스페이스 채널 5: 파트 2

스페이스 채널 5: 파트 2
일본 드림캐스트 박스 아트
개발자	유나이티드 게임 아티스트
게시자	JP: 세가[2][a] EU: SCEE[1] NA: 아게텍[4][b]
감독자	미야베유미코
프로듀서	미즈구치 데쓰야
디자이너	요시나가 타쿠미
프로그래머	나카니시 히토시
아티스트	모로 마유미
작성자	요시나가 타쿠미
작곡가	하타야 나오후미 도코이 겐이치 오타니 도모야 난바 마리코
시리즈	스페이스 채널 5
플랫폼	Dreamcast, PlayStation 2, PlayStation 3, Microsoft Windows, Xbox 360
해제	2002년 2월 14일 드림캐스트 JP: 2002년 2월 14일 플레이스테이션 2 JP: 2002년 2월 14일 EU: 2003년 2월 12일 나라: 2003년 11월 18일 마이크로소프트 윈도 WW: 2011년 2월 22일 플레이스테이션 3 나라: 2011년 10월 4일 EU: 2011년 10월 5일 JP: 2011년 10월 5일 엑스박스 360 WW: 2011년 10월 5일
장르	음악
모드	싱글 플레이어 멀티플레이어

스페이스 채널 5: Part 2는^[c] 유나이티드 게임 아티스트가 개발한 뮤직 비디오 게임이다.1999년 게임 Space Channel 5의 직계 속편인 이 게임은 세가에 의해 2002년 2월 일본에서 드림캐스트와 플레이스테이션 2를 위해 출판되었다.SCEE(메인랜드 유럽)와 Agetec(북미)이 2003년 전 세계에 출시한 PS2 버전.이 게임은 이후 세가로부터 2011년 마이크로소프트 윈도, 엑스박스 360, 플레이스테이션 3에 고화질 포트를 받았다.

우주시대의 미래에서 울랄라 기자는 리듬 로게스와 그들의 리더인 숙청이라는 그룹이 은하계에 춤추는 광기를 내뿜을 때 그들을 상대한다.울랄라처럼 연주자들은 울랄라가 음악 트랙에 맞춰 라이벌의 행동을 흉내내는 대본적 수준을 통해 리듬에 기반한 전투를 벌인다.싱글플레이어 스토리 캠페인과 함께 울랄라의 춤이라고 불리는 지구력 모드와 두 모드 모두에 멀티플레이어 옵션이 있다.

2부는 같은 스태프들이 2년에 걸쳐 제작한 것으로, 소닉 팀과 합병되기 전 팀의 마지막 경기였고, 미즈구치 테츠야가 2003년 세가를 떠나기 전 마지막으로 제작한 경기였다.미즈구치 감독은 1차전 사전 렌더링 영상에서 3D 그래픽으로 전환하면서 팀의 바람과 1차전에서의 피드백을 바탕으로 몇 가지 특징을 담았다.이 음악은 1년 동안 작곡되었고, 4개의 사운드 트랙 앨범을 만들었다.제2부는 세련된 역학과 사운드트랙으로 인해 원작보다 우수하다는 평을 듣는 비평가들이 많아 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.

시놉시스와 게임 플레이

뮤직 비디오 게임 스페이스 채널 5: 파트 2에서 선수들은 경쟁적인 뉴스 채널로 가득 찬 1960년대 스타일의 공상 과학 소설 미래에서 적정 뉴스 채널에서 일하는 리포터 울랄라의 역할을 맡는다.'숙청'이 이끄는 '리듬 로게스'라는 패거리와 그의 부하 '섀도우'가 춤추는 광기로 사람들을 공격한 후, 울랄라는 경쟁 기자들과 지역 당국과 충돌하면서, 리듬 로게스의 계획을 무찌르고, 두 사건 모두 보고에 보내진다.^[5][6]리듬 로게스는 스페이스 프레지던트 피스를 납치하고, 다른 방송국의 송신기를 훔쳐 그들의 춤 신호를 증폭시키고, 스페이스 채널 5의 기지를 파괴한다.^[5][7]최면 상태에서 재규어에게 드러난 쉐도우를 물리친 울랄라는 동맹국과 팬들의 지원으로 퍼지를 물리친다.^[8]

