표트르 일리치 차이코프스키와 다섯 사람

Pyotr Ilyich Tchaikovsky and The Five
A portrait of a man with gray hair and a beard, wearing a dark jacket, dress shirt and tie. Five smaller portraits surround this one. Four of the men are in dark suits; the fifth wears a military uniform. All of the men have beards; three are balding, while two have dark hair; and two of the men are wearing glasses.
표트르 일리치 차이코프스키(왼쪽 위)와 더 파이브(왼쪽 아래부터 시계 반대)밀리 발라키레프, 세사르 쿠이, 알렉산더 보로딘, 모데스트 무소르그스키, 니콜라이 림스키코르사코프

19세기 중후반 러시아에서는 표트르 일리치 차이코프스키와 다섯 명의 작곡가로 알려진 그룹이 러시아 고전음악이 서양음악과 토착음악 중 어느 것을 따라 작곡되어야 하는지에 대해 서로 다른 의견을 가지고 있었다.차이코프스키는 서방의 정밀 조사에 맞서 국가 장벽을 뛰어넘으면서도 선율, 리듬 및 기타 구성 특징에서 러시아 특유의 특성을 유지할 수 있는 그런 수준의 전문적인 작곡을 쓰고 싶어했다.작곡가 밀리 발라키레프, 알렉산더 보로딘, 세사르 쿠이, 모데스트 무시르스키, 그리고 니콜라이 림스키-코르사코프로 구성된 다섯 사람은 오래된 유럽 음악을 모방하거나 유럽 스타일의 음악원 훈련에 의존하기 보다는 러시아 특유의 예술 음악을 제작하려고 했다.차이코프스키 자신이 그의 작품들 중 일부에서 포크송을 사용했지만, 대부분의 경우 그는 서양의 작곡 관행을 따르려고 노력했고, 특히 음색과 음색 진행 면에서 그러했다.또한 차이코프스키와 달리, 다섯 명 중 누구도 작곡에 대해 학문적으로 훈련을 받지 않았다; 사실, 그들의 리더인 발라키레프는 학문주의를 음악적 상상력에 위협이 된다고 여겼다.The Five를 지지한 비평가 블라디미르 스타소프와 함께 발라키레프는 차이코프스키가 졸업한 상트페테르부르크 음악원과 그 설립자 안톤 루빈스타인 모두를 구두로 그리고 인쇄물로 [1]무자비하게 공격했다.

차이코프스키는 루빈스타인의 가장 잘 알려진 제자가 되었기 때문에, 처음에 그는 협회에 의해 공격의 당연한 표적으로, 특히 쿠이의 비판적인 [2]비평에 대한 사료로서 고려되었다.이러한 태도는 루빈스타인이 1867년 상트페테르부르크 음악계를 떠났을 때 약간 바뀌었다.1869년 차이코프스키는 발라키레프와 작업적인 관계를 맺었고, 그 결과 차이코프스키의 첫 번째 인정받는 걸작인 판타지 오버쳐 로미오와 줄리엣이 완성되었고, 이 작품은 The Five가 진심으로 받아들였다.[3]차이코프스키가 림스키 코르사코프의 세르비아적 주제에 대한 환상을 긍정적으로 평가했을 때, 그의 음악적 [4]배경의 학문적 성격에 대한 우려에도 불구하고 그는 서클에 환영받았다.'리틀 러시안'이라는 별명을 가진 그의 2번 교향곡의 피날레도 1872년 [5]첫 공연에서 이 그룹에 의해 열광적인 환영을 받았다.

차이코프스키는 여전히 친근하게 지냈지만, 그들의 음악에 대해 양면적인 태도를 취하며, 대부분의 5인조와는 결코 친밀하지 않았다. 그들의 목표와 미학은 그의 [6]것과 일치하지 않았다.그는 안톤의 [7]동생 니콜라이 루빈스타인이 제안한 모스크바 음악원의 교수직을 수락함으로써 촉진된 결과물인 음악원에서뿐만 아니라 그들로부터도 자신의 음악적 독립을 보장하기 위해 노력했다.림스키 코르사코프가 상트페테르부르크 음악원의 교수직을 제안받았을 때, 그는 차이코프스키에게 조언과 지도를 [8]구했다.나중에 림스키 코르사코프가 음악 교육에 대한 태도 변화와 음악에 [9]대한 집중적인 공부로 인해 동료 민족주의자들로부터 압력을 받았을 때, 차이코프스키는 계속해서 도덕적으로 그를 지지했고, 그가 하는 일에 전적으로 박수를 보냈으며 그의 예술적 겸손과 그의 강인한 [10]성격에 감탄했다고 그에게 말했다.1880년대, 다섯 명의 멤버들이 각자의 길을 떠난 지 한참 후에, 벨랴예프 서클이라고 불리는 또 다른 그룹이 그들이 중단했던 곳에서 자리를 잡았다.차이코프스키는 이 그룹의 주요 멤버인 알렉산더 글라주노프, 아나톨리 랴도프, 림스키 코르사코프와 [11]친밀한 관계를 유지하였다.

