사리 디에네스

사리 디에네스
태어난	사롤타 마리아 안나 칠린스카 (1898-10-08)1898년 10월 8일 헝가리 데브레첸
죽은	1992년 5월 25일 (1992-05-25) (93) 뉴욕 주 스토니 포인트
국적	미국인(b) 헝가리)
교육	아카데미 모데네
웹사이트	saridienes.org

사리 디에네스(Sari Dienes, 1898년 10월 8일 ~ 1992년 5월 25일)는 헝가리 태생의 미국인 예술가였다. 60년 동안의 경력 동안 그녀는 다양한 매체에서 일하면서 연극과 춤을 위한 그림, 그림, 판화, 조각, 도자기, 직물 디자인, 세트와 의상, 음향 예술 설치, 혼합 미디어 환경, 음악 및 공연 예술을 창조했다. 1953-55년의 그녀의 대규모 '사이드워크 루빙'은 맨홀 커버, 지하철 그라프트, 도시 가로경관의 기타 요소들을 결합한 대담하고, 그래픽적이며 기하학적인 구성으로, 추상적 표현주의의 제스처적 표시에서 벗어나 더욱 디벨롭힐 환경의 지수적 전용으로 나아가는 것을 의미한다.팝 아트에 참여했고, 로버트 라우센버그와 재스퍼 존스에 상당한 영향력을 행사했다.^[1]

인생

유럽의 초기 생활 - 1898–1928

디에네스는 1898년 10월 8일 오스트리아-헝가리 주 데브렉젠에서 사롤타 마리아 안나 칠린스카로 태어났다. 그녀의 아버지인 로바그 교기 칠린스키(b.1861)는 아일랜드와 폴란드 귀족의 후손이었다. 그녀의 어머니인 에텔카 스테그뮐러(1870~1932)는 스위스와 독일 출신이며 유명한 오페라 가수 에텔카 게스터(1855~1920)의 친척이었다.

어렸을 때 그녀는 피아노를 공부했고, 춤을 추기 전에, 부다페스트에서 레이몬드 던컨의 제자 발레리아 디엔스 (1879–1978)와 함께 훈련했다. 1919년 그녀는 수학자 겸 시인인 발레리아 디엔스의 남편 폴 디엔스 (1882년–1952년)와 연애를 하게 되었는데, 그는 베라 쿤의 단명 헝가리 소비에트 공화국 시절 대학 교육 개혁 위원장을 맡았다. 혁명정권이 붕괴된 후 바울은 1920년 비엔나로 피신했고, 사리는 파리로 이주하기 전 그와 합류했다. 그들은 1922년 7월에 결혼하여 웨일스의 아베리스와이스로 이주하였고, 그곳에서 폴 디엔스는 아베리스와이스 대학의 수학 강사로 임명되었다. 이듬해 이 부부는 스완지로 건너가 1929년 런던으로 건너갔고, 그곳에서 폴 디엔스는 버크벡 대학의 수학학부장을 맡았다.

런던 및 파리 - 1928–1939

디에네스는 1928년과 1935년 사이에 파리에서 페르난드 레거, 아메데 오젠판트와 함께 아카데미 모데네에서, 안드레 로테에서, 오젠판트와 함께 미술 공부를 했다. 그녀는 1936년 런던 오젠판트 미술 아카데미의 조감독으로 임명되었다. 디에네스는 이 학교 최초의 학생인 레오노라 카링턴과 스텔라 스네드를 모집했고, 헨리 무어를 고용해 1938년 이 학교에서 클레이 코스를 가르쳤다.

