새들러 웰스 극장

새들러 웰스 극장

새들러 웰스, 2015
주소.	로즈베리 애비뉴 런던, EC1 잉글랜드
좌표	51°31'46 ″N 0°06'22 ″W / 51.529444°N 0.106111°W / 51.529444; -0.106111
주인	새들러스 웰스 트러스트
지정	2등급 등재
유형	댄스, 제작 및 리셉션 하우스
용량.	3단 1,500명 200 릴리안 베일리스 스튜디오
열린	c. 1683년
웹사이트
www.sadlerswells.com

새들러 웰스 극장(Sadler's Wells Theatre)은 이슬링턴 로즈베리 애비뉴(Rosebery Avenue)에 위치한 런던의 공연 예술 공연장입니다. 현재의 극장은 현장에서 여섯 번째입니다. 새들러 웰스는 17세기 후반의 놀이동산에서 자라 1680년대에 극장 건물로 문을 열었습니다.

스트레이트 드라마를 공연하는 데 필요한 자격증이 없었기 때문에, 이 집은 춤, 동물 공연, 팬터마임 그리고 무대 위의 거대한 물탱크에서 해전과 같은 화려한 오락으로 유명해졌습니다. 19세기 중반, 연극 무대화에 대한 제한을 없애기 위해 법이 바뀌었을 때, 새들러 웰스는 1844년과 1862년 사이에 사무엘 펠프스에 의해 발표된 셰익스피어와 다른 사람들의 연극 시즌들로 유명해졌습니다. 그때부터 20세기 초까지 극장은 운명이 엇갈렸고, 결국 버려진 채로 버려졌습니다.

자선가이자 극장 주인인 릴리안 바일리스는 1926년에 극장을 사서 다시 지었습니다. 베일리스의 올드 빅과 함께 새들러 웰스는 로열 발레단, 국립극장, 영국 국립 오페라단으로 발전한 무용, 드라마, 오페라단의 본거지가 되었습니다. 1930년대부터 1980년대까지 이 극장은 도일리 카르테 오페라단에 의해 21개의 런던 시즌의 본거지였고, 1950년대부터 1970년대까지 벤자민 브리튼에 의해 설립된 영국 오페라 그룹은 새들러 웰스에 런던 기지를 두었고, 1950년대와 1980년대 사이에 헨델 오페라 협회가 그곳에서 공연을 했습니다. 방문한 무용단에는 앨빈 에일리와 머스 커닝햄 극단, 할렘 댄스 극장, 런던 현대 무용 극장, 발레 램버트 등이 포함됐습니다.

현재의 극장은 1998년부터 시작되었습니다. 1,500석 규모의 메인 강당과 릴리안 베일리스 스튜디오 등 두 개의 공연 공간으로 구성되어 있으며, 현장 내에 광범위한 리허설실과 기술 시설도 갖추고 있습니다. 새들러 웰스는 현재 주로 댄스 공연장으로 알려져 있습니다. 극장은 방문 회사를 유치할 뿐만 아니라 극장을 위한 독창적인 작품을 만드는 관련 예술가와 회사들이 있는 생산 하우스이기도 합니다. 새들러 웰스는 웨스트엔드에 있는 피콕 극장에 추가 기지를 유지하고 있습니다.

역사

최초의 극장: c. 1683–1765

새들러 웰스의 기원에 대한 세부 사항은 논란이 되고 있습니다. 그의 연극 역사에서 데니스 아룬델(Dennis Arundell)에 따르면, 이 극장의 설립자는 딕 새들러(Dick Sadler)라고 합니다.^[1] 18세기 이후의 많은 다른 자료들도 같은 말을 하지만,^{[2][n 1]} 다른 자료들은 새들러에게 토마스라는 성을 붙였고,^[4][5] 런던 서베이에 따르면 그는 에드워드라고 합니다.^[6] 새들러가 언제 강당을 세웠는지도 불확실합니다. 많은 자료들이 그 해를 1683년이라고 하고,^[7] 다른 자료들은 1684년이나 1685년이라고 합니다.^[5][8] 애런델에 따르면 새들러는 1683년 이전에 이미 지정되지 않은 날짜에 "뮤직 하우스"를 열었다고 합니다.^[1] 1847년에 출판된 이 집의 역사는 이 집이 1614년 인접한 뉴 리버가 생성된 후 어느 시점에 지어졌다고 말하고 있습니다.^[9]

