아포칼립스 나우

Apocalypse Now
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아포칼립스 나우
Apocalypse Now poster.jpg
밥 피크 극장 개봉 포스터
연출자프랜시스 코폴라
작성자
내레이션 기준마이클 허
제작자프랜시스 코폴라
주연
시네마토그래피비토리오 스토라로
편집자
음악:
생산.
회사
배포자유나이티드 아티스트스
발매일
  • 1979년 5월 19일 (1979-05-19) (캔즈)[1]
  • 1979년 8월 15일 (1979-08-15) (미국)
실행 시간
  • 147분(70mm)
  • 153분(35mm)[2]
나라미국
언어영어
예산.3,100만달러[3]
매표1억~1억5000만달러[4][5]

아포칼립스 나우는 프랜시스 포드 코폴라가 감독하고 제작한 1979년 미국 서사시[6] 심리 전쟁 영화이다.코폴라와 존 밀리우스가 공동 집필하고 마이클 허가 내레이션을 쓴 이 각본은 조셉 콘래드가 1899년에 쓴 소설 '어둠의 심장'에 바탕을 두고 있으며, 배경은 19세기 후반 콩고에서 베트남 전쟁으로 바뀌었다.이 영화는 살인 혐의로 기소된 반역자 육군 특수부대 장교 커츠(말론 브란도)를 암살하기 위해 비밀 임무를 수행하는 벤자민 L. 윌라드(마틴 쉰) 대위가 남베트남에서 캄보디아로 강 여행을 떠나는 과정을 그리고 있다.

밀리우스는 1960년대 후반 베트남 전쟁 배경으로 하트 오브 다크니스를 각색하는 것에 관심을 갖게 되었고, 처음에는 코폴라를 제작자로, 조지 루카스를 감독으로 하여 이 영화를 개발하기 시작했다.루카스가 출연할 수 없게 된 후, 코폴라는 감독권을 넘겨받았고,[7] 베르너 헤르조그의 작품인 '신의 분노'(1972)의 영향을 받았다.처음에는 5개월간의 촬영으로 예정되어 있었지만, 다큐멘터리 영화 '하츠 오브 다크니스: 영화 제작자의 묵시록'에 연재된 것처럼, 일련의 문제들로 인해 촬영 기간이 1년 이상으로 연장되었다.이러한 문제들로는 악천후로 인해 값비싼 세트가 파괴되고, Brando가 촬영장에 나타나서 전혀 준비가 되지 않은 상태, 그리고 Sheen이 탈진하여 거의 치명적인 심장 마비를 앓고 있는 것 등이 있었다.마침내 촬영이 끝났을 때, 코폴라가 100만 피트 이상의 [8]필름을 편집하는 동안, 개봉은 여러 번 연기되었다.

아포칼립스 나우는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했으며 1979년 8월 15일 마침내 United Artists에 의해 개봉되기 전에 미완성 상태로 초연되었다.이 영화는 국내에서 4천만 달러를 벌어들였고 전세계적으로 1억 달러 이상을 벌어들였다.초기 평가는 엇갈렸다; 비토리오 스토라로의 촬영은 널리 호평을 받았지만, 몇몇 비평가들은 코폴라가 이야기의 주요 주제를 다루는 것에 대해 비현실적이고 지적적으로 실망스럽다고 생각했다.

아포칼립스 나우는 오늘날 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 영화 중 하나로 널리 여겨진다.이 영화는 52회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상(코폴라), 듀발 남우조연상 등 8개 부문에 후보로 올랐고 촬영상과 음향상을 수상했다.이 영화는 [9]2012년 사이트&사운드 최고의 영화 투표에서 14위,[10] 감독상 역대 최고의 영화 투표에서 6위를 차지했다.로저 에버트는 [11]또한 2012년 최고의 영화 10위 안에 이 영화를 포함시켰다.

2000년에는 미국 의회도서관이 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"[12][13]고 선정한 바 있다.

줄거리.

이 요약은 Redux 또는 Final Cut에서만 볼 수 있는 이벤트를 제외합니다.

베트남전 당시 월터 커츠 미 육군 특수부대 대령이 미쳐 지휘관들의 허락 없이 NVA와 PLAF군을 상대로 잔혹한 게릴라전을 벌이고 있는 것으로 보인다.캄보디아의 한 전초기지에서 그는 자신을 반체제 인사로 보는 미군과 몽타냐르 군대를 지휘한다.

불에 탄 MACV-SOG 공작원 벤자민 L. 윌러드 대위가 냐트랑에 있는 I 필드포스 본부로 소환됩니다.'커츠의 명령을 종료하라'는 명령을 받았다극단적인 편견을 가지고.

윌러드는 필립스 상사가 지휘하는 미 해군 강 경비정(PBR)에 랜스, 셰프, 클린 선원들과 합류해 남강을 따라 조용히 커츠의 전초기지까지 항해한다.Nong의 해안 입구에 도착하기 전에, 그들은 안전한 통행을 논의하기 위해 제9기병연대 제1중대와 합류했다.킬고어는 일반 채널을 통해 그들의 임무에 대한 소식을 듣지 못해 처음에는 비협조적이었지만, 랜스가 잘 알려진 서퍼라는 것을 알게 된 후 더욱 몰입하게 된다.지휘관은 열렬한 서퍼이며, N throughng의 베트콩이 장악하고 있는 해안 입구를 통해 그들을 호위하는 것에 동의한다.확성기로 '발키리의 비행'을 재생하는 헬기 편대는 새벽에 네이팜을 발사하며 급습한다.킬고어가 랜스를 새로 정복한 해변에서 서핑하기 위해 밖으로 유인하기 전에 윌러드는 선원들을 PBR로 모아 임무를 계속한다.

윌러드는 자신이 PBR을 지휘한다고 믿고 있고, 서장은 윌러드보다 일상적인 순찰 목표를 우선시하고 있어 긴장이 고조되고 있다.천천히 강을 거슬러 올라가면서 윌러드는 자신의 임무가 왜 진행되어야 하는지에 대한 우려를 누그러뜨리기 위해 부분적으로 치프에게 자신의 임무를 드러낸다.윌러드는 커츠의 서류를 연구하면서 커츠가 특수부대에 입대하기 위해 펜타곤의 명망 있는 임무를 남긴 중간 경력의 희생에 감명받지만, 대령의 계급 이상 승진할 가능성은 없다.

멀리 떨어진 미군 전초기지에서 윌러드와 랜스는 상류 지역에 대한 정보를 찾고 공식 및 개인 우편물이 담긴 디스패치백을 받는다.어떤 지휘관도 찾을 수 없게 되자 윌러드는 서장에게 계속하라고 명령한다.윌러드는 또 다른 MACV-SOG 요원 리처드 콜비가 윌러드와 같은 임무에 일찍 파견되어 커츠에 [a]합류했다는 것을 디스패치를 통해 알게 된다.

LSD의 영향으로 랜스가 연막탄을 발사해 적의 사격을 유도하고 클린 씨는 사망한다.더 나아가 추장은 몬타냐스가 던진 창에 찔려 윌러드를 자신의 가슴에서 튀어나온 창끝에 찔러 죽이려 한다.윌러드는 현재 PBR을 맡고 있는 셰프에게 자신의 사명을 밝힌다.

PBR은 몽타냐르로 가득 찬 버려진 앙코르 제국의 사원 건물인 쿠르츠의 전초기지에 도착합니다.윌러드, 셰프, 랜스는 커츠의 천재성을 칭찬하는 미국인 사진기자의 환영을 받는다.그들은 거의 카타토닉에 가까운 콜비를 만난다.윌러드는 셰프에게 만약 윌러드와 랜스가 돌아오지 않으면 전초기지를 공습하라고 명령한다.

수용소에서 윌라드는 묶여서 어두운 사원으로 커츠 앞으로 끌려간다.커츠는 셰프를 죽이고 공습을 막는다.윌라드는 풀려나고 커츠는 베트콩의 무자비한 행동을 칭찬하며 그의 전쟁 이론을 강의한다.커츠는 그의 가족에 대해 의논하고 윌러드가 죽은 후에 그의 아들에게 그에 대해 말해달라고 부탁한다.

그날 밤, 몬타냐스가 의식적으로 물소를 도살할 때 윌라드는 칼끝으로 커츠를 공격한다.치명상을 입은 커츠는 "..." 공포는...공포..." 그리고 죽는다.영내에 있는 모든 사람들은 윌라드가 커츠의 글들을 가지고 떠나는 것을 보고 그에게 절을 한다.윌러드와 랜스는 항해한다.

