스트라다누스

스트라다누스, 요하네스 스트라다누스, 얀 반 데르 스트라데 또는 조반니 스트라다노^[1][2][3](1523년 – 1605년 11월 2일)는 주로 16세기 이탈리아 피렌체에서 활동한 플랑드르 예술가였다. 그는 이젤과 프레스코 화가, 태피스트리의 디자이너, 드로츠만, 판화 디자이너, 도자기 장식가 등으로 활동한 폭넓은 인재였다. 그의 주제 범위는 다양했고 역사 과목, 신화 장면, 우화, 풍경, 장르 장면, 초상화, 건축 장면, 동물도 포함되었다.^[2] 고향 플랜더스에서 훈련을 받은 뒤 고국을 떠나 결국 이탈리아 플로렌스에 정착했다. 그는 16세기 후반에 메디치의 유명한 궁중 예술가가 되었고 궁정의 많은 장식 프로젝트를 담당했다.^[4] 스트라다누스는 또한 피렌체에서 가장 중요한 교회를 위해 큰 제단을 제작했다.^[5]

그는 수세기 동안 유럽 전역에 널리 퍼진 많은 판화 디자이너였다.^[4] 플로렌타인과 이탈리아 미술에 대한 그의 지식과 앤트워프에서 판화가와 편집자들과의 국제적인 접촉을 통해 스트라다누스는 인쇄술의 발전에 기여했다.^[6] 그는 1563년 플로렌스에 설립된 저명한 악카디아 e 콤파냐 델레 아르티 델 디디그노의 초기 구성원 중 한 명이었다. 스트라다누스도 로마에서 여러 가지 수수료에 종사했고, 1576년부터 1580년경까지 나폴리에 거주했다. 그 후 그는 1605년에 그곳에서 죽으면서 플로렌스로 돌아왔다.^[7]

인생

브루즈에서 태어난 그는 아버지의 가게에서 훈련을 시작했다. 그는 그 후 더 알려지지 않은 브루스의 거장 막시밀리언 프랑켄(1535년 ~ 1537년)의 작업장에서 훈련을 계속했다. 이후 앤트워프(Antwerp)로 옮겨 1537년부터 1540년까지 안트워프(Autter Aertsen)에서 활동 중인 네덜란드의 장르 화가 피터 아에르센(Pieter Aertsen)의 작업장에서 공부했다. 그곳에서 그는 르네상스의 시각 언어와 복잡한 구성을 묘사하는 능력을 터득했다.^[8] 1545년 그는 세인트루크의 앤트워프 길드에 한스 밴더 스트라텐이라는 이름으로 등록되었다.^[3] 앤트워프에서 그는 로마주의자들의 원을 그리며 움직였다. 이탈리아를 여행하고 고국으로 돌아가던 북부 예술가들은 르네상스 양식을 만들어냈는데, 이것은 이탈리아 공식 언어를 동화시켰다.^[5][9]

당시 흔한 일이었듯이 그는 학업을 마치기 위해 고국을 떠나 이탈리아로 여행을 떠났다.^[8] 그는 먼저 리옹으로 가서 네덜란드 화가 코르네유 드 라 하이와 함께 일했을지도 모른다. 그 후 그는 베니스로 건너가 그곳에서 몇 달을 보냈다.^[10] 베네치아에서 그는 새로 설립된 아라세리아 메디케아(Arazzeria Medicea)를 이끄는 플랑드르 카펫 위버 얀 로스트를 만났다. 그는 투스카니 코시모 1세 데 메디치 대공 플로렌스의 개인 직조 작업실이다. 로스트는 스트라다노스가 일 때문에 피렌체로 여행을 가도록 격려했다. 그는 그 충고를 따라 1550년 플로렌스에 도착했고, 그곳에서 메디치 두케스의 섬김에 들어갔다. 그는 화가, 건축가, 미술 문제에 관한 메디치의 수석 고문인 조르지오 바사리의 수석 보좌관 중 한 명이 되었다. 스트라다노스는 아라세리아 메디체아에서 태피스트리 디자이너로서의 첫 번째 커미션을 수행했다.^[5] 그는 피렌체의 팔라초 베키오, 포기오 아 카아노의 메디치 빌라를 장식하기 위해 태피스트리와 프레스코를 위한 여러 장면을 디자인했는데, 바사리의 작업장에서 20여 명의 조수들에 의해 수행된 프로젝트들이다.^[8]