Clerkenwell과 경계 근처의 Islington에 있는 Sadler의 땅에서 약수터에서 물이 나온 우물이 발견되었습니다. 저명한 의사가 물을 시험하고 건강에 좋은 것으로 추정되는 물을 칭찬한 후, 새들러는 근처에 두 개의 우물을 더 발견했습니다. 그 당시에는 Bath, Tunbridge, Epsom에^[10] 인기 있는 스파가 있었고 새들러는 그의 우물에서 나오는 물을 판매하기 시작했습니다. 뮤직 하우스를 방문한 사람들은 그것을 마시기 시작했고, 많은 런던 의사들은 그들의 환자들에게 그렇게 할 것을 권했습니다. 1685년 여름이 끝날 무렵까지 5,600명의 사람들이 매일 아침 물을 찾아 뮤직 하우스를 방문했습니다.^[9][11] 새들러는 그의 손님들을 즐겁게 해주기 위해 장식용 정원들을 배치하고 연예인들을 고용했습니다: 텀블러, 로프 댄서, 음악가들이 있었습니다. 새들러는 자신의 사업 파트너로 댄싱 마스터이자 작곡가였던 바이올리니스트 프란시스 포서를 데려갔습니다.^[12]

새들러 스파의 초기 인기는 오래가지 못했고, 1691년경에는 더 이상 유행하는 리조트가 아니게 되었습니다. 그는 그의 우물 두 개를 팔았는데, 원래의 우물은 한동안 말라버렸습니다. 그의 오락은 여전히 관심 있는 대중들의 주요한 관심사가 되었습니다.^[13] 기록적인 증거는 없지만, 애런델은 새들러가 1697년에 죽었거나 은퇴했을 것으로 추측하고 있습니다. 포서는 글러버인 제임스 마일스와 동업을 하게 되었고, 나무로 된 강당은 "마일스의 뮤직 하우스"로 이름이 바뀌었습니다.^[13] 그들의 관리 아래 대중들은 발라드 가수들의 소리를 들을 수 있었고, 저글링하는 사람들, 레슬링 선수들, 파이터들, 춤추는 개들, 그리고 극장의 21세기 역사가에 따르면, "노래하는 오리"를 볼 수 있었습니다.^[14]

18세기 초에는 스파의 명성이 떨어졌습니다. 소유주들은 1700년에 새로운 관리자를 모집한다고 광고했지만, 그 감소는 계속되었습니다. 1711년, 멋쟁이 고객들이 다른 곳에서 거래를 한 후, 새들러 웰스는 "방탕한 방탕함의 보육원"^[15]으로 묘사되었고, 그 장소는 많은 "설명할 수 없고 무질서한" 사람들에 의해 자주 방문되었습니다.^[16] 1712년 프랑스인이라는 사람이 새들러 웰스에서 트웨이츠 씨를 죽인 죄로 올드 베일리에서 사형을 선고 받았습니다.^[17]

마일스는 1724년에 사망했고,^[18] 포스의 아들 아래 강당은 "완전히 새로운 모델이 되었고, 회사의 더 나은 수용을 위해 지금까지보다 훨씬 더 많은 것을 만들었습니다."^[19] 한 역사학자에 따르면, 그는 "이해할 수 없는 방랑자들의 무리"^[9]를 몰아내는 데 "매우 성공"했지만, 1743년 그가 사망한 후, 존 워렌이 그 자리를 물려받았고, 당국이 그 자리를 폐쇄할 정도로 기준이 다시 떨어졌습니다. 1746년 4월 새들러 웰스를 재개장한 토마스 로소만과 피터 허프가 임대권을 취득했습니다. 아룬델에 따르면, 그들은 "이로써 오래된 목조 극장을 위한 20년의 번영을 시작했다"^[20]고 합니다. 로소만은 1748년에서 49년 사이에 목조 건물을 실질적으로 재건했습니다.^[21]

