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윌리엄 셰익스피어

William Shakespeare
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윌리엄 셰익스피어
챈도스 초상화, 17세기 초.
태어난
스트랫퍼드어폰에이본, 잉글랜드
세례를 받은1564년 4월 26일
죽은1616년 4월 23일 (만 52세)
스트랫퍼드어폰에이본, 잉글랜드
휴게소스트랫퍼드 어폰 에이본 성 삼위일체 교회
직업들
  • 극작가
  • 시인을
  • 배우.
활동년수c.1585–1613
시대
주목할 만한 작품셰익스피어의 참고 문헌
움직임.영국 르네상스
배우자.
(m. 1582)
아이들.
부모님
서명

윌리엄 셰익스피어(bapt. )침례를 받은 툴팁오언(,[b] 1564년 4월 26일[a] ~ 1616년 4월 23일)은 영국의 극작가, 시인, 배우이다.그는 영어에서 가장 위대한 작가이자 세계적인 극작가로 널리 알려져 있습니다.[3][4][5]그는 종종 영국의 국민 시인이자 "Avon의 바드" (또는 간단히 "바드")라고 불립니다.공동 작업을 포함한 그의 현존하는 작품들은 약 39편의 희곡들, 154편의 소네트들, 3편의 긴 서사시들, 그리고 몇 편의 다른 구절들, 불확실한 작가들로 구성되어 있습니다.그의 희곡들은 살아있는 모든 주요 언어로 번역되었고 다른 어떤 극작가의 희곡들보다 더 자주 공연됩니다.[6]셰익스피어는 거의 틀림없이 영어에서 가장 영향력 있는 작가로 남아있고, 그의 작품들은 계속 연구되고 재해석되고 있습니다.

셰익스피어는 Warwickshire의 Stratford-upon-Avon에서 태어나고 자랐습니다.18세에 그는 앤 해서웨이와 결혼하여 수잔나, 쌍둥이 해넷과 주디스의 세 자녀를 두었습니다.1585년에서 1592년 사이에 그는 후에 킹스맨이라고 알려진 Lord Chamberlain's Men이라고 불리는 공연 회사의 배우, 작가, 그리고 부분 소유주로서 성공적인 경력을 런던에서 시작했습니다.49세의 나이로 (1613년경), 그는 3년 후 사망한 스트랫포드로 은퇴한 것으로 보입니다.셰익스피어의 사생활에 대한 기록은 거의 남아있지 않습니다; 이것은 그의 신체적인 외모, 성, 종교적인 믿음 그리고 그에게 귀속된 작품들이 다른 사람들에 의해 쓰여진 것인지와 같은 문제들에 대한 상당한 추측을 자극했습니다.[7][8][9]

셰익스피어는 1589년에서 1613년 사이에 그의 유명한 작품의 대부분을 제작했습니다.[10][11]그의 초기 연극들은 주로 희극들과 역사들이었고 이러한 장르들에서 만들어진 최고의 작품들 중 일부로 여겨집니다.그 후 그는 1608년까지 주로 비극을 썼는데, 그 중 햄릿, 로미오와 줄리엣, 오셀로, 리어왕, 맥베스 등은 모두 영어로 가장 훌륭한 작품으로 여겨집니다.[3][4][5]그의 인생의 마지막 단계에서, 그는 비극적인 희극 (로맨스라고도 알려짐)을 썼고 다른 극작가들과 협력했습니다.

셰익스피어의 많은 희곡들은 그의 일생 동안 다양한 질과 정확성을 가진 판본으로 출판되었습니다.하지만, 1623년, 두 동료 배우이자 셰익스피어의 친구인 존 헤밍스와 헨리 콘델은 그의 희곡 중 36개를 포함하는 셰익스피어의 극적인 작품들의 사후 수집된 판인 퍼스트 폴리오로 알려진 더 확실한 본문을 출판했습니다.그것의 서문은 셰익스피어의 전 경쟁자인 벤 존슨의 선견지명이 있는 시로, 셰익스피어를 "나이가 아니라, 영원히"라는 현재 유명한 별칭으로 환영했습니다.[12]

인생

주요 기사: 윌리엄 셰익스피어의 생애

젊은 시절

Stratford-upon-Avon에 있는 셰익스피어의 출생지로 여겨지는 John Shakespeare의 집.

세익스피어는 워릭셔의 스니터필드 출신의 성공적인 글러브 제작자 존 셰익스피어와 부유한 지주 집안의 딸 메리 아든의 아들이었습니다.[13]그는 1564년 4월 26일 세례를 받은 스트랫퍼드 어폰 에이본에서 태어났습니다.그의 생년월일은 알려지지 않았지만, 전통적으로 성 조지의 날인 4월 23일에 기념됩니다.[1]윌리엄 올디스(William Oldys)와 조지 스티븐스(George Steevens)로 거슬러 올라갈 수 있는 이 날짜는 셰익스피어가 1616년 같은 날짜에 사망했기 때문에 전기 작가들에게 매력적인 것으로 증명되었습니다.[14][15]그는 8명의 자녀들 중 셋째였고, 생존한 장남이었습니다.[16]

비록 그 시기에 대한 출석 기록은 남아있지 않지만, 대부분의 전기 작가들은 셰익스피어가 그의 집에서 약 4분의 1마일(400미터) [20]떨어진 1553년에 인가된 무상 [17][18][19]학교인 스트랫포드에 있는 킹스 뉴 스쿨에서 교육을 받았을 것이라는 데 동의합니다.문법 학교들은 엘리자베스 시대 동안 질적으로 다양했지만 문법 학교 교육과정은 대체로 비슷했습니다: 기본 라틴어 텍스트는 왕령에 의해 표준화되었고 학교는 라틴 고전 작가들을 바탕으로 문법에 집중적인 교육을 제공했을 것입니다.[21][22][23]

셰익스피어는 18살에 26살의 앤 해서웨이와 결혼했습니다.우스터 교구의 일관된 법원은 1582년 11월 27일 혼인 허가증을 발급했습니다.다음날, 해서웨이의 이웃들 중 두 명은 어떤 합법적인 청구도 결혼을 방해하지 않는다는 보증서를 올렸습니다.[24]결혼식은 우스터 수상이 결혼 금지령을 보통 세 번이 아니라 한 번 읽는 것을 허락한 이후,[25][26] 그리고 결혼 6개월 후에 앤이 딸 수잔나를 낳은 후 1583년 5월 26일 세례를 주었기 때문에 서둘러 마련되었을 수도 있습니다.[27]쌍둥이, 아들 해밋과 딸 주디스는 거의 2년 후에 따라갔고 1585년 2월 2일 세례를 받았습니다.[28]햄넷은 11세의 나이에 원인을 알 수 없는 죽음을 맞이했고 1596년 8월 11일에 매장되었습니다.[29]

셰익스피어의 문장, 1602년 책 코트와 크리스트의 책에 나오는 문장. 프롬프트 아머룸.성씨에 대한 말장난으로 창이 등장합니다.[c]

쌍둥이가 태어난 후, 셰익스피어는 1592년 런던 연극 장면의 일부로 언급되기 전까지 거의 역사적인 흔적을 남기지 않았습니다.예외는 웨스트민스터의 퀸스 벤치 법원이 마이클마스 임기 1588년과 1589년 10월 9일 이전에 작성한 법률 사건의 "불만 법안"에 그의 이름이 등장한 것입니다.[30]학자들은 1585년에서 1592년 사이를 셰익스피어의 "잃어버린 세월"이라고 부릅니다.[31]이 시기를 설명하려고 시도하는 전기 작가들은 많은 거짓 이야기들을 보고했습니다.셰익스피어의 첫 전기 작가인 Nicholas Rowe는 셰익스피어가 지역 대지주 Thomas Lucy의 사유지에서 사슴 밀렵으로 기소된 것을 피하기 위해 마을을 떠나 런던으로 향했다는 Stratford의 전설에 대해 이야기했습니다.셰익스피어는 루시에 대한 끔찍한 발라드를 써서 루시에 대한 복수도 했을 것으로 추정됩니다.[32][33]또 다른 18세기 이야기는 셰익스피어가 런던의 극장 후원자들의 말에 신경을 쓰며 연극 경력을 시작했습니다.[34]John Aubrey는 Shakespeare가 시골학교 교사였다고 보고했습니다.[35]일부 20세기 학자들은 셰익스피어가 그의 유언장에 어떤 "윌리엄 셰익스피어"라는 이름을 붙인 가톨릭 지주 랭커셔의 알렉산더 호튼에 의해 교사로 고용되었을 수도 있다고 제안했습니다.[36][37]그의 사후에 수집된 소문 외에 그러한 이야기를 입증하는 증거는 거의 없으며, Shakeshafte는 랭커셔 지역에서 일반적인 이름이었습니다.[38][39]

런던과 연극경력.

