맡은 캐릭터에 대해 "더 이상 자신의 작품이 흥미롭다고 생각하지 않는 배우"[7]라고 접근한 것을 기억한다.

코폴라는 샌프란시스코 발레단의 안무가 겸 공동 감독인 마이클 스무인을 고용해 러스티 제임스와 비프 윌콕스의 폭력 안무 방식이 마음에 들어 싸움 장면을 연출했다.[8] 그는 스무인에게 오토바이, 깨진 유리, 칼, 흐르는 물과 피와 같은 구체적인 시각적 요소를 포함시켜 달라고 요청했다. 안무가는 일주일 동안 시퀀스를 설계했다. 스무인은 또한 윌리엄 홀든과 킴 노박이 등장하는 피크닉에서 루크와 다이애나 스카위드 사이의 거리 댄스를 연출했다.[8]

촬영이 시작되기 전, 코폴라는 출연진들과 특히 럼블 피쉬의 시각적 컨셉을 가진 제작진들을 위해 저녁 시간 동안 정기적으로 오래된 영화들을 상영했다.[8] Most notably, Coppola showed Anatole Litvak's Decision Before Dawn, the inspiration for the film's smoky look, F. W. Murnau's The Last Laugh to show Matt Dillon how silent actor Emil Jennings used body language to convey emotions, and Robert Wiene's The Cabinet of Dr. Caligari, which became Rumble Fish's "stylistic prototype".[8] 코폴라의 광범위한 그림자 사용, 비스듬한 각도와 과장된 구성, 풍부한 연기와 안개는 모두 이러한 독일식 표현주의 영화의 특징이다. 주로 시간 경과 사진에서 촬영된 고드프리 레지오의 코야니스카츠시는 코폴라가 자신의 영화에서 하늘을 애니메이션으로 만들기 위해 이 기술을 사용하도록 동기를 부여했다.[8]

촬영

제작 6주 만인 1982년 7월 12일 코폴라는 유니버설 스튜디오와 계약을 맺고 주 촬영이 시작되었는데, 감독은 "Rumble Fish to the Outside To The Outside Now to the Government"[10]를 선언하였다. 그는 관객들을 불안하게 만들기 위해 많은 장면들을 핸드헬드 카메라에 담아 툴사 가장자리의 인적이 드문 곳에서 촬영했다. 그는 또한 세트장 벽에 그림자를 그려서 불길하게 보이게 했다.[11] 러스티 제임스가 몸 밖으로 떠다니는 꿈의 순서에서 매트 딜런은 관절형 팔로 움직이는 체형 틀을 착용하고 전선을 타고 날아갔다.[12]

버룸은 러스티 제임스와 애완동물 가게에서 샴과 싸우는 물고기를 보는 흑백영상을 섞기 위해 배우들을 흑백영상으로 촬영한 뒤 그 영상을 뒷면 투영 화면에 투영했다. 그들은 그 앞에 열대어들과 함께 수조를 놓고 모든 것을 컬러필름으로 촬영했다.[13] 촬영은 1982년 9월 중순까지 예정과 예산으로 끝났다.[11]

이 영화는 프랑스 뉴웨이브 영화관에 암시된 구면 촬영 공정을 이용해 극명한 고대비 흑백 영화를 찍은 전위적인 스타일로 유명하다. 이 영화의 영화 작가인 스티븐 H. 부럼의 놀라운 흑백사진은 두 가지 주요 출처, 즉 1920년대의 오슨 웰즈의 영화와 독일 영화의 두 가지 출처에 있다.[14] 이 영화가 사전 제작 단계에 있을 때, 코폴라는 부럼에게 이 영화를 어떻게 찍고 싶은지 물었고, 그들은 이것이 그들이 흑백 영화를 만들어야 하는 유일한 기회일지도 모른다고 동의했다.[12]

음악

사운드트랙

럼블 피쉬: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙
사운드트랙 앨범 기준
스튜어트 코플랜드
방출된1983년 11월 8일
녹음된1983
장르.사운드트랙
길이43:08
라벨A&M
프로듀서스튜어트 코플랜드
스튜어트 코프랜드 연대기
클라크 켄트 (클라크 켄트 역)
(1980) 		럼블 피쉬: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙
(1983) 		리듬마티스트
(1985)
럼블 피쉬의 싱글 (원제 영화 사운드트랙)
  1. "Don't Box Me In"
    개봉: 1983년