플레이어는 6개의 3D 레벨을 통해 울랄라를 제어하며, 일부 레벨은 밴드 악기 기반의 전투나 사진 포즈 모창과 같은 특정한 기술을 가지고 있다.^[7][9]각급별 목표는 적을 물리치고 보스 접전을 이기고 시민을 구출하는 것이다.^[5][6]모든 게임 플레이는 울랄라가 상대편의 움직임과 발성을 흉내내게 한다(기자들에 의해 사이먼 세이즈라는 게임에 비교된다).^[10][11][12]화면상의 동작과 일치하는 버튼은 방향패드 버튼과 각각의 발성 "추"와 "헤이"^[9][13]와 함께 제공되는 두 개의 동작 버튼이 있다.

레벨은 춤추는 구역과 사격 구역으로 나뉘는데, 울랄라는 사격 구역에서 적을 물리치기 위해 "추"를 사용하고 인질들을 풀어주기 위해 "헤이"를 사용한다.^[13]이 섹션에는 많은 변형이 존재한다; 버튼 프롬프트는 가사가 있는 몇몇 노래에서 타이밍을 맞춰야 하고, 긴 음표들은 플레이어가 버튼을 눌러야 한다.^[9][13][11]일반적인 전투와 함께 울랄라는 그녀가 악기를 사용하는 전투 스타일의 섹션을 가지고 있다.이 섹션 동안 플레이어는 방향 패드와 액션 버튼을 누른다.^[9][13]

화면 왼쪽 하단에 표시된 등급은 좋은 성능을 보일 때마다 상승하며 비밀스러운 움직임을 발견하게 된다.^[13][14]울랄라의 건강은 표준 게임 플레이에서 하트로 표현되는데 울랄라의 하트가 떨어지면 게임이 끝난다.좋은 수행으로 심장 수를 늘릴 수 있다.^[5][9]어느 구간에서든 성공률은 이를 반영하기 위해 울랄라의 춤과 등용음악을 변화시키는 반면, 더 많은 구조와 성공적 춤은 울랄라의 파티와 음악적 다양성을 증가시키는 반면, 오류는 울랄라의 춤이 깃발과 음악으로 단순화되게 한다.^[13]보스와의 만남에서는 현재의 등급이 건강측정기 역할을 하는 스타로 전환되고, 보스 싸움 끝에 남은 스타는 등급으로 전환된다.^[13][14]

메인 캠페인 외부의 추가 모드는 울랄라가 단 하나의 심장만을 갖는 100단 지구력 싸움인 '울랄라의 춤'이다.울랄라 춤의 성공적 연주는 표준 레벨에서 숨겨진 움직임을 찾아내는 것 외에도 울랄라를 위한 의상과 액세서리를 풀어준다.^[13][15][14]파트 2는 또한 멀티 플레이어를 지원한다; 한 플레이어는 방향 패드를 제어하고 다른 플레이어는 동작 버튼을 제어한다.^[11]

개발

스페이스 채널 5의 속편은 초기 단계부터 기획되었지만 서양 판매 수치가 들어올 때까지 제작은 보류되었다.^[16]이런 낮은 판매량에도 불구하고, 미즈구치 데쓰야는 이제 장르와 게임 플레이에 익숙해져 세가의 속편을 던지는 것이 훨씬 쉬웠다.^[17]첫 번째 게임과 마찬가지로 세가의 자회사 스튜디오 유나이티드 게임아티스트가 제작을 맡았다.^[18]생산은 약 2년 동안 지속되었다.^[19]복귀하는 스태프에는 프로듀서로는 미즈구치, 연출로는 미야베 유미코 원예감독, 연출가로는 수석 디자이너 겸 작가 요시나가 다쿠미, 미술감독으로는 화가 모로 마유미 등이 포함됐다.^{[18][20][21][22]}개발 과정에서 세가의 콘솔 제작 시대는 드림캐스트로 끝날 것이라는 것을 알고 있었다.원래 게임은 드림캐스트를 위해 먼저 개발되었고 제작은 이 버전에 초점을 맞춘 반면, Part 2는 드림캐스트와 PS2가 동시에 개발되었으며, 팀이 소니 콘솔을 위해 개발한 두 번째 게임이었다.^[23]스페이스 채널 5: Part 2는 2003년 세가의 내부 구조조정에 앞서 유나이티드 게임아티스트들이 개발한 마지막 타이틀로 소닉팀 스튜디오에 편입됐다.^[24]구조조정과 Q엔터테인먼트의 창업에 이어 세가에서도 미즈구치 감독의 마지막 경기였다.^[17]