출연자들

극장에서 개봉된 153분짜리 영화에 포함되지 않은 나머지 출연자 명단은 아포칼립스 나우 레듀스 » 캐스팅을 참조하라.
  • 월터 커츠 대령 역을 맡은 말론 브란도는 5특수부대 소속 미 육군 특수부대 장교로 악행을 저지릅니다.그는 캄보디아에 본부를 두고 있으며 북베트남, 베트남콩, 크메르루주 못지않게 미군도 두려워하고 있다.
  • 제9기병연대 1중대 사령관이자 서핑광인 윌리엄 "빌" 킬고어 중령 역을 맡은 로버트 듀발.그의 캐릭터는 존 스톡턴 대령과 제임스 F 장군을 포함한 여러 인물들을 합성한 것이다. 홀링스워스와 조지 패튼 4세도 로버트 듀발이 [14]알고 있던 웨스트포인트 장교였다.듀발은 해변 습격 중에 킬고어가 베트남 아기의 목숨을 구하는 장면이 코폴라에 의해 잘려나간 것에 화가 났다고 전한다. 왜냐하면 그는 그의 [15]캐릭터가 복잡해졌다고 느끼기 때문이다.
  • 마틴 쉰은 베트남에서 세 번째 순방 중인 베테랑 암살범 벤자민 윌러드 미 육군 대위 역을 맡았다.영화 시작 부분에서 그를 호위했던 군인은 윌러드가 MACV-SOG에 배정된 173 공수여단 505대대 출신이라고 암송한다.윌러드가 호텔 방 주변을 비틀거리며 걸어다니며 거울을 때리는 장면이 나오는 첫 장면은 그가 술에 취한 36번째 생일에 촬영됐다.그가 깨트린 거울은 받침대가 아니었고 손에 피를 많이 흘렸지만 코폴라의 [16]우려에도 불구하고 그는 그 장면을 계속 이어가겠다고 고집했다.쉰은 몸부림치며 피로 물들이는 이 공연은 즉흥적이었으며 그의 오랜 알코올 [17]중독의 엑소시즘이었다고 말했다.쉰의 형 조 에스테베즈는 윌러드의 일부 장면에서 그의 아들 찰리가 영화에 엑스트라로 출연하는 동안 캐릭터의 보이스오버 내레이션을 연기했습니다.둘 다 [18]신용이 없어졌어
  • 프레데릭 포레스트는 3등 제이 힉스 역으로 뉴올리언즈 출신의 전직 요리사이자 주변 환경에 겁을 먹고 있다.
  • 조지 필립스 상병 역을 맡은 앨버트 홀입니다그 추장은 빡빡한 배를 운영하며 종종 윌러드와 권위를 놓고 충돌한다.
  • 샘 보텀스가 가너의 동료 3등 랜스 B 역을 맡았다.캘리포니아 오렌지 카운티 출신의 전직 프로 서퍼인 존슨.브릿지 장면에서 그는 LSD를 복용했다고 말한다.그는 몽타냐르 부족에 매료되어 희생 의식에 참여한다.
  • 로렌스 피시번은 건너즈 메이트 3등 타이론 "미스터 클린" 밀러 역을 맡았는데, 사우스 브롱크스 태생의 건방진 17세의 승무원입니다.피시번은 1976년 3월 촬영이 시작되었을 때 겨우 14살이었다. 왜냐하면 그는 [19]그 역할을 얻기 위해 자신의 나이를 속였기 때문이다.제작 시간이 너무 오래 걸려서 개봉 당시 그는 18살이었어요.
  • 데니스 호퍼는 윌러드와 인사하는 커츠의 광적인 제자로 미국의 사진기자로 연기했습니다.레독스의 DVD 해설에 따르면, 이 캐릭터는 1970년 캄보디아에서 사라진 유명한 뉴스 특파원 션 플린을 바탕으로 한다.
  • R 중장으로 G.D. 스프래들린.군 정보기관인 코만(G-2)은 커츠를 두려워하고 그를 제거하길 바라는 권위주의 장교입니다.이 캐릭터의 이름은 코폴라가 그의 초기 작품들을 감독했던 영화제작자 로저 코먼의 이름을 따서 지어졌다.
  • 제리 지스머는 민간인 복장을 한 미스터리한 남자로 윌러드의 첫 브리핑에 참석했다.이 영화에서 그의 유일한 대사는 "극단적인 편견으로 끝내라"는 것이다.Ziesmer는 이 영화의 조감독이기도 했다.
  • 코먼의 보좌관이자 윌러드에게 명령을 내리는 일반 정보 전문가인 G. 루카스 대령 역을 맡은 해리슨 포드.이 캐릭터의 이름은 1969년 코폴라와 함께 아메리칸 조트로프를 설립한 미국 그래피티와 스타워즈에서 포드를 감독했던 조지 루카스의 이름을 따왔다.
  • 스캇 글렌이 캡틴 리처드 M.이전에 윌러드가 커츠의 개인 군대로 망명하기 전 윌러드의 현재 임무를 맡긴 콜비는 아내에게 다시는 돌아오지 않을 것이며 그들의 아이들을 포함한 그들이 소유한 모든 것을 팔겠다는 메시지를 보냈다.
  • 콜린 캠프, 신시아 우드, 린다 비티가 플레이보이 역을 맡았다.우드는 1974년 올해의 플레이메이트였고, 비티는 1976년 8월 이달의 플레이메이트였다.
  • '플레이메이트' 쇼의 담당 아나운서인 '요원' 빌 그레이엄.
  • 해변 전투를 촬영하는 TV 뉴스 디렉터 프랜시스 포드 코폴라(카메오)는 "카메라 보지 말고 싸우는 것처럼 지나가라!"고 외친다.촬영기사 비토리오 스토라로는 코폴라의 옆에서 카메라맨을 연기한다.
  • R. 리 어메이(미신용) 헬리콥터 조종사.어미는 전직 USMC 훈련 교관이자 베트남전 참전용사였으며, 이후 1987년 영화 '풀 메탈 재킷'에서 총포병장 하트만 역으로 명성을 얻었다.

적응.

비록 조셉 콘래드의 어둠의 심장으로부터 영감을 받았음에도 불구하고, 이 영화는 원본 자료에서 크게 벗어납니다.아프리카에서의 기선 선장으로서의 콘래드의 경험을 바탕으로 한 이 중편소설은 [20]19세기 콩고 자유국을 배경으로 하고 있다.커츠와 말로(영화에서 대응하는 캐릭터는 캡틴이다).윌라드)는 벨기에 무역회사에서 일하며 아프리카 출신 [citation needed]노동자들을 잔인하게 착취하고 있다.

쿠르츠의 전초기지에 도착한 후, 말로우는 쿠르츠가 미쳐 작은 부족에 신처럼 군림하고 있다고 결론짓는다.중편소설은 커츠가 돌아오는 길에 죽고 해설자는 인간의 정신의 어둠에 대해 숙고하는 것으로 끝난다: "엄청난 [citation needed]어둠의 심장".

소설에서 말로우는 커츠의 전초기지에서 상아를 채취하기 위해 보내진 강 보트의 조종사로, 점차 커츠에게 빠져들게 된다.사실, 그가 커츠의 건강이 좋지 않은 것을 발견했을 때, 말로우는 그를 안전하게 집으로 데려오기 위해 노력한다.영화에서 윌러드는 커츠를 죽이기 위해 파견된 암살자이다.그럼에도 불구하고, 쿠르츠를 원주민 부족의 신과 같은 지도자로 묘사하고 그의 말라리아 열병에는 "모든 짐승들을 없애라!"라고 쓴 탄성이 있다.모두 말살하라!)와 그의 마지막 말 "공포!그 공포는 콘래드의 중편소설에서 [citation needed]따온 것이다.

코폴라는 영화 속 많은 에피소드들(예를 들어 배를 향해 창과 화살을 공격하는 것)이 중편소설의 정신, 특히 문명과 진보의 개념에 대한 비판을 존중한다고 주장한다.코폴라, 플레이보이 플레이메이트(사이렌스)의 퇴출, 잃어버린 영혼들, 보트에 닿으려는 "나를 집으로 데려가라"와 윌라드(셰프, 랜스와 함께)를 위해 카누(지옥의 문)를 갈라놓은 커츠의 원주민 부족, 그리고 (셰프, 랜스와 함께)는 버질로(디버노)에 비유된다.코폴라가 유럽의 식민주의를 미국의 개입주의로 대체했지만 콘라드의 책의 메시지는 여전히 분명하다.[21]

쿠르츠 캐릭터에 대한 코폴라의 해석은 미국 중앙정보국([22]CIA) 특수활동부 소속 베트남 시대 준군사 장교 토니 포를 모델로 한 것이라는 추측이 종종 나온다.베트남에서의 포의 행동과 이웃 라오스에서의 "비밀전쟁"에서의 특히 그의 매우 비정식적이고 야만적인 전쟁 방법들은 가상의 커츠와 많은 유사성을 보여준다. 예를 들어, 포는 심리전의 한 형태로 헬리콥터에서 잘려진 머리를 적들이 지배하는 마을에 떨어뜨리고 인간들을 사용하는 것으로 알려져 있다.그의 원주민 군대가 죽인 적의 수를 기록하기 위해서였다.그는 [23][24]이 귀들을 라오스 깊숙이 있는 자신의 업무의 효율성을 증명하기 위해 그의 상관들에게 돌려보낼 것이다.코폴라는 포가 주된 영향을 미쳤다는 것을 부인하고 이 캐릭터가 로버트 B 특수부대 대령에 근거했다고 말한다.Rheault, 5일 특수 작전군(5월 7월 1969년까지)의 실제 머리 의혹을 받고 이중 스파이 태국 Khac Chuyen의 나트랑에서는 살인 사건의 누가 1969년 체포, 그린 베레 Affair,[25]에서 프로 사용되게 된 문구"극단적인 선입견과 종료"[26]을 만드는 것을 포함 실질적인 동 시대의 뉴스 보도했다.minently영화 [citation needed]속에서요.