셰익스피어가 언제 작품을 쓰기 시작했는지는 확실하게 알려져 있지 않지만, 동시대의 암시와 공연의 기록은 그의 몇몇 희곡들이 1592년까지 런던 무대에 있었다는 것을 보여줍니다.[40]그 때까지, 그는 런던에서 충분히 알려져 있었고, 그의 Groats-Worth of Wit에서 극작가 Robert Greene에 의해 인쇄물로 공격을 받았습니다.

... 우리의 깃털로 미화된 신나는 까마귀가 있는데, 호랑이의 마음을 플레이어의 가죽으로 감싼 채로, 그가 여러분 중 가장 뛰어난 사람만큼 빈 구절을 폭발시킬 수 있다고 가정합니다. 그리고 절대적인 요하네스 팩토텀이 되는 것은 그 자신의 자부심으로 이 나라에서 유일한 쉐이크씬입니다.[41]

학자들은 그린의 말의 정확한 의미에 대해 의견이 다르지만,[41][42] 대부분의 학자들은 그린이 크리스토퍼 말로우, 토마스 나쉬, 그리고 그린 자신과 같은 대학 교육을 받은 작가들과 어울리기 위해 노력하면서 셰익스피어가 자신의 지위 이상에 이르렀다고 비난하고 있다는 것에 동의합니다.[43]셰익스피어의 헨리 6세 파트 3의 "오, 여자의 가죽으로 감싼 호랑이의 마음"이라는 대사를 패러디한 이탤릭체화된 구절은 "셰이크-씬"이라는 말장난과 함께 셰익스피어를 그린의 타깃으로 명확히 규정합니다.여기서 사용되는 요하네스 팩토텀(Johnhannes Factotum)은 일반적인 "보편적 천재"라기보다는 다른 사람들의 작품을 가진 이류의 땜장이를 말합니다.[41][44]

그린의 공격은 극장에서 셰익스피어의 작품에 대한 가장 오래된 언급입니다.전기 작가들은 그의 경력이 1580년대 중반부터 그린의 발언 직전까지 시작되었을 수 있다고 제안합니다.[45][46][47]1594년 이후, 셰익스피어의 연극들은 곧 런던에서 선두적인 연극 회사가 된 셰익스피어를 포함한 한 그룹의 연주자들이 소유한 Lord Chamberlain's Men에 의해서만 공연되었습니다.[48]1603년 엘리자베스 여왕이 사망한 후, 그 회사는 새로운 제임스 1세로부터 왕실 특허를 받았고, 그 회사의 이름을 킹스 맨으로 바꿨습니다.[49]

모든 세상은 무대이고
그리고 모든 남녀는 단지 선수에 불과합니다.
그들은 출구와 입구를 가지고 있습니다.
그리고 그의 시대에 한 남자는 많은 역할을 합니다...

—As You Like It, Act II, Scene 7, 139–142[50]

1599년, 그 회사의 구성원들의 협력으로 템스강 남안에 그들만의 극장을 지었고, 그들은 그것을 글로브라고 이름 지었습니다.1608년에는 블랙프라이어스의 실내 극장을 인수하기도 했습니다.셰익스피어의 부동산 매입과 투자에 대한 현존하는 기록들은 그가 회사와의 연관성이 그를 부유하게 만들었고, [51]1597년에 그는 뉴 플레이스의 스트랫포드에 두 번째로 큰 집을 샀고, 1605년에 스트랫포드에 있는 교구의 십분의 일 지분에 투자했습니다.[52]

셰익스피어의 희곡들 중 일부는 1594년부터 사중주로 출판되었고, 1598년까지 그의 이름은 판매 포인트가 되었고 표제 페이지들에 나타나기 시작했습니다.[53][54][55]셰익스피어는 극작가로서의 성공 이후에도 자신의 연극과 다른 연극에서 계속 연기를 했습니다.벤 존슨의 작품 1616년판은 그를 유머러스한 모든 남자(1598)와 세야누스의 몰락(1603)의 출연자 명단에 올렸습니다.[56]존슨의 볼폰의 1605년 출연자 명단에서 그의 이름이 빠진 것은 그의 연기 경력이 막바지에 이르렀다는 표시로 일부 학자들에 의해 받아들여지고 있습니다.[45]그러나 1623년의 First Folio는 셰익스피어를 "이 모든 연극의 주요 배우" 중 하나로 열거하고 있는데, 그 중 일부는 볼폰 이후에 처음으로 무대에 올려졌지만, 그가 어떤 역할을 맡았는지는 확실히 알 수 없습니다.[57]1610년 헤리포드의 존 데이비스는 "선한 의지"가 "왕 같은" 역할을 했다고 썼습니다.[58]1709년, 로우는 셰익스피어가 햄릿의 아버지의 유령을 연기했다는 전통을 전해주었습니다.[59]후대의 전통들은 그가 또한 애즈 유 라이크 잇에서 아담을 연기했고 헨리 5세에서 코러스를 연기했다고 주장하지만, 학자들은 그 정보의 출처에 대해 의심하고 있습니다.[60][61][62]

그의 경력동안, Shakespeare는 그의 시간을 런던과 Stratford 사이에서 나누었습니다.1596년, 그가 뉴 플레이스를 스트랫포드에 있는 가족 집으로 구입하기 전 해, 셰익스피어는 템스 강 북쪽의 비숍게이트에 있는 세인트 헬렌 교구에서 살고 있었습니다.[63][64]그는 1599년에 그의 회사가 그곳에 글로브 극장을 지은 것과 같은 해에 강을 건너 사우스워크로 이사했습니다.[63][65]1604년에 그는 다시 강의 북쪽으로 이사를 갔고, 많은 훌륭한 집들이 있는 세인트 폴 대성당의 북쪽 지역으로 이사를 갔습니다.그곳에서 그는 여성용 가발과 다른 헤드기어 제조업체인 크리스토퍼 마운트조이라는 이름의 프랑스 위그노에게서 방을 빌렸습니다.[66][67]

말년과 죽음

스트랫포드 어폰 에이본에 있는 셰익스피어의 장례 기념물

Nicholas Rowe는 셰익스피어가 "죽기 몇 년 전" 스트랫포드로 은퇴했다는 전통을 새뮤얼 존슨이 반복하여 기록한 최초의 전기 작가였습니다.[68][69]그는 여전히 1608년 런던에서 배우로 일하고 있었는데, 1635년 공유자들의 청원에 대한 답변에서 커스버트 버비지는 1608년에 헨리 에반스로부터 블랙프라이어스 극장의 임대권을 구입한 후, 킹스맨은 "헤밍스, 콘델, 셰익스피어 등의 남자 플레이어를 그곳에 배치했다"고 말했습니다.[70]하지만, 1609년 내내 런던에서 유행성 전염병이 맹위를 떨쳤다는 것은 아마도 관련이 있을 것입니다.[71][72]런던의 공공 연극장들은 전염병이 장기적으로 발생하는 동안(1603년 5월부터 1610년 2월까지 총 60개월 이상 폐쇄) 반복적으로 문을 닫았는데,[73] 이는 연기 작업이 종종 없었다는 것을 의미했습니다.그 당시에는 모든 일에서 은퇴하는 일이 흔하지 않았습니다.[74]셰익스피어는 1611년부터 1614년까지 런던을 계속 방문했습니다.[68]1612년, 그는 마운트조이의 딸 메리의 결혼 정착에 관한 법정 소송인 벨로트 대 마운트조이의 증인으로 불렸습니다.[75][76]1613년 3월, 그는 이전의 블랙프라이어스 수도원에 있는 문집을 구입했고,[77] 1614년 11월부터 사위인 존 홀과 함께 몇 주 동안 런던에 있었습니다.[78]1610년 이후, 셰익스피어는 극본을 적게 썼고, 1613년 이후에는 하나도 그의 것으로 여겨지지 않습니다.[79]그의 마지막 세 편의 연극은 아마도 그의 뒤를 이어 킹스맨의 하우스 극작가가 된 [80]존 플레처와의 공동 작업이었습니다.그는 6월 29일 헨리 8세의 공연 중 글로브 극장이 불타버리기 전인 1613년 은퇴했습니다.[79]