"레트로 공상 과학"으로 묘사된 원래의 분위기는 속편을 위해 유지되었다.^[18]그들이 부적절하다고 생각하는 방송을 방해할 검열 그룹과 주요 악당이 은하를 정복하는 외계인 세력 등 초기 계획적인 요소 몇 가지가 너무 크고 복잡하게 구성되면서 게임에서 제외되었다.^[25]울랄라의 의상은 원래 주황색에서 흰색으로 색깔이 변하는 것을 보았다.^[26]첫 번째 게임은 FMV 시퀀스보다 다각형 실시간 모델을 사용한 반면, Part 2의 환경은 완전 3D였다.^[23]그 이유는 여러 가지가 있었는데, 팀은 드림캐스트 하드웨어에 더 익숙해서 3D 환경을 만들 수 있었고, 미즈구치가 "정말 만들기 힘들다"고 묘사한 스페이스 채널 5의 미리 렌더링된 스타일에서 벗어나고 싶었고, 선수들에게 좀 더 영화적인 경험을 만들어 주고 싶었다.^[17][23]첫 경기부터의 피드백을 바탕으로 대체복장, 액세서리 등 엑스트라를 더 추가했다.^[22]게임 플레이의 주목할 만한 새로운 요소는 개발자들이 미세 조정하기 어려운 악기 기반 전투였다.^[25]

음성 퍼포먼스에 대한 창의적인 통제와 막판 변화를 예측하기 위해 게임 스태프는 첫 번째 게임과 마찬가지로 등장인물들의 목소리를 높였다.^[23]성우들은 타이밍을 맞추기 위해 음악 트랙을 따라 대사를 했다.이 과정은 경기 사운드팀이 담당했고 미즈구치 감독이 감독했다.^[27]이 게임은 스페이스 마이클이라는 캐릭터로 활동하며 일본인과 영국인을 통틀어 영어로만 목소리를 내는 마이클 잭슨의 모습을 담았다.이전에 개봉 전 버전에 감명을 받아 첫 경기에 잠깐 카메오로 출연했던 그는 후속편에서 많은 역할을 맡게 되었다.^[23][28]첫 번째 게임의 감독인 유다 타카시는 일본어로 울랄라의 여배우들과 영어 (아폴로 스마일)를 연기하기 위해 돌아왔다.^{[29][23][30][31][32]}

음악

2부의 음악은 하타야 나오후미, 토코이 겐이치, 오타니 도모야, 난바 마리코가 공동 작곡했다.^{[33][34][35][36]}하타야와 토코이가 첫 번째 게임에서 돌아왔고, 하타야도 사운드 프로듀서 역할을 했다.^[33][34]이 게임은 오타니가 작곡가로서 소닉 어드벤처 2와 추추 로켓에 대한 그의 작품에 이어 세 번째 프로젝트였다.^[35]난바는 2001년 5월 이 프로젝트에 참여했고, 처음에는 이 프로젝트와 이 게임의 음악적 스타일에 압도당했다.^[37]첫 번째 게임과 마찬가지로, 이 음악은 1960년대와 70년대의 빅 밴드 재즈의 영향을 받았다.^[18]음악 제작은 게임 플레이의 핵심 부분과 여러 가지 조정으로 인해 1년 내내 지속되었다.^[38]하타야가 위장병으로 일주일간 병가를 냈고, 야근 기간도 여러 차례 있을 정도로 격동이 심했다.^{[38][19][37][39]}

1966년 켄 우드먼이 작곡한 '멕시코 플라이어(Mexican Flyer)'가 주 주제였다.^[40][18]노래 가사는 요시나가 작사했다.^[18]전투에서는 라이벌 캐릭터에게 다른 악기가 주어졌다.처음 만들어진 리듬 배틀은 기타를 사용하는 라이벌 기자 푸딩과 맞서는 것이었다.^[41]초기의 컨셉은 발매된 버전보다 빠른 템포를 가진 타악기 오프닝을 위해 계획되었다. 하타야와 요시나가는 오랫동안 트랙에서 협력했다.타악기는 파인이라는 다른 보스 캐릭터로 옮겨졌다.^[25]엔딩 테마 「이것이 나의 행복이다」는 하타야가 작곡한 것으로, 미즈구치로부터 행복에 대한 낮은 키의 테마로 방향성을 부여받았다.가사는 사사키 도모코가 영어로 썼다.^[42]

