교향곡 E플랫 (차이코프스키)

표트르 일리히 차이코프스키의 E플랫 교향곡은 교향곡 5번 이후에 시작되었으며, 처음에는 작곡가의 다음 (즉, 6번) 교향곡으로 의도되었다. 차이코프스키는 1892년 이 작품을 버리고, 단막 제3악장 피아노 협주곡 Op. 75의 제1악장을 재사용하기 위해 1895년 사망 후 처음 연주하고 간행한 것이다. 세르게이 타네예프가 안단테와 피날레로 피아노와 오케스트라를 위해 두 개의 다른 동작이 재조명되었는데, 이 동작은 1897년 차이코프스키의 Op. Posth로 출판되었다.

1951년과 1955년 사이에 소련의 작곡가 세면 보고티레프는 차이콥스키의 스케치와 다양한 재작업에서 교향곡을 재구성했다. 이 버전은 1957년 2월 7일 모스크바에서 미하일 테리안이 지휘하는 모스크바 지역 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되었고, 1961년 모스크바의 국영 음악 출판사에서 출판되었다. 1962년 유진 오르망디 휘하의 필라델피아 오케스트라가 처음으로 녹음한 곡으로, 이 작품의 미국 시사회(62년 2월 16일)를 한 직후였다.

써야 할 필요성...

차이코프스키는 대공 콘스탄틴 콘스탄티노비치에게 "나는 말 그대로 일하지 않고는 살 수 없다"고 쓴 적이 있다. 새로운 노동에 대해 즉시 시작하고 싶은 욕구가 있는 것 같다. 그런 상황에서 이 새로운 노동력이 항상 진정한 창조적 필요성에 의해 자극되는 것은 아니다."^[1]

1889년 11월이 되자 차이코프스키의 창조적인 가려움이 극에 달하고 있었다. 제5교향악단을 완성한 지 1년이 지났고, 또 다른 작곡을 쓴 지 8개월이 지났다. 차이코프스키는 대 공작에게 자신이 오랫동안 어떤 정의되지 않은 프로그램에 대한 웅장한 교향곡으로 자신의 창작 경력을 왕좌에 세우고 싶다고 고백했지만, 1891년 5월 미국에서 돌아오는 항해에서 그가 그러한 작품이 될 수 있는 몇 가지 예비 아이디어를 적어낸 것은 분명했다. 더 중요한 것은 그가 거친 프로그램이었는데, 아마도 동시에 "교향곡의 궁극적인 본질은 바로 생명이다. 첫 번째 부분 – 모든 충동, 열정, 자신감, 활동에 대한 목마름. 짧아야 한다(피날레 죽음 - 붕괴의 결과). 2부 사랑: 3부 실망; 4부 끝은 점점 사라진다(또한 짧다)."^[2]

그 후 몇 달 동안, 호두까기 인형과 이올란타에서 일하는 동안, 그는 계속해서 더 많은 자료를 기록했지만, 마침내 그가 이 작품에 대한 체계적인 작업을 시작했을 때, 이러한 아이디어들과 초기 아이디어들 중 많은 것들이 버려졌고, 또한 이 프로그램도 사용될 수 없었다. 그러나 다른 작품들은 그렸으며, 1892년 6월 8일까지 제1악장과 피날레 모두 완전히 스케치되었다. 그는 7월과 8월에 작업을 계속하기를 바랐으나 10월까지 추가 작문이 연기되었다. 그럼에도 불구하고 1892년 11월 4일까지 교향곡 전체를 스케치하여 3일 이내에 제1악장을 재집계까지 채점하였다.^[3]

차이코프스키는 이미 그 다음 2월 모스크바에서 열린 자선 콘서트에서 교향곡의 초연을 지휘하겠다고 제의했었다. 하지만, 다시 한번 강제적인 휴식을 취한 후에, 작곡가는 스케치를 다시 한 번 보고 완전히 환멸을 느꼈다. 그는 1892년 12월 16일 조카 블라디미르 "밥" 다비도프에게 "그것은 단순히 작곡을 위해 작곡된 것이다. 그 안에는 전혀 흥미롭거나 동정적인 것이 없다"고 썼다. "잊어버리고 잊어버리기로 했어... 그는 "아마도 그 주제는 여전히 내 상상력을 자극할 수 있는 잠재력을 가지고 있다"^[3]고 덧붙였다.

다비도프의 반응은 금방 나왔고, 작곡가의 놀라움에 아주 강하게 말했다. 다비도프는 1892년 12월 19일자 편지에서 "당신이 스파르타의 아이들과 함께 하던 것처럼 절벽에서 내던져진 교향곡에 대해 당연히 미안한 마음을 갖고 있다"고 썼다.^[4]

… vs 표현 필요성

차이코프스키는 이제 교향곡이 필요하다고 느끼는 자기성찰이 부족하여 비인격적인 음악을 발견했기 때문에 교향곡을 포기했다. 그는 "의미 없는 조화와 아무것도 표현하지 않는 리드미컬한 계략"^[5]이라는 말처럼 계속해서 만들고 싶은 마음이 없었다.

