심스 리브스
Sims Reeves존 심스 리브스(John Sims Reeves, 1821년 10월[1] 21일 ~ 1900년 10월 25일)는 빅토리아 시대 중기의 영국의 오페라, 오라토리오, 발라드 테너 보컬리스트이다.
리브스는 1838년에 가수 생활을 시작했지만 1847년까지 성악 공부를 계속했다.그는 곧 오페라와 콘서트 무대에서 입지를 굳혔고 발라드 해석으로 알려지게 되었다.그는 1880년대 내내 노래를 계속했고 나중에 노래에 대해 가르치고 작곡했다.
음악의 시작
심스 리브스는 영국 켄트의 슈터 힐에서 태어났다.그의 부모는 요크셔 출신의 음악가 존 리브스와 그의 아내 로지나가 있었다.그는 영국 왕립 포병대의 베이스 솔리스트였던 아버지로부터 아마도 밴드 마스터인 조지 맥켄지를 [2]통해 그의 가장 이른 음악 교육을 받았다.14살 때 그는 노스 크레이 교회의 성가대 지휘자로 임명되었고 오르간 연주자의 [3]임무를 수행했다.그는 1년 동안 의학을 공부한 것 같았지만 성숙한 목소리를 얻자 마음을 바꿨다.처음에는 토마스 심슨 쿡 밑에서 훈련하는 바리톤이었다.그는 또한 오보에, 바순, 바이올린, 첼로 그리고 다른 악기들을 배웠다.그는 후에 요한 침례 크래머 [4]밑에서 피아노를 공부했다.
그는 1838년[5] 또는 1839년 뉴캐슬에서 헨리 비숍의 가이 매너링에서 집시 소년으로, 그리고 라손남불라에서 로돌포 백작으로 처음 등장했다.나중에 그는 런던의 그레시안 살룬에서 [6]존슨이라는 이름으로 공연을 했다.그는 Messrs와 성악 공부를 계속했다.홉스와 T.쿡은 윌리엄 맥레디의 관리 하에 1841년–1843년 구어극의 하위 부분인 드루리 레인에서 헨리 퍼셀의 아서 왕('용기하면 오라'), 프리슈츠(오토카르 역), 그리고 1842년 핸델의 목사 프레데릭슨이 클락과 함께 무대에 올랐을 때 등장했다.
1843년 여름 리브스는 파리에서 테너이자 교육가인 파리 [6]음악원의 마르코 보르도니 밑에서 공부했다.보르도니는 그의 목소리의 위쪽 옥타브를 열고 풍부하고 빛나는 유명한 [8]헤드노트로 발전시키는 데 책임이 있었다.1843년 10월부터 1844년 1월까지 리브스는 La sonnambula의 Elvino와 Charles Dibdin의 The Waterman의 Tom Tug 역할을 포함한 매우 다양한 뮤지컬 드라마 프로그램에 출연했고, 이후 2년 동안 더블린, 리버풀과 [9]다른 지방에서 공연했습니다.같은 시기, 특히 1845년부터, 그는 해외에서 공부를 계속했는데, 특히 극적 작곡가이자 선생님이었던 알베르토 마주카토(1813–1877)가 밀라노 [10]음악원의 새로운 노래 강사로 임명되었습니다.
그는 1846년 10월 29일 밀라노 라 스칼라에서 도니제티의 루치아 디 람메르모르의 에가르도 역으로 초연됐다.카테리나 헤이스와 함께 그는 좋은 대접을 받았고 조반니 바티스타 루비니는 직접 [11]조의를 표했다.(이 역할은 리브스의 가장 위대한 역할이 되었고 그의 아내는 그에게 '가디'[12]라는 별명을 붙여주었다.)6개월 동안 그는 주요 이탈리아 오페라 하우스에서 노래를 불렀고, 마침내 비엔나에서 그는 계약에서 구출되어 [13]영국으로 돌아왔다.
