빛과 어둠의 분리

빛과 어둠의 분리
이탈리아어:세파지오네 델라 루체 테네브레
예술가.	미켈란젤로 부오나로티
연도	1512년 상반기
유형	프레스코
위치	시스티나 성당, 바티칸 시국

빛과 어둠의 분리란 창세기 연대기의 관점에서 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장 중앙을 따라 달리고 창세기에서 나오는 장면들을 묘사하는 9개의 중앙 패널 중 첫 번째이다.미켈란젤로는 아마도 시스티나 천장 프로젝트의 마지막 해인 1512년 여름에 이 패널을 완성했을 것이다.그것은 시스티나 천장의 중심을 따라 이어지는 네 개의 큰 장면과 번갈아 나타나는 다섯 개의 작은 장면 중 하나이다.'빛과 어둠의 분리'는 창세기 첫 장에서 3-5절을 근거로 한다.

신이 "빛이 생기게 하라"고 말하니 빛이 ³있었다.

⁴신은 빛이 좋은 것을 보았고 빛과 어둠을 분리하셨다.

⁵신은 빛을 "낮"이라고 불렀고 어둠을 "밤"이라고 불렀다.저녁이 되고 아침이 되니 첫날이 되었다.

창세기 연대표로 볼 때 시스티나 천장을 따라 있는 9개의 중앙 패널 중 첫 번째이지만, 빛과 어둠의 분리는 미켈란젤로가 그린 9개의 패널 중 마지막이었다.미켈란젤로는 시스티나 천장을 두 단계로 그렸다.1508년 5월에서 1511년 여름 사이에 그는 시스티나 성당의 "입구 절반"을 완성했고 이 무대를 이브의 창조와 중앙 판넬의 측면 장면들을 그리면서 끝냈다.약 6개월의 빈 시간 후, 그는 1511년 겨울에서 1512년 10월 사이에 아담의 창조를 시작으로 한 "달의 반"을 그렸다.

구성.

빛과 어둠의 분리'에서 신의 이미지는 네 개의 이그누디와 두 개의 방패 또는 메달로 액자화된다.이그누디는 미켈란젤로가 천장 중앙을 따라 5개의 작은 이야기 장면의 각 구석에 보조 인물로 그린 젊고 나체 남성이다.총 20개의 이그누디가 있다.이 인물들은 모두 다르고 그리스도의 조상이나 청동 누드보다 공간 내에서 덜 구속된 것처럼 보인다.미켈란젤로가 시스티나 성당 입구를 향해 그린 초기 프레스코 벽화에서 이그누디는 짝을 이루며, 그들의 포즈는 비슷하지만 약간의 변형으로 그려졌다.빛의 분리에 나오는 마지막 4개의 이그누디의 포즈가 서로 관련이 없을 때까지 포즈의 변화는 세트마다 증가한다.

비록 이 숫자들의 의미가 완전히 밝혀진 적은 없지만, 시스티나 학자인 하인리히 파이퍼는 빛과 어둠의 분리라는 것과 연관된 네 개의 이그누디는 ^[1]빛과 어둠의 주제를 반향하는 낮과 밤을 의미한다고 제안했다.예를 들어 신의 오른손(어두운 쪽) 옆에 있는 이그누도가 마치 아침에 잠에서 깨어난 것처럼 뻗어 있고, 대각선으로 마주보는 신의 무릎 아래(빛 쪽) 이그누도가 무거운 떡갈나무 화환 다발을 어깨에 메고 낮의 활동을 상징하고 있다고 그는 지적한다.신의 왼팔은 잠들어 있고 밤임을 나타낸다.파이퍼와 다른 학자들은 또한 미켈란젤로의 시스티나 도상학에서 이그누디는 천사를 나타내며 이그누디 아래에 있는 청동 누드는 타락한 천사라고 제안했다.