하지만, 다비도프의 발언은 차이코프스키가 스케치를 완전히 지워버리지 않고 다시 쓰도록 자극했다.^[6] 그 음악은 감정적으로 개인적인 차원에서 그에게 아무런 의미도 없었겠지만, 그렇다고 그것이 가치가 없다는 뜻은 아니었다. 주요 주제는 매우 매력적이고, 능숙하게 해결되었고, 외향적이었다. 그런 주제를 다루는 것이 듣는 즐거움이 될 수 있고, 음악학자가 분석하는 것은 결국 그 결과가 지극히 가치 있는 것이 될 수 있는 작곡가에 의해 운동되었을 때 말이다.^[7]

더 중요한 것은 작곡가가 자신이 구상한 프로그램을 바탕으로 새로운 교향곡을 작곡한다는 생각을 버리지 않았다는 점이다. E-플랫 교향곡에 대한 그의 노력은 계획대로 되지 않았지만, 그들은 6주 후인 1893년 2월 9일까지 완전히 스케치된 제6번 교향곡(파테티크)이 될 것에 대한 그의 생각에 영향을 주었다.

1893년 4월, 차이코프스키는 또한 E-플랫 교향곡을 피아노 협주곡으로, 그의 세번째 곡으로 연주하기로 결정했다. 6월에 그는 이 프로젝트에 대한 예비 작업을 하는 한편, 동시에 제6교향곡에 대한 작업을 추진하였다. 8월까지 그는 협주곡의 길이가 너무 길다고 결정했고, 알레그로 데 콘서트나 콘저트스톡이라는 제목으로 알렉산더 실로티에게 단지 제1악장만을 발표하겠다고 편지를 썼다. 제6번 교향곡은 8월 말까지 완성되었다. 10월 6일, 그는 지그문트 스토호프스키에게 편지를 썼다. "나는 지금 우리의 사랑하는 디에머를 위해 나의 새로운 (세 번째) 협주곡의 채점을 하고 있다. 그를 만나면 내가 작업을 진행했을 때 이 협주곡은 우울하고 위협적인 길이라는 것을 깨달았다고 전해줘. 결과적으로 나는 그 자체로 전체 협주곡을 구성하게 될 파트 1만 남겨두기로 결정했다. 마지막 두 부분은 별로 가치가 없었기 때문에 이 작업은 더 나아질 뿐이다. 3일 후 밥 다비도프(제6교향곡 헌정자)에게 보낸 편지에서 그는 다시 이 작품을 협주곡으로 언급했다. 1893년 10월 15일까지 그는 그 재조합을 완전히 끝마쳤다. 원고에는 "종말, 하느님께 감사하라"는 메모가 적혀 있다. 그러나 마지막 페이지에는 "운동의 끝 1"이라는 공표가 붙어 있어 그 이후로는 상당한 추측을 불러일으켰다. 3번 피아노 협주곡은 결국 평소의 3악장이 될 것이라고 결심한 것일까, 그러나 이 작품을 완성하기 전에 운명이 개입했던 것일까. 이 기록은 이러한 접근방식의 불규칙함에도 불구하고 그가 단발협주곡으로 결정했다는 해석을 선호한다. 3주 후, 그리고 초연 후 파테티크(Pathétique)로 알려지게 허락한 제6교향곡의 첫 연주를 지휘한 지 불과 9일 만에 차이코프스키는 죽었다.

차이코프스키의 마지막 완성된 작곡인 1악장 피아노 협주곡 3번 Op.75는 이듬해 쥬르겐송에 의해 발표되었다. 1895년 1월 초연되었으며, 솔리스트로는 세르게이 타네예프가 맡았다.

1894년과 1896년 사이에 차이코프스키의 동생 모데르트, 타네예프, 실로티, 출판사 벨야예프 등 사이에 상당한 논의를 거쳐, 차이코프스키가 이 스케치들을 따라 만든 바로 그 짧은 스케치부터 시작하여, 타네예프는 E-플랫 심포니트의 남은 세 가지 동작 중 두 가지를 피아노와 오르셰스트라 형식으로 전환하기로 결정했다. 제1악장 이상 진행하지 않기로 결정하기 전의 선 안단테와 피날레는 1897년 1월에 초연되었고, 다시 타네예프가 피아노로 연주되었다. 그 해 말 벨야예프에 의해 차이콥스키의 Op.79로 출판되었는데, 비록 이것이 차이콥스키의 작품만큼이나 타네예프의 작문일지는 논쟁의 여지가 있다. 제3회 피아노 협주곡과 안단테와 피날레는 때로는 함께 연주되고 녹음되어 완전한 3악장 피아노 협주곡을 구성하기도 하는데, 이는 차이코프스키의 최종 의도는 거의 확실하지 않았다.