1550년부터 1553년까지의 기간 동안, 그는 수수료로 일하기 위해 로마에서 시간을 보냈다.^[11] 여기서 프란체스코 살비아티를 보좌했고, 또한 다니엘레 다 볼테라와 함께 바티칸 벨베데레 성당의 장식에 관한 일을 했다.^[10] 1550년에서 1555년 사이에 스트라다누스는 루크레치아 디 로렌초 과르디에리와 결혼했다. 이 결혼에서 얻은 두 아이는 루크레지아(1556년 이전)와 스키피오네(1556년-1612년)이었다. Scipione은 예술가가 되었고 그의 아버지와 몇몇 프로젝트에 협력했다.^[12] Stradanus는 재정적으로 성공했고 그는 집과 다른 소유물들을 얻을 수 있었고 종교 기관에 상당한 금액을 기부할 수 있었다. 이 중 하나가 산타가타 수도원이었는데, 1569년 딸 루크레지아가 수녀가 되었다.^[8]

스트라다누스는 바사리, 브론지노, 알로리, 살비아티 등이 포함된 환경 속에서 플로렌스에서 일했다. 스트라다누스는 1563년 1월 13일 바사리의 요청으로 메디치 법원의 설립 승인을 받은 후 앞서 언급한 악카디아 e 콤파냐 델 아르티 델 디디그노의 예술가들과 함께 가장 초기 멤버 중 한 명이었다. 아카디아 e 콤파니아 델레 아르티 델 디디그노는 피렌체의 모든 일하는 예술가들을 위한 길드이자 예술 교육 기관으로 활동했다. 스트라다누스는 후에 이 기관의 집정관이 되었다. 그는 또한 악카데미아에서 수업을 가르쳤고 그의 제자 중 한 명은 안토니오 템페스타였다. 그는 1564년 사망한 미켈란젤로의 무덤 설계에 핵심적인 역할을 했다.^[13] 스트라다누스는 또한 플로렌스의 중요한 공공 행사를 위해 만들어진 다양한 덧없는 작품들을 작업했다. 1565년, 그는 오스트리아의 조안나의 피렌체, 투스카니 대공국 프란체스코 1세 데 메디치와의 결혼식을 계기로 대규모 장식을 행한 화가와 조각가 팀의 일원이었다. 프로젝트의 전반적인 방향은 조르지오 바사리의 손에 달려 있었다.^[11]

스트라다누스는 프란체스코 1세의 스터디올로 장식과 관련된 예술가 중 한 사람으로, 프란체스코 1세 데 메디치가 의뢰하여 1570년에서 1575년 사이에 완성한 팔라초 베키오에 있는 작고 창문이 없는 통 볼트가 있는 방이었다. 그 방은 보석, 메달, 귀금속, 조각품, 제약, 동물 전시품 등 희귀하고 귀중한 물품들이 방대한 수집품들이 들어 있는 underkammer(이상한 자들의 전당)이었다.^[14] 네 가지 요소(지구, 공기, 불, 물)의 표현은 각 벽을 뒤덮었다. 스트라다노스는 스터디올로를 장식하는 데 다음과 같은 두 가지 그림을 기여했다. 연금술사의 스튜디오와 서스는 율리시스의 동료들을 변형시킨다.^[15]

1570년대 초 스트라다노스는 궁정과 바사리에서 독립한 것 같다. 이때쯤 스트라다누스와 바사리의 관계가 껄끄러워졌고 바사리는 심지어 스트라다누스가 일정한 수수료를 챙기는 것을 막으려고까지 했다. 이 기간 동안 그는 많은 이젤 그림을 만들었다. 그는 1569년 산타 크로스를 시작으로 산티시마 안눈지아타, 산토 스피리토, 산타 마리아 노벨라, 그리고 다른 교회들을 위한 대형 제단에 대한 자신의 수수료를 받기 시작했다. 그는 피사, 프라토, 아레초, 포를리 같은 곳에서 점차 피렌체 외곽에서 더 많은 일을 하고 있었다.^[8] 1576년 나폴리로 이주하여 오스트리아의 나폴리 존의 새로 임명된 부로이에게 고용되었다. 그는 1578년경 스페인 네델란드 주지사로 임명된 오스트리아의 존과 함께 나폴리에서 여행했을 가능성이 있는 앤트워프를 방문했다. 당시 앤트워프는 유럽에서 인쇄와 출판의 가장 중요한 중심지였다. 이 방문 이후, 그는 앤트워프 프린터용 판화를 디자인하기 시작했고, 결국 인쇄물로 번역될 많은 그림을 제작했다.^[16] 스트라다누스는 앤트워프의 인쇄업자 히에로니무스 콕과 갈레 가문과 협력하여 다양한 피사체에 수백 장의 프린트를 제작했는데, 대부분은 반복적으로 재생산되어 종종 볼륨으로 묶이기도 했다.^[6]