셰익스피어는 1616년 4월 23일 52세의 나이로 세상을 떠났습니다.[d]그는 유언장에 서명한 지 한 달 만에 사망했는데, 이 문서는 그가 스스로를 "완벽한 건강"이라고 묘사하는 것으로 시작됩니다.그가 어떻게 죽었는지, 왜 죽었는지를 설명하는 현존하는 현대의 자료는 없습니다.반세기 후, 스트랫포드의 대리인인 존 워드는 그의 공책에 "셰익스피어, 드레이튼, 벤 존슨이 즐거운 만남을 가졌고, 셰익스피어가 거기서 열병으로 죽었기 때문에, 너무 많이 마신 것 같습니다"[82][83]라고 썼습니다. 셰익스피어가 존슨과 드레이튼을 알고 있었기 때문에 불가능한 시나리오는 아니었습니다.동료 작가들의 헌사 중 하나는 그의 비교적 갑작스러운 죽음을 언급합니다: "셰익스피어, 당신이 세상의 무대에서 무덤의 피곤한 방으로 그렇게 빨리 갔는지 궁금했어요."[84][e]

셰익스피어가 세례를 받고 묻힌 스트랫포드 어폰 에이본의 성 삼위일체 교회

유족으로는 부인과 두 딸이 있었습니다.수잔나는 1607년에 의사인 존 [85]홀과 결혼했고, 주디스는 셰익스피어가 죽기 두 달 전에 포도주 제조업자인 토마스 퀴니와 결혼했습니다.[86]셰익스피어는 1616년 3월 25일에 그의 마지막 유언장과 유언장에 서명했습니다; 그 다음날, 그의 새로운 사위 토마스 퀴니는 출산 중에 죽은 마거릿 휠러에 의해 사생아를 낳은 것으로 유죄 판결을 받았습니다.토마스는 교회 법정으로부터 공개 참회를 하라는 명령을 받았는데, 이것은 셰익스피어 가족에게 많은 수치심과 당혹감을 안겨주었을 것입니다.[86]

셰익스피어는 큰 딸 수잔나에게[87] 유산의 대부분을 물려주었는데, 이는 그녀가 "그녀의 몸의 첫째 아들"에게 그대로 물려주라는 규정에 따른 것이었습니다.[88]퀴니 부부에게는 세 명의 자녀가 있었는데, 모두 결혼하지 못하고 죽었습니다.[89][90]홀에는 엘리자베스라는 자녀가 한 명 있었는데, 엘리자베스는 두 번 결혼했지만 1670년에 자녀 없이 사망하여 셰익스피어의 직계 혈통을 마쳤습니다.[91][92]셰익스피어의 유언장에는 아마 재산의 3분의 1을 자동으로 소유할 수 있었던 아내 앤에 대한 언급이 거의 없습니다.[f]하지만 그는 그녀의 "두 번째로 좋은 침대"를 떠나는 것을 강조했는데, 이것은 많은 추측을 낳았습니다.[94][95][96]어떤 학자들은 유산을 앤에 대한 모욕으로 보는 반면, 다른 학자들은 두 번째로 좋은 침대가 결혼식 침대였을 것이고 따라서 의미가 풍부하다고 생각합니다.[97]

그의 아내 앤 셰익스피어와 손녀의 남편 토마스 내쉬의 무덤 옆에 있는 셰익스피어의 무덤.

셰익스피어는 죽은 지 이틀 만에 성 삼위일체 교회의 성당에 묻혔습니다.[98][99]그의 무덤을 덮고 있는 석판에 새겨진 비문에는 그의 뼈를 움직이는 것에 대한 저주가 포함되어 있는데, 2008년 교회를 복구하는 동안 조심스럽게 피했습니다.[100]

1623년 이전, 북벽에 그를 추모하는 비가 세워졌고, 글씨를 쓴 그의 반상이 있습니다.그 명판은 그를 네스토르, 소크라테스, 처녀자리와 비교합니다.[102]1623년 First Folio의 출판과 함께 Droeshout 판화가 출판되었습니다.[103]셰익스피어는 서더크 대성당의 장례 기념물과 웨스트민스터 사원의 시인의 코너를 포함하여 전 세계의 많은 동상과 기념비에서 기념되어 왔습니다.[104][105]

플레이즈

주요 기사:셰익스피어의 희곡, 윌리엄 셰익스피어의 공동집, 셰익스피어의 참고 문헌.
19세기 무명작가 셰익스피어 희곡에 등장하는 인물들의 행렬

이 시기의 대부분의 극작가들은 전형적으로 셰익스피어가 그랬다는 것에 동의하듯이, 그의 경력 초기와 후기에 다른 작가들과 협력했습니다.[106]

셰익스피어의 첫 번째 기록된 작품은 리처드 3세와 헨리 6세의 세 부분으로, 1590년대 초 사극이 유행하던 시기에 쓰여졌습니다.그러나 셰익스피어의 연극들은 정확한 연대 측정이 어려우며,[107][108] 본문에 대한 연구들은 티투스 안드로니쿠스, 오류의 코미디, 말괄량이 길들이기, 그리고 베로나의 두 신사 또한 셰익스피어의 초기 시대에 속할 수 있다고 암시합니다.[109][107]라파엘 홀린쉬드의 영국, 스코틀랜드, 아일랜드 연대기의 1587년 판을 비중 있게 그린 그의 첫 번째 역사는 약하거나 부패한 통치의 파괴적인 결과를 극적으로 그리고 튜더 왕조의 기원에 대한 정당화로 해석됩니다.[110][111]초기 연극들은 다른 엘리자베스 시대 연극가들, 특히 토마스 키드와 크리스토퍼 말로의 작품들, 중세 연극의 전통들, 그리고 세네카 연극들에 의해 영향을 받았습니다.[112][113][114]오류의 코미디 또한 고전적인 모델을 바탕으로 했지만, 같은 이름의 별개의 연극과 관련이 있고 민속 이야기에서 파생되었을 수도 있지만, 말괄량이 길들이기에 대한 출처는 발견되지 않았습니다.[115][116]두 친구가 강간에 찬성하는 것처럼 보이는 베로나의 두 신사처럼,[117][118][119] 한 남자에 의해 한 여성의 독립적인 정신을 길들이는 슈루의 이야기는 때때로 현대 비평가, 감독, 그리고 관객들을 괴롭힙니다.[120]

오베론, 티타니아, 퍽과 요정들이 춤을 추고 있습니다.윌리엄 블레이크 지음, 1786년.

