사운드 시스템(자메이칸)

Sound system (Jamaican)
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자메이카 대중문화에서 사운드 시스템은 디스크 자키, 엔지니어 및 MC가 스카, 록스테디 또는 레게 음악을 연주하는 그룹입니다.음향 시스템은 자메이카 문화와 [1]역사의 중요한 부분이다.

역사

사운드 시스템 개념은 1940년대 킹스턴 교구에서 처음 인기를 끌었다.DJ들은 발전기, 턴테이블, 그리고 거대한 스피커를 트럭에 싣고 길거리 파티를 열곤 했다.중국계 자마이칸 사업가 톰 웡에 의해 설립된 톰 더 그레이트 세바스찬은 상업적으로 성공한 최초의 사운드 시스템이었고 [2]후에 나온 많은 사운드 시스템에 영향을 미쳤다.초기에는 DJ들이 미국 리듬 앤 블루스 음악을 틀었지만 시간이 지나면서 현지 음악이 많이 만들어지면서 소리가 현지 [1]풍미로 옮겨갔다.보수적이고 BBC를 모델로 한 자메이카 기득권 라디오가 대중음악을 연주하는 것을 거부했을 때, 반면 DJ들은 그들이 원하는 대로 연주할 수 있고 [3]레게와 같은 지역 음악을 선호했을 때 사운드 시스템은 여전히 성공적이었다.음향 시스템은 큰 사업이었고, 그 지역의 불안정한 경제 속에서 돈을 벌 수 있는 몇 안 되는 확실한 방법 중 하나였다.주최자나 DJ는 입장료를 내고 음식과 술을 팔아서 수익을 올렸습니다. 종종 수천 명의 사람들이 참석했습니다.

1950년대 중반에는 라이브 뮤지션보다 파티에서 사운드 시스템이 더 인기를 끌었고, 10년 후반에는 "House of Joy"로 알려진 옷장 크기의 스피커 캐비닛을 만든 헤들리 존스 같은 전문가의 워크샵에서 맞춤형 시스템이 등장하기 시작했습니다.자메이카의 첫 슈퍼스타 DJ이자 MC인 마추키 백작이 두각을 나타낸 것도 이 무렵이었다.시간이 경과함에 따라 사운드 시스템은 30,000와트 이상의 저음 주파수를 재생할 수 있고, 미드레인지 및 고주파에서 유사한 와트 수를 달성할 수 있으며,[4] 이전 모델보다 훨씬 복잡해졌다.이들 사운드 시스템 간의 경쟁이 치열했고, 결국 두 명의 DJ가 그 장면의 스타로 떠올랐다.클레멘트 "콕손" 도드와 듀크 [5]리드입니다음악을 랩하는 DJ 외에 음악/리듬 트랙을 선택하는 셀렉터도 있었다.

사운드 시스템의 인기는 주로 한 가지에 달려 있었다. 바로 새로운 음악을 듣는 것이다.미국 음반사의 발매 사이클을 피하기 위해 두 사운드 시스템의 슈퍼스타는 음반 제작에 [5]눈을 돌렸습니다.처음에는 "Exclusive" 또는 Dubplates로 알려진 자체 사운드 시스템용 싱글만 제작했는데, 이는 한 [6]곡당 한 장의 한정판입니다.현지 뮤지션들을 이용해 미국 R&B 사운드를 복제하려는 시도로 시작된 것이 자메이카 특유의 음악 장르인 ska로 [5]발전했다.이러한 변화는 부분적으로 미국 스타일의 R&B가 주로 백인 10대 관객들에게 받아들여지고 록앤롤로 진화하면서 사운드 시스템 소유자들이 빠른 셔플 부그와 발라드라는 꾸준한 싱글 스트림을 만들고 연주했기 때문이다.이러한 공급의 변화에 대응하여, 자메이카 제작자들은 자메이카 사운드의 독창적인 요소들 중 일부를 그들의 작품에 소개했습니다: 예를 들어,[4] 엇박자를 내는 리듬 기타와 세 번째 비트에 스네어 드럼을 강조하는 것.이 새로운 음악 형태가 더 인기를 끌면서 도드와 리드 둘 다 음악 제작에 더 진지하게 참여하기 시작했다.콕슨 도드의 제작 스튜디오는 유명한 스튜디오 원(Studio One)이 되었고 듀크 리드(Duke Reid)는 보물섬을 설립하였다.