뉴욕 및 일본 - 1939-1960

1939년 9월 디에네스는 짧은 방문을 위해 뉴욕으로 여행을 떠났지만 제2차 세계대전의 발발에 의해 유럽으로 돌아가지 못하게 되었다. 그녀는 오젠판트가 1941년까지 가르쳤던 뉴욕의 이스트 208번가에 그의 새로운 미술 학교를 설립하는 것을 도왔다. 오젠판트의 도움으로 디엔스는 미국 대학에서 남편을 위한 교사직을 찾으려 했으나 성공하지 못했다. 폴 디엔스는 1952년 영국에서 죽었다. 디엔스는 이후 파슨스 디자인스쿨과 브루클린 박물관 미술학교에서 그림과 작문을 가르쳤다. 이 무렵 그녀는 추상화가 마크 로스코와 테오도로스 스타모스, 작곡가 존 케이지, 안무가 머스 커닝햄과 친구가 되었다. 1950년대 중반부터 디에네스는 D를 다녔다.T. 스즈키가 컬럼비아 대학교에서 작곡가인 얼 브라운, 존 케이지, 모튼 펠드만과 잭슨 맥 로우, 예술가 레이 존슨, 이사무 노구치와 함께 매주 오후에 하는 선불교 강의는 57번가 스튜디오에서 종종 이어졌다.

1949년부터 1952년까지 그녀는 아틀리에 17 스튜디오에서 판화를 만들었다.^[2]

1957년 봄부터 1958년 12월까지 디에네스는 일본에서 살았고, 그곳에서 그녀는 도예의 대가 하라 테루오와 함께 도자기를 공부했다. 그녀는 노구치씨를 통해 산업디자이너 이사무 겐모치와 친구가 되었다. 그는 "그녀의 작품은 아름다움이라기 보다는 웅장하고 훌륭한 비젼을 가지고 있다. 즉, 내부에서 흘러나오는 활발한 힘에 압도된다... 육체에서 짜낸 시'^[3] 그녀는 교토와 도쿄에서 단독 전시회를 가졌다.

스토니 포인트/NYC 1961-1992

1961년 디엔스는 폴과 베라 윌리엄스에 의해 1954년에 설립된 시골 마을인 뉴욕 스토니 포인트의 게이트 힐 협동조합으로 이사했다. 그녀의 이웃으로는 작가 겸 도예가인 M.C. 리차드, 피아니스트 데이비드 튜더, 세라믹리스트 카렌 카네스, 조각가 데이비드 와인리브, 영화제작자 스탠 밴더벡, 초기 음악 챔피언 라노우에 데이븐포트 등이 있었다. 디에네스는 여성 소유의 창립 멤버로 1972년에 설립된 A.I.R. 갤러리를 운영했으며, 1976년에는 미술계에 기여한 공로로 국제여성의 해상을 수상하였다. 1977년 디엔스는 립 헤이먼과 파코 언더힐이 뉴욕시의 본거지가 된 시내 펍 더 이어 인을 설립하는 것을 도왔다. 디에네스는 1992년 죽을 때까지 스토니 포인트에서 살았다.

경력

조립의 선구자

1947년 3개월간의 애리조나, 콜로라도, 뉴멕시코, 유타 여행이 디에네스의 미학에 지대한 영향을 끼쳤는데, 그녀는 나중에 '조각으로 자연적인 형태를 실험하는 것은 나의 삶의 태도, 예술에 대한 태도를 완전히 바꾸었다'^[4]고 회상했다. 사막 경관의 삭막한 아름다움은 선불에 대한 그녀의 연구와 함께 그녀의 주변에서의 예술적 잠재력을 볼 수 있게 해 주었고, 그녀가 발견한 자료에서 예술 작품을 모을 수 있도록 영감을 주었다. 1948년 4월 칼레바흐 갤러리에서 열린 그녀의 쇼크에 대한 뉴욕 타임즈 리뷰는 '유목재와 바다 껍질 조각으로 구성된 믿을 수 없는 초현실주의 쇼크 대상'이 포함된 것에 주목했다.^[5] 그녀는 곧 자신의 작품에 자연스럽고 인간이 만든 온갖 종류의 쓰레기통을 사용하고 있었다. 1956년 2월 "마을 보이스"에 있는 밀스 칼리지에서 발견한 물건과 건축물을 검토한 존 윌콕은 그녀의 조각품들 중 몇 가지를 나열했다: 녹슨 쓰레기통 뚜껑, 상당히 부서진, 연못 위의 오리처럼 보이는 솔방울 조각, 위스키 병 속의 마네킹의 다리 위에 조개껍데기를 얹은 것; 약 한 가지;-새처럼 생긴 삽의 세 번째, 지나가는 트럭에 움푹 패인 자동차 허브캡, 잘 둥글게 그을린 유목재, 불에 탄 오렌지 상자, 그을린 이젤의 무수한 조각들, 그리고 고대 이집트의 지도를 닮은 녹슨 금속판("택시에 싣고 집으로 돌아가야 했다") 등이 있다.^[6]