빌 킬고어 중령의 성격은 존 B를 포함한 여러 인물에 바탕을 둔 것으로 여겨진다.베트남 제9기병연대 1중대 사령관인 스톡톤과 전설적인 보병 장군 제임스 F. 홀링스워스.[27]

T.S. 엘리엇의 시 사용

이 영화에서 커츠 대령이 죽기 직전에 그는 T. S. 엘리엇의 시 "할로우 맨"의 일부를 암송한다.이 시는 콘라드의 [28]어둠의 심장에서 인용한 비문 "미스타 커츠 – 그는 죽었다"에 의해 인쇄본으로 출판되었다.

영화에서 커츠의 책상에서 열린 두 권의 책은 제시 웨스턴의 '의례에서 로맨스로'와 제임스 프레이저 경의 '황금가지'이다.엘리엇의 "황무지"에 대한 최초의 비문은 커츠의 마지막 [29]말로 끝나는 "어둠의 심장"의 한 구절이다.

그는 완전한 지식의 그 최고의 순간 동안 욕망, 유혹, 항복의 모든 세세한 부분까지 그의 삶을 다시 살았을까?그는 어떤 이미지, 어떤 환영을 보고 속삭이며 울었다-그는 두 번 울었다, 숨소리 그 이상도 이하도 아니었다-

"공포라!끔찍해!

윌러드가 데니스 호퍼의 캐릭터를 처음 접했을 때, 이 사진기자는 "나는 울퉁불퉁한 발톱/침묵한 바다 바닥을 스치는 것이었어야 했다"는 "J. 알프레드 프루프록의 사랑 노래"에 나오는 것으로 커츠와 관련된 자신의 가치를 설명한다.[30]게다가, 데니스 호퍼의 캐릭터는 "할로우 맨"의 종말을 마틴 신의 캐릭터로 바꿔 표현한다: "이게 빌어먹을 세상 종말이야!" [... 펑 하는 소리가 아니라 [31]훌쩍이는 소리와 함께."

생산.

발전

1967년 영화 '레인 피플'에서 프랜시스 포드 코폴라의 조수로 일하는 동안, 영화 제작자 존 밀리우스는 그의 친구 조지 루카스와 스티븐 스필버그로부터 베트남 전쟁 영화를 [32][1]쓰도록 격려받았다.밀리우스는 전쟁에 자원하기를 원했고,[33] 천식에 걸렸다는 이유로 거절당했을 때 실망했다.그는 조셉 콘래드의 '어둠의 심장'의 줄거리를 베트남 전쟁 환경에 맞게 각색하기 위한 아이디어를 생각해냈다.그는 10대 때 이 소설을 읽었고 그의 대학 영어 교수인 USC의 어윈 블레이커가 이 소설을 영화로 각색하려는 여러 번 실패한 시도를 언급했을 때 이 소설에 대해 상기시켰다.블래커는 "어떤 시나리오 작가도 조셉 콘래드의 [34][35][b]어둠의 심장을 완벽하게 각색한 적이 없다"고 말하며 그의 수업에 도전했다.

코폴라는 [36][37]Milius에게 15,000달러를 주고 만약 허락을 받으면 10,000달러를 더 주겠다는 약속을 했다.밀리우스는 자신이 [34]1969년에 각본을 썼다고 주장한다.그는 콘래드의 소설을 "우화 같은 것"으로 사용하고 싶었다.이 책을 완전히 [36]따라하기엔 너무 간단했을 것이다.일부 소식통들은 밀리우스의 원래 제목이 사이키델릭 [38]솔져였다고 말하고 있지만, 밀리우스는 2010년 인터뷰에서 아포칼립스 나우가 항상 의도된 [39]제목이었다고 주장하며 이에 대해 반박했다.

밀리우스는 윌러드와 커츠의 캐릭터 중 일부를 그의 친구 프레드 렉서에게 기초했다.렉서는 브란도가 베트콩에 의해 마을 사람들의 팔이 잘리는 장면과 관련된 장면을 직접 경험했고 커츠는 로버트 B를 바탕으로 했다고 주장했다.베트남 특수부대 사령관인 [40]렐트입니다학자들은 렉서의 주장을 뒷받침하는 어떤 증거도 발견하지 못했고, 또한 이와 유사한 베트콩의 행동도 발견하지 못했고, 도시 [41][42]전설로 간주했다.아포칼립스 나우라는 제목은 1960년대 히피들에게 인기 있었던 버튼 배지에 영감을 받아 만든 것으로, "Nirvana Now"[43]라고 쓰여 있다.

어느 순간, 코폴라는 밀리우스에게 "그 영화에 들어가고 싶은 모든 장면을 써라"[34]라고 말했고, 그는 천 페이지 [44]이상의 초안을 10개 썼다.그는 Michael Herr의 "The Battle for Khe Sanh"라는 기사에 영향을 받았는데, 이는 마약, 록앤롤, 그리고 사람들이 [34]공습을 자처하는 것에 관한 것이다.그는 또한 Dr. Strangelove와 같은 영화에서 영감을 받았다.

밀리우스는 "찰리는 서핑을 하지 않는다"는 고전적인 대사가 아리엘 샤론이 6일 전쟁 당시 적지를 점령한 후 스킨 다이빙을 하러 가서 "우리는 그들의 물고기를 먹고 있다"고 발표한 발언에서 영감을 얻었다고 말한다."아침 네이팜 냄새가 너무 좋아"라는 말이 방금 자신에게 [45]떠올랐다고 한다.

워너 브라더스-세븐아츠는 1969년에 각본을 인수한 뒤 다시 [46][1]원상태로 전환했다.밀리우스는 그 영화를 직접 감독하고 싶지 않았고 루카스가 그 일에 [34]적임자라고 느꼈다.루카스는 [47]4년 동안 밀리우스와 함께 이 영화를 개발하면서 스타워즈 대본을 포함한 다른 영화들을 작업했다.그는 [48]아포칼립스 나우를 블랙 코미디로 접근했고 1971년부터 [36]주요 촬영이 시작되는 THX 1138을 만든 후 촬영할 생각이었다.루카스의 친구이자 프로듀서인 게리 커츠는 적절한 장소를 찾기 위해 필리핀으로 여행을 갔다.그들은 전쟁이 아직 [34][47][49]진행 중인 동안 스톡톤과 새크라멘토 사이의 논밭과 남베트남의 현장 촬영지에서 200만 달러의 예산으로 16mm 카메라를 사용하는 시네마 베리테 스타일과 실제 군인들을 촬영할 작정이었다.하지만 스튜디오의 안전과 루카스의 미국 그래피티와 스타워즈 관련으로 인해 루카스는 이 프로젝트를 [36][47]보류하기로 결정했다.

생산 전

코폴라는 "코미디이자 무서운 심리 공포 이야기"라고 묘사했던 밀리우스의 대본에 이끌려 [50]그 권리를 얻었다.1974년 봄, 그는 친구이자 공동 제작자인 프레드 루스와 그레이 프레데릭슨과 [51]이 영화의 제작 아이디어를 논의했다.그는 루카스에게, 그리고 밀리우스에게 그것을 감독해 달라고 부탁했지만, 둘 다 다른 프로젝트에 [51]관여하고 있었다.(루카스는 스타워즈 제작 허가를 받았다.)[34]코폴라는 그 영화를 만들기로 결심했고 스스로 밀어붙였다.그는 그것을 현대 전쟁의 본질, 선과 악의 차이, 그리고 미국 문화의 나머지 세계에 대한 영향에 대한 결정적인 진술로 상상했다.그는 "유례없는 전쟁의 경험을 통해 청중들을 끌어모으고 전쟁을 겪은 사람들만큼 그들이 반응하게 하고 싶었다"[50]고 말했다.

1975년, 코폴라는 미국 육군의 협력을 희망하고 조지아와 [1]플로리다에 있는 군 거점을 정찰했지만 육군은 관심이 없었다.호주에서 대부 2부를 홍보하는 동안, 코폴라와 그의 프로듀서들은 베트남과 [52]비슷한 밀림이 있는 퀸즐랜드 북부 케언스, 말레이시아에 [1]있는 아포칼립스 나우의 가능한 장소를 찾아다녔다.그는 이 영화의 미군 장비 접근성과 값싼 노동력을 위해 필리핀에서 영화를 제작하기로 결정했다.제작 코디네이터 프레드 루스는 이미 몬테 헬먼을 위해 두 편의 저예산 영화를 제작했고 그곳에서 친구들과 [50]연락책들이 있었다.프레데릭슨은 필리핀으로 가서 페르디난드 마르코스 대통령과 만찬을 갖고 생산 지원을 공식화하고 필리핀의 군사 [53]장비 일부를 사용할 수 있도록 했다.코폴라는 1975년 마지막 몇 달 동안 밀리우스의 대본을 수정하고 제작 자금을 확보하기 위해 유나이티드 아티스트와 협상했다.밀리우스는 이 영화가 "역대 가장 폭력적인 영화"[1]가 될 것이라고 주장했다.프레드릭슨에 따르면, 예산은 1200만 달러에서 1400만 [54]달러 사이로 추정되었다.코폴라의 미국인 조트로프는 이 영화에 말론 브랜도, 스티브 맥퀸, 진 [50]해크먼이 출연한다는 가정하에 유나이티드 아티스트로부터 국내 배급권 750만 달러와 해외 판매 800만 달러를 받았다.