1844년 ~ 1848년 : 영국 오페라 및 콘서트 데뷔
그는 1847년 런던으로 돌아와 5월 윌리엄 빈센트 월리스의 자선 콘서트에, 6월에는 '앤티언트 콘서트'에 출연했다.1847년 9월에 그는 제니 [6]린드와 함께 에딘버러에서 노래를 불렀다.1847년 12월 루시아의 드루리 레인 극장에서 열린 루이 앤토인 줄리앙의 영어 오페라 극단에서 영어 텍스트로 그의 첫 번째 역할은 Mme Doras Gras(루시아)와 Willoughby Weiss로, 특히 헥토르 베리오즈로부터 즉각적이고 거의 보편적인 갈채를 받았다.아일랜드인치고는.[14]같은 시즌, 발프의 '마법사'에서 그는 리옹넬의 [15]일부를 만들었다.1848년 5월, 그는 영국 여왕의 극장에서 벤자민 럼리(Benjamin Lumley)와 합류하여 유제니아 타돌리니(Eugenia Tadolini)와 함께 린다 디 차모닉스를 불렀지만, 이탈리아 가르도니가 제니 [16]린드의 반대편인 루시아에서 에가르도(Edgardo)를 부르기 위해 데려오면서 인연을 끊었다.그러나 그해 가을 맨체스터에서 그는 Lucia와 La sonnambula에서 노래를 불렀고, 며칠 후 Leeves는 더 좋은 [17]집을 얻었다.리브스는 10월에 코벤트 가든에서 라손남불라와 루시아를 불렀다.
오라토리오에서 리브스는 1844년 [18]스코틀랜드 글래스고에서 메시아를 처음 불렀다.1848년 2월, 그는 헨델의 유다 마카바오를 3월에 존 파이크 훌라, 아시스, 갈라테아를 위해 엑서터 홀에서, 그리고 4월과 [19]5월에 젭타를 불렀다.그는 영국에서 발라드 가수의 선두주자로 자리매김하고 있었다.1848년 9월 우스터 축제에서 그는 엘리야에서 독주회를 하고 올리브 산에서 베토벤의 그리스도를 불렀으며 [20]오베론의 독주회를 열었다.노리치 축제에서 그는 이집트에서 엘리야와 이스라엘에서 선풍적인 인기를 끌었다.11월 유다 마카베우스의 성스러운 조화 협회에 출연한 후, 한 비평가는 '브라함의 망토는 무너질 운명'[21]이라고 썼다.비평가 헨리 초리는 리브스가 '핸델의 웅변 해석에 긍정적인 혁명'을 일으켰다고 썼다.[22]
이탈리아 오페라
리브스는 1849년 더블린의 Theatre Royal에서 Calcraft씨를 위해 순회공연을 했다.성공적인 약혼 후, 그는 루시아에서 아일랜드 소프라노 캐서린 헤이스의 데뷔식에 참석했습니다.그녀의 에가르도, 시그.파글리에리는 무대에서 야유를 받았고 리브스는 공연을 [23]대신해야 했다.그의 런던 코벤트 가든 이탈리아 데뷔는 1849년, 벨리니의 라 소남불라에서 파니 타치나르디 페르시안(루시아의 주인공 역할의 창시자)의 상대역으로 엘비노 역을 맡았다.그는 Tutto e sciolto...에서 완전한 서정적 열변을 만들어냈다. 아! perche non-poso odiarti?루시아에서 에가르도 이후, 리브스의 엘비노는 일반적으로 이탈리아 [24]오페라에서 그의 가장 훌륭한 역할로 여겨졌다.1849년 겨울, 그는 영국 오페라로 돌아왔고, 1850년 여왕 폐하의 극장에서 제니 린드의 초청으로 미국 투어를 떠나려던 밀레 파로디의 엘비라와 조반니 벨레티의 [25]카를로의 맞은편 베르디의 에르나니에서 더욱 큰 성공을 거두었다.앙코르에서는 '리베스!'의 외침이 널리 퍼졌다.