사운드 시스템이 1960년대와 1970년대까지 계속 인기를 끌면서 많은 경우에 정치화 되었다.DJ들은 종종 시사나 지역 사건을 풍자하며 "노래하는 신문"[3] 역할을 맡았다.많은 음향 시스템과 그 소유주는 특정 정당(PNP 또는 JLP 등)의 지지자로 표시되었지만, 대부분의 음향 시스템은 정치적 중립성을 유지하려고 노력했다.그럼에도 불구하고, 문화적, 경제적 현상으로써, 음향 시스템은 [7]이 시기에 자메이카에서 일어난 거대한 사회 정치적인 변화에 영향을 받았다.

사운드 시스템 문화의 중요한 부분은 두 시스템 간의 조직적인 싸움인 사운드 충돌입니다.기네스의 위대한 소리는 그러한 많은 충돌들 중 하나이다.2009년에 기네스 충돌은 세 부분으로 구성되었다: 각 시스템이 15분 동안 관중들을 움직이게 하는 "저글링" 라운드, "상업적인 출시"의 "튠 페 더브" 교환, 그리고 시스템이 "녹음을 재생하는 시스템에 대해 특별히 수행된"[8] 사운드 시스템을 번갈아 실행하는 "더브-페-더브".

사운드 시스템의 문화는 1960년대와 1970년대 [9]자메이카인들의 대량 이민과 함께 영국에 전해졌습니다.주목할 만한 영국 사운드 시스템은 Coxson Outernational 경, Jah Shaka, Channel One, Aba Shanti-I, Jah Observer, 퀘이커 시티, Iration Steppas, Fatman International 및 Saxon Studio International입니다.미국 최초의 사운드 시스템 중 하나는 1970년대 후반 뉴욕 브롱크스에서 설립된 Downbeat the Rule이었다.

이러한 건전한 시스템은 이 이주자들이 그들의 뿌리와 문화적 유대관계를 유지할 수 있는 방법이었다.그들은 레게 비트의 리믹스된 샘플을 방송하고 언더그라운드 음악 문화를 만들었다.이 문화는 대중음악을 [citation needed]제공하기 위해 라디오에 의존하는 많은 인구와는 별개였다.이 사운드 시스템은 창고, 클럽, 그리고 길모퉁이에서 연주되었다.이는 단순히 라디오에서 몇 사람이 들을 수 있는 음악이 아니라, 많은 사람이 참여하는 문화가 큰 사운드 [citation needed]시스템을 통해 소리에 의해 소비되는 것에서 발전했다.소리 시스템 문화는 줄리안 헨릭스가 말하는 소리의 [10]우위성을 보여주었다.그는 지배라는 단어의 사용에 있어서 전략적이다. 왜냐하면 그것은 본능적이고 이 용어는 "소닉의 힘과 즐거움"을 상징하기 때문이다.사운드는 "포착적이고 몰입적이며 강렬한 경험"이다([citation needed]451).사람이 소리를 운반하는 만큼 소리는 사람을 운반하고, 비브는 움직일 몸을 찾는다(230년)고 할 정도로 경험이 강하다.춤은 댄스홀 사운드에 대한 자연스럽고 즉각적인 반응으로 작용하며, 헨릭스가 말했듯이, "몸은 감수해야 할 음악적 부담이 없다;[11] 오히려 음악에 의해 함께, 심지어 버틴다."

앙리케스에 따르면, 사운드 시스템은 [12]또한 국제적으로 자메이카 음악의 세계적인 영향에 영향을 미치는 역할을 했다고 한다.힙합, 정글, [12]덥스텝 등 장르에 자메이카 음악이 영향을 미치는 계기가 된 '음악 유통 메커니즘 중 가장 효율적인 것'(218개)이다.그 영향의 일부는 문자 그대로 라디오를 통한 뛰어난 오디오 충실도 덕분이지만, 사운드 시스템은 아프리카 [12][13]디아스포라 전체에 걸쳐 공유된 경험을 상징적으로 전달하는 역할도 한다.