코폴라는 자신의 이미지를 보완하기 위해 대체로 실험적인 점수를 구상했다.[15] 그는 시간의 고갈을 상징하기 위해 주로 토론적인 사운드 트랙을 고안하기 시작했다. 코폴라가 작업을 하면서 그는 전문적인 음악가의 도움이 필요하다는 것을 깨달았다. 그는 당시 음악 그룹 '더 폴리스'의 드러머였던 스튜어트 코프랜드에게 리듬 트랙을 즉흥적으로 연주해 달라고 요청했다. 코폴라는 곧 코프랜드가 훨씬 우수한 작곡가라고 결론지었고 그를 인수하게 했다.[15] 코프랜드는 툴사의 거리 음향을 녹음하여, 로버트 랜들스가 발명한 음악 및 템포 편집 하드웨어와 소프트웨어 시스템인 뮤신크(Musync)를 이용하여 사운드 트랙에 혼합하여 작곡의 템포를 수정하고 영화 속의 액션과 동기화시켰다. [16][15]

코프랜드와 싱어송라이터 스탠 리드웨이가 협업한 곡 'Don't Box Me In'의 편집본이 싱글로 발매돼 의미 있는 라디오 방송을 즐겼다.

스튜어트 코프랜드가 작곡한 모든 곡들, 명기된 곳을 제외한 모든 곡들.

  1. "Don't Box Me In"(Copeland, Stan Ridgway) – 4:40
  2. "툴사 탱고" – 3:42
  3. "우리 어머니는 살아계신다" – 4:16
  4. "Party at Someone's Place" – 2:25
  5. "Biff Gets Stumped by Lasty James" – 2:27
  6. "Brothers on Wheels" – 4:20
  7. "웨스트 털사 이야기" – 3:59
  8. "툴사 래거즈" – 1:39
  9. "계단 위의 아버지" – 3:01
  10. "베니에게 적대적인 다리" – 1:53
  11. "당신의 어머니는 미치지 않았다" – 2:48
  12. "Personal Midget/Cain's Ballowle" – 5:55
  13. "모터보이의 운명" – 2:03

소설과의 차이점

코폴라는 그 소설의 플래시백 구조를 채용하지 않았다.[17] 그는 또한 이 형제들의 관계에 더 집중하기 위해 스티브와 러스티 제임스의 관계를 더욱 확고히 한 몇 구절을 소설에서 삭제했다.

  • 소설에서 러스티 제임스와 오토바이 소년은 영화에서 묘사되는 것보다 세 살 어리다. 소설에서 오토바이 소년은 겨우 17살인데 반해 영화에서 그는 21살이다.
  • 이 영화에서 오토바이 소년은 소설에서보다 러스티 제임스에 대해 더 세심하고 아버지답다.
  • 소설에서, 러스티 제임스는 바이크 체인을 사용하여 비프를 무장 해제하는 반면, 영화에서는 스웨터를 사용한다.
  • 소설에서 비프는 유리창이 아닌 칼로 러스티 제임스를 때리고 오토바이 소년은 비프의 손목을 오토바이로 때리는 대신 부러뜨린다.[18]
  • 영화 결말에 대한 오토바이 소년의 자기 파괴적인 행동은 소설에 비해 영화 속에서 의욕이 떨어진다.
  • 소설에서 러스티 제임스는 오토바이 소년이 총에 맞은 후 체포되어 오토바이를 타겠다는 약속을 하지 않는다.
  • 영화는 러스티 제임스가 오토바이를 타고 바다에 도착하는 것으로 끝나는 반면 소설은 러스티 제임스가 오토바이 보이 사망 후 5년 만에 캘리포니아에서 스티브를 만나는 것으로 끝난다.

테마

등장인물들이 깨닫는 것보다 더 빨리 시간이 흐른다는 주제는 하늘을 가로질러 질주하는 구름의 시간 경과 사진과 수많은 시계 사진을 통해 전달된다. 흑백사진은 오토바이 보이의 색맹을 전달하는 동시에 비스듬한 각도와 과장된 구성, 어두운 골목길, 안개 낀 거리를 자주 이용해 필름 누아르를 불러일으키기 위한 것이었다.[19]