셰익스피어의 초기 고전 및 이탈리아 희극은 촘촘한 이중 구성과 정확한 희극 순서를 포함하며, 1590년대 중반에 그의 가장 칭송 받는 희극들의 낭만적인 분위기에 밀려납니다.[121]한여름 밤의 꿈은 로맨스, 요정의 마법, 코믹한 밑바닥 인생 장면의 재치 있는 혼합물입니다.[122]셰익스피어의 다음 코미디인 똑같이 낭만적인 베니스의 상인은 복수심에 찬 유대인 사채업자 샤일록에 대한 묘사를 담고 있는데, 이는 지배적인 엘리자베스 시대의 견해를 반영하지만 현대 관객들에게는 경멸적으로 보일 수 있습니다.[123][124]'아무것도 아닌 것에 관한 많은 소동'의 재치와 말장난,[125] 매력적인 시골 배경인 '마음에 드는 대로', 그리고 '십이야'의 활기찬 명랑운동이 셰익스피어의 일련의 위대한 코미디들을 완성시킵니다.[126]거의 전적으로 운문으로 쓰여진 서정적인 Richard II 이후, Shakespeare는 1590년대 후반, Henry IV, 1부와 2부, 그리고 Henry V의 역사에 산문 코미디를 도입했습니다.코믹한 장면과 진지한 장면, 산문과 시를 능청스럽게 오가며 성숙한 작품의 서사적 다양성을 이뤄내는 그의 캐릭터는 더욱 복잡하고 부드러워집니다.[127][128][129]이 시기는 두 가지 비극으로 시작과 끝을 맺습니다.성적으로 충전된 사춘기, 사랑, 죽음의 로맨틱 비극으로 유명한 로미오와 줄리엣, 그리고 새로운 종류의 드라마를 소개한 토마스 노스 경의 1579년 번역본 플루타르코스의 평행생활을 바탕으로 한 줄리어스 시저.[130][131][132][133]셰익스피어의 학자 제임스 샤피로(James Shapiro)에 따르면, 줄리어스 시저(Julius Caesar)에서 "정치, 성격, 내면성, 동시대의 사건들, 심지어 셰익스피어 자신의 글쓰기 행위에 대한 성찰이 서로에게 스며들기 시작했습니다."[134]

햄릿, 호레이쇼, 마셀러스, 그리고 햄릿의 아버지의 유령.헨리 푸슬리, 1780–1785

17세기 초, 셰익스피어는 소위 "문제극" Measure for Measure, Troilus and Cressida, 그리고 All's Well Ends Well과 그의 가장 잘 알려진 비극들을 썼습니다.[135][136]많은 비평가들은 셰익스피어의 가장 위대한 비극들이 그의 예술의 정점을 나타낸다고 믿습니다.셰익스피어의 가장 위대한 비극 중 하나인 햄릿의 주인공은 아마도 다른 어떤 셰익스피어의 인물보다 더 많이 논의되었을 것입니다. 특히 "To be or not be; 그것이 질문입니다"로 시작하는 그의 유명한 독백으로 말입니다.[137]망설임이 치명적인 결점인 내성적인 햄릿과 달리, 이어진 비극의 주인공 오셀로와 리어왕은 성급한 판단의 오류로 인해 회복됩니다.[138]셰익스피어의 비극의 줄거리는 종종 그러한 치명적인 실수나 결점에 달려있는데, 이것은 질서를 뒤집고 영웅과 그가 사랑하는 사람들을 파괴합니다.[139]오셀로에서 악당 이아고는 오셀로의 성적 질투심을 자극하여 자신을 사랑하는 순진한 아내를 살해합니다.[140][141]리어왕에서 늙은 왕은 권력을 포기하는 비극적인 실수를 저지르고 글로스터 백작의 고문과 눈을 멀게 하고 리어의 막내딸 코델리아를 살해하는 사건을 일으킨다.평론가 프랭크 커모드에 따르면, "이 연극은 좋은 캐릭터도, 관객도 잔인함으로부터 어떠한 안도감도 제공하지 않습니다."[142][143][144]셰익스피어의 비극 중 가장 짧고 압축적인 맥베스에서,[145] 통제할 수 없는 야망은 맥베스와 그의 아내인 레이디 맥베스가 정당한 왕을 죽이고 그들의 죄가 차례로 그들을 파괴할 때까지 왕위를 찬탈하도록 선동합니다.[146]이 연극에서 셰익스피어는 비극적인 구조에 초자연적인 요소를 더합니다.그의 마지막 주요 비극인 안토니우스와 클레오파트라와 코리올라누스는 셰익스피어의 가장 훌륭한 시를 담고 있으며 시인이자 비평가인 T. S. 엘리엇에 의해 그의 가장 성공적인 비극으로 여겨졌습니다.[147][148][149]

그의 마지막 시기에 셰익스피어는 로맨스와 비극의 희극으로 방향을 틀었고 세 개의 주요 연극을 더 완성했습니다.심벌린, 겨울 이야기, 폭풍과 함께 공동 작업한 타이어의 왕자 페리클레스.비극보다 덜 암울한 이 네 편의 연극은 1590년대의 희극보다 더 중요한 어조이지만, 그들은 화해와 잠재적인 비극적인 실수들의 용서로 끝납니다.[150]몇몇 평론가들은 이러한 분위기의 변화를 셰익스피어의 삶에 대한 더 평온한 관점의 증거로 보았지만, 그것은 단지 당대의 연극적인 유행을 반영하는 것일 수도 있습니다.[151][152][153]셰익스피어는 존 플레처와 함께 헨리 8세와 두 귀족 킨즈맨이라는 두 개의 더 생존한 연극을 공동 작업했습니다.[154]

분류

자세한 정보:셰익스피어 희곡 연표
셰익스피어의 여러 희곡들의 장면들과 등장인물들을 포함하는 그림인 윌리엄 셰익스피어의 희곡들; 존 길버트 경, 1849.

셰익스피어의 작품들은 희극, 역사, 비극으로 분류된 1623년의 퍼스트 폴리오에 인쇄된 36개의 희곡들을 포함합니다.[155]First Folio에 포함되지 않은 두 개의 연극,[12] The Two Noble Kinsmen and Prince of Tyre의 페리클레스는 오늘날 셰익스피어가 두 작품 모두에 주요한 기여를 했다는 것에 동의하면서, 현재 그 작품의 일부로 받아들여지고 있습니다.[156][157]셰익스피어 시는 퍼스트 폴리오에 포함되지 않았습니다.

19세기 후반 에드워드 다우든은 후기 코미디 중 네 개를 로맨스로 분류했고, 많은 학자들이 비극 코미디라고 부르는 것을 선호하지만, 다우든의 용어는 종종 사용됩니다.[158][159]1896년 프레더릭 S. 보아스는 네 개의 연극을 묘사하기 위해 "문제극"이라는 용어를 만들었습니다.끝이 잘 나는 모든 것, 측정을 위한 측정, 트로일러스와 크레시다, 그리고 햄릿.[160]그는 "드라마는 주제와 성질이 특이한 것으로 코미디나 비극이라고 엄격하게 부를 수 없다"고 썼습니다."그러므로 우리는 오늘날 연극에서 편리한 문구를 빌려 셰익스피어의 문제극으로 분류할 수 있습니다."[161]햄릿은 분명 비극으로 분류되지만, 논쟁이 많이 되고 때로는 다른 연극에도 적용되는 이 용어는 여전히 사용되고 있습니다.[162][163][164]

공연

주요 기사:셰익스피어의 연기.

셰익스피어가 그의 초기 희곡들을 어느 회사를 위해 썼는지는 확실하지 않습니다.티투스 안드로니쿠스 1594년 판의 제목 페이지를 보면 이 연극이 세 개의 다른 극단에 의해 공연되었음을 알 수 있습니다.[165]1592-93년의 재앙 이후, 셰익스피어의 연극들은 템스 강 북쪽의 쇼디치에 있는 Theatre and the Curtain에서 그의 극단에 의해 공연되었습니다.[166]런던 시민들은 헨리 4세의 첫 부분을 보기 위해 몰려들었고, 레너드 디게스는 "팔스태프, 할, 포인스, 나머지는... 그리고 당신은 방을 거의 가질 수 없을 것입니다."[167]라고 기록했습니다.회사가 집주인과 갈등을 빚을 때, 그들은 The Theatre를 철거하고, Southwark에 있는 템즈강 남안에 배우들이 지은 최초의 연극장인 Globe Theatre를 짓기 위해 목재를 사용했습니다.[168][169]1599년 가을, 줄리어스 시저가 처음으로 연극 무대에 올려진 가운데 글로브가 열렸습니다.햄릿, 오셀로, 그리고 리어왕을 포함하여, 셰익스피어의 1599년 이후의 가장 위대한 희곡들의 대부분은 글로브를 위해 쓰여졌습니다.[168][170][171]