1956년 디엔스는 에폭시 수지와 함께 들고 있는 유리병의 복잡한 조립체를 건설하기 시작했는데, 그녀는 이것을 '보틀 가든'이라고 불렀다. 작가 겸 세라믹리스트인 M.C. 리차드는 디엔스의 '병상 조각상'이 현자들이 말하는 빛나는 공허함을 우리에게 시연해 준다고 썼다. 양식이 눈에 띄지 않게 돌출하다. 유리는 그들의 반사를 포착하고 있으며, 우리는 작은 배들을 위한 지니는 조용한 바다, 빛과 색의 떠다니는 섬에서 온 전령들을 볼 수 있다고 생각한다."^[7]

디에네스의 조립에 대한 선구적인 역할은 1959년 미국 예술 연맹 순회 전시회와 1961년 뉴욕 현대 미술 박물관의 조립 예술에 그녀가 포함됨으로써 인정받았다. 1964년 디엔스는 뉴욕 스몰린 갤러리에 있는 그녀의 혼합 미디어 설치 A Crounding에서 대규모의 조립품을 만들었다. 플라스틱 시트, 그물, 그을린 나무, 로프, 조명 요소, 얼룩말 가죽의 미로였다. 디에네스는 유목재, 조개껍질, 뼈, 씨앗 꼬투리, 병과 거울로 만든 유리병, 주석 깡통 및 기타 고철, 그리고 꽃잎과 텀블 드라이어 보풀과 같은 불침투성 재료를 사용하는 등 그녀의 경력 내내 발견한 물질들을 가지고 작업을 계속했다. 25년 동안 모은 동물 뼈로 이루어진 1973년 그녀의 대규모 설치물인 본 폴은 나중에 유리 폴과 조개 폴이 그 뒤를 이었다.

보도 루빙

1953년 봄 사라토가 스프링스의 야도 예술가 수련회 레지던트에서 디에네스는 인쇄공의 브레이저를 이용해 질감 있는 표면에서 루빙을 받아 많은 수의 단면화를 만들었다. 1953년 여름, 뉴욕으로 돌아온 그녀는 매우 큰 종이나 웨브릴에 보도, 지하철 구내, 그리고 다른 도시적인 특징들을 문지르기 시작했다. 그녀가 1956년 The Village Voice에 말했다: '일요일 아침 5시쯤은 야유꾼들이 많지 않고, 교통도 가볍기 때문에 가장 좋은 시간이다. 나는 사진사들이 사용하는 그 큰 종이 한 장을 가져가지만 나는 단단히 붙잡아 두어야 한다. 그렇지 않으면 그것들은 날아가 버린다. 때때로 나는 보도에 금이 간 부분을 문지르기도 하고 때로는 문지르기도 한다.'^[8] 디에네스는 때때로 젊은 예술가 레이첼 로젠탈, 싸이 터블리, 로버트 로센버그, 재스퍼 존스의 도움을 청했다.^[9] 이후 존스는 디엔스를 보좌했던 기억을 떠올렸다: '57번가의 서점에서 일을 마친 후, 나는 근처에 사는 사리를 방문하곤 했다. 자정이 지난 후 우리는 6번가로 나가서 그녀는 갈라진 길과 다양한 주철 맨홀 커버를 넘나들며 일하곤 했다. 나는 그녀가 사용하던 때론 엄청나게 큰 천이나 종이를 날려 버리는 것을 막을 책임이 있었다.'^[10] '그녀는 매우 거리낌이 없었다고 나는 생각했다. 사람들이 다가와서 무슨 일이냐고 묻곤 했는데, 그녀는 계속 일을 하면서 이야기를 나누곤 했다, 거리 한복판에서.'^[11] 디엔스의 '사이드워크 루빙스'는 1954년 4~5월과 1955년 11월~12월 베티파슨스 갤러리에서, 1955년 7월 뉴욕 백화점 본위트 텔러 창가에서, 1959년 뉴욕 동시대 미술관에서 열린 단독 전시회에 출품되었다. 1957년 샌프란시스코 검프스 갤러리에서 열린 디에네스의 작품 전시회를 검토하면서, 유명한 평론가 알프레드 프랑켄슈타인은 그녀의 루빙을 다음과 같이 묘사했다: '원형의 톱과 다양한 뾰족한 형태는 반 고흐 작품들 중 어느 것만큼 웅변적인 해바라기로 이끌지만, 대부분의 그림들은 그것만큼 구체적으로 표현되지 않는다. 직선과 원형 형태의 움직임과 색과 톤의 정교하게 민감한 공진도에 스트레스를 주는 일련의 설계를 위해 맨홀 커버, 구멍이 뚫린 강판, 보드, 보도 그릴 및 기타 표면이 그려졌다.^[12]