해제

연극

코폴라는 상업용 영화 제작에 전에 없던 많은 새로운 영화 제작 기법을 활용했고, 이 영화는 독립 서킷에서 좋은 반응을 얻었다. 산 세바스티안 국제 영화제에서 국제 비평가들의 큰 상을 받았다. 그러나 뉴욕 영화제에서 열린 세계 초연에서는 몇 차례의 워크아웃이 있었고 상영 말미에는 야유와 캣콜이 있었다.[20] 파라마운트 영화사의 전 제작 책임자인 마이클 댈리는 코폴라의 영화에 대한 전설적인 프로듀서 로버트 에반스의 반응을 기억한다. 에반스는 '나는 무서웠다. 하나도 알아들을 수가 없었다.'[6]

홈 미디어

이 영화는 1984년 VHS에서 처음 공개되었고 1998년 9월 9일 DVD로 추가 자료 없이 개봉되었다. 2005년 9월 13일 코폴라의 오디오 해설, 삭제된 장면 6장, 피처링 제작, 코프랜드의 스코어가 어떻게 만들어졌는지 살펴보는 모습, 'Don't Box Me In' 뮤직비디오와 함께 스페셜 에디션이 발매되었다. 2012년 8월, The Masters of Cinema Series는 영국에서 이 영화의 특별 블루레이 판(및 스틸북 에디션과 동반)을 발매했다. 2017년 4월 기준 콜렉션은 이 필름을 블루레이와 DVD로 출시했다. 척 보웬은 블루레이 판의 리뷰에서 럼블 피쉬를 "프란시스 포드 코폴라 감독의 가장 과소평가되고 깊이 느낀 영화 중 하나"라고 언급했다. 그는 블루레이 판을 통해 "필수 미국 작품으로서 재평가를 시작하기를 바라는 멋진 순간의 복원"[21]을 받을 것을 제안한다.

리셉션

박스오피스

1983년 10월 8일 개봉한 럼블 피쉬는 개봉 주말에 1만8,985달러의 수익을 올리며 한 극장에서 공연했다. 이 영화는 296개 극장에서 개봉되었으며 국내 영화 수익은 250만 달러에 그쳐 흥행 대재앙이었다.[1] 그것의 예상 예산은 1,000만 달러로, 그 당시로서는 큰 액수였다.

임계반응

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서 럼블 피쉬는 34개 리뷰 기준 74%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 6.3/10점이다. 이 사이트의 비판적 공감대는 "럼블 피쉬는 호기심을 자극하는 데도 좌절하지만, 프랜시스 포드 코폴라 감독의 강렬한 비주얼 스타일은 어떤 서술적 감각을 보완하는 데 도움이 된다"[22]고 말한다. 메타크리트어에서는 평론가 8명을 기준으로 이 영화의 가중 평균 점수가 100점 만점에 63점으로 '대체로 호평'을 나타내고 있다.[23]

제이 스콧은 더 글로브 앤 메일에서 "프란시스 코폴라, 그의 연극적 영혼을 축복하며, 상업적인 감각을 가지고 있을지 모르지만, 그는 혁명가의 마음과 위대한 예술가의 재능을 가지고 있다"[24]고 썼다. 잭 크롤은 뉴스위크 리뷰에서 다음과 같이 말했다: "럼블 피쉬는 훌륭한 톤의 시다. 루크의 오토바이 소년은 정말 치명상을 입은 젊은 신인데, 루크가 아주 섬세하게 다루는 미끄러운 임무다."[25] 데이비드 톰슨은 럼블 피쉬가 "지금 종말론 이후 코폴라가 만든 영화 중 가장 만족스러운 영화"라고 썼다.[26]

영화평론가 로저 에버트는 이 영화에 4명의 스타 중 3명 반을 주고 "럼블 피쉬는 비범하고 대담하며 완전히 독창적인 영화라고 생각했다. 코폴라 말고 누가 이 영화를 만들 수 있었을까? 그리고 물론 코폴라 말고 누가 원하겠는가?"[27] 자넷 매슬린은 뉴욕 타임즈를 위한 그녀의 리뷰에서 "이 영화는 너무 격렬하게 과부하되어 있고, 사치스러운 손길로 가득 차 있어서, 중앙의 실이 가려져 있다"[28]고 썼다. 워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 "개론적이고 초보적인 수준에서 등장인물들의 정체성과 갈등에 말려드는 것은 사실상 불가능하며, 모호한 실험 점수 때문에 종종 단순한 대화를 이해하는 것은 불가능하다"고 썼다.[29] 타임지의 리차드 콜리스는 "그렇다면 어떤 의미에서 럼블 피쉬는 영화 산업에 대한 코폴라의 전문적인 유서인데, 이는 그가 황금 총액을 찾기 위해 그를 고용하는 것에 대한 경고였다. 의심의 여지 없이 이것은 그의 가장 바로크적이고 제멋대로인 영화다. 그것은 또한 그의 가장 용맹한 것일지도 모른다."[30] 뉴욕의 데이비드 덴비와 빌리지 보이스의 앤드류 사리스가 이 영화를 혹평했다.[31]