런던 템스강 남안에 재건된 글로브 극장

1603년 Chamberlain's Men이 King's Men으로 개명된 후, 그들은 새로운 King James와 특별한 관계를 맺었습니다.비록 공연 기록이 엉망이긴 하지만, 킹스맨은 1604년 11월 1일부터 1605년 10월 31일 사이에 법정에서 두 차례의 베니스의 상인 공연을 포함하여 셰익스피어의 연극 중 일곱 편을 공연했습니다.[61]1608년 이후, 그들은 겨울에는 실내 블랙프라이어스 극장에서, 여름에는 글로브에서 공연을 했습니다.[172]실내 환경은 호화롭게 무대에 올려진 가면을 위한 자코비안 패션과 결합되어 셰익스피어가 좀 더 정교한 무대 장치를 소개할 수 있게 해주었습니다.예를 들어 심벌린에서 주피터는 "천둥과 번개를 맞으며 독수리 위에 앉아 천둥과 번개를 맞으며 내려갑니다: 그는 벼락을 던집니다.귀신들은 무릎을 꿇습니다."[173][174]

셰익스피어의 회사의 배우들은 유명한 리차드 버비지, 윌리엄 켐페, 헨리 콘델 그리고 존 헤밍스를 포함했습니다.버비지는 리차드 3세, 햄릿, 오셀로, 그리고 리어왕을 포함한 많은 셰익스피어의 연극들의 첫 공연에서 주연을 맡았습니다.[175]인기 있는 코믹 배우 윌 켐페는 로미오와 줄리엣에서 하인 피터 역을 맡았고, 다른 캐릭터들 중에서도 머치 어바웃 낫띵에서 도그베리 역을 맡았습니다.[176][177]그는 1600년경 애즈 유 라이크 잇(As You Like It)에서 터치스톤(Touchstone)과 리어 왕(King Lear)에서 바보 같은 역할을 맡았던 로버트 아르민(Robert Armin)에 의해 대체되었습니다.[178]1613년, 헨리 워튼 경은 헨리 8세가 "엄청난 화려함과 의식의 많은 특별한 상황들로 출발했다"고 기록했습니다.[179]그러나 6월 29일, 대포가 지구본의 초가집에 불을 지르고 극장을 불태웠는데, 이 사건은 셰익스피어 연극의 날짜를 드문 정확성으로 암시해 줍니다.[179]

텍스트 소스

First Folio의 제목 페이지, 1623.마틴 드로우샤우트의 셰익스피어 동판화.

1623년, 셰익스피어의 킹스맨의 두 친구인 존 헤밍스와 헨리 콘델은 셰익스피어의 희곡들을 모은 책인 퍼스트 폴리오를 출판했습니다.그 안에는 처음 인쇄된 18권을 포함해 36권의 글이 들어 있었습니다.[180]다른 것들은 이미 사분오열 버전으로 나타났는데, 네 개의 잎을 만들기 위해 두 번 접은 종이로 만든 얇은 책들이었습니다.[181]셰익스피어가 이 판본을 승인했다는 증거는 없으며, 퍼스트 폴리오는 이 판본을 "도둑질하고 비밀스러운 사본"이라고 묘사합니다.[182]

알프레드 폴라드는 1623년 이전의 일부 버전을 "나쁜 사중주"라고 불렀는데, 이는 그들의 변형된, 또는 변형된 텍스트 때문이며, 이는 어떤 곳에서는 기억으로부터 재구성되었을 수도 있기 때문입니다.[181][182][183]연극의 여러 버전이 생존하는 곳에는 각각 다른 버전이 있습니다.이러한 차이는 복사 또는 인쇄 오류, 배우 또는 청중의 노트 또는 셰익스피어 자신의 논문에서 기인할 수 있습니다.[184][185]예를 들어 햄릿, 트로일러스와 크레시다, 그리고 오셀로, 셰익스피어가 사중주판과 폴리오판 사이의 텍스트를 수정했을 수도 있습니다.그러나 리어왕의 경우, 대부분의 현대 판본들이 그것들을 혼동하는 반면, 1623년 폴리오 판본은 1608년 사중주와 너무 달라서 옥스포드 셰익스피어는 그것들을 둘 다 인쇄하고, 혼란 없이는 그것들을 혼동할 수 없다고 주장합니다.[186]

시

1593년과 1594년, 페스트 때문에 극장들이 문을 닫았을 때, 셰익스피어는 성적인 주제에 대한 두 편의 서사시, 금성과 아도니스 그리고 루크레체의 강간을 출판했습니다.그는 그것들을 사우샘프턴 백작 헨리 워더슬리에게 바쳤습니다.금성과 아도니스에서는 순진한 아도니스가 금성의 성적 진보를 거부하고, 루크레체의 강간에서는 선량한 아내 루크레체가 음탕한 타퀸에게 강간당합니다.[187]오비드의 메타모포스에 영향을 받은 [188]이 시들은 통제되지 않은 욕망에서 비롯된 죄책감과 도덕적 혼란을 보여줍니다.[189]둘 다 인기가 있다는 것이 증명되었고 셰익스피어의 생전에 종종 다시 인쇄되었습니다.한 젊은 여성이 설득력 있는 구혼자에 의해 자신의 유혹을 한탄하는 세 번째 서사시, '애인의 불평'이 1609년 소네트 초판에 실렸습니다.대부분의 학자들은 셰익스피어가 애인의 불평을 썼다는 것을 받아들입니다.비평가들은 그것의 우수한 품질이 납 성분에 의해 손상된다고 생각합니다.[190][191][192]로버트 체스터의 1601년 사랑의 순교자로 인쇄된 불사조와 거북이는 전설적인 불사조와 그의 연인인 충실한 거북이 비둘기의 죽음을 애도합니다.1599년, 두 개의 초기 소네트 초안 138과 144가 셰익스피어의 이름으로 출판되었지만 그의 허락 없이 출판된 열정적인 순례자에 등장했습니다.[190][192][193]

소네트

주요 기사:셰익스피어의 소네트
1609판 Shake-Spares Sonnets의 제목 페이지

1609년에 출판된 소네트는 셰익스피어의 비극적 작품들 중 마지막으로 인쇄된 작품들입니다.학자들은 154개의 소네트가 각각 언제 만들어졌는지는 확실하지 않지만, 증거는 셰익스피어가 개인 독자층을 위해 그의 경력 내내 소네트를 썼다는 것을 암시합니다.[194][195]1599년에 두 개의 허가받지 않은 소네트가 <열정 순례자>에 등장하기 전에도, 프란시스 메레스는 1598년에 셰익스피어의 "사적인 친구들 사이에서 소네트를 추어올렸다"고 언급했습니다.[196]출판된 컬렉션이 셰익스피어의 의도된 순서를 따른다고 믿는 분석가들은 거의 없습니다.[197]그는 두 개의 대조적인 시리즈를 계획한 것 같습니다: 하나는 어두운 피부색의 유부녀에 대한 통제할 수 없는 욕망에 관한 것이고, 다른 하나는 아름다운 젊은이에 대한 갈등에 관한 것입니다.워즈워스는 소네트로 "셰익스피어가 그의 마음을 열었다"고 믿었지만, 이 인물들이 진짜 개인을 나타내는지, 아니면 그들을 다루는 저자 "I"가 셰익스피어 자신을 나타내는지는 여전히 불분명합니다.[196][195]

당신을 여름날에 비유해 볼까요?
당신은 더 사랑스럽고 더 온화합니다...

—Opening lines from Shakespeare's Sonnet 18.[198]

1609년판은 이 시들 중 "유일한 베게터"로 인정받는 "미스터 W.H."에게 헌정되었습니다.이것이 셰익스피어 자신이 쓴 것인지, 아니면 그의 이니셜이 헌정 페이지 맨 아래에 나타나는 출판사 토마스 소프에 의해 쓰여진 것인지는 알려지지 않았습니다. 또한 수많은 이론에도 불구하고 W.H.가 누구였는지, 셰익스피어가 출판을 승인했는지는 알려지지 않았습니다.[199]비평가들은 소네트를 사랑, 성적 열정, 번식, 죽음, 시간의 본질에 대한 심오한 명상으로 칭송합니다.[200]

스타일.