직물 디자인

디엔스의 루빙 기법은 표면 인쇄 기법에 잘 맞았고 1950년대에 그녀는 L을 위한 디자인을 생산하면서 섬유 디자이너로서 성공적인 경력을 누렸다. Anton Maix Fabrics, Associated American Artists Galler, Jack Leonor Larsen. 그녀의 디자인인 나무톱과 원은 달걀 상자의 각인이 만든 것으로 전시회에 포함되었다. 섬유 프린팅은 1956년 뉴욕의 쿠퍼 유니언에서 800년부터 1956년까지 제작되었다.

플럭서스와 공연

디에네스는 오노 요코, 백남준 등 플럭서스 주변의 많은 예술가들과 긴밀한 관계를 맺고 수많은 음악 공연과 연극 행사를 함께 했다. 1964년 그녀는 뉴욕의 카페 아우 고에서 딕 히긴스와 필립 코너의 오페라 후슬크에서 공연했다. 1970년대 내내 그녀는 샬럿 무먼에 의해 조직된 뉴욕의 연례 아반트 가르드 페스티벌에 작품을 기고했고, 찰리 모로, 시몬 포르티, 립 헤이먼, 잭슨 맥로우, 폴린 올리버스, 앨리슨 노울스와 협력했다.

끊임없는 실험

디에네스는 70, 80대까지 계속해서 재료로 실험을 하면서 새로운 컬러 제록스 기술과 눈 위에 페인트칠과 같은 다양한 길을 탐험했다. 1980년에 인터뷰한 그녀는 창조적인 과정에 대해 완전히 열린 자세를 표현했다: '1930년대에는 내가 신경쓴 것은 기술뿐이었다. 나는 9시부터 5시까지 매일 그림 그리기를 공부했다. 나는 완전히 변했다. 내 예술은 아기를 갖는 것과 매우 비슷하다. 얼마나 클지, 어떤 색의 눈을 가질지는 계획할 수 없다. 뭐 어쩌겠어. 기술은 가르칠 수 있지만, 인간의 해부학을 아는 것이 당신을 더 나은 예술가로 만들지는 못할 것이다.'^[13] 1980년대에 그녀는 스티로폼 포장 원소를 프린트 블록으로 사용하거나 금속 물감을 뿌려 스티로폼이 스퍼터하고 녹는 화학반응을 일으키자 소리와 냄새를 즐겼다. 그녀는 아무리 초라한 재료라도 예술 작품으로 변형될 수 있다고 믿었다: '영혼은 모든 것에 산다. 나이도 없고, 색깔도 없고, 섹스도 없다.^[14]

참조

외부 링크

• 사리 디엔스 재단 홈페이지
• 앨리스 닐, 1976년 워싱턴 D.C. 허쉬혼 박물관과 조각 정원