캐스팅

스티브 맥퀸은 코폴라가 윌러드를 맡기로 한 첫 번째 선택이었지만 맥퀸은 3주 동안 미국을 떠나고 싶어하지 않았고 코폴라는 300만 달러의 [1]출연료를 지불하기를 꺼렸다.1976년 2월 맥퀸이 자퇴했을 때 코폴라는 [1]모금한 2100만 달러 중 500만 달러를 돌려줘야 했다.알 파치노도 그 역할을 제안받았지만, 그도 그렇게 오래 자리를 비우고 싶지 않았고, 대부 [50]2부 촬영 때 도미니카 공화국에서 그랬던 것처럼 정글에서 병에 걸릴까 봐 두려웠다.잭 니콜슨, 로버트 레드포드, 제임스 칸은 커츠나 윌러드 [49]중 한 명에게 접근했다.키스 캐러딘, 닉 놀테, 프레데릭 포레스트도 윌러드를 [55]위해 고려되었다.2015년 할리우드 리포터 인터뷰에서 클린트 이스트우드는 코폴라가 자신에게 윌러드 역할을 제안했지만 맥퀸과 파치노처럼 오랫동안 미국을 떠나고 싶지 않았다고 밝혔다.그는 또한 맥퀸이 윌러드를 연기하도록 그를 설득하려 했다고 밝혔다. 맥퀸은 그가 2주 [56]동안만 일을 하면 되기 때문에 커츠를 연기하고 싶어했다.

코폴라는 또한 커츠 대령의 역할을 오슨 웰즈와 리 마빈에게 제안했지만 둘 다 거절했다.[57][58][59]

코폴라와 루스는 대부에서 마이클을 위한 마틴 쉰의 스크린 테스트에 깊은 인상을 받았고 윌러드 역을 맡기로 한 그들의 최고의 선택자가 되었지만, 그는 이미 다른 프로젝트를 수락했다.하비 케이텔은 마틴 스콜세지의 '나쁜 거리'[60]에서의 그의 작품을 바탕으로 그 역할에 캐스팅되었다.1976년 초, 코폴라는 말론 브란도를 설득하여 1976년 9월 한 달 동안의 로케이션 작업에 2백만 달러의 출연료를 지불하고 커츠 역을 맡았습니다.Brando는 또한 극장 총 임대료의 10%, TV 판매권의 10%를 받아 약 900만 [61][62]달러를 벌어들였습니다.

해크먼은 후에 킬고어가 된 와이어트 자나주를 연기할 예정이었고 로버트 [1]듀발이 연기했다.데니스 호퍼는 커츠의 종군기자와 관찰자로 캐스팅되었다; 코폴라가 호퍼가 쉴 새 없이 말하는 것을 들었을 때, 그는 "카메라와 몽타냐르 셔츠를 그에게 입히고 보트에서 그들을 맞이하는 장면을 촬영했다"[49]는 것을 기억했다.제임스 칸은 루카스 대령을 연기할 첫 번째 선택이었지만 칸은 단역으로 여겨지는 것에 비해 너무 많은 돈을 원했고 해리슨 포드가 대신 캐스팅되었다.

코폴라는 주요 촬영을 위해 출발하기 전, 케이텔, 듀발 등을 영화의 [1]"첫 번째 선택"으로 선언하는 광고를 무역 언론에 내보냈다.이 영화에는 해리 딘 스탠튼, 로비 벤슨, 마이클 [1]러닝을 포함하여 영화에 출연하지 않은 다른 배우들도 이름을 올렸다.

샘 보텀스, 래리 피시번, 앨버트 홀은 모두 코폴라와 [1]7년 계약을 맺었다.보텀은 필리핀에서 촬영하는 동안 구충에 감염되었고, 기생충은 [63]그의 간을 파괴했다.

주요 사진

1976년 3월 1일, 코폴라와 그의 가족은 마닐라로 날아가 4개월간의 촬영을 위해 [49][1]마닐라에서 큰 집을 빌렸다.음향과 사진 장비는 1975년 말부터 캘리포니아에서 들어왔다.John Ashley는 [64]필리핀에서 생산을 지원했습니다.이 영화는 [1]코폴라의 38번째 생일인 1977년 4월 7일에 개봉될 예정이었다.

촬영은 1976년 [46]3월 20일에 시작되었다.며칠 지나지 않아 코폴라는 하비 케이텔이 윌러드를 받아들이는 것에 불만을 품게 되었고, 그 배우는 윌러드를 수동적인 [49]구경꾼으로 연기하는 것이 어렵다고 말했다.브랜도는 3개월 후에야 촬영이 시작되었고, 케이텔은 아이들이 방학하는 동안 일을 하고 싶지 않았기 때문에 4월에 프로젝트를 그만두고 그가 계약했던 7년 계약도 [1][65]그만뒀다.코폴라는 로스앤젤레스로 돌아와 4월 [65]24일 필리핀에 도착한 마틴 신으로 카이텔을 교체했다.변경 [1]후 불과 4일간의 재촬영이 필요한 것으로 알려졌다.

태풍 올가는 이바의 세트장의 40~80%를 파괴하고 1976년 5월 26일 생산을 중단했다.딘 타불라리스는 비가 점점 더 세차게 내리기 시작해서 마침내 밖이 말 그대로 하얗게 되었고 모든 나무들이 45도로 휘어졌다고 기억한다.선원 중 일부는 호텔에 발이 묶였고 나머지는 폭풍으로 움직일 수 없는 작은 집에 있었다.플레이보이 플레이메이트 세트가 파괴되어 한 달간의 예정된 촬영을 망쳤다.대부분의 출연진과 제작진은 6주에서 8주 동안 미국으로 돌아왔다.Tavoularis와 그의 팀은 새로운 장소를 정찰하고 다른 장소에 플레이메이트 세트를 재건하기 위해 계속 남아있었다.또한, 제작사에는 경호원들이 밤에 계속 감시하다가 어느 날 급여 전액을 도둑맞았습니다.코폴라의 아내 엘리너에 따르면, 영화는 예정보다 6주 늦었고 예산보다 [66]2백만 달러가 초과되었다고 한다. 코폴라는 태풍[1] 피해에 대해 50만 달러의 보험금을 청구했고 만약 이 영화가 4,000만 달러 이상의 극장 임대료를 내지 않는다면, 그는 [67]오버런에 대한 책임을 져야 한다는 조건으로 유나이티드 아티스트로부터 대출을 받았다.코폴라는 증가하는 비용에도 불구하고 필리핀 대학 영화 센터에 영화 연구 신탁 [1]기금에 대해 수익의 1%인 100만 달러를 약속했다.

코폴라는 1976년 6월에 미국으로 돌아왔다.그는 쿠르츠의 [66]성격을 더 잘 이해하기 위해 징기스칸에 관한 책을 읽었다.1976년 [46]7월 촬영이 시작되었을 때, 말론 브랜도는 매우 뚱뚱한 체중을 가진 마닐라에 도착하여 코폴라와 함께 결말을 다시 쓰기 시작했다.감독은 브랜도에게 검은 옷을 입히고 얼굴만 찍고 키가 큰 또 다른 배우에게 거의 신화적인 [68]캐릭터로 묘사하도록 함으로써 그의 몸무게를 과소평가했다.

1976년 크리스마스 이후, 코폴라는 그 장면의 대략적인 집합을 보았지만, 여전히 결말을 즉흥적으로 만들어낼 필요가 있었다.그는 1977년 초 필리핀으로 돌아와 [68]촬영을 재개했다.

그 해 3월 5일 당시 36세였던 신은 심장마비를 일으켰고 도움을 받기 위해 4분의 1마일을 버텼다.당시 영화가 너무 많은 예산을 쏟아 부었을 때, 쉰은 투자자들에게 자신의 상태에 대한 소식이 전해지면 자금이 중단될 것을 걱정했고, 대신 열사병을 앓았다고 주장했다.그가 4월 19일 촬영장으로 돌아올 때까지, 그의 형 조 에스테베즈가 그의 역할을 대신했고 그의 배역을 위한 보이스오버를 제공했다.코폴라는 나중에 어느 장면이 조와 [69]마틴의 것인지 더 이상 알 수 없다고 인정했다.프랑스 농장에서의 주요 시퀀스는 수십만 달러의 비용이 들었지만 마지막 영화에서는 제외되었다.종말론 나우가 여러 개의 결말을 가지고 있다는 소문이 돌기 시작했지만, 소리 요소를 연구한 리차드 베그스는 "결말은 다섯 개가 아니고 편집된 버전이 있더라도 하나만 있었다"고 말했다.이러한 루머는 원작에서 자주 떠나는 코폴라로부터 나왔다.코폴라는 브란도가 너무 뚱뚱해서 원작대로[citation needed] 연기할 수 없었기 때문에 결말이 없다고 인정했다.데니스 야콥의 도움으로, 코폴라는 "강으로 올라가 왕을 죽이고 왕이 되는 살인자의 고전적인 신화"가 될 수 있다고 결정했다. – 그것은 골든 보우의 피셔 킹이다.[70]주요 촬영은 238일 [46]후인 1977년 [71]5월 21일에 종료되었다.