주요 기사:셰익스피어의 문체

셰익스피어의 첫 희곡들은 그 시대의 전통적인 양식으로 쓰여졌습니다.그는 그것들을 등장인물들이나 드라마의 필요에 의해 항상 자연스럽게 생겨난 것은 아닌 문체화된 언어로 썼습니다.[201]시는 확장되고 때로는 정교한 은유와 자만에 의존하며, 언어는 종종 수사적입니다. 배우들이 말하기 보다는 비난하기 위해 쓰여졌습니다.예를 들어, 일부 비평가들이 볼 때, 티투스 안드로니쿠스의 웅대한 연설은 종종 행동을 지지합니다. 그리고 베로나의 두 신사의 구절은 스틸로 묘사되었습니다.[202][203]

1795년 윌리엄 블레이크의 연민은 맥베스에 등장하는 두 개의 유사점을 묘사한 것입니다.

"그리고 가엾게도, 벌거벗은 갓난아기처럼,
바람을 쐬거나, 하늘의 체루빔을 타고, 말을 타고,
눈에 보이지 않는 공중의 택배기사들에게."[204]

하지만, 셰익스피어는 곧 전통적인 스타일을 자신의 목적에 맞추기 시작했습니다.리처드 3세의 오프닝 독백은 중세극에서 악의 자기선언에 그 뿌리를 두고 있습니다.동시에 리처드의 생생한 자각은 셰익스피어의 성숙한 희곡들의 독백을 기대합니다.[205][206]전통적인 스타일에서 자유로운 스타일로의 변화를 나타내는 연극은 없습니다.셰익스피어는 그의 경력 내내 두 사람을 결합시켰는데, 로미오와 줄리엣은 아마도 스타일 혼합의 가장 좋은 예일 것입니다.[207]1590년대 중반 로미오와 줄리엣, 리차드 2세, 그리고 한 여름 밤의 꿈이 있을 무렵, 셰익스피어는 더 자연스러운 시를 쓰기 시작했습니다.그는 점점 더 자신의 은유와 이미지를 드라마 자체의 필요에 맞추게 되었습니다.

셰익스피어의 전형적인 시적 형식은 빈 구절로, 5음절로 작곡되었습니다.실제로, 이것은 그의 구절이 보통 운율이 없고, 매 초음절마다 강세를 가지고 말하는 한 줄에 열 개의 음절로 구성되어 있다는 것을 의미했습니다.그의 초기 연극의 빈 구절은 그의 후기 연극의 빈 구절과 매우 다릅니다.종종 아름답지만 문장은 단조로움의 위험과 함께 시작하고, 멈추고, 끝에서 끝내는 경향이 있습니다.[208]Shakespeare가 전통적인 빈 구절을 숙달하자, 그는 그것의 흐름을 방해하고 변화시키기 시작했습니다.이 기법은 줄리어스 시저나 햄릿 같은 연극에서 시의 새로운 힘과 유연성을 풀어줍니다.예를 들어, 셰익스피어는 햄릿의 마음의 혼란을 전하기 위해 이 말을 사용합니다.[209]

선생님, 제 마음속에는 일종의 싸움이 있었습니다.
그렇게 하면 잠을 못 자게 됩니다.누운 줄 알았어요
빌보에 있는 반란군들보다 더 나쁘죠경솔하게도..
그리고 prais는 그것에 대해 경솔할 것입니다. 우리에게 알려주세요.
우리의 경솔함은 때때로 우리에게 도움이 됩니다.

— Hamlet, Act 5, Scene 2, 4–8[209]

햄릿 이후, 셰익스피어는 특히 후기 비극의 더 감정적인 부분에서 그의 시적 스타일을 더 변화시켰습니다.문학평론가 A. C. 브래들리(A. C. Bradley)는 이 스타일을 "더 집중적이고, 빠르고, 다양하며, 구성에서 덜 규칙적이고, 거의 뒤틀리거나 타원형이 아니다"라고 묘사했습니다.[210]그의 경력의 마지막 단계에서 Shakespeare는 이러한 효과들을 성취하기 위해 많은 기술들을 채택했습니다.여기에는 런온 라인, 불규칙한 일시정지와 정지, 문장 구조와 길이의 극심한 변화가 포함되었습니다.[211]예를 들어, 맥베스에서 언어는 "술에 취한 희망/옷을 입은 곳에서?" (1.7.35–38); "... 불쌍해요, 벌거벗은 갓난아기처럼/ 바람을 쐬거나 하늘의 처량한 말들처럼/ 허공의 보이지 않는 배달원들에게..." (1.7.21–25).듣는 사람은 감각을 완성하는 것에 도전하게 됩니다.[211]시간의 변화와 놀라운 줄거리의 전환을 가진 후기 로맨스는 장문과 단문이 서로 어긋나고 절이 쌓여 주제와 대상이 뒤바뀌고 단어가 생략되어 자발성의 효과를 만들어내는 마지막 시적 스타일에 영감을 주었습니다.[212]

셰익스피어는 시적 천재성과 연극에 대한 실용적인 감각을 결합했습니다.[213]그 시대의 모든 극작가들처럼, 그는 플루타르코스와 홀린쉬드와 같은 출처의 이야기를 극화했습니다.[214]그는 각각의 줄거리를 재구성하여 여러 흥미의 중심을 만들고 청중들에게 가능한 한 많은 이야기의 면을 보여주었습니다.이러한 디자인의 강점은 셰익스피어 연극이 핵심적인 드라마를 잃지 않고 번역, 컷팅, 그리고 넓은 해석에서 살아남을 수 있도록 보장합니다.[215]셰익스피어의 숙달이 성장함에 따라, 그는 그의 등장인물들에게 더 명확하고 더 다양한 동기와 독특한 말투의 패턴을 주었습니다.그러나 그는 후기 연극에서 그의 초기 스타일의 측면들을 보존했습니다.셰익스피어의 후기 로맨스에서 그는 의도적으로 연극의 환상을 강조하는 좀 더 인공적인 스타일로 돌아갔습니다.[216][217]

유산

영향을 주다

주요 기사:셰익스피어의 영향력
맥베스가 무장한 머리의 비전을 상담하고 있습니다.헨리 푸슬리 지음, 1793–1794.

셰익스피어의 작품은 후대의 연극과 문학에 중요하고 지속적인 인상을 주었습니다.특히, 그는 캐릭터화, 줄거리, 언어, 장르의 극적인 잠재력을 확장시켰습니다.[218]예를 들어 로미오와 줄리엣이 있기 전까지는 로맨스는 비극의 가치있는 주제로 여겨지지 않았습니다.[219]독백은 주로 등장인물이나 사건에 대한 정보를 전달하기 위해 사용되어 왔지만, 셰익스피어는 등장인물의 마음을 탐구하기 위해 그것들을 사용했습니다.[220]그의 작품은 후대의 시에 큰 영향을 끼쳤습니다.낭만주의 시인들은 셰익스피어의 시극을 되살리려고 시도했지만, 거의 성공하지 못했습니다.비평가 조지 스타이너는 콜리지에서 테니슨까지 모든 영어 구절 드라마를 "셰익스피어의 주제에 대한 미약한 변형"이라고 묘사했습니다.[221]많은 사람들에 의해 셰익스피어 다음으로 가장 중요한 영국 시인으로 여겨지는 존 밀턴은 헌사에서 "당신은 우리의 놀라움과 놀라움 속에/ 당신 자신을 평생의 기념물로 만들었습니다"[222]라고 썼습니다.