1583년까지 스트라다노스는 피렌체로 돌아왔다. 그는 그 해에 파지 가족을 위해 일했고, 그는 플로렌스 근처의 몬테무로에 있는 빌라 파지 알 파루지아노에 있는 예배당의 광범위한 프레스코화를 그렸다. 그는 1585년에서 1587년 사이에 알레산드로 오타비아노 데 메디치(이상 교황 레오 13세)의 의뢰로 플로렌스의 팔라초 델라르데스카 성당의 프레스코화에 관한 일을 했다.^[10]

1605년 11월 2일 플로렌스에서 사망하였다.^[2] 그는 피렌체에 있는 산티시마 안눈치타의 카펠라 델라 콤파냐 디 산타 바바라에 묻혔다. 오늘날까지 그의 무덤은 아들 스키피오의 초상화를 본떠 만든 예술가의 흉상과 그의 플랑드르 뿌리를 가리키는 비문으로 장식되어 있다.^[8]

일하다.

일반

스트라다누스는 이젤과 프레스코 화가, 태피스트리의 디자이너, 드로츠만, 판화 디자이너, 도자기 장식가로 활동한 다재다능한 예술가였다. 그의 주제 범위는 다양했고 역사 과목, 신화적, 종교적 장면, 우화적, 풍경적, 장르적 장면, 초상화, 전투적 작품, 건축적 장면과 동물들을 포함했다.^[2] 그는 수세기 동안 유럽 전역에 널리 퍼진 많은 판화 디자이너였다.^[4] 그가 거의 60년 동안 유지할 수 있었던 바사리의 작업장과 플로렌타인 미술계에서 그렇게 중요한 역할을 보장한 것은 일에 대한 스트라다노스의 잔인성과 가차없는 열정이다. 1580년경 그는 다음과 같은 모토를 곁들인 인쇄된 자화상(요하네스 위에릭스가 그린 것)을 의뢰했다. 앗시두타테 니힐 비부속(인내심을 통해 이룰 수 없는 것은 없다.^[12]

그는 메디치 법원에 대한 대량의 수수료의 설계와 집행에 중요한 역할을 했는데, 그 총체적인 방향은 바사리의 손에 달려 있었다.^[8] 그의 핵심 임무는 바사리의 스케치를 완성된 디자인으로 번역하는 것이었고, 이 도안은 최종 도색 작품의 만화를 제작하는 데 사용되었다. 스트라다노스의 보존된 도면을 보면 그가 작곡 초창기 개발에 정기적으로 참여했다는 것이 분명하다. 스트라다노스의 작곡을 위한 16개의 완성된 연구가 발견되었다. 이 도안은 펜과 잉크로 실행되며, 풍부한 세탁으로 장식된다.^[17] 그가 세탁물을 사용해 윤곽을 잡는데 있어서 스트라다누스는 그러한 작품에 펜을 사용하는 것을 선호하는 플랑드르 주인들과 구별되었다. 스타일과 기교로 스트라다누스는 플레미쉬 훈련과 이탈리아 기교를 결합했다. 그는 자신의 그림에서 그림의 자질을 강조했다.^[18]

그림

스트라다누스는 가장 중요한 플로렌타인 교회를 위해 큰 제단을 제작했다. 그의 기념비적인 종교 패널은 여전히 산타크로스, 산티시마 안눈치타, 산타 마리아 노블리아, 산토 스피리토에 걸려 있다. 프레스코 화가로서의 스트라다노스의 재능은 그가 팔라초 베키오에서 만든 벽화에서 엿볼 수 있다. 조르지오 바사리의 지휘 아래 디자인된 이 두칼 궁전은 바사리가 개발한 광범위하고 복잡한 형상 프로그램에 따라 프레스코화로 완성된 장식을 받았다. 스트라다누스는 프레스코화의 디테일한 디자인에 근본적인 공헌을 하였는데, 그 디자인은 그와 작업실 보조자들에 의해 실행되었다. 그의 중요한 공헌을 인정받아 그의 초상화는 팔라조의 장엄한 응접실인 살로네 데이 신케센토 천장에 바사리의 초상화와 나란히 놓여졌다.^[5]