Rosoman은 배우들로 구성된 상주 회사에 고용되었고, 오래된 Musick-House는 극장이 되었습니다. Rosoman은 그 당시 영국에 새로운 장르인 burletta를 소개했습니다.^[22] 현행법에 따르면 비뮤지컬 드라마를 선보이는 것은 특허법인 두 곳만 허용됐습니다.^[23] 새들러 웰스와 다른 극장들은 1751년 마이너 극장법에 의해 음성 대화를 피할 의무가 있었습니다. 이 규칙을 피하기 위해 극장 관리자들은 배우들이 기악 음악의 지속적인 배경에 대해 말하도록 하여 음악적 오락으로 치부했습니다. 일반적으로 당국은 특별히 엄격하게 법을 집행하지 않았습니다.^[24] 템페스트는 1764년에 그곳에서 공연되었지만, 아룬델은 그것이 셰익스피어의 원작이 아니라 "개릭 버전의 드라이든-셰익스피어-퍼셀 작품이 오페라에 거세되었다"고 제안합니다.^[25]

1763년 로소만은 드루리 레인 극장의 댄서들과 약혼했습니다. 당시 새들러 웰스는 일반적으로 늦봄부터 초가을까지 문을 열었고 특허 극장은 나머지 절반 동안 문을 열었습니다. 아룬델은 이 약혼이 새들러 웰스의 명성을 더했고 "새로운 발레 거장이 주세페 그리말디였기 때문에 결국 그곳에 막대한 이익을 가져다 주었다"^[25]고 언급합니다. (그리말디의 아들 조셉은 나중에 새들러 웰스의 스타 명소 중 하나가 되었습니다.) 로소만은 번창했고, 1764년 여름 새들러 웰스가 시즌 말에 철거되고 "가장 우아한 방식으로" 재건될 것이라고 발표했습니다.^[26]

제2극장: 1765-1802

Rosoman은 직업상 건축업자였고, 그는 목조 극장을 벽돌 구조물로 대체했습니다. 새 건물은 7주 만에 완공되었으며, 가격은 4,225파운드였으며, 1765년 4월에 문을 열었습니다.^[22] 새 집은 좋은 평가를 받았습니다. 런던의 한 신문은 "새들러 웰스는 현재 재건되었으며 상당히 확장되었습니다. 각 입구는 우아한 철문과 팔리세이드로 장식되어 있습니다. 화려하고 웅장합니다. 소유주의 취향과 자유로움에 동등한 명예를 부여합니다."^[27]

1771년 로소만은 은퇴했습니다. 그는 개릭의 친구이자 드루리 레인의 동료인 토마스 킹에게 극장의 4분의 3 지분을 팔았습니다.^{[n 2]} 킹은 1771년 12월부터 경영진을 맡았고,^[28] 텀블러, 가수, 곡예사, 그리고 "최근 파리에서 도착한 시겔스 부인의 놀랍고 즐거운 공연들"과 같은 전통적인 버라이어티의 오락을 계속 제공했습니다.^[29] 비록 그 자신의 취향은 극적인 것을 좋아했지만, 킹은 관객들의 취향을 만족시켰고, 특히 팬터마임을 선보였고, 그 장르에서 극장을 Theatre Royal, Haymarket에 대항하는 것으로 확립했습니다.^[30] 찰스 디빈(Charles Dibdin)의 음악과 함께 그의 쇼에는 Vineyard Revels, The Harlequin Bacchanal,^[31] The Whim-Wham, 또는 Harlequin Captive와 같은 곡들이 포함되었습니다.^[32] 1781년 조셉 그리말디는 그의 여동생과 춤을 추며 2살의 나이로 데뷔했습니다.^[33]