포스트 프로덕션 및 오디오

예산은 2배인 2천 5백만 달러 이상으로 증가했고, 코폴라는 오버런 자금을 마련하기 위해 유나이티드 아티스트로부터 빌린 돈이 1천만 [1]달러 이상으로 늘어났다.UA는 코폴라에 [72]1500만 달러의 생명보험에 가입했다.1977년 6월, 코폴라는 영화를 [73][1]끝내기 위해 그의 자동차, 집, 그리고 대부 수익을 담보로 제시했다.스타워즈가 큰 인기를 끌었을 때, 코폴라는 조지 루카스에게 [74]돈을 요구하는 전보를 보냈다.발매일은 1978년 [1]봄으로 미뤄졌다.

일본 작곡가 토미타 이사오는 구스타프 홀스트의 토미타의 전자 개작 영화처럼 들리기를 바라는 코폴라와 함께 오리지널 악보를 제공하기 위해 계약을 맺었다.토미타는 필리핀 촬영진과 동행하기까지 했지만 레이블 계약 때문에 결국 [75]관여하지 못했다.1977년 여름, 코폴라는 월터 머치에게 소리를 조립하는데 4개월의 시간이 있다고 말했다.머치는 이 대본이 원래 내레이션된 것이라는 것을 깨달았지만 코폴라는 촬영 [71]중에 그 아이디어를 포기했다.머치는 내레이션 없이 영화를 조립할 수 있는 방법이 있지만 10개월이 걸릴 것이라고 생각하고 다시 시도하기로 [76]했다.다시 집어넣고 직접 다 녹음했어요9월에 코폴라는 아내에게 "내가 그 영화를 해낼 확률은 20%밖에 되지 않는다"[77]고 말했다.그는 유나이티드 아티스트 경영진에게 1978년 5월에서 10월로 초연을 연기하도록 설득했다.작가 마이클 허는 1978년 1월 조트로프로부터 전화를 받고 베트남에 대한 좋은 평가를 받은 책 [77]디스패치를 바탕으로 영화 내레이션 작업을 의뢰받았다.그는 이미 쓴 내레이션은 "전혀 쓸모가 없다"며 코폴라가 그에게 매우 [77]명확한 지침을 주면서 새로운 내레이션을 만드는 데 1년이 걸렸다고 말했다.

머치는 아포칼립스 나우의 스테레오 사운드 트랙을 만드는 데 어려움을 겪었다. 왜냐하면 사운드 라이브러리에는 무기에 대한 스테레오 레코딩이 없었기 때문이다.필리핀에서 가져온 음향 재료는 소규모 촬영팀이 정글 소리와 주변 소음을 녹음할 시간과 자원이 부족했기 때문에 불충분했다.머치와 그의 승무원들은 사운드트랙에서 정글의 분위기를 만들어냈다.아포칼립스 나우는 영화를 위해 최신 총성을 녹음해야 한다고 주장했고 70mm 개봉작에는 돌비 스테레오 70mm 식스 트랙 시스템을 사용했는데, 이 시스템은 관객 뒤에서 두 개의 소리 채널과 스크린 [77]뒤에서 세 개의 채널을 사용했다.35mm 개봉은 새로운 돌비 스테레오 광학 스테레오 시스템을 사용했지만, 당시 기술의 한계로 인해 대부분의 극장에서 상영되었던 35mm 개봉에는 서라운드 [78]사운드가 포함되지 않았다.1978년 5월, 코폴라는 1979년 [79]봄으로 개장을 연기했다.코폴라가 개인적으로 부담해야 할 비용은 1800만달러에 달했지만 그는 이 영화에 대한 권리를 [80]영구히 보유하고 있었다.

논쟁

코폴라가 이전에 아내 엘리노어(나중에 다큐멘터리 '어둠의 심장'에 나오는 의식을 촬영)와 촬영팀과 함께 목격한 지역 이푸가오 부족의 의식에서 물소 한 마리가 클라이맥스 장면을 위해 칼날로 도살됐다.비록 그것은 미국 동물 학대법의 적용을 받는 미국 영화였지만, 필리핀에서 촬영된 그러한 장면들은 감시되거나 감시되지 않았다; 미국 휴먼 협회는 이 영화에 "받아들일 수 없는"[81] 등급을 주었다.

진짜 인간의 시신은 무덤을 파는 사람으로 판명된 한 남자로부터 구입되었다.경찰은 여권을 들고 촬영진을 심문했고 군인들은 시신을 [82]가져갔다.

촬영 중 데니스 호퍼와 말론 브랜도는 사이가 좋지 않아 브랜도가 [83]호퍼와 동시에 촬영장에 나가는 것을 거부하게 되었다.

풀어주다

1979년 4월, 코폴라는 900명의 사람들을 위해 "진행 중인 작품"을 상영했지만 좋은 [79]반응을 얻지 못했다.그 해, 그는 칸 영화제에서 [84]아포칼립스 나우를 상영하도록 초대받았다.United Artists는 그렇게 많은 언론인들에게 미완성본을 보여주고 싶어하지 않았다.그러나 1974년 영화 '컨버세이션'이 황금종려상을 수상했기 때문에 코폴라는 영화제를 한 달 남겨두고 '아포칼립스 나우'를 상영하기로 합의했다.

코폴라는 칸 영화제 일주일[1][85] 전인 5월 11일 로스앤젤레스 웨스트우드에서 139분짜리 영화 시사회를 3차례 준비했으며, 그중 일부는 6시간 [86]이상 줄을 선 2000명의 유료고객이 참석했다.1979년에 보여진 다른 컷은 150분과 165분에 [1][46]걸쳐 진행되었다.이 영화는 또한 5월 [86][46]10일 지미 카터를 위해 백악관에서 상영되었다.코폴라는 비평가들이 L.A.의 상영회에 참석하는 것을 허용했으며,[46] 그들이 진행 중인 작품을 검토하지 않는 금수 조치를 준수할 것이라고 믿었다.5월 14일, 로나 배럿은 이 영화를 굿모닝 아메리카에서 텔레비전에서 시사회를 하며 "실망스러운 실패작"[84][46]이라고 평했다.이로 인해 버라이어티는 금수 조치가 깨졌다고 믿게 되었고, 다음날 리뷰를 발표하면서 "기다릴 가치가 있다"며 "찬란하고 엽기적인 영화"라고 말했다.그들은 또한 코폴라가 다양한 길드(Screen Actors Guild, Directors Guild, and Writers Guild of America)로부터 허가를 받고 대신 크레딧이 [46][86]있는 인쇄 프로그램을 제공한 최초의 "크레딧 없는 70mm 프레젠테이션"[80]이라고 언급했다.영화의 [86]마지막 3분의 1에서 제목은 사원의 벽에 휘갈겨져 있는 것처럼 보였다.데일리 버라이어티는 오후 8시 첫 상영을 "열심적이긴 하지만 제한적인 박수"[86]로 맞이했다고 보도했다.

칸 영화 상영

1979년 칸 영화제 황금종려상은 아포칼립스 나우에게 수여되었다.

칸 영화제에서는 조트로프 기술자들이 상영 전 밤 사이에 머쉬의 5.1 사운드트랙을 [84]달성하기 위해 추가 스피커를 설치하는 작업을 했다.1979년 5월[1] 19일 토요일 칸 영화제에서 진행 중인 작품으로 3시간짜리 '아포칼립스 나우'가 상영되어 오랜 [87]박수를 받았다.이 작품은 [86]이번 페스티벌에서 경쟁작 중 처음으로 전시된 작품이었다.이어진 기자회견에서 코폴라는 언론이 성급한[46] 리뷰를 내보내고 필리핀에서 촬영하는 동안 자신과 제작진을 공격했다고 비판했다.그는 "우리는 너무 많은 돈과 장비를 손에 넣었고 조금씩 미쳐갔다"며 "내 영화는 베트남이 아니라 베트남이다"[87]라고 말했다.그의 발언은 신문평론가 렉스 리드를 화나게 했고, 그는 회의에서 뛰쳐나온 것으로 알려졌다.아포칼립스 나우는 볼커 슐론도르프의 'The Tin Drum'과 함께 황금종려상을 수상했는데,[88] 이 결정은 "관객들로부터 야유와 야유를 받은 것으로 알려졌다.

극장 개봉

1979년 8월 15일, 아포칼립스 나우는 북미에서 스테레오 서라운드 [89]사운드와 함께 돌비 스테레오 70mm 프린트를 재생할 수 있는 세 개의 극장에서만 개봉되었다: 뉴욕의 지그펠트 극장, 로스앤젤레스의 시네라마 돔, 그리고 [46]토론토의 유니버시티 극장.이 영화는 크레딧 없이 147분 동안 상영되었고 티켓은 5달러로 LA에서 [46]최고가를 경신했다.

1979년 [90]10월 3일 12개 극장에서 추가로 개봉하기 전까지 4주 동안 이 세 곳에서만 상영되었다.1979년 10월 10일, 크레딧이 있는 35mm 버전이 300개 이상의 [46]극장에서 개봉되었다.

이 영화는 900만 달러의 광고 캠페인을 벌여 총 4500만 [46]달러의 비용을 지불했다.

대체 엔딩 및 다양한 엔딩

영화 개봉 당시, 다양한 결말에 대한 논의와 루머가 떠돌았다.코폴라는 커츠가 윌러드에게 합류하도록 설득하고 함께 영내 공습을 격퇴했다고 말했다.코폴라는 커츠와 윌러드가 운명론적인 폭발적 강도로 죽는 것에 완전히 동의한 적은 없다면서 보다 긍정적인 방법으로 영화를 끝내는 것을 선호한다고 말했다.