프롤로그: 늘어나는 논쟁

최초의 "진정한 러시아" [12]작곡가가 된 미하일 글린카를 제외하고, 1840년 차이코프스키의 생일 이전에 러시아 고유의 유일한 음악은 민속음악과 신성한 음악이었다; 러시아 정교회의 세속음악에 대한 금지는 사실상 그것의 [13]발전을 막았다.1830년대부터 러시아 지식인들은 예술가들이 유럽 문화에서 차용했을 때 러시아성을 부정했는지, 아니면 러시아 [14]문화를 쇄신하고 발전시키기 위해 중요한 조치를 취했을 때 러시아성을 부정했는지에 대한 문제를 논의했다.두 그룹은 이 질문에 답하기 위해 노력했다.슬라브애호가들은 피터[15] 대제 이전에 러시아 역사를 이상화했고, 이 나라가 비잔틴에 뿌리를 두고 [16]러시아 정교회에 의해 전파된 독특한 문화를 가지고 있다고 주장했다.반면, 사파드니키 ("서구주의자")는 피터를 그의 나라를 개혁하고 [17]유럽과 동등한 수준으로 가져오기를 원하는 애국자라고 칭송했다.뒤돌아보는 대신, 그들은 러시아를 젊고 경험이 부족하지만 유럽으로부터 빌리고 부채를 [18]자산으로 전환함으로써 가장 진보된 유럽 문명이 될 가능성을 가지고 있다고 보았다.

1836년, 글링카의 오페라 "A Life for the Char"가 상트페테르부르크에서 초연되었다.이것은 지식인들이 오랫동안 기다려온 사건이었다.이 오페라는 러시아 작곡가가 처음으로 구상한 대규모 오페라로 러시아어 텍스트로 설정돼 애국심을 [19]호소했다.그 음모는 니콜라스 1세가 공표한 공식국적주의에 딱 들어맞아 황제의 승인을 [20]얻었다.형식적이고 양식적인 측면에서 A Life는 이탈리아 오페라에 가까웠지만 정교한 주제 구조와 오케스트라 [19]악보에서 과감함을 보여주었다.이반은 러시아 레퍼토리에 오른 첫 비극 오페라로, 마지막에 이반 수자닌의 죽음이 오페라 전체에 흐르는 애국심에 밑줄을 그으며 중력을 더했다. (카보스 버전에서는 마지막 순간에 이반은 목숨을 건졌다.)[21]그것은 또한 음악이 대화에 [19]방해받지 않고 내내 계속된 최초의 러시아 오페라였다.게다가, 그리고 이것이 이 작품에 대해 현대인들을 놀라게 한 것이다. 이 음악에는 포크송과 러시아어 관용구가 포함되어 있으며, 그것들을 드라마에 포함시켰다.글린카는 민족주의에 [22]대한 노골적인 시도라기보다는 오페라에서 인기 있는 인물들의 존재를 반영하기 위해 포크송을 사용한다는 것을 의미했다.그들은 오페라에서 [23]큰 역할을 하지도 않는다.그럼에도 불구하고, 글링카의 "코치맨의 음악" 사용에 대한 몇 가지 경멸적인 언급에도 불구하고, A Life는 영구 레퍼토리 지위를 획득할 정도로 충분히 인기를 끌었고,[24] 이는 러시아 오페라로는 처음으로 그렇게 했다.

아이러니하게도, 같은 시즌 초 로시니의 세미라미드의 성공은 A Life의 거의 모든 출연진이 A Life를 위해 유지되면서 A Life를 무대에 올릴 수 있게 해주었다.A Life의 성공에도 불구하고 Semiramide에 대한 열광은 이탈리아 오페라에 대한 압도적인 수요를 불러일으켰다.이것은 러시아 오페라 전반에서 차질을 빚었고, 특히 1842년에 제작된 글링카의 다음 오페라인 루슬란과 류드밀라는 차질을 빚었다.그것의 실패는 글린카를 러시아를 떠나게 했다;[25] 그는 망명 중에 죽었다.