셰익스피어는 토마스 하디, 윌리엄 포크너, 그리고 찰스 디킨스와 같은 소설가들에게 영향을 미쳤습니다.미국 소설가 허먼 멜빌의 독백은 셰익스피어에게 많은 빚을 지고 있습니다. 그의 캡틴 아합 인 모비 딕은 리어 왕에 의해 영감을 받은 전형적인 비극적인 영웅입니다.[223]학자들은 셰익스피어 작품과 관련된 2만 곡의 음악을 발견했습니다.여기에는 주세페 베르디, 맥베스, 오텔로, 팔스태프의 세 작품의 오페라가 포함되어 있는데, 이 오페라들의 비평적 지위는 원작 희곡들의 비평적 지위와 비교됩니다.[224]윌리엄 호가스가 1745년 리처드 3세를 연기하는 배우 데이비드 개릭을 그린 것이 영국에서 연극 초상화 장르를 확립하는 데 결정적인 역할을 한 반면, 셰익스피어는 또한 낭만주의 화가와 라파엘 전파를 포함한 많은 화가들에게 영감을 주었습니다.[225]윌리엄 블레이크의 친구인 스위스 낭만주의 예술가 헨리 푸슬리는 심지어 맥베스를 독일어로 번역했습니다.[226]정신분석학자 지그문트 프로이트는 그의 인간 본성에 대한 이론들로 셰익스피어의 심리학, 특히 햄릿의 심리학에 주목했습니다.[227]세익스피어는 영화 제작자들에게 풍부한 자료가 되었습니다; 구로사와 아키라는 맥베스와 리어왕을 각각 피의 왕좌와 란으로 각색했습니다.영화에 나오는 셰익스피어의 다른 예로는 막스 라인하르트의 '한여름 밤의 꿈', 로렌스 올리비에의 '햄릿' 그리고 알 파치노의 다큐멘터리 '리처드를 찾아서'가 있습니다.[228]평생 셰익스피어를 사랑했던 오손 웰즈는 맥베스와 오셀로, 그리고 차임즈 앳 미드나잇의 영화에서 감독과 주연을 맡았는데, 여기서 그는 웰즈 자신이 최고의 작품이라고 칭했던 존 팔스태프 역을 맡았습니다.[229]

셰익스피어의 시대에, 영어 문법, 철자, 그리고 발음은 지금보다 덜 표준화되었고,[230] 그의 언어 사용은 현대 영어를 형성하는 것을 도왔습니다.[231]Samuel Johnson은 그 종류의 최초의 진지한 작품인 A Dictionary of the English Language에서 그를 다른 어떤 작가보다 더 자주 인용했습니다.[232]"숨을 죽이고" (베니스의 상인)과 "예기된 결론" (오셀로)과 같은 표현들은 일상적인 영어 연설로 발전했습니다.[233][234]

셰익스피어의 영향력은 그의 모국인 영국과 영어를 훨씬 뛰어넘습니다.독일에서의 그의 반응은 특히 중요했습니다; 일찍이 18세기 셰익스피어는 독일에서 널리 번역되고 대중화되었고, 점차 "독일 바이마르 시대의 고전"이 되었습니다; Christoph Martin Wieland는 어떤 언어로도 셰익스피어의 희곡들의 완전한 번역본을 생산한 최초의 사람이었습니다.[235][236]배우이자 연극 감독인 사이먼 캘로우(Simon Callow)는 "이 거장, 이 타이탄, 이 천재, 너무나 깊이 영국적이고 너무나도 쉽게 보편적인, 각각의 다른 문화들 – 독일, 이탈리아, 러시아 – 은 셰익스피어의 예에 반응할 의무가 있었습니다; 대부분의 경우, 그들은 그것을 받아들였고, 그는 기쁜 마음으로 버렸습니다.그가 대륙을 가로질러 해방된 작가들을 기념한 언어와 행동에 있어서의 인격의 가능성으로서.셰익스피어의 가장 깊은 영향을 준 작품들 중 일부는 비영어권과 비유럽권이었습니다.그는 독특한 작가입니다. 그는 모두를 위한 무언가를 가지고 있습니다."[237]

기네스 세계 기록에 따르면, 셰익스피어는 세상을 떠난 지 거의 400년 동안 40억 부 이상의 판매고를 올린 것으로 믿어지는 가운데, 세계에서 가장 많이 팔린 극작가로 남아 있습니다.그는 역사상 세 번째로 가장 많이 번역된 작가이기도 합니다.[238]

비판적 평판

주요 기사:윌리엄 셰익스피어의 명성과 셰익스피어 비평 연표

그는 어린 나이가 아니었지만, 평생 동안.

—Ben Jonson[239]

셰익스피어는 생전에 존경받지 못했지만, 많은 찬사를 받았습니다.[240][241]1598년 성직자이자 작가인 프란시스 메레스(Francis Meres)는 영국 극작가 그룹에서 그를 희극과 비극 모두에서 "가장 뛰어난" 인물로 선정했습니다.[242][243]케임브리지의 세인트 존스 칼리지에서 공연하는 파르나수스의 작가들은 그에게 초서, 가워, 스펜서라는 번호를 붙였습니다.[244]퍼스트 폴리오에서 벤 존슨은 셰익스피어를 "시대의 영혼, 박수, 기쁨, 우리 무대의 경이"[239]라고 불렀지만, 다른 곳에서는 "셰익스피어는 예술을 원했다"고 말했습니다.

1660년 왕정 복고와 17세기 말 사이에 고전적인 사상이 유행했습니다.그 결과, 그 시대의 비평가들은 대부분 셰익스피어를 존 플렛처와 벤 존슨보다 아래로 평가했습니다.[245]예를 들어 토마스 라이머는 셰익스피어가 비극과 코믹을 혼합한 것을 비난했습니다.그럼에도 불구하고 시인이자 비평가인 존 드라이든은 존슨에 대해 "나는 그를 존경하지만 셰익스피어를 사랑한다"며 셰익스피어를 높게 평가했습니다.[246]그는 또한 셰익스피어가 "자연스럽게 배웠다; 그는 자연을 읽기 위해 책의 스펙터클이 필요하지 않았다; 그는 속을 들여다보았고, 그곳에서 그녀를 발견했다"[247]고 유명하게 말했습니다.수십 년 동안 라이머의 견해는 흔들렸습니다.그러나 18세기 동안 비평가들은 셰익스피어를 그의 조건에 따라 그리고 드라이든처럼 그들이 그의 타고난 천재성이라고 부르는 것에 찬사를 보내기 시작했습니다.특히 1765년 새뮤얼 존슨과 1790년 에드먼드 말론의 일련의 학술적인 그의 작품은 그의 명성을 더했습니다.[248][249]1800년까지, 그는 국가 시인으로 확고히 모셔졌고,[250] "아본의 바드" (또는 간단히 "바드")로 묘사되었습니다.[251][h]18세기와 19세기에 그의 명성은 해외로 퍼졌습니다.그를 옹호한 사람들 중에는 볼테르, 괴테, 스탕달, 빅토르 위고 등이 있습니다.[253][i]

19세기와 20세기 초에 만들어진 전형적인 것으로 시카고 링컨 파크에 있는 윌리엄 오드웨이 파트리지의 화환으로 장식된 윌리엄 셰익스피어 동상

낭만주의 시대 동안, 셰익스피어는 시인이자 문학 철학자인 새뮤얼 테일러 콜리지에 의해 찬사를 받았고, 비평가 아우구스트 빌헬름 슐레겔은 독일 낭만주의 정신으로 그의 희곡들을 번역했습니다.[255]19세기에 셰익스피어의 천재성에 대한 비판적인 찬사는 종종 찬사에 가까웠습니다.[256]수필가 토마스 칼라일(Thomas Carlyle)은 1840년에 "이 왕은 왕관을 쓴 주권 속에서 가장 고귀하고 온화하면서도 가장 강력한 집회 신호로서 우리 모두에게 빛나지 않는다, 파괴될 수 없다"[257]고 썼습니다.빅토리안 사람들은 그의 연극을 대규모로 호화로운 구경거리로 만들었습니다.[258]극작가이자 비평가인 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw)는 셰익스피어 숭배를 "바돌라트리아(bardolatry)"라고 조롱하며 입센 희곡의 새로운 자연주의가 셰익스피어를 쓸모없게 만들었다고 주장했습니다.[259]

셰익스피어를 버리기는커녕 20세기 초 예술계의 모더니즘 혁명은 아방가르드를 위해 그의 작품을 열심히 바쳤습니다.독일의 표현주의자들과 모스크바의 미래주의자들은 그의 연극을 제작했습니다.마르크스주의 극작가이자 연출가인 베르톨트 브레히트는 셰익스피어의 영향을 받아 서사극을 구상했습니다.시인이자 비평가인 T. S. 엘리엇은 쇼를 상대로 셰익스피어의 "원초성"이 사실 그를 진정으로 현대적으로 만들었다고 주장했습니다.[260]G. Wilson Knight, 뉴비평학파와 함께 Eliot은 셰익스피어의 이미지를 더 자세히 읽는 운동을 이끌었습니다.1950년대에, 새로운 비판적 접근의 물결이 모더니즘을 대체했고 셰익스피어에 대한 포스트모던 연구의 길을 닦았습니다.[261]1980년대까지 셰익스피어 연구는 구조주의, 페미니즘, 뉴 히스토리즘, 아프리카계 미국인 연구, 퀴어 연구와 같은 운동에 열려있었습니다.[262][263]셰익스피어의 업적을 철학과 신학의 주요 인물들의 업적과 비교하면서, 해럴드 블룸은 "셰익스피어는 플라톤보다 컸고, 세인트루이스보다 더 컸습니다. 어거스틴.그는 우리가 그의 기본적인 인식으로 볼 수 있기 때문에 우리를 에워싸고 있습니다.[264]

투기

저자

주요 기사:셰익스피어의 저자에 대한 의문.