어콜라데스

럼블 피쉬가 제32회 산세바스티안 국제영화제 최고상인 국제비평가대상을 수상했다.[32]

참조

  1. ^ a b 박스 오피스 모조에서 럼블 피쉬
  2. ^ Bryn Mawr Film Institute. "New Illusion: THE OUTSIDERS, RUMBLE FISH, and Coppola in the early '80s". medium.com. Archived from the original on 2019-11-09. Retrieved 2019-11-08.
  3. ^ Tsui, Curtis (2017-04-26). "10 Things I Learned: Rumble Fish". The Criterion Collection. Archived from the original on 2019-11-09. Retrieved 2019-11-08.
  4. ^ 1980년대 장치는 음악라이선스 회사와안 된다 혼동해서는 이름의 21세기 같은. "Stewart Copeland interview excerpt". Rock World magazine. May 1984. Archived from the original on October 4, 2018. Retrieved March 4, 2013.
  5. ^ a b 1988년, 페이지 169.
  6. ^ a b 1988년, 페이지 168.
  7. ^ a b 굿윈 1989, 347페이지.
  8. ^ a b c d e f 굿윈 1989, 페이지 349.
  9. ^ 소위로173번길
  10. ^ a b 굿윈 1989, 페이지 350.
  11. ^ a b 굿윈 1989, 페이지 351.
  12. ^ a b Reveaux, Anthony (May 1984). "Stephen H. Burum, ASC and Rumble Fish". American Cinematographer. p. 53.
  13. ^ 1984년 5월 56일자 리비고.
  14. ^ 코위 171.
  15. ^ a b c 굿윈 1989, 348페이지.
  16. ^ ASC 1982.
  17. ^ 1988년, 페이지 171.
  18. ^ 1988년, 페이지 172.
  19. ^ 1988년, 페이지 170.
  20. ^ 스콧, "사랑하는 틴 앙스트의 잔인한 묘사," E7.
  21. ^ Bowen, Chuck (May 11, 2017). "Blu-ray Review: Rumble Fish: One of Francis Ford Coppola's most underrated and deeply felt films receives a gorgeously ephemeral restoration". Slant Magazine. Archived from the original on September 30, 2020. Retrieved November 18, 2019.
  22. ^ "Rumble Fish". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Archived from the original on 17 November 2020. Retrieved 4 January 2021.
  23. ^ "Rumble Fish reviews". Metacritic. CBS Interactive. Archived from the original on 21 September 2020. Retrieved 9 November 2019.
  24. ^ Scott, Jay (October 14, 1983). "Loving, Ferocious Depiction of Teen Angst". The Globe and Mail. pp. E7.
  25. ^ Kroll, Jack (November 7, 1983). "Coppola's Teen-Age Inferno". Newsweek. p. 128.
  26. ^ Thomson, David (2008). "Have You Seen . . . ?": A Personal Introduction to 1,000 Films. Knopf. p. 743. ISBN 978-0-307-26461-9. I don't mean to overpraise Rumble Fish, but I think it is a haunting evocation of teenage years and maybe the most satisfying film Coppola made after Apocalypse Now.
  27. ^ Ebert, Roger (August 26, 1983). "Rumble Fish". Chicago Sun-Times. Archived from the original on 2007-12-17. Retrieved 2008-12-30.
  28. ^ Maslin, Janet (October 7, 1983). "Matt Dillon is Coppola's Rumble Fish". The New York Times. Archived from the original on May 2, 2021. Retrieved February 12, 2017.
  29. ^ Arnold, Gary (October 18, 1983). "Bungled Rumble". Washington Post. pp. D3.
  30. ^ Corliss, Richard (October 24, 1983). "Time Bomb". Time. Archived from the original on 2008-12-22. Retrieved 2009-02-18.
  31. ^ 1988년, 페이지 167.
  32. ^ "Archive of awards, juries and posters". San Sebastian International Film Festival. 1984. Archived from the original on 2008-05-31. Retrieved 2008-12-30.

추가 읽기

외부 링크