1850년 11월 2일, 그는 성스러운 하모닉 소사이어티에서 짧지만 빛나는 시즌을 보냈고 [26]코벤트 가든에서 리브스와 같은 회사에 입사한 소프라노 샬롯 엠마 루콤베와 결혼했습니다.그곳에서 그녀는 오베르 오페라에서 헤이디 역으로 출연하여 결혼 후 4, 5년 동안 무대에 서 있었다.엠마 리브스는 그녀의 남편을 우상화했고 이후 그의 편안함과 [27]평판에 거의 강박적으로 관심을 기울이게 되었다.1851년 2월, 그들은 더블린으로 돌아왔고, 리브스는 소프라노 줄리아 그리시와 함께 공연을 하기로 되어 있었다.그러나 그녀는 몸이 좋지 않았고, Mr. and Mrs. and Mrs.리브스는 대신 루시아 디 람메르모르, 라 소남불라, 에르나니, 벨리니의 이 푸리타니 주연으로 함께 출연했다.리브스는 또한 거지의 [28]오페라에서 마체아스를 연기했다.엠마 리브스와 심스 리브스는 다섯 명의 자녀를 두었는데, 그 중 허버트 심스 리브스와 콘스탄스 심스 리브스는 전문 [6]가수가 되었다.
더블린은 곧바로 파리의 테트르 데 이탈리안스에서 열린 럼리 공연으로 이어졌으며, 그는 그곳에서 에르나니, 린다 디 차모닉스의 카를로, 도니제티의 루크레치아 [29]보르자의 겐나로를 불렀다.1851년 리브스는 피델리오에서 소피 크루벨리의 레오노르에 맞춰 플로레스탄을 불렀고, 일부는 그가 그녀를 [30]능가한다고 생각했다.
1850년대: 콘서트에 집중
그 후 30년 동안, 리브스는 영국의 주요 테너였다.그는 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자를 위해 개인적으로 노래를 부르는 영광을 누렸다.마이클 코스타, 아서 설리번 그리고 그 시대의 다른 주요 영국 작곡가들은 그를 위해 특별히 테너 파트를 작곡했다.그는 [6]출연료를 일주일에 200파운드까지 받을 수 있었다.
리브스는 젊은 가수들에게 관대했고, 이 관대함은 나중에 그에게 이득이 되었다.1850년경, 리브스는 제임스 헨리 메이플슨에게 격려를 주었고, 그는 그에게 가수로서 조언을 구했고, 그를 밀라노 음악원으로 [31]보내 마주카토와 함께 공부하게 했다.1855년 그는 어린 찰스 산틀리에게 우호적인 격려를 보내면서,[32] 곧 이탈리아에서 공부할 때 람퍼티와 접촉할 것을 권했고, 그 후 그들은 로열 필하모닉 [33]콘서트 기간 동안 소개되었다.리브스와 샌틀리의 콘서트 인연은 그의 생애 마지막 해까지 계속되었다.중요한 극장 관리자가 된 메이플슨은 리브스의 1860년대 오페라 출연을 홍보했다.
1850년대 동안, 리브스의 경력은 무대에서 멀어졌고 점점 더 콘서트 작업에 집중했다.리브스는 영국 전역에서 노래를 불렀다.마이클 코스타(이후 마이클 경)는 리브스를 위해 리드 테너 파트를 작곡한 버밍엄 트리엔날 음악 페스티벌의 두 개의 오라토리오를 작곡했다.첫 번째, 일라이는 1855년에 발표되었고, (일반적으로 오라토리오에서) 앙코어가 요구되었다.솔로이자 코러스인 필리스틴인 트럼펫 사운딩 하르크의 효과는 감동적이었고, 마리오, 가르도니, 엔리코 탐벌릭 세 명의 이탈리아 테너에 의해 청중들 사이에서 깜짝 놀랐다.[34]
리브스는 크리스탈 팰리스에서 열린 헨델 페스티벌에서 그의 웅변에서 가장 큰 성공을 거두었다.1857년 6월 첫 번째 축제에서 그는 이집트에서 메시아, 이스라엘, 유다 마카베오를 인도했고, 1859년 헨델 100주년 축제에서 윌로비 바이스, 클라라 노벨로, 생톤돌비, 조반니 벨레티와 함께 할 때 이러한 것들이 반복되었다.그 축제 기간 동안 Sound an Alarm에서 리브스는 센세이션을 일으켰고 관객들은 그에게 박수를 치기 위해 일어섰다.그러나 뮤지컬계는 이집트에서 이스라엘에서 공연한 그의 '적들이 말했다'가 그 수준을 뛰어넘어 이번 페스티벌의 [35]성악이라고 평가했다.