1790년대에 Dibdin은 무대 매니저이자 작곡가였고,^{[n 3]} Gramaldi는 코믹 스타였습니다.^[35] 극장은 안전에 대한 우려 때문에 지금쯤 보수가 필요했습니다. 사라 싯던스의 남편 윌리엄 싯던스가 이끄는 소유주들은 "건물이 앞으로 50년 동안 안정적인 건물이 될 것"이라고 제안했습니다.^[36]

제3극장: 1802-1879

새들러 웰스는 1802년에 "엄청난 비용으로 완전히 재건"된 인테리어로 다시 문을 열었습니다.^[37] 1804년에 그것은 아쿠아쇼라고 불리는 새로운 명소를 얻었습니다. 수중 안경 제작을 위해 무대 아래에 거대한 물탱크를^{[n 4]} 설치했습니다. 이 탱크와 폭포 효과를 제공하기 위해 무대 위에 있는 두 번째 탱크에는 극장과 함께 뉴 리버에서 물이 공급되었습니다. 역사학자 셜리 S. 앨런은 새들러 웰스가 30년 동안 '내셔날 드라마'의 본거지가 된 바다이야기 공연에서 놀라운 사실성이 바로 그런 것이었다고 쓰고 있습니다.^[38] 그리말디(Grimaldi)는 19세기 초에 "어릿광대의 도전 없는 왕"으로 자리 잡았고,^[39] 드루리 레인(Durry Lane)에서 병행 경력을 추구하면서 1820년까지 극장의 주요 광대로 계속되었습니다.^[39]

비음악극을 두 개의 특허 극장으로 제한하는 법은 1843년 극장법에 의해 폐지되었고,^[40] 이듬해 새들러 웰스에 심각한 드라마가 찾아왔습니다. 1844년부터 1862년까지 배우 새뮤얼 펠프스가 극장에서 주연을 맡았습니다. 그는 셰익스피어를 대중에게 소개할 의도였습니다. 새들러 웰스(Sadler's Wells)는 대부분 지역의 이즐링턴 관객, 노동자 계층, 그리고 상대적으로 교육을 받지 못한 관객들을 보유하고 있었습니다. 경제적으로 극장은 많은 수용 인원(2,500명)과 낮은 임대료 등의 장점을 가지고 있었습니다.^[41]

펠프스는 특히 런던의 주요 극장들이 "영국의 실제 드라마"를 선보이지 않았기 때문에 극장이 "우리의 위대한 극적인 시인들의 작품을 정당하게 대표하는 장소"가 되어야 한다고 생각했습니다.^[41] 그의 전기 작가 J. P. Wearning은 다음과 같이 쓰고 있습니다.

펠프스의 회사에서 선두적인 선수들 중에는 로라 애디슨, 조지 베넷, 패니 쿠퍼, 이사벨라 글린이 있었습니다; 펠프스는 햄릿에서 팔스태프까지 역할을 맡았습니다.^[42][41] 그의 작품들은 셰익스피어의 18세기의 수정과 추가에 대한 텍스트를 제거했고, 그는 시대적인 세부 사항과 극적인 사실에 주목하여 연극을 선보였습니다.^[41] 이 극장은 찰스 디킨스와 존 포스터 같은 문학적인 인물들을 포함하여 이슬링턴 너머에서 관객들을 끌어 모으기 시작했습니다.^[43]

1862년 펠프스가 탈퇴한 후, 극장은 다양한 쇼를 선보였지만, J. L. 툴레, 헤르만 베진 그리고 어린 넬리 파렌과 같은 스타들이 출연했음에도 불구하고, 그들은 거의 영향을 미치지 않았습니다. 일련의 경영진들은 극장에 보수를 주려다 실패했고, 1874년에 문을 닫았고, 그곳을 목욕탕과 세탁소로 바꿀 계획이 있었습니다.^[44] 그 무렵, 위험한 보수 상태에 있던 이 건물은 롤러 스케이트장으로 사용되었고, 1878년 8월까지 웨스트엔드에서 리세움 극장을 운영하던 시드니 베이트먼은 새들러 웰스의 33년 임대 기간의 만료되지 않은 기간을 구입했습니다.^[45]