Coppola가 처음에 결말을 구성했을 때 그는 두 가지 중요한 버전을 고려했다.하나는 윌러드가 랜스의 손을 잡고 있었고, 그 후 윌러드는 PBR을 쿠르츠의 영내에서 천천히 떨어뜨렸고, 이 마지막 샷은 돌 우상의 얼굴 위로 겹쳐졌고, 그 후 검은 색으로 변했습니다.또 다른 버전은 공습으로 기지가 산산조각이 나버려서 그 안에 남아있던 모든 사람들이 죽었습니다.

최초의 1979년 70mm 독점 극장 개봉은 윌러드의 보트, 석상, 그리고 크레딧 없이 검은색으로 희미해져 마지막에는 'Copyright 1979 Omni Zoetrope'를 제외하고 끝났다.이것은 오프닝 타이틀의 부족을 반영하고, 아마도 연극처럼 영화를 "투어"하려는 코폴라의 원래 의도에서 비롯되었을 것이다.이 크레딧은 심사를 [4]시작하기 전에 제공된 인쇄된 프로그램에 표시되었습니다.

35mm의 일반 발매를 시작으로 지금까지 많은 최종 크레디트 시퀀스의 변형이 있었습니다.코폴라는 [4][46]정글이 폭발하는 장면 위에 겹쳐진 크레딧을 보여주기로 결정했습니다.폭발은 [46]세트장의 폭발로 인한 것이었다.렌탈 프린트는 이 엔딩과 함께 유통되며, 몇몇 수집가들의 손에서 찾을 수 있다.일부 버전은 "A United Artists release"라는 부제를 달았고, 다른 버전은 "An Omni Zoetrope release"라는 부제를 달았다.MGM/UA Entertainment Company의 크레딧의 네트워크 텔레비전 버전은 "..."로 끝이 났다(MGM과 UA의 합병 직후에 네트워크 데뷔를 했기 때문에).종료 크레딧의 다른 변형은 YouTube와 현재의 Lionsgate Blu-ray에서 모두 볼 수 있습니다.

코폴라는 나중에 관객이 윌러드가 부른 공습으로 해석했다는 소식을 듣고 35mm 상영을 중단하고 검은색 [46]스크린에 크레딧을 추가했다."공습" 장면은 1980년대까지 레퍼토리 극장에서 계속 유포되었고 1980년대 레이저디스크 개봉작에 포함되었다.DVD 해설에서 Coppola는 폭발의 이미지는 이야기의 일부로 의도된 것이 아니라 단지 [91]그가 크레딧을 위해 추가한 그래픽 배경이라고 설명한다.

코폴라는 세트장 철거 과정에서 폭발 장면을 촬영했으며 필리핀 정부는 세트장 파괴와 철거를 요구했다고 설명했다.그는 폭발을 다른 속도로 포착하기 위해 다른 필름 스톡과 렌즈를 장착한 카메라로 폭파 장면을 촬영했다.그는 극적인 장면으로 뭔가를 하고 싶었고 그것들을 [92]크레딧에 넣기로 결정했다.

재발매

이 영화는 Platon, Full Metal Jacket 및 기타 베트남 전쟁 영화의 성공을 활용하기 위해 1987년 8월 28일 6개 도시에서 재 개봉되었습니다.LA, 샌프란시스코, 새너제이, 시애틀, 세인트루이스, 신시내티 등 이 영화가 1979년에 선전했던 도시들에서 70mm의 새로운 판화가 상영되었다.그것은 로고나 크레디트 없이 1979년 독점 계약과 같은 종류의 개봉이 주어졌고 관객들은 인쇄된 [73]프로그램을 받았다.

접수처

비판적 대응

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에 따르면, Apocialpse Now는 96개의 리뷰를 바탕으로 98%의 지지율을 기록했으며, 평균 평점은 9.00/10입니다.이 웹사이트의 비평가들의 의견 일치는 다음과 같습니다: "프랜시스 포드 코폴라의 잊혀지지 않는 환각적인 베트남 전쟁 서사시는 가장 대담하고 [93]선견지명이 있는 영화입니다."가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 15명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 94점을 매겨 "보편적인 갈채"[94]를 나타냈다.

개봉하자마자 아포칼립스 나우는 엇갈린 [95][96][97]평가를 받았다.원본 리뷰에서 로저 에버트는 "아포칼립스 나우는 우리의 '베트남에서의 경험'을 분석하는 것이 아니라 그 [98]경험을 캐릭터와 이미지로 재현함으로써 위대함을 달성한다"고 쓰고 "[99]1979년 최고의 영화"로 선정했다.로스앤젤레스 타임즈 리뷰에서 찰스 챔플린은 '미디어를 고귀하게 사용하고 지칠 줄 모르는 국가적 고뇌의 표현으로서, 그것은 아주 오랜 시간 동안 미국 영화 제작자가 시도한 모든 것 위에 우뚝 솟아 있다'고 썼다.[90]다른 리뷰들은 덜 긍정적이었다; 타임지에 기고한 프랭크 리치는 말했다: '많은 장면들이 숨막히는 반면, 아포칼립스 나우는 감정적으로 둔하고 지적으로 공허하다.'[100]빈센트 캔비는 "코폴라 씨는 그것을 '작동적'이라고 표현했지만...지금 종말론은 음시도 오페라도 아니다.이 영화는 과대망상이 담긴 모험담으로, 시인 코폴라가 너무 익숙한 말로 장화줄에 끌려들어가는 것으로, 쿵 하는 소리가 아니라 낑낑거리는 소리로 끝나는 영화입니다.'[101]

에버트는 코폴라의 영화를 위대한 영화 목록에 추가하며, "아포칼립스 나우는 다른 영화들을 넘어서 영혼의 어두운 곳으로 밀어내기 때문에 모든 영화 중 가장 위대한 영화 중 하나이며 최고의 베트남 영화입니다.전쟁이 아니라 전쟁이 우리가 결코 [102]발견하지 못할 진실을 어떻게 드러내느냐에 관한 것입니다."

해설자들은 아포칼립스 나우가 반전 영화인지 반전 영화인지에 대해 논쟁을 벌여왔다.이 영화의 반전 메시지에는 전쟁의 목적 없는 잔인성, 군사적 리더십의 부재, [103]자연을 파괴하는 기계의 이미지가 포함되어 있다.전쟁 찬성론자들은 이러한 요소들을 전쟁의 미화와 미국의 패권 주장으로 본다.프랭크 토마술로에 따르면, 군인들이 서핑을 할 수 있도록 마을을 파괴하는 것을 포함한 '미국은 베트남에 그들의 문화를 강요하고 있다'는 이 영화의 전쟁 [103]찬성 메시지를 확인시켜준다.앤서니 스워포드는 1990년 전쟁에 [104]흥분하기 위해 이라크로 파견되기 전 그의 해병 소대가 어떻게 '아포칼립스 나우'를 봤는지를 설명했다.Nidesh Lawtoo는 영화 [105]전반의 모순된 반응, 특히 대학 교실에서 촉발된 "발키리의 라이드" 장면에 초점을 맞추어 영화의 모호성을 설명한다.코폴라에 따르면, 이 영화는 반전적인 것으로 여겨질 수도 있지만, 더욱 반거짓말입니다. '... 한 문화가 전쟁에서 실제로 일어나고 있는 일에 대해 거짓말을 할 수 있고, 사람들이 잔인해지고, 고문당하고, 불구가 되고, 죽임을 당하며, 어떻게든 이것을 도덕적으로 보여주는 것이 나를 두렵게 하고,[106] 전쟁의 가능성을 영속화시킵니다.

2011년 5월, Optimum Releasing에 의해 영국 영화관에서 복원된 새로운 디지털 프린트가 개봉되었습니다.Total Film 잡지는 이 영화에 5성급 리뷰를 주었는데, '이것은 2001년작 'Redux'가 아닌 오리지널 컷이다.' 디지털 방식으로 복원되었으며, 실제로 네이팜탄을 코에 가득 채울 수 있다.[107]

매표

'아포칼립스 나우'[87]는 1979년 8월 15일 개봉 당시 박스오피스에서 좋은 성적을 거뒀다.그것은 처음에 뉴욕시, 토론토, 할리우드의 세 개의 극장에서 개봉했고, 개봉 5일 만에 322,489달러를 벌어들였다.이 영화는 국내에서 4천만 달러 이상의 수익을 올렸고, 전세계적으로 1억 [4]달러 이상의 수익을 올렸다.

레거시

2010년 5월 1일자 이코노미스트 신문 표지는 2010년 유럽 국가 부채 위기를 영화의 이미지와 함께 묘사하고 있으며, 이는 영화의 만연한 문화적 영향을 증명한다.