1858년 리즈 시청이 문을 열었을 때 그는 윌리엄 스턴데일 베넷의 메이퀸 목사의 초연에서 솔리스트였다.
무대로 돌아가다
한동안 무대를 떠난 후 1859-60년 H. F.에 의한 글럭의 이피게니 엔 토리드의 영어 버전.찰리는 맨체스터에서 리브스, 찰스 산틀리, 벨레티, 캐서린 헤이스와 함께 찰스 할레에 의해 공연되었고 [36]로드 워드의 파크 레인 자택에서도 두 번의 비공개 공연이 열렸다.메이플슨은 벤저민 럼리로부터 여름과 겨울 시즌을 위해 리브스, 샌틀리, 헬렌 렘멘스-셰링턴을 얻었고, 1860년 그들은 다시 할레의 지휘 아래 조지 맥파렌의 로빈 후드(존 옥스포드 지음)를 통해 큰 성공을 거두었다.이 새로운 작품에는 "태생 영국인은 자유롭다", "잡고 거친 노르만 인종", "너의 부드러운 목소리가 나를 이끌 것이다",[37] 그리고 웅장한 감옥의 장면을 포함한 리브스를 위한 몇 개의 매우 효과적인 구절이 쓰여져 있었다.이는 소프라노 테레스 티에첸스와 테너 안토니오 주글리니의 경쟁적인 매력에도 불구하고 일 트로바토레와 돈 지오반니보다 티켓 판매에 더 성공적이었다.
1862년, 리브스는 마이클 윌리엄 발프가 [38]그를 위해 쓴 칸타타인 메이즈파를 선보였다.1863년 7월 리브스는 오베론의 휴온 역을 맡아 티에첸스, 마리에타 알보니, 젤리아 트레벨리, 알레산드로 베티니, 에두아르 가시에, [39]샌틀리와 함께 메이플슨에 출연하였다.Huon, Edgardo, 그리고 더블린에서 Gounod's Faust의 타이틀 역할로 투어를 한 후, 1864년에 그는 파우스트의 여왕 폐하에 나타났고, 특히 제1막에서 파우스트의 솔로로퀴의 극적인 본능과 듀엣곡의 훌륭한 에너지로 찬사를 받았다.이 역할의 리브스의 리뷰어는 [40]현재 그의 목소리 상태에 대해 말한다.비록 비평가 에두아르트 한슬 리크는 목소리 이미'1862,[41]에 'gone다 허먼 클라인이 아직도 그 전성기에 1866년은 진정한 이탈리아 테너의 자질이 상상하는 것은 불가능할 것라고 불리는 것'더 정교한 삽화:이 맛있는 달콤함, 'velvety의 풍요로움의 rin과 이 희귀한 조합이라고 생각했다.진g 음색, 그는 거의 마지막까지 음량이 감소하는 것을 유지했습니다.[42]
오라토리오와 칸타타
1862년 5월, 세인트 제임스 홀에서, 리브스는 영국에서 최초로 완성된 J. S. 바흐의 세인트 매튜 수난곡 연주에 참여했습니다.이것은 윌리엄 스턴데일 베넷, 사인턴 돌비 부인, 윌러비 와이스의 작품입니다.이 연주에 대해 리브스는 다음과 같이 썼다.
테너 파트는...많은 곳에서 소리가 들리지 않고 음정이 너무 어색해서 다시 한 번 강조해야 했다.물론 악센트를 방해하거나 기존의 화음에 맞지 않게 하는 일은 없었다.최대한의 정성을 기울인 작품을 끝내자마자 베넷에게 제출했고 베넷은 한 곳을 제외하고는 내가 한 모든 것에 찬성했다.베넷의 기억에 남는 연주회에서 부른 테너 파트는 지금까지도 불려지고 있다.[43]
마이클 코스타의 리브스를 위한 두 번째 오라토리오인 나아만(1864년 가을 첫 공연)에서 솔리스트는 리브스, 아델리나 패티(오라토리오 첫 출연), 팔머 양, 산틀리였다.4중주 "영광과 명예"는 즉각적이고 자발적인 요구에 [44]의해 반복되었다.두 웅변가 모두 리브스가 그들의 이상적인 통역가였다는 사실, 그리고 변화하는 목소리 패션으로 인해 그를 대신할 [citation needed]수 있는 후임자는 아마도 그들의 원래 성공, 그리고 나중에는 비교적인 무명에 기인했을 것이다.1869년 리브스와 샌틀리와 티에젠스는 우스터 페스티벌에서 아서 설리반의 칸타타 탕아 초연에서 노래를 불렀다.샌틀리는 리브스의 "나는 일어나 아버지에게 갈 것이다"라는 구절의 연기는 일생에 한 번 [45]있는 경험이라고 여겼다.리브스는 또한 설리반의 오라토리오인 세상의 빛(The Light of the World)의 초연에서 티에젠스, 트레벨리,[46] 샌틀리와 함께 노래를 불렀다.