제4극장: 1879-1915

베이트먼은 C. J. Phipps에게 극장의 새로운 인테리어를 의뢰했고, 1879년 10월에 다시 문을 열었습니다. Phipps는 드레스 서클의 전면과 위의 갤러리를 위해 더 강력한 편자 프로파일로 강당을 개조했습니다. 이것들은 이전의 원형과 갤러리보다 무대 쪽으로 더 확장되어 극장의 수용력을 높였습니다.^[46] 연극 신문 The Era는 "새들러 웰스가 이제 가장 크고 편리하게 지어진 런던 극장 중 하나라고 주장할 정도로 변화가 두드러집니다."라고 보도했습니다. 이 무렵 이즐링턴은 더 이상 고립된 마을이 아니라 수도의 교외 지역이 되었고, The Era는 "다양한 방향에서 오는 옴니버스, 트램, &c가 새들러 웰스에서 200야드가 아닌 엔젤(Angel)을 통과하기 때문에 런던의 어떤 지역에도 더 큰 시설이 있을 수 없습니다."^[47]라고 말했습니다.

베이트먼은 펠프스의 시대처럼 고전적인 연극장으로서의 극장의 명성을 회복하기를 희망했지만, 그녀는 1881년에 사망했습니다. 역사학자 필립 템플(Philip Temple)은 베이트먼의 발전에도 불구하고 "1880년대 토요일 밤 갤러리에는 런던 전역에서 발견되는 가장 악랄하고 필사적인 악랄한 악인들의 모임이 있었다"는 이전 작가의 논평을 인용하고 있습니다.^[48] 극장을 음악당으로 개조하려는 시도가 여러 번 있었지만 당국은 허가를 거부했습니다.^[49]

핍스 건물의 유일한 주요 변경 사항은 건축가 버티 크루가 1894년에 새로 완공된 로즈베리 애비뉴에 정렬된 새로운 포르티코를 추가한 것입니다. 20세기 초에 극장은 일요일에 영화를 상영하고 주중에는 "카우보이 멜로드라마"로 묘사되는 라이브 쇼를 통해 영화를 상영하는 영화관으로 두 배로 증가했지만, 번창하지는 못했습니다. 데일리 크로니클의 드라마 평론가는 1914년 2월에 "가난한 상처 입은 늙은 놀이방! 지금도 그것은 초라하고 쓸쓸한, 한때는 눈에 띄는 포스터로 반쯤 감춰져 있던 친숙한 앞모습으로 서 있습니다."^[50]

버나드 쇼, 아서 윙 피네로, 시모어 힉스 등 유수의 극장 인사들의 지지를 받아 1914년 이 건물을 보존하고 "인민극장"으로 바꾸는 계획이 세워졌습니다. 제1차 세계 대전의 발발은 이 계획을 포기하게 만들었고 새들러의 웰스는 유기로 물러났습니다. 1915년에 문을 닫았고 전쟁 후에도 다시 열리지 않았습니다.^[51]

5번째 극장: 1931-1998

1914년부터 연극 소유주이자 자선가인 릴리안 베일리스(Lilian Baylis)는 런던 남부 극장인 올드빅(Old Vic)에서 현지 노동자 계층 관객을 유치하기 위해 저렴한 가격으로 드라마와 오페라 회사를 운영했습니다.^[52] 1925년에 그녀는 비슷한 기반에서 버려진 새들러 웰스를 다시 열기 위한 캠페인을 시작했습니다. 그녀는 필요한 자금을 모았고 새로운 극장은 F.G.M. Chanceller에 의해 설계되었습니다. F.G.M. Chanceller는 Frank Matcham의 뒤를 이어 Matcham and Co.의 선임 파트너가 되었습니다.^[53]