스타일, 구성, 기술면에서 스트라다노스의 작품은 전적으로 바사리와 그의 작업장의 작품과 일맥상통한다. 그는 인체의 자세와 비틀림에서 기교를 지나치게 강조하여 정교하고 복잡한 구성을 사용하였다. 그의 색채 사용은 후에 플로렌타인 매너리즘으로 알려진 것, 즉 이전 세대보다 더 밝고 밝은 어두운 효과에 더 중점을 두는 것의 발달과도 일맥상통했다. 이 기간 동안 플랑드르 회화 전통이 어떤 영향을 미쳤다는 증거는 거의 없는데, 아마도 조르지오 바사리가 궁중 장식의 프로그램을 확실히 장악하고 있었기 때문일 것이다. 그의 작품은 높은 기술적 품질과 그림의 정확성으로 특징지어진다.^[8]

태피스트리

스트라다노스가 1550년대 초 이탈리아 태피스트리 디자이너로 활동한 것으로 여겨지는 가운데, 그의 첫 녹음된 디자인은 그랜드 듀크 코시모 1세의 개인 직조 작업장인 아라세리아 메디케아(Arazzeria Medicea)를 위해 수행되었다. 그는 1559년 토성 이야기에서 세 개의 태피스트리 시리즈에 대한 만화로 돈을 받았는데, 이 만화들의 원래 디자인은 바사리에 의해 만들어졌다. 이 태피스트리는 팔라초 베키오에 있는 테라조 디 새턴토를 위한 것이었다. 스트라다누스는 시리즈를 위해 바사리의 원래 디자인을 바꾸었다.

1559년 스트라다누스는 베키오 궁전의 쿼티에레 디 레오노라를 위한 인간의 삶이라는 주제로 만화를 디자인했다. 이 시리즈는 1565년에 완성되었고 4개의 태피스트리만이 살아남았다. 스트라다누스는 로마 여성 6부작(1562-1564년 실현), 에스더와 아하세루스의 이야기 4부작(1562-1564년 실현), 율리세스의 이야기 6부작(1563-1565년 실현)을 살라 디 페넬로페를 위해 만화를 더 설계했다. 스트라다노스는 카시모를 위한 다윗 이야기(1561-1562)와 솔로몬 이야기(1564-1565년)의 4편, 태피스트리 13개로 구성된 사이러스 이야기(1565-1567년) 2세트, 다비드 이야기 2시리즈를 위한 만화를 제작했다. 그는 또한 '쿼티에레 디 레오네 X'를 위한 메디치의 역사에 관한 일련의 태피스트리에 대한 만화 디자인을 제공했다. (1569-1574년 실현)^[19]

코시모는 포조아 카아노에 있는 자신의 야외 빌라를 태피스트리로 장식하고 싶었다. 스트라다누스는 다리가 네 개인 동물 사냥, 공중에서 동물, 물 속에서 동물 사냥 등 3가지로 나눠 사냥 장면을 장식하는 프로젝트를 개발했다. 디자인은 플로렌스 궁정의 사냥 관행뿐만 아니라 플리니, 호머, 헤로도토스의 고전 문학인 현대 출처에서 영감을 얻었다. 그 디자인은 큰 갈채를 받았다. 스트라다노스는 1566년에서 1577년 사이에 짜여진 이 시리즈를 위해 28개의 만화를 완성했다.^[5] 이러한 태피스트리의 디자인은 훗날 필립 갈레와 다른 국제 출판사들과 같은 앤트워프에서 프린터에 의해 인쇄물로 출판되었다.^[8]