리브스는 헨델과 멘델스존의 웅변에서 몇몇 위대한 테너 리드들과 밀접하고 일차적인 연관성을 주장했다."Men, Brothers and Fathers, Hearken to me" (성 바오로), "The Enemy has Said," "Sound an Alarm" (Judas Maccabaeus)은 특히 인기가 [47]많았으며, 그의 친구인 Archer Thompsoney 목사도 그의 "Waft, 천사들" (Jepthaus)을 극찬했다.
콘서트 피치 토론
리브스의 크리스탈 팰리스에서의 격찬은 주요 명소로 1874년까지 이어지는 3년마다 열리는 축제에서 반복되었다.1860년대 후반 리브스는 영국의 콘서트 피치가 지속적으로 상승하는 것에 반대하여 공개적으로 대변할 필요가 있다고 느꼈는데, 당시 리브스는 유럽의 다른 곳보다 반음 높았고 글럭의 시대보다 완전한 톤이 더 높았다.버밍엄 페스티벌의 오르간 피치는 드루리 레인의 원로 예술가들에 의해 비슷한 축소가 강요된 후에 (필연적으로) 낮아졌다.아델리나 패티와 크리스티나 닐슨 같은 가수들도 비슷한 요구를 했다.그러나 마이클 코스타 경은 변화에 저항했고, 리브스는 마침내 1877년 축제 전에 성스러운 하모닉 협회에 의해 행해진 크리스탈 팰리스 헨델 축제에서 그의 예배를 철회했다.이러한 이유로 그는 그 후 [49]성스러운 조화학회와 함께 나타나지 않았다.
만년
1878-1879년 겨울, 그는 코벤트 [50]가든의 "거지의 오페라"와 "워터맨"에 큰 성공을 거두며 등장했습니다.헨델 페스티벌에서 수석 테너로 리브스의 자리를 차지한 에드워드 로이드는 [51]1889년 세인트 제임스 홀에서 열린 콘서트에서 쿠르쉬만의 테너 성악 '에비바 바코' 3인조 공연에서 그와, 테너 벤 데이비스와 함께 노래를 불렀다.
리브스의 공직 생활에서의 은퇴는 1882년 처음 발표되었지만 1891년이 되어서야 실제로 일어났다.그리고 나서 그의 이익을 위한 송별 콘서트가 로열 앨버트 홀에서 열렸고, 리브스는 크리스틴 닐슨의 지원을 받아 공연했고, 그곳에서 헨리 어빙 경으로부터 추도사를 받았다.조지 버나드 쇼는 토탈 이클립스(샘슨)와 같은 헨델리안 방송에서도 '그는 여전히 영국에서 헤아릴 수 없을 정도의 거리를 두고 있을 수 있다'고 말했다.[52]1857년 발프가 그를 위해 작곡한 곡 "Come in the Garden, Maud"는 그의 늦은 [53]콘서트에 자주 등장했습니다.
리브스가 그의 가장 큰 힘이 약해진 후에도 대중 앞에 오래 머물렀다는 것은 확실하다.그는 저축한 돈을 불운한 추측에 투자했고, 몇 년 동안 대중 앞에 다시 나타나야 했다.그의 말년 경력에 있어서, 그는 감기가 그의 연약한 발성 장비에 미치는 영향과 신경질적인 영향에 대한 불행한 감수성 때문에 종종 약속된 출연에서 물러났다.이것은 또한 그의 재정적인 어려움을 야기했다.계약으로 인한 수입 손실 외에도, 1869년과 [6]1871년 등 이행하지 못한 것에 대한 법적 판결이 그에게 내려졌다.그가 술을 마셨다는 비난은 그의 친구 찰스 샌틀리에 [54]의해 부인되었다.