대중문화에서

1978년 자메이카 영화 '록커스'는 1970년대 자메이카 레게 장면의 진정한 문화, 캐릭터, 매너리즘을 다루었는데, 리로이 "호스머스" 월러스와 그의 아내, 그리고 그의 집에서 그리고 킹스턴의 해리 J 스튜디오가 등장한다.

1980년 개봉한 영화 '바빌론'은 1970년대와 1980년대 브릭스턴을 중심으로 한 백인과 영국계 아프로카리브인의 팽팽한 긴장감을 정확하게 포착해 제도적 인종차별에 대한 묘사로 인해 영국에서는 X등급을 받고 미국에서는 블랙리스트에 올랐다.일반 유통에는 너무 선동적인 것으로 여겨져 칸에서 초연된 후 잊혀질 것이며, 2019년에 키노 로버에 의해 다시 개봉되어 2020년에 [14][15]더 스탠리턴 채널을 통해 미국에서 판매되기까지 40년이 더 걸릴 것이다.

메넬릭 샤바즈의 2011년 다큐멘터리 "The Story of Lover's Rock"은 70년대와 80년대 [16]남런던의 아프로 캐리비안 공동체의 친밀한 춤, 음향 시스템, 그리고 사회적 배경에 대한 이야기를 다룬다.

2020년 아마존 앤솔로지 시리즈 '스몰 액스'의 일부인 '러버스 록'은 스티브 맥퀸이 1980년대 런던의 [17]영국 서인도 공동체 '블랙 아틀란틱' 문화의 디아스포라 커뮤니티와 우주 전체에 걸쳐 연인들의 록 장르와 그 영향에 대한 찬사이다.

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레퍼런스

  1. ^ a b "BBC - Music - Essential Guide to Reggae". Archived from the original on 14 October 2007. Retrieved 11 October 2021.
  2. ^ 구덴 2012
  3. ^ a b Brewster, Bill; Broughton, Frank (2014). Last Night a DJ Saved My Life. Grove Press. pp. 92–103.
  4. ^ a b 바로우 1997
  5. ^ a b c Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 2330/1. ISBN 0-85112-939-0.
  6. ^ "BBC - 1Xtra - Jamaica". Bbc.co.uk. Retrieved 11 October 2021.
  7. ^ 스톨초프 2000
  8. ^ Cooke, Mel (19 October 2009). "Black Widow, Bredda Hype win in 'Guinness Sounds of Greatness' - King Mello, Black Scorpio first sounds eliminated". Jamaica Gleaner. Archived from the original on 31 October 2014. Retrieved 31 October 2014.
  9. ^ Dagnini, Jérémie Kroubo (18 May 2011). "The Importance of Reggae Music in the Worldwide Cultural Universe". Études caribéennes (16). doi:10.4000/etudescaribeennes.4740. ISSN 1779-0980.
  10. ^ Henriques, Julian Henriques. "Sonic Bodies : Introduction : Reggae Sound Systems, Performance Techniques & Ways of Knowing" (PDF). Research.gold.ac.uk.
  11. ^ 앙리케스, 줄리앙 "소닉 디아스포라, 진동, 리듬: 자메이카 댄스홀 세션의 소리를 통해 생각한다."
  12. ^ a b c Henriques, Julian F. (2008). "Sonic diaspora, vibrations, and rhythm: thinking through the sounding of the Jamaican dancehall session" (PDF). Research.gold.ac.uk.
  13. ^ Jaji, Tsitsi Ella. "Africa in Stereo - Hardcover". Global.oup.com. Oxford University Press. Retrieved 12 December 2015.
  14. ^ Kay, Jeremy (18 January 2019). "Cult British reggae film 'Babylon' to get first ever US release". Screen Daily. Retrieved 26 June 2021.
  15. ^ Hsu, Hua (7 March 2019). "What "Babylon" Captured About Racism and Reggae". The New Yorker. Retrieved 26 June 2021.
  16. ^ David Katz, "연인의 돌: 레게의 모타운 이야기", The Guardian, 2011년 9월 22일.
  17. ^ Angelica Jade Bastién (27 November 2020). "Small Axe Is a Revelation". Vulture.com. Retrieved 16 December 2020.

참고 문헌

외부 링크