인화

스트라다누스는 특히 1578년 앤트워프를 방문한 후 1570년대에 인쇄업에서 일하는 데 관심을 갖게 되었다. 처음에 그는 자신이 그린 그림과 태피스트리를 인쇄물로 만들기 위해 만든 기존 디자인을 출판사에 제공했다.^[4] 앤트워프 출판사 히에로니무스 콕은 1570년 스트라다노스가 투스카니 코시모 1세 데 메디치 대공을 위해 만든 사냥 장면의 태피스트리를 디자인한 후 일련의 판화를 출판했다. 1576년부터 판화 디자인은 스트라다노스의 주요 활동 중 하나가 되었다.^[8] 이후 필립 갈레(Philip Galle)와 함께 주요 출판사로 활동했는데, 1578년 방문 당시 앤트워프(Antwerp)에서 갈레(Galle)와 만난 결과였을 것으로 보인다.^[7] 스트라다노스의 거장 그림은 16세기 후반의 대표적인 판화 작가들 중 헨드릭 골치우스, 필립 갈레, 그의 아들 테오도어와 코넬리스, 한스 콜레르트와 그의 아들 아드리아엔과 얀, 그리고 사델러 가문과 위릭스 형제들이 새겼다.^[7]

인쇄물의 주체는 광범위했으며 앤트워프 프린터가 공급하는 인쇄물에 대한 국제 시장의 수요를 가장 먼저 충족시켰다. 가톨릭 신자들의 앤트워프 인수 이후, 두 번의 '열정 주기'와 '성모수생', '성모수생'에 관한 시리즈와 같은 반개혁적인 주제를 선호하였다. 세례자 요한, 사도행전, 그리스도의 부활의 두 시리즈, 그리고 스트라다노스가 디자인한 수많은 느슨한 헌신적인 인쇄물.^[8]

게다가 스트라다누스는 자신이 살고 있는 플로렌스의 지적, 문학적 풍토로부터 대상들에 대한 영감을 끌어냈다. 중요한 것은 망명중인 플로렌타인 작가 겸 학자 루이지 알라만니와 알라만니 가문의 다른 구성원들과의 접촉이었는데, 이들은 다양한 의뢰와 판화 작업에 언급되어 있다. 루이지 알라만니는 스트라다누스에게 디비나 콤미디어 전체를 설명하도록 영감을 주었을 것이다. 스트라다누스는 이 프로젝트를 위해 완성되지 않은 많은 그림을 그렸다. 단테와 베르길리우스가 지구의 중심에서 루시퍼를 바라보는 지옥의 칸토 34를 묘사한 이 그림들 중 오직 하나만이 필립 갈레가 새겼다. 비슷한 지적 흥미로 연결된 다른 테마로는 노바 레퍼타(Nova reparcetta)가 있는데, 현시대의 발명품들이 활자 인쇄소를 보여주는 인쇄물과 신세계 발견의 첫 번째 100주년을 기념하기 위해 리플릿 형태로 발행된 소위 '그림 지도책'으로 끝나는 것을 묘사하고 있다.^[8] 아메리카 노바 레퍼타 시리즈 중 하나는 아메리고 베스푸치의 신대륙과의 첫 만남을 보여주는 두 장의 판화와 아메리카 레퍼토리오 시리즈를 구성하는 네 개의 상징적인 판화는 베스푸치가 플로렌타인이었기 때문에 플로렌스가 아메리카를 발견했을 때 수행한 것으로 추정되는 중요한 역할을 보여주기 위한 것이었다는 주장이 제기되었다. 그 판화들과 그들의 우화적 상징들은 다음 세기를 통해 널리 보급되었고 미국의 현대적 인식을 알렸다.^[20] 그는 또한 오스트리아의 마굿간의 말들과 로마 여성들의 삽화를 그린 시리즈를 디자인했다.^[8]

그러나 더 많은 관객을 겨냥한 또 다른 장르의 인쇄 디자인에서 스트라다누스는 팔라초 베키오에서 태피스트리와 프레스코화 디자인에서 메디치 궁정의 궁정 예술가로 정교하게 기술한 주제들을 다시 언급했다.i와 Venationes Ferarum, Avium, Piscium이라는 제목으로 출판된 다양한 동물들의 사냥을 묘사한 시리즈.^[8] 마지막 시리즈의 사냥꾼들 중 일부는 격렬하게 저항하는 사자를 죽이려고 하는 랜스로 기병을 극적으로 묘사하는 등 비교적 사실적으로 묘사되어 있지만, 다른 사냥꾼들은 표범이 거울의 도움으로 잡히는 것을 보여주는 인쇄물처럼 다소 비현실적으로 보인다.^[5] 그의 가장 유명한 헐렁한 판화 중 하나는 1578년 코넬리스 코트가 새긴 예술의 알레고리였다.^[7]

메모들

외부 링크

• 위키미디어 커먼즈 스트라다누스 관련 매체