오늘날, 이 영화는 많은 사람들에게 뉴 할리우드 시대의 걸작으로 여겨진다.로저 에버트는 이 영화를 베트남 전쟁 최고의 영화로 간주했고 2002년 '사이트&사운드' 여론조사에서 역대 [108][109]가장 위대한 영화 목록에 포함시켰다.2002년 '사이트&사운드'가 선정한 '역대 최고의 영화'에서는 [110][111]19위에 올랐다.미국 영화 협회의 100년...100개 영화 목록은 28위에 올랐지만, 10주년 영화 목록에서는 30위로 떨어졌다.밀리우스가 쓴 킬고어의 "아침의 네이팜 냄새가 너무 좋다"는 인용문은 AFI 100년의 12위에 올랐다. 영화 인용문 100개 목록과 2004년 [112]여론조사에서 역대 최고의 영화 연설로 뽑혔다.2006년, 미국 작가 조합은 존 밀리우스와 프란시스 포드 코폴라의 시나리오를 역대 [113]55번째로 위대한 작품이라고 평가했다.이는 [114]엠파이어가 선정한 2008년 역사상 가장 위대한 영화 500편 중 7위에 올랐다.엠파이어는 2014년 역사상 [115]가장 위대한 영화 301편에서 20위에 올랐고, 2018년 가장 위대한 [116]영화 100편에서 22위에 올랐다.이 영화는 [117]2008년 프랑스의 저명한 잡지 카헤르 뒤 시네마에 의해 "가장 위대한 영화 100선"에서 66위로 뽑혔다.2010년 가디언은 아포칼립스 나우를 "역대 최고의 액션과 전쟁 영화"[118]로 선정했습니다.2016년 할리우드 리포터는 황금종려상 [119]수상자 69명 중 11위에 올랐다.뉴욕타임즈는 이 영화를 '역대 1000대 영화'[120]에 포함시켰다.엔터테인먼트 위클리는 그것을 [121]"가장 좋은 서핑 장면 10개" 중 하나로 꼽았다.

2002년, Sight and Sound 잡지는 지난 25년 동안 최고의 영화 이름을 짓기 위해 여러 평론가를 초대했고, Apocialpse Now는 1위로 선정되었다.이 영화는 또한 채널 4의 100대 전쟁 영화 중 시청자들에 의해 두 번째로 최고의 전쟁 영화로 선정되었고, 무비폰 목록 (쉰들러 목록)과 IMDb 전쟁 영화 목록 (가장 긴 날 다음으로)을 기준으로 역대 두 번째로 최고의 전쟁 영화였다.그것은 채널 4의 죽기 전에 봐야 할 50편의 영화 중 1위에 올랐다.2004년 영국 영화 팬들을 대상으로 한 여론조사에서 블록버스터는 킬고어의 네이팜 추도사를 최고의 영화 [122]연설로 꼽았다.발키리의 라이드 사운드트랙이 나오는 헬리콥터 공격 장면은 엠파이어 잡지에 의해 지금까지 가장 기억에 남는 영화 장면으로 선정되었다.(이 장면은 2012년 비디오 게임 Far Cry 3의 마지막 장면 중 하나에서 캐릭터가 [123]헬리콥터에서 총을 쏘는 동안 음악이 재생되는 장면이다.마찬가지로, 캣츠아이 애니메이션 에피소드 「사랑과 함께 루난 섬에서」와 게이트의 이탈리카 전투 씬: 카노 치나이트 지이타이, 카쿠 타타카에리)에서도 각색되었다.

2009년, 런던 영화 비평가 서클은 '아포칼립스 나우'를 지난 30년 [124]중 최고의 영화로 선정했다.그것은 또한 BBC가 선정한 2015년 가장 위대한 미국 [125]영화 100인에 포함되었다.

2011년, 주연 배우 마틴의 아들인 배우 찰리 쉰은 라이브 투어에서 이 영화의 클립을 재생하기 시작했고, 상영 후 파티에서 이 영화를 전부 재생했다.쉰의 영화 중 하나인 1993년 코미디 핫샷! 듀스 파트는 찰리가 구조 임무를 수행하던 중 보트를 타고 이라크의 강을 거슬러 올라가 윌러드 선장 역을 맡은 마틴을 지나쳐 다른 길로 가는 짧은 장면을 담고 있다.그들이 지나갈 때, 각 남자들은 두 사람 모두 출연한 1987년 영화를 언급하며 "월스트리트에서 당신을 사랑했어요!"라고 서로에게 외친다.그리고 핫샷 홍보물! 파트듀스는 HBO에서 방영된 Hearts of Hot Shots!라는 제목의 모의 다큐멘터리를 포함했다. 1991년 다큐멘터리 '어둠의 심장'을 패러디한 영화감독의 사과: 지금 [126]종말론을 만드는 것에 관한 영화감독의 묵시록.

이 영화는 헬리콥터 공격과 서핑 장면이 [127]촬영된 발레르 마을 주변에 필리핀 서핑 문화를 만들어 낸 것으로 인정받고 있다.

2017년 1월 25일, 코폴라는 아포칼립스 [128]나우를 기반으로 한 공포 롤플레잉 비디오 게임을 위해 킥스타터를 통해 자금을 조달하고 있다고 발표했다.공식 텀블러 [129]페이지에서 밝힌 바와 같이, 이 게임은 나중에 이 게임의 감독인 몽고메리 마크랜드에 의해 취소되었다.

베트남계 미국인 작가인 베트 탄 응우옌이 쓴 퓰리처상 수상 소설인 '공감자'는 응우옌이 지금 묵시록에 대한 비판으로 묘사한 하위 줄거리를 담고 있다.그는 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 "아포칼립스 나우는 중요한 예술 작품이지만 그렇다고 해서 내가 그 앞에 굴복할 것이라는 뜻은 아니다.나와 싸웠기 때문에 나는 그것과 싸울 것이다."그는 이 영화가 베트남 전쟁 경험보다는 미국의 전쟁 관점에 초점을 맞췄다고 말했다.그는 특히 나 같은 사람들이 도살되고 있었다며 보트 승객들이 모두 여행 중인 일행들에 의해 부당하게 살해당한 장면에 대해 비판적이었다.불쾌감을 [130]느꼈어요.

수상과 영예우

아포칼립스 나우의 수상 및 후보
상 카테고리 지명자 결과
제52회 아카데미상[131] 최우수 작품 프랜시스 포드 코폴라, 프레드 루스, 그레이 프레드릭슨, 톰 스턴버그 지명했다
최우수 감독 프랜시스 포드 코폴라 지명했다
남우조연상 로버트 듀발 지명했다
최우수 작품상 – 다른 매체에서 가져온 자료를 바탕으로 한 시나리오 존 밀리어스와 프랜시스 포드 코폴라 지명했다
베스트 아트 디렉션 아트 디렉션:딘 타불라리스와 안젤로 P. Graham; 장식 세트:조지 R. 넬슨 지명했다
최우수 촬영상 비토리오 스토라로 수상해
최우수 영화 편집 리처드 마크스, 월터 머치, 제럴드 B 그린버그와 리사 프루치트만 지명했다
최고의 사운드 월터 머치, 마크 버거, 리처드 베그스, 냇 복서 수상해
1979년 칸 영화제[132] 황금종려상 아포칼립스 나우 수상해
제33회 영국 아카데미 영화상[133] 최우수 영화 아포칼립스 나우 지명했다
남우주연상 마틴 신 지명했다
남우조연상 로버트 듀발 수상해
최적의 방향 프랜시스 포드 코폴라 수상해
최우수 오리지널 영화 음악상 카민 코폴라와 프란시스 포드 코폴라 지명했다
최우수 촬영상 비토리오 스토라로 지명했다
최적의 편집 리처드 마크스, 월터 머치, 제럴드 B그린버그, 리사 프루치트만 지명했다
최고의 실가동 딘 타불라리스 지명했다
베스트 사운드트랙 네이선 복서, 리처드 시린치온, 월터 머치 지명했다
제5회 세사르상[134] 최우수 외국영화상 (Meilleur film étranger) 프랜시스 포드 코폴라 지명했다
데이비드 디 도나텔로상[135] 최우수 외국인 디렉터(Migliore Registera Straniero) 프랜시스 포드 코폴라 수상해
제32회 미국 감독 조합상[136] 뛰어난 영화 감독 성과 프랜시스 포드 코폴라 지명했다
제37회 골든 글로브상[137] 최우수 작품상 – 드라마 프랜시스 포드 코폴라, 프레드 루스, 그레이 프레드릭슨, 톰 스턴버그 지명했다
최우수 감독 프랜시스 포드 코폴라 수상해
남우조연상 로버트 듀발 원[c]
베스트 오리지널 스코어 카민 코폴라와 프란시스 포드 코폴라 수상해
제22회 그래미상[138] 영화에 대해 쓰여진 최고 오리지널 점수 카민 코폴라와 프란시스 포드 코폴라 지명했다
1979년 전미 비평가 협회상 남우조연상 프레데릭 포레스트 수상해
제32회 미국 작가 조합상[139] 영화 직역 드라마상 존 밀리어스와 프랜시스 포드 코폴라 지명했다
런던 영화 비평가 서클상 올해의 영화 프랜시스 포드 코플라 수상해
미국 영화 협회 목록

기타 버전

종말론 나우 레독스

주요 기사:종말론 나우 레독스

2001년, 코폴라는 영화관에서 아포칼립스 나우 레독스를 개봉했고 그 후 DVD로 개봉했다.오리지널 필름에서 잘라낸 49분의 장면을 복원한 확장판입니다.Coppola는 2006년 8월 15일에 발매된 컴플리트 도시에 DVD와 2010년 10월 19일에 발매된 Blu-ray 에디션에도 함께 패키지화되어 있습니다.