보고티레프 재건

스케치와 다양한 재작업의 원곡 교향곡의 재구성은 1951~1955년 소련 작곡가 세면 보고티레프에 의해 이루어졌는데, 그는 교향곡을 완성되고 완전히 조율된 형태로 가져와 차이코프스키의 "E-플랫 장조 교향곡 7번"으로 악보를 발행했다.^[8]

보고티레프는 차이코프스키의 초기 대략적인 스케치, 제1악장 약 절반의 완전한 관현악 원고, 제3악장 피아노 협주곡의 원고와 인쇄된 악보 등 일차적인 자료를 활용했다. 1악장 피아노 협주곡은 작곡가가 완벽하게 조율했고, 2악장과 4악장은 후에 차이코프스키의 친구이자 동료 작곡가인 세르게이 타네예프가 협연했다.

제1악장 스케치와 피아노와 오케스트라의 완결판이 본질적으로 완성되어 있는 동안, 보고티레프는 제2악장 204개의 바 중 81개만이 차이코프스키의 손에 있다는 것을 알게 되었다. 여기서 그는 차이코프스키의 피아노 악보를 피아노와 오케스트라를 위한 안단테의 피아노 악보, 타네예프의 오케스트레이션, 차이코프스키의 매우 거친 초고를 활용했다.

3악장에서는 보고티레프가 작곡가의 동생 모데르트의 주장인 이것이 스크르조여야 한다는 주장을 따랐고, 차이코프스키의 Op. 72 피아노곡의 스크조를 작곡한 것은 물론 작곡가의 스케치도 더 많았다. 놀랍게도 이 작품은 제2악장과 제4악장 사이에 깔끔하게 들어맞고 제4악장의 시작에 따라 메아리치는 마지막 화음까지 담고 있다.

4악장의 재구성은 피아노와 오케스트라의 피날레 피아노 점수와 작곡가의 스케치, 타네예프의 출판된 오케스트레이션이 바탕이 되었다.^[9]

형태

보고티레브 재건술은 전통적인 4이동 패턴을 따른다.

1. 알레그로 브릴란테(E-flat major)

   이 운동은 제3회 피아노 협주곡 Op. posth 75에 사용되었다.

2. 안단테 (B플랫 장조)

   보고티예프는 세르게이 타네예프가 차이코프스키의 스케치에서 작곡한 안단테와 피아노와 오케스트라를 위한 피날레, Op. posth 79의 안단테를 사용했다. 더 최근에는 투사된 첼로 협주곡의 느린 동작으로 재사용되었다.

3. Scherzo: Vivace assai (E-flat minor)

   차이코프스키가 이 교향곡을 위해 작사 작곡을 했을 것이라는 것을 인지하고, 보고티리예프는 차이코프스키의 셰르조판타이에 72, 10번에서 이 곡을 작곡했다.

4. 피날레: 알레그로 마에스토소(E-flat maestoso)(E-flat major)

   보고티예프는 안단테와 피날레의 피날레를 사용했다.

녹음

유진 오망디와 필라델피아 오케스트라는 1962년 2월 16일 미국 초연을 했고, 곧이어 컬럼비아 레코드의 첫 미국 음반을 만들었다. 원래의 LP는 MS 6349로 스테레오, ML 5749로 모노로 출시되었다. 이 녹음은 나중에 디지털로 다시 녹음되어 CD로 발행되었다.^[10] 이 밖에 드미트리 키타옌코,^[11] 네메 예르비, 세르게이 스키프카, 게나디 로즈데스벤스키, 미하일 플레트네프, 경수원, 키에스 바켈스, 레오 긴츠부르크 등 8명의 지휘자가 녹음했다.^[12]

차이코프스키 펀드 재건

2005년 차이콥스키 기금에서 의뢰한 이 교향곡의 두 번째 재구성이 러시아 작곡가 표트르 클리모프에 의해 완성되었다.^[13] 지휘자 니시모토 도모미가 이끄는 러시아 심포니 오케스트라가 모스크바 인근 클린의 차이콥스키 주립 하우스-뮤지엄에서 첫 공개 공연을 가졌다.^[13]

메모들

참조

• 브라운, 데이비드, 차이콥스키: 방랑의 해 (뉴욕: W.W. Norton & Company, 1986년)
• 브라운, 데이비드, 차이콥스키: Final Years(뉴욕: W.W. Norton & Company, 1992년)
• 핸슨, 로렌스, 엘리자베스, 차이코프스키: 음악 뒤의 남자 (뉴욕: 도드, 미드 & 컴퍼니)
• 포즈난스키, 알렉산더 차이코프스키: The Quest for the Inner Man (뉴욕: Schirmer Books, 1991년)
• 포즈난스키, 알렉산더 다른 사람들의 눈을 통해 차이코프스키 (블루밍턴: 인디애나 대학교 출판부, 1999)
• 워랙, 존, 차이콥스키(뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들, 1973년)

외부 링크

• 차이코프스키 리서치