이 사운드 트랙은 여러 장의 앨범을 발매했는데, 원작자 중 두 곡은 울랄라 댄스 모드의 보컬과 더불어 6개의 보고서 중 세 개를 추가로 수록했다.이 곡들은 비록 음악적인 요소들을 주었을 것이지만, 앨범 발매를 위한 그들의 가사를 유지했다.^[18]그 두 앨범—여기서 볼륨 추!!그리고 야!!—2002년 4월 10일과 24일에 Suberic Entertainment에서 발행하고 VAP에서 배포한다.^[43][44]2부의 트랙 편곡과 짧은 오디오 드라마 모두를 담은 2개의 리믹스 앨범도 발매되었다.우키 우키 논스톱 메가믹스 6월 21일, 모지 모지 캔트 스톱 리믹스 6월 24일.^[45][46]

해제

이 게임은 세가가 그해 도쿄 게임쇼 직전인 2001년 10월 드림캐스트와 PS2 둘 다에 대해 공식 발표했다.^[47]세가는 일본 전역의 데모 이벤트에서 게임을 홍보하기 위해 여러 가지 이벤트를 마련했다.^[48]이 게임은 드림캐스트와 PS2를 위해 2002년 2월 14일 일본에서 발매되었다.^[49]드림캐스트 버전은 세가의 온라인 스토어 드림캐스트 다이렉트 전용으로 판매되었다.^[2]사전 주문 보너스는 옅은 털로 다듬어진 이어폰 한 쌍과 GD-ROM 디스크의 특별한 케이스였다.^[50]PS2 버전은 12월 12일에 예산 PS2 베스트 릴리즈를 받았다.^[51]드림캐스트 버전은 일본만의 전유물로 남아 있으며,^[52] 발매된 지 몇 년 만에 높은 전매가를 끌어들이는 수집가의 물건이 되었다.^[53]

현지화는 노래 가사 때문에 세가에게 골칫거리였다. 그들은 의미와 대략 같은 수의 음절을 지키면서 영어로 번역할 필요가 있었다.^[54]PS2 버전은 세가와 소니에 의해 독립형 출시로 유럽에서 공동 출간되었다.^[1]2003년 2월 12일 유럽 본토에서 발매된 PS2 버전.^[49]이 지역에서 한정판인 은색 헤드폰과 운반 케이스를 받았다.^[55]영국 출시는 소니와 세가에 의해 취소되었는데, 소니는 원래 명확한 설명을 하지 않았다.^[23][56]이후 잭슨에 대한 학대 의혹을 둘러싼 홍보의 부활로 지역 개봉이 취소된 사실이 밝혀졌다.^[23]파트 2는 오리지널 스페이스 채널 5를 포함한 스페셜 에디션 릴리즈의 일부로 북미에서만 발매되었다.이 판은 2003년 11월 18일에 아게텍에 의해 출판되었다.^[4][57][58]

2부는 이후 세가의 드림캐스트 컬렉션의 일부로 고화질 포트를 받았다.이 버전은 북미에서는 2011년 2월 22일, 유럽에서는 2월 25일에 마이크로소프트 윈도 및 엑스박스 360에서 출시되었다.윈도 버전도 스팀(Steam)을 통해 독립형 구매 옵션을 제공했다.^[3][52]이번 발매는 그 게임이 영국에서 처음 등장한 것이다.^[23]이 게임은 10월 4일 360, 10월 5일 플레이스테이션 3에 대한 독립형 디지털 릴리즈를 받았다.^[59]일본에서 10월 5일 두 플랫폼용 콘솔 버전이 출시되었다.^[60]스팀 버전은 2014년에 패치를 적용하여 기술 및 제어 문제를 수정하고 성과를 포함시켰다.^[61]