셰익스피어가 죽은 지 약 230년 후에, 그의 것으로 여겨지는 작품들의 저자에 대한 의심이 표출되기 시작했습니다.[265]대안 후보로는 프랜시스 베이컨, 크리스토퍼 말로우, 17대 옥스퍼드 백작 에드워드 드 베레 등이 거론되고 있습니다.[266]여러 "집단 이론"도 제시되고 있습니다.[267]전통적인 귀속성에 의문을 제기할 이유가 있다고 믿는 소수의 학자들만 믿고 있는 가운데, 소수의 셰익스피어 학자들과 문학사가들을 제외한 모든 이들이 이 이론을 프린지 이론으로 간주하고 있지만,[268] 이 주제에 대한 관심, 특히 셰익스피어 저자에 대한 옥스퍼드 이론은 21세기까지 계속되고 있습니다.[269][270][271]

종교

주요 기사:윌리엄 셰익스피어의 종교관

셰익스피어는 공식적인 국교에 순응했지만, 종교에 대한 그의 사적인 견해는 논쟁의 대상이 되어 왔습니다.[j]셰익스피어의 유언장은 개신교 공식을 사용하고 있으며, 그는 영국 국교회의 확고한 회원이었고, 그곳에서 그는 결혼했고, 그의 아이들은 세례를 받았고, 그는 묻혔습니다.일부 학자들은 영국에서 가톨릭을 실천하는 것이 법에 어긋났던 시기에 셰익스피어의 가족 구성원들이 가톨릭 신자였다고 주장합니다.[273]셰익스피어의 어머니 메리 아든은 분명 경건한 가톨릭 집안 출신이었습니다.가장 강력한 증거는 1757년 헨리 스트리트에 있는 그의 전 집의 서까래에서 발견된 그의 아버지 존 셰익스피어가 서명한 가톨릭 신앙서일 것입니다.그러나, 그 문서는 현재 분실되었고 학자들은 그 문서의 진위에 관해 의견이 다릅니다.[274][275]1591년, 당국은 존 셰익스피어가 가톨릭의 일반적인 변명인 "부채에 대한 절차에 대한 두려움 때문에" 교회를 놓쳤다고 보고했습니다.[276][277][278]1606년, 윌리엄의 딸 수잔나의 이름이 스트랫포드에서 열린 부활절 성찬식에 참석하지 못한 사람들의 명단에 올라있습니다.[276][277][278]다른 작가들은 셰익스피어의 종교적 신념에 대한 증거가 부족하다고 주장합니다.학자들은 셰익스피어의 가톨릭, 개신교, 또는 그의 연극에 대한 믿음의 결여에 대한 증거를 찾지만, 진실은 증명이 불가능할지도 모릅니다.[279][280]

섹슈얼리티

주요 기사: 윌리엄 셰익스피어의 섹슈얼리티

셰익스피어의 섹슈얼리티에 대해서는 거의 알려진 바가 없습니다.그는 18살에 임신한 26살의 앤 해서웨이와 결혼했습니다.그들의 세 자녀 중 첫째인 수잔나는 6개월 후인 1583년 5월 26일에 태어났습니다.수세기에 걸쳐, 몇몇 독자들은 셰익스피어의 소네트가 자전적이라고 추측해왔고,[281] 셰익스피어의 소네트가 젊은 남자에 대한 사랑의 증거라고 지적했습니다.다른 사람들은 로맨틱한 사랑보다는 격한 우정의 표현과 같은 구절을 읽습니다.[282][283][284]결혼한 여성에게 보내는 26개의 소위 "다크 레이디" 소네트는 이성애자와의 관계를 보여주는 증거로 받아들여지고 있습니다.[285]

초상화

주요 기사: 셰익스피어의 초상화

셰익스피어의 신체적 외모에 대한 현대적인 서면 묘사는 남아있지 않으며, 그가 초상화를 의뢰했다는 증거도 없기 때문에 벤 존슨이 잘 닮았다고 인정한 드로우샤우트 판화와 [286]그의 스트랫포드 기념비는 아마도 그의 외모에 대한 가장 좋은 증거를 제공합니다.18세기부터, 진짜 셰익스피어 초상화에 대한 열망은 다양한 살아있는 그림들이 셰익스피어를 묘사하고 있다는 주장에 기름을 부었습니다.그 요구는 또한 여러 개의 가짜 초상화의 제작을 이끌었고, 다른 사람들의 초상화에 대한 잘못된 귀속, 재도장, 재도장으로 이어졌습니다.[287]

참고 항목

참고문헌

메모들

  1. ^ 셰익스피어가 4월 23일에 태어났다는 개념은, 믿음과는 달리, 전통이며, 사실이 아닙니다. 아래의 § 초기 생애를 참조하십시오.
  2. ^ 날짜는 줄리안 달력을 따르며, 셰익스피어의 수명 전반에 걸쳐 영국에서 사용되지만, 한 해의 시작이 1월 1일로 조정됩니다(올드 스타일 및 뉴 스타일 날짜 참조).1582년 가톨릭 국가에서 채택된 그레고리력으로 셰익스피어는 5월 3일에 세상을 떠났습니다.[2]
  3. ^ 볏은 창을 받치고 있는 은빛 매이고 모토는 논 산즈 드록(Non Sanz Droict, 프랑스어로 "권리가 없는 것이 아니다"라는 뜻)입니다.이 표어는 아직도 Warwickshire County Council에서 셰익스피어를 언급하며 사용되고 있습니다.
  4. ^ 그의 장례 기념비에 라틴어로 새겨져 있습니다: AETATIS 53 DIE 23 APR (그의 53번째 해에 그는 4월 23일 사망했습니다).[81]
  5. ^ 제임스 메이브의 시는 퍼스트 폴리오에 인쇄되어 있습니다.[84]
  6. ^ 찰스 나이트, 1842년 열두 번째 밤에 대한 그의 노트에서.[93]
  7. ^ (3행)에 해당하는 y와 그것에 해당하는 (3행, 4행)에 해당하는 y에서 문자 y는 th를 나타냅니다: 가시 참조.
  8. ^ 셰익스피어에 대한 "국민 숭배"와 "버드" 신원 확인은 배우 데이비드 개릭이 마을의 자유를 수여하는 마을 의회를 기념하기 위해 스트랫포드에서 일주일 동안 카니발을 조직한 1769년 9월부터 시작됩니다.개릭은 마을에 셰익스피어의 조각상을 선물하는 것 외에도 런던 신문에 풍자된 개 같은 구절을 작곡하여 에이본 강둑을 "짝수 없는 바드"의 탄생지로 명명했습니다.[252]
  9. ^ 그래디는 볼테르의 철학 편지들(1733), 괴테의 빌헬름 마이스터의 견습 기간(1795), 스탕달의 2부작 팜플렛 Racine et Shakespeare (1823–25), 그리고 Victor Hugo의 Cromwell (1827)과 William Shakespeare (1864)의 서문을 인용합니다.[254]
  10. ^ 예를 들어, 20세기 셰익스피어 전문가인 A.L. Rowse는 "그는 살아왔던 것처럼 영국 교회의 순종적인 구성원으로 죽었습니다.그의 유언은 개신교 공식을 사용하기 때문에, 사실은 그것을 논쟁의 여지 없이 분명히 했습니다."[272]

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