두 개의 방패나 메달은 시스티나 천장 중앙을 따라 있는 다섯 개의 작은 창세기 판넬에 있는 네 개의 이그누디 세트와 함께 있다.그것들은 종종 청동을 닮아 그려진 것으로 묘사된다.각각은 구약성경이나 마카베의 성경에서 나온 그림으로 장식되어 있다.방패의 대상은 종종 폭력적이다.빛과 어둠의 분리에서 하나님 위에 있는 방패는 아브라함이 아들 이삭을 제물로 바치는 모습(창세기 22:9~12)을, 하나님 아래에 있는 방패는 예언자 엘리야가 불의 전차를 타고 하늘로 올라가는 모습(왕 2:11)을 보여준다.

구도의 중심에는 신이 하늘로 솟아오른 상반된 모습으로 두 팔을 뻗어 빛과 어둠을 가르고 있다.미켈란젤로는 이 벽화에서 소토의 도전적인 천장 프레스코 기법(아래에서 위로)을 채용하여, 포단축을 사용하여 보는 사람 위로 솟아오르는 듯한 형상을 만들었다.이 상반된 자세는 미켈란젤로의 다비드 (1501-1504)에서도 사용되었다.미켈란젤로는 이 벽화를 한 장의 지오나타, 즉 약 8시간의 ^[2]작업일에 그렸다고 전해진다.미켈란젤로의 생전에, 이 프레스코는 화가의 기술력이 최고조에 달했다는 증거로 여겨졌다.예를 들어, 미켈란젤로의 제자이자 전기 작가인 조르지오 바사리 (1511–1574)는 1550년에 다음과 같이 썼다.

게다가 미켈란젤로는 예술의 완성도와 신의 위대함을 보여주기 위해 어둠과 빛을 가르는 신을 묘사했다.이 장면에서는 사랑의 표현과 창조적인 ^[3]에너지로 두 팔을 벌리고 혼자 버티고 있는 모습이 전 국왕의 위엄에 비춰진다.

바사리에 따르면, 미카엘란젤로는 이 상징적인 ^[4]예술 작품에서 강렬한 빛과 극도의 어둠을 결합함으로써 키아로스쿠로의 기술을 사용하여 르네상스 예술 작품에서 전형적으로 발견되는 어둠의 베일을 벗겼다.

미술사학자들은 이 벽화의 몇 가지 특이한 특징에 주목했다.앤드류 그레이엄 딕슨은 신이 여성의 가슴을 연상시키는 가슴 근육을 과장했다고 지적했는데, 그는 이것이 "남성의 힘은 물론 여성의 ^[5]원칙의 풍요"를 설명하려는 미켈란젤로의 시도로 해석한다.또한 신의 목의 해부학적 구조가 너무 복잡하고 목의 정상적인 윤곽과 유사하지 않다는 것이 지적되었다.영상의 조명 구성은 일관성이 없는 것으로 알려져 있습니다.전체 장면이 왼쪽 아래에서 조명되는 반면, 신의 목은 오른쪽에서 다른 광원을 가지고 있는 것으로 보입니다.

해부학적 해석

몇몇 작가들은 미켈란젤로가 이 벽화 속에 해부학적 이미지를 숨기고 있으며 이러한 해부학적 이미지가 특이한 특징을 설명한다고 제안했다.2010년 5월 Neuro surchy 저널에 실린 기사에서, 의학 일러스트레이터인 Ian Suk과 Johns Hopkins University 의과대학의 신경외과 의사인 Rafael Tamargo는 미켈란젤로가 빛과 ^[6][7]어둠의 분리에 세 개의 신경 해부학적 이미지를 숨겼다고 제안했다.숙과 타마르고는 미켈란젤로가 1719세 때 시체를 해부하기 시작했고 평생 해부학 연구를 계속했다고 설명했다.해부의 결과로, 미켈란젤로는 아마도 뇌와 척수의 전체적인 해부학에 대한 자세한 이해를 발전시켰을 것이다.그들은 신의 목에 있는 해부학적 세부 사항들이 시스티나 성당에서 미켈란젤로가 그린 다른 목이나 레오나르도 다빈치와 라파엘로 산지오와 같은 미켈란젤로의 동시대 사람들이 그린 다른 목과 다르다는 것을 보여주었다.신의 목의 특이한 구조는 패널 왼쪽 상단 모서리에서 신을 마주하는 이그누도의 목의 구조와 대조될 때 특히 뚜렷하다.이그누도의 목의 위치는 신의 목과 거의 동일하지만, 이그누도의 목에는 신의 목에서 발견된 특이한 선이 없습니다.미켈란젤로는 신의 목에 숨겨진 이미지를 강조하고 대조하기 위해 이 두 개의 유사한 목 원근법을 나란히 배치했을 가능성이 있다.