리셉션

일본에서 데뷔하자마자 Part 2는 판매차트 1위에 올랐다.^[72]미즈구치 씨에 따르면 이 게임은 첫 주 동안 약 5만 장이 팔렸다가 다른 게임 경험의 급격한 하락보다는 이후 몇 주 동안 차트에서 꾸준히 판매되었다고 한다.^[73]스페이스 채널 5와 스튜디오의 다른 타이틀인 레즈와 달리, PS2의 2부는 상업적으로 성공했으며, 일본에서만 15만대가 팔렸다.^[23]

이 게임은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받아, 이전 게임과 비교해 크게 개선되었다는 찬사를 받았다.일본의 게임 전문지 파미쓰(Famitsu)는 이 게임의 두 버전 모두 40점 만점에 35점을 주었다.^[67]이 잡지는 또한 이 게임을 플래티넘 명예의 전당에 헌납했다.^[67][73]게임 인포머 작가 저스틴 리퍼는 이 게임이 이전 게임보다 더 어려웠고 더 많은 재생 가치를 제공했다고 칭찬했다.Andrew Reiner는 Part 2가 원작만큼 기억에 남지는 않지만 여전히 매우 즐거웠다는 두 번째 의견을 Game Informer에 제시했다.^[68]게임스팟의 브래드 슈메이커는 기계적인 유사성에도 불구하고, 고르지 않은 음성 연기와 노래에도 불구하고 기계학을 더하고 음악의 폭이 더 넓어 2부를 두 사람의 더 나은 진입점으로 꼽았다.^[12]슈메이커는 울랄라와 푸딩의 기타 배틀을 게임의 더 재미있고 눈에 띄는 하이라이트 중 하나로 꼽았다.^[12]

게임스파이에서 글을 쓰고 있는 크리스천 너트는 향상된 시각적 스타일과 음악적 다양성에 대해 이 속편을 칭찬했다. 그는 특히 카메오가 그의 전문적인 기술을 강조했다고 말하며 잭슨의 포함에 주목했다.^[70]아마존닷컴의 니콜 마라고스는 이 음악이 이전 음악보다 더 다양성을 제공하고 장면의 톤에 맞춰진 것이 더 낫다고 칭찬했다.^[66]마라고스는 음악을 더 촘촘하게 부르는 GMR의 경기를 검토할 때 더욱 상세히 설명했고, 애니메이션과 게임 플레이는 첫 경기가 비슷했으면 좋았을 정도로 발전했다.^[71]게임프로는 아제텍이 두 게임 모두를 하나의 패키지로 출시한 것에 대해 칭찬을 받아야 한다고 말했다.^[69]

IGN의 더글라스 페리는 파트 2가 첫 번째 게임의 결함을 고치고 게임 플레이를 강화하기 위해 새로운 요소를 추가했다고 밝혔다.그는 더 야심찬 발표, 확장된 음악 스타일, 그리고 더 넓은 범위의 내용을 칭찬했다.^[11]플레이 매거진의 Peter Garden은 완전한 3D 그래픽으로의 업그레이드와 입력 응답의 개선을 이유로 전편보다 훨씬 더 속편을 즐겼다.^[10]북미 스페셜 에디션의 리뷰어들은 저렴한 가격에 두 게임을 모두 포함시켰기 때문에 이 버전을 칭찬했다.^{[11][12][69][70]}

드림캐스트 컬렉션 버전에 대한 리뷰는 대체로 컬렉션 전체에 초점을 맞췄지만 긍정적이지는 않았다.^[65]IGN의 Levi Buchanan은 이 게임이 이전 게임의 "이상한" 톤을 능가하려고 시도하면서 이 게임의 톤이 이전 게임과 비교했을 때 강요된 것이라고 말했다.^[74]유로게이머를 위해 글을 쓴 케자 맥돌랜드는 전체 컬렉션에 존재하는 수준 이하의 음질과 기술적 문제에 대해 불평했다.^[75]이와는 대조적으로 PALGN의 자한제브 칸은 컬렉션에서 최고의 게임으로 꼽았지만, 진정한 드림캐스트 버전이 아니며 컬렉션에 오리지널 게임이 포함되어 있지 않다는 사실에 실망했다.^[76]

참조

메모들

인용구

외부 링크

• 공식 웹사이트 (일본어로)
• 스페이스 채널 5: MobyGames의 2부