레독스 버전에서 추가된 영상 중 가장 긴 부분은 "프랑스 플랜테이션" 시퀀스로, 프랑스령 인도차이나 식민지화의 유보물인 드 마레 가문의 고무 플랜테이션과 관련된 장으로, 코폴라의 두 아들 지안 카를로와 로만이 가족의 자녀로 등장한다.저녁 식탁 주위에서 한 어린 프랑스 어린이가 샤를 보들레르의 라르바트로스라는 시를 낭송하고 있다.프랑스의 가장은 아이의 암송에 만족하지 않는다.아이는 쫓겨났다.이 장면들은 칸 영화제에서 초연된 1979년 작품에서 삭제되었다.코폴라는 어둠의 하트(Hearts of Darkness)의 비하인드 장면에서 촬영장에서 자금 부족의 결과로 인한 기술적 한계에 분노를 표출합니다.레독스 버전 당시에는 영상을 디지털로 강화하여 코폴라의 비전을 달성할 수 있었다.이 장면에서 프랑스 가부장들은 인도차이나 식민주의의 긍정적인 측면에 대해 논쟁하며 제1차 인도차이나 전쟁에서 군인들의 배신을 규탄한다.휴버트 드 마레는 프랑스 정치인들이 디엔비엔푸에서 전 대대를 희생시켰다고 주장하며, 윌라드에게 미국이 일본의 침략자들을 막기 위해 (베트민으로) 베트콩을 만들었다고 말한다.

다른 추가 자료에는 윌러드가 킬고어를 만나기 전의 추가 전투 장면이 포함되어 있다.윌러드 팀은 킬고어의 서핑보드를 훔치는 장면(망고 사냥을 조명한다)은 플레이보이 플레이메이트의 춤의 후속 장면으로 윌러드 팀은 헬기의 연료가 떨어진 후 플레이메이트가 고립된 것을 발견한다(트러).두 시간 동안 버니 가족과 함께 연료 두 통을 담그는 장면과 캄보디아 아이들에게 둘러싸인 채 타임지 기사에서 전쟁에 관한 기사를 읽는 커츠의 장면.

삭제된 장면 "원숭이 샘판"은 윌러드와 PBR 대원들이 도어의 "빛나는 나의 불"을 부르며 즐거운 마음으로 몬타냐드 마을 주민들과 나란히 있는 다가오는 샘판을 의심스럽게 쳐다보는 것을 보여준다.샘판이 가까워질수록 윌러드는 그 위에 원숭이가 있고 조타수가 없다는 것을 깨닫는다.마지막으로 두 배가 지나갈 때 바람이 돛을 돌려 돛 붐에 못박힌 벌거벗은 베트콩(VC)을 드러낸다.그의 시신은 훼손되었고 그 남자는 매를 맞고 거세된 것처럼 보인다.노래가 멈춘다.그들이 지나갈 때, 서장은 큰 소리로 "저건 우리가 가는 곳에서 오는 거예요, 대위."라고 말한다.그리고 B-52 폭격기를 격추한 거대한 꼬리를 하늘 높이에서 엔진 소음이 들리면 보트는 천천히 지나간다.코폴라는 마지막 컷에서 PBR이 항공기 꼬리 아래로 지나가게 함으로써 이 장면을 절단한 것을 만회했다고 말했다.

제1차 조립

289분 분량의 퍼스트 어셈블리가 비디오 부트레그로 배포되며, 오리지널 극장 개봉이나 "redux"[140] 버전에는 포함되지 않은 추가 자료가 포함되어 있습니다.이 영화의 컷은 카마인 코폴라의 악보를 나타내지 않고 여러 개의 도어 [141]트랙을 사용합니다.

아포칼립스 나우 파이널 컷

2019년 4월, 코폴라는 트라이베카 [142]영화제에서 40주년 기념 상영을 위해 아포칼립스 나우 파이널 컷을 선보였다.이 새로운 버전은 Coppola가 선호하는 버전의 영화이며 3시간 3분의 실행 시간을 가지고 있으며, Coppola는 Redux에서 추가된 자료의 20분을 잘라냈습니다. 삭제된 장면에는 Playmates와의 두 번째 만남, 플랜테이션 시퀀스의 일부, 커츠가 Time 매거진을 [143]읽는 장면이 포함됩니다.또한 4K의 원래 카메라 네거티브에서 필름이 복원된 것은 이번이 처음이며,[144] 이전 전송은 인터오시티브에서 이루어졌습니다.더 코튼 [145]클럽의 연장 컷과 함께 2019년 가을에 발매되었습니다.또한 아이맥스와 [146]라이온스게이트의 협업으로 2019년 8월 15일과 18일 엄선된 아이맥스 극장에서 개봉하였다.

홈 미디어

아포칼립스 나우는 1981년 VHS와 베타맥스에서 모노 오디오 투테이프로 출시됐다.베타막스는 [147]제한 때문에 두 개의 테이프에만 수록되었다.오리지널 릴리즈에 이어 베타맥스 스테레오 버전과 VHS 하이파이 스테레오 버전이 출시되었습니다.

한때 2개의 VHS 테이프(Ragtime 등)로 발매되었던 대부분의 Paramount Home Video 타이틀과는 달리, 아포칼립스 나우는 원래 버전에서는 2개의 VHS 테이프로 발매되지 않았습니다.단, 레덕스는 길이 때문에 2개의 테이프로 발매될 수밖에 없었습니다.

아포칼립스 나우의 첫 번째 홈 비디오는 원본 35mm 테크노비전 아나모픽 2.39:1 인쇄물의 팬앤스캔 버전이었으며, 모든 신용 정보를 표준 TV에서 볼 수 있도록 검은색 배경에 흰색으로 된 마감 크레딧이 압축된 1.33:1 풀프레임 형식으로 표시되었다.1991년 12월 29일 Laserdisc에서 첫 번째 레터박스는 2:1의 석면비(촬영작가 Vittorio Storaro가 만든 Univisium 사양에 부합)로 영화를 잘라냈고, 코폴라와 Storaro의 주장으로 약간의 팬 앤 스캔 처리를 포함했다.필름 프린트가 아닌 비디오 소스의 엔드 크레딧은 여전히 1.33:1로 압축되어 아나모픽 비디오 프레임에 맞게 확대됩니다.모든 DVD 릴리즈는 이 애스펙트비를 아나모픽 와이드스크린으로 유지하고 있지만 필름은 별도의 기능으로 취급되고 있는 엔드 크레딧 없이 상영됩니다.아포칼립스 나우의 블루레이 개봉으로 이 영화는 2.39:1의 석면비로 복원되어 최초의 홈 비디오 개봉작이다.

DVD 엑스트라로, 커츠 화합물의 폭발 장면은 텍스트 크레딧 없이 등장했지만, 영화가 어떻게 상영되었는지에 따라 다양한 결말을 설명하는 코폴라의 해설을 포함했다.

Redux DVD의 표지에 Willard는 "Willard 중위"로 잘못 기재되어 있습니다.

라이온스게이트는 2019년 8월 27일 6장 40주년 기념판을 발매했다.4K Ultra HD Blu-ray 디스크 2개와 표준 Blu-ray 디스크 4개가 포함되어 있으며 극장판 Redux와 오리지널 카메라 네거티브로부터의 4K 복원을 특징으로 하는 파이널 컷이 포함되어 있습니다.이전 엑스트라(Hearts of Darkness Documentary 포함)가 이번 개봉에 재사용되었으며, 프란시스 포드 코폴라, 스티븐 소더버그와의 트라이베카 영화제 Q&A, 미공개 B-roll [148]영상 등 새로운 콘텐츠도 포함되어 있습니다.

다큐멘터리

어둠의 심장: 영화 제작자의 묵시록 (American Joetrope/Cineplex Odeon Films) (1991) 엘레노어 코폴라, 조지 히켄루퍼, 팩스 바 감독

아포칼립스 나우– 컴플리트 도시에 DVD (Paramount Home Entertainment) (2006)디스크 2에는 다음이 포함됩니다.

  • The Post Production of Apocialpse Now: 다큐멘터리 (코폴라와 그의 팀을 통해 영화의 편집, 음악, 소리를 망라한 4가지 특징)
    • "백만 피트 필름:지금 묵시록 편집'(18분).각본과 연출은 Kim Oubry가 맡았다.
    • '지금의 묵시록' (15분)
    • "요즘 좋은 영화 들어봤어?지금 종말론의 사운드 디자인" (15분
    • '최종 믹스' (3분)

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 윌러드가 이 파견을 받기 며칠 전, 추장은 윌러드가 임무를 수행하기 약 6개월 전에 다른 사람을 도롱 다리 북쪽으로 데려갔다고 그에게 말했다.서장은 이 남자가 머리에 총을 쏘는 소리를 들었다.
  2. ^ 하지만, 영화 제작자 캐롤 발라드는 아포칼립스 나우가 밀리우스가 각본을 쓰기 전인 1967년에 그의 아이디어였다고 주장한다.발라드는 프로듀서 조엘 랜던과 계약을 했고 콘래드의 책에 대한 판권을 얻으려고 노력했지만 성공하지 못했다.루카스는 권리를 얻었지만 발라드와 [34]랜던에게 말하지 않았다.
  3. ^ 멜빈 더글러스랑 동점이었어요

레퍼런스

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