새 극장은 1931년 1월 6일 셰익스피어의 12번째 밤 갈라 공연으로 문을 열었고, 존 길구드가 말볼리오 역을, 랄프 리처드슨이 토비 벨치 역을 맡았습니다.^[54] 새들러 웰스를 인수함으로써 베일리스는 댄스 회사를 설립할 수 있게 되었는데, 1926년 그녀가 구 빅에서 오페라와 연극의 춤 수준을 향상시키기 위해 나인테 드 발루아와 약혼했을 때부터 하고 싶었던 일입니다.^[55] Baylis가 설립한 세 개의 회사는 그 후 30년 동안 로얄발레단, 국립극장 그리고 영국 국립오페라단이 되기 위해 발전했습니다.^[56]

처음 몇 년 동안은 "빅 웰스" 회사로 알려진 오페라, 드라마, 발레 회사들이 올드 빅과 새들러 웰스 사이를 이동했지만 1935년까지 확립된 패턴은 전자에서는 드라마, 후자에서는 오페라와 발레였습니다.^[57] 1935년 오페라와 발레단 모두 처음으로 여름 투어에 나섰습니다.^[58] 도일리 카르테 오페라단은 그들이 없는 상태에서 길버트와 설리번의 시즌을 위해 극장을 잡았는데, 이 시즌은 새들러 웰스에서 열린 21개의 런던 시즌 중 첫 번째 시즌이었고, 1980년대까지 매 10년마다 돌아옵니다.^{[59][n 5]}

1937년 베일리스가 사망한 후 빅웰스 발레단은 드 발루아가 이끌었고 오페라단은 타이론 거스리의 지휘를 받았습니다. 제2차 세계 대전에서 정부는 새들러 웰스를 공습으로 집을 잃은 사람들의 피난처로 요청했습니다. 두 회사는 전쟁 기간 동안 순회 공연을 했습니다. 1945년 극장이 다시 문을 열었을 때 두 회사는 잠시 그곳에서 다시 합쳐졌지만, 드 발루아는 예술적인 이유보다는 재정적인 이유로 자신의 회사를 후배 파트너로 취급하는 것에 반대했습니다. 그녀는 데이비드 웹스터의 초청을 받아들여 1946년에 개장한 코벤트 가든에 그녀의 주요 발레단을 기반으로 새들러 웰스를 새들러 웰스 극장 발레단이라는 작은 회사에 맡겼습니다.^{[61][n 6]} 작년에 이 극장은 벤자민 브리튼의 피터 그라임스의 세계 초연을 개최했고 그 후 20년 동안 이 오페라 회사는 베르디, 야나체크, 스트라빈스키, 바일 등의 작품을 영국 초연으로 제공했습니다.^[63] 브리튼의 앙상블인 잉글리시 오페라 그룹은 1954년부터 1975년까지 새들러 웰스에서 런던 시즌을 보냈습니다.^[64] 1959년부터 1985년까지 이 극장은 헨델 오페라 협회의 연례 행사의 주요 장소였습니다.^[65]

1960년대에 사우스 뱅크에 새로운 오페라 하우스를 지을 계획이 있었습니다. 노먼 터커와 새들러 웰스 오페라의 감독인 스티븐 알렌은 회사를 그곳으로 이전하기를 희망했습니다.^[66] 이 계획은 정부가 제안된 건물의 자본 비용에 대한 기여를 거부하면서 무산되었지만,^[67] 알렌은 새들러 웰스가 바그너의 반지 사이클과 같은 대규모 작품의 제작에 비해 너무 작다는 확신을 유지했고, 1968년 회사는 새들러 웰스를 떠나 런던 콜리세움으로 이사했습니다.^{[68][n 7]} 새들러의 웰스는 춤을 주력으로 삼았습니다. 1970년대까지 역사학자 사라 크롬튼의 기록에 따르면 새들러 웰스의 댄스 프로그램은 상당히 다양해졌습니다.^[14] 그곳에 출연한 회사들 중에는 발레 램버트와 런던 현대 무용 극장, 앨빈 에일리와 머스 커닝햄, 네덜랜드 댄스 극장과 할렘의 무용 극장을 포함한 방문 앙상블이 있었습니다.^[70]