1890년 쇼는 리브스의 많은 취소된 출연은 전적으로 순수 예술적 진실성을 위해 이루어졌지만, 그를 그의 직업의 선두에 두고 예술적 확신, 용기, 자존심의 엄청난 노력을 요구했다고 말했다.그는 블루멘탈의 The Message의 연주에 대해 썼다. '그의 모든 남편들에도 불구하고, 그는 이제 겨우 몇 음 밖에 남지 않았다. 그러나 그 극소수의 놀라운 효과와 독특한 자질은 여전히 그를 자신만의 방식으로, 그리고 어떤 대가를 치르더라도, 이상적인 음색을 달성하고 보존한 유일한 영국 가수라고 정당화한다.'[55]
클라인은 쇼와 거의 같은 말을 했다. '그가 70세를 넘긴 지 오래 후에 '아델라이드'나 '디퍼 앤 디퍼 스틸' 또는 '메시지'는 호흡 조절, 음색, 표현, 표현에 대한 설명이었다.'[56]리브스는 1895년 퀸스 홀에서 열린 프롬스의 첫 번째 시즌에서 두 번의 콘서트에서 노래를 불렀다.이 두 콘서트는 그 시즌에 매진된 유일한 콘서트였다. 다른 콘서트들은 모두 최소 50파운드의 [57]손실을 냈다.
1888년, 리브스는 심즈 리브스와 그의 삶과 회상을 출판했고, 이어 마이 주빌리 또는 1889년 50년의 예술적 삶을 출판했다.동시에, 그는 길드홀 음악 및 연극 학교의 교사가 되었다.1900년에 출간된 그의 책 "노래의 예술에 대하여"는 그의 교육학적 방법을 묘사하고 있다.1895년 그의 아내가 죽은 후, 그는 그의 제자 중 한 명인 루시 모드 매들린 리차드 (b.173)와 재빨리 결혼했고, 그 부부는 다음 해에 남아프리카를 여행했다.리브스는 1900년 10월 25일 영국 워싱에서 사망했고 [6]워킹에서 화장되었다.
명확한 예와 레거시
브라함의 넬슨의 죽음은 리브스의 콘서트 레퍼토리에서 두드러졌다.리브스는 당연히 자신의 경력이 브라함의 경력을 반영한다는 것을 알고 있었으며 브라함과 마찬가지로 오페라, 오라토리오, 발라드 [58]콘서트에서 그의 성공은 다방면에 걸렸다고 말했다.그의 경력은 1839년 브라함이 은퇴한 해에 시작되었다는 우연과 그가 브라함의 맨틀을 물려받을 것이라는 초기 평이 모두 예언을 형성했고 그것을 실현하는 데 도움을 주었다.브라함은 이탈리아 구파의 거장이었고, 강렬함과 정확성, 그리고 흠잡을 데 없는 힘으로 화려한 구절을 전달할 수완이 좋았다.'그의 맨틀을 가정한다'에서, 리브스는 의식적으로 그의 폭넓은 레퍼토리를 모방했고, 그의 전성기에는 음색과 멜로디적인 힘이 합쳐진 매우 강력하고 유연한 음색이 있었다.쇼는 그의 '아름다운 단단함과 순수한 톤'을 패티와 샌틀리의 [59]것과 비교했다.헨리 우드 경은 그의 애무하는 성질을 리차드 타우버의 목소리와 비교하며, '나는 그의 사랑스러운 억양과 품질을 생각하지 않고는 Deeper and deeper still (핸델)'이라는 제목을 들어본 적이 없다'고 덧붙였다.[60]
헨델 테너 역할에서는 1900년까지 크리스탈 팰리스 공연의 직접적인 후계자는 영국의 테너 에드워드 로이드로, 그는 "경보음을 울려", "원조를 빌려줘", 일라이야의 테너 솔로, 브라함의 넬슨 사망, 그리고 톰딘의 발라드 등을 녹음했다."[61]아라비의 노래를 불러줄게"; "앨리스, 어디서?"와 "마우드, 정원으로 들어와"는 모두 20세기 초에 리브스와 밀접하게 연관되어 있었다.1903년에 Herman클라인은 브래햄. 미국과 심즈 리브스, 훌륭하게 에드워드 로이드가 낳은 아들,'맨틀 다소 쉽게 벤 데이비스의 희귀한 음악적 직관과 이성이 항상 부분적으로 그의 고르지 못한 규모와 신호 head-notes이 부족하다고 마땅한 가수의 어깨에 쉬고 있었다고 적었다.'[62](아마도 이것 좀 비교 제시한다.로이드와 데이비스의 문체로 위대한 전임자에게 바칩니다.)하지만 클라인은 나중에 로이드와 데이비스 둘 다 리브스의 [63]후계자라고 주장한 적이 없다고 인정했다.