숙과 타마르고는 미켈란젤로가 신의 목에 뇌간 밑면의 정교한 이미지를 숨기고, 신의 목에 있는 미켈란젤로의 선을 따라가면 뇌간, 소뇌, 측두엽, 시신경 등의 해부학적으로 정확한 이미지를 윤곽을 그릴 수 있다고 제안했다.게다가, 그들은 미켈란젤로가 또한 신의 가슴에 있는 척수의 전경과 신의 복부에 있는 시신경과 구상체의 이미지를 포함시켰다고 제안했다.그들은 1875년 훨씬 늦게 자세히 기술되었지만 미켈란젤로가 거의 사진처럼 정확하게 이미지를 그릴 수 있었기 때문에 신의 목에 무심코 묘사했던 "기생충통"으로 알려진 뇌간 주변의 특정 공간에 신의 목에 "그림자 분석"이 어떻게 대응하는지 보여주었다.그들은 "천재의 화가, 뛰어난 해부학자, 그리고 신앙심이 깊은 사람으로서, 미켈란젤로는 뇌의 숨겨진 이미지로 시스티나 성당 금고에 있는 아이콘적으로 비판적인 패널에서 그의 신에 대한 묘사를 영리하게 향상시켰고, 이러한 방식으로 신의 영광뿐만 아니라 그의 가장 웅장한 창조물도 축하했다"고 결론지었다.켜겠습니다.

주목할 만한 것은 1990년 10월 미국 의학협회 저널에 실린 기사에서 미켈란젤로 인디애나 출신의 산부인과 의사 프랭크 메쉬버거는 ^[8][7]미켈란젤로가 아담의 창조에서 신을 둘러싼 장막 속에 뇌의 이미지를 비슷하게 숨겼다고 설명했다는 점이다.미켈란젤로는 1511년 겨울과 1512년 10월 사이에 두 개의 다른 창세기 판넬과 함께 아담의 창조와 어둠으로부터의 빛의 분리를 하나의 주제 단위로 그렸기 때문에, 이 네 개의 중앙 판넬이 기초적인 해부학적 모티브를 가지고 있을 가능성이 있다.실제로 베일러 의과대학의 신장학자인 가라베드 에크노얀은 2000년 3월 신장인터내셔널에 실린 기사에서 미켈란젤로가 창세기 시리즈의 ^[9]세 번째 패널인 '토지와 물의 분리'에서 신장의 이미지를 숨겼다고 주장했다.에크노얀에 따르면, 미켈란젤로는 성인 시절 내내 신장결석으로 고통받았기 때문에 특히 신장 기능에 관심이 있었고 그의 편지와 시에 이러한 관심을 기록했다고 한다.

또는 '빛과 어둠의 분리'에서 신의 목에 숨겨진 해부학적 이미지는 갑상선(갑상선 확장)으로 해석되었습니다.2003년 12월 왕립의학회지에 실린 기사에서 스웨덴 말모대학병원의 레나르트 본데손과 앤 그레이트 본데손은 신의 목에 이상이 생긴 것은 ^[10]고질병이라고 주장했다.이러한 해석은 일반적으로 목 아래쪽에 발생하며, 수크와 타마르고에 의해 언급되었듯이, "심각한 종교적 개인인 미켈란젤로가 신에게 갑상선수를 줌으로써 이 중요한 패널에서 신의 이미지를 더럽혔을 것 같지는 않다"는 근거에 의해 제기되어 왔다.

이러한 얘기지만, 길손 바레토와 마르첼로 G. 드 올리베이라, 책 2004,[11]에 게재된, 그리고 비록 그들은 fr에서 이 구조체의 주제와 관련된 설명을 제공하지 않는다가 하나님의 뜻을 가슴과 편 팔, 그들은 설골 뼈의 연장선상에 있는 제의한"U"모양을 정의하다고 언급했다 빛의 어둠의 dust분리 분석했다.esco.

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