오페라단이 떠난 후 새들러 웰스는 쾰른 오페라(1969)와 캄덴 페스티벌(1972) 등의 오페라 작품을 주최했습니다.^[71] 1983년 새들러 웰스에 기반을 둔 새로운 오페라단이 설립되었습니다. 뉴 새들러 웰스 오페라단은 국립 웨스트민스터 은행의 4년 후원을 받아 영어로 부르는 오페레타와 런던 투어에 집중했습니다.^[72] 첫 번째 시즌은 Lehar의 The Count of Luxemburg로 시작했고, Gilbert와 Sullivan의 The Mikado와 Kalmann의 Maritza 백작부인이 그 뒤를 이었습니다.^[73] 이후 제작된 작품들에는 길버트와 설리번의 H.M.S.피나포레, 루디고레와 곤돌리에, 오펜바흐의 라벨헬렌, 르하르의 메리 위도우, 노 ë 카워드의 비터 스위트 등이 포함되었습니다. 이 작품들은 대부분 상업적으로 녹음되어 LP와 CD로 발매되었습니다.^[75] 후원이 끝난 후, 비용은 수입을 능가했고, 극장은 아니지만 오페라 회사는 1989년에 많은 빚을 지고 청산에 들어갔습니다.^[76]

1994년, 새로운 최고 경영자 이안 알베리(Ian Albery)는 새들러 웰스(Sadler's Wells)를 목적에 맞게 지어진 댄스 극장으로 탈바꿈시키기 위한 캠페인을 주도했습니다. 2년 동안의 재건 기간 동안 새들러 웰스는 웨스트엔드에 있는 피콕 극장으로 일시적으로 옮겨 그 이후로 계속 존재감을 유지하고 있습니다.^[14]

제6극장: 1998-

새로운 극장은 건축가 RHWL의 예술 팀 부서에 의해 설계되었습니다.^[77] 이 극장은 1931년 챈슬러 극장(빅토리아식 건축물의 벽돌을 포함)의 뼈대를 포함하는 디자인으로 1998년 10월에 문을 열었습니다. 확장된 15m² 규모의 스프링 스테이지, 1,500석 규모의 객석, 3개의 리허설 스튜디오, 200석 규모의 작은 릴리안 베일리스 스튜디오 극장을 갖추고 있어 소규모 작품의 개발과 발표가 가능합니다.^[14] 현재 건물은 1950년 말탐 극장에 적용된 2등급 목록을 유지하고 있습니다.^[78]

개막 시즌에는 피나 바우쉬의 탄츠극장 부퍼탈, 윌리엄 포시테의 발레 프랑크푸르트, 람베르트 댄스 등의 공연이 포함됐습니다.^[14] 새 집에서의 오페라 작품은 로열 오페라 (1999),^[79] 웨일스 국립 오페라 (1999와 2001),^[80] 폴란드 국립 오페라 (2004),^[81] 글린데본 투어 오페라 (2007),^[82] 잉글리시 투어 오페라 (2010)의 시즌을 포함합니다.^[83]

2004년 새 감독 알리스테어 스팔딩(Alistair Spalding)은 새들러 웰스(Sadler's Wells)가 "벽 안에 상주하는 회사와 새로운 작품이 만들어졌을 때 최고의 상태였다"고 결론지었습니다.^[14] 그는 다음과 같이 발표했습니다.

이 정책에 따라 새들러 웰스는 점점 더 많은 안무가들과 기타 부예술가들을 임명하고 새로운 작품을 의뢰하고 제작해 왔습니다.^[14] 2004년 Breakin' Convention은 "공연과 교육을 통해 힙합 문화의 기원과 진화를 보여주는" 새들러 웰스에 가입했습니다.^[84] 이 극장은 이제 세계의 어떤 무용 단체보다 더 많은 새로운 작품을 만들고 공유한다고 주장합니다.^[84]

노트, 참조 및 출처

메모들

참고문헌

원천