리브스는 젊은 시절 윌리엄 메이크피스 새커리, 찰스 디킨스, 토마스 탤퍼드, 찰스 켐블, 찰스 킨, 앨버트 스미스, 셜리 [64]브룩스와 교제했던 게릭 클럽의 멤버였다.
레퍼런스
- ^ 따라서 리브스에서 J. Sims Reeves, Writed by Helf, p. 15: 리브스, My Juebley, p. 20 참조: '내가 막 1839년에 들어섰을 때...' (즉, 그의 17번째 생일은 1838년 10월이었다.)그러나 C. E. 피어스(Sims Reeves – Five Years of Music in England, 17-18페이지)는 1818년 9월 26일의 울위치 교구 세례 기록(태생이 아님)을 보여준다.만약 그것이 정말로 가수라면, 그것은 리브스와 그의 가장 오래된 친구들의 진술을 믿을 수 없게 만들고, 그의 직접적인 진술에 반해 그의 목소리가 16세로 꺾이는 것을 미룬다.존 리브스(1818)는 1821년 이전에 사망한 형제자매일 가능성이 있다.
- ^ C. Pearce 1924, 페이지 18-22.
- ^ J. Sims Reeves, The Life of J. Sims Reeves, Writed by Helf (심프킨, 마셜 & Co, London 1888, 페이지 16).
- ^ 리브스 1888 페이지 16
- ^ Pearce 1924, 페이지 28~30을 참조하십시오.
- ^ a b c d e f g 비들콤, 조지."Reves, (John) Sims (1818–1900)" 옥스포드 국립 전기 사전, 2004, 2008년 9월 26일 접속, doi:10.1093/ref:odnb/23308
- ^ 피어스 1924, 페이지 44
- ^ Pearce 1924, 페이지 37)
- ^ 피어스 1924, 페이지 68~74
- ^ 리브스 1888, 32페이지: 로젠탈 & 워랙 1974, 331페이지.
- ^ 리브스 1888, 페이지 33
- ^ 샌틀리 1909, 페이지 83-87
- ^ 피어스 1924, 페이지 83-84
- ^ 리브스 1888, 페이지 60-65
- ^ 리브스 1888, 페이지 65~68
- ^ 피어스 1924, 페이지 117~23
- ^ 피어스 1924, 페이지 128~29
- ^ 피어스 1924, 페이지 69
- ^ 리브스 1888, 페이지 80-81; 피어스 1924, 페이지 112-14.
- ^ 피어스 1924, 페이지 124~27
- ^ 리브스 1888 페이지 82브라함은 1839년에 대중에게 공식적인 작별을 고했다.
- ^ 리브스 1888 페이지 83
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원천
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외부 링크
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- 심즈 리브스, 마이 주빌리: 50년간의 음악생활, 오픈 라이브러리의 팩스 텍스트
- "Sigh no more,[dead link] Ladies", The Gilbert and Sullivan Archive (2004) (설리번이 1866년에 리브스에 바친 노래로 리브스에 대한 사진과 정보를 포함)
- "다시 한 번", 길버트와 설리번 아카이브 (2004) (1872년 설리번이 "Expressly for" 리브스를 위해 작곡한 곡)
- 심즈 리브스의 초상화 (NPG)