변을 그리다

그의[26] 음악에 대한 리스트와 베를리오즈의 찬사와 후자에 의한 "그 [27]시대의 뛰어난 작곡가들 중 하나"라는 찬사를 포함한 글링카의 국제적인 [26]관심에도 불구하고, 러시아 귀족들은 외국 [28]음악에만 집중했다.음악 자체는 계급 구조에 얽매여 있었고, 공직 생활에서 소소한 역할을 제외하고는 여전히 귀족의 [29]특권으로 여겨졌다.귀족들은 자신들의 독점적 즐거움을 위해 막대한 돈을 음악 공연에 썼고 클라라 슈만, 프란츠 리스트와 같은 방문 아티스트들을 초대했지만 진행 중인 콘서트 모임도 없었고, 비판적인 언론도 없었고, 신작을 간절히 기대하는 대중도 없었다.적절한 수준의 음악 교육은 존재하지 않았다.몇몇 도시에서는 개인 교사를 구할 수 있었지만, 교육을 제대로 받지 못하는 경향이 있었다.양질의 교육을 원하는 사람은 누구나 해외여행을 [30]해야 했다.작곡가이자 피아니스트인 안톤 루빈스타인이 1859년 러시아뮤지컬협회를 설립하고 3년 뒤 상트페테르부르크 음악원을 설립하는 것은 이 상황을 바로잡기 위한 큰 발걸음이었지만 또한 매우 논란이 많았다.[31]이 그룹에는 표트르 일리치 [32]차이코프스키라는 젊은 법률 사무원이 있었다.

차이코프스키

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A clean-shaven man in his teens wearing a dress shirt, tie and dark uniform jacket.
10대 차이코프스키

차이코프스키는 1840년 러시아 제국령 비야트카 속주였던 오늘날의 우드무르티아에 있는 작은 마을 보킨스크에서 태어났다.조숙한 제자였던 그는 5살 때 피아노 레슨을 시작했고 3년 안에 선생님처럼 능숙하게 음악을 읽을 수 있었다.하지만 그의 음악적 재능에 대한 부모님의 열정은 곧 식었다.1850년, 그 가족은 차이코프스키를 상트페테르부르크에 있는 제국 법학교로 보내기로 결정했다.이 기구는 주로 하급 귀족이나 상류층을 섬겼으며, 그가 공무원으로서의 경력을 쌓을 수 있도록 준비시켰다.최소 합격 연령이 12세였기 때문에 차이코프스키는 알라파예스크에 [33]있는 자신의 집에서 800마일(1300km) 떨어진 상트페테르부르크에 있는 제국법률학교의 예비학교에 보내졌다.차이코프스키는 합격할 나이가 되자 법학교로 전근되어 7년간의 [34]학업을 시작했다.

음악은 [35]학교에서 우선순위가 아니었지만 차이코프스키는 정기적으로 다른 학생들과 [36]함께 극장과 오페라를 관람했다.그는 로시니, 벨리니, 베르디, 모차르트의 작품을 좋아했다.피아노 제작자인 프란츠 베커는 상징적인 음악 교사로 가끔 학교를 방문했습니다.이것이 차이코프스키가 그곳에서 받은 유일한 정식 음악 교육이었다.1855년부터 작곡가의 아버지 일리야 차이코프스키는 뉘른베르크 출신의 유명한 피아노 선생님인 루돌프 쿤딩거에게 개인 교습을 지원했고 쿤딩거에게 아들의 음악 경력에 대해 질문했다.쿤딩거는 그 어떤 것도 잠재적 작곡가나 훌륭한 연주자를 암시하지 않는다고 대답했다.차이코프스키는 그의 과정을 마치고 [37]법무부 직책에 도전하라는 말을 들었다.

차이코프스키는 1859년 5월 25일 공무원 신분에서 낮은 직급인 명목상 카운슬러로 졸업했다.6월 15일, 그는 상트페테르부르크 법무부에 임명되었습니다.6개월 후 그는 주니어 어시스턴트가 되었고, 그 후 두 달 후에는 수석 어시스턴트가 되었다.차이코프스키는 그의 공무원 경력 [38]3년의 나머지 기간 동안 그곳에 머물렀다.

1861년 차이코프스키는 러시아 음악 협회가 주최하고 니콜라이 자렘바가 가르친 음악 이론 수업에 참석했다.1년 후 그는 자르마를 따라 상트페테르부르크 음악원으로 갔다.차이코프스키는 "내가 공무원이 [39]아닌 음악가가 될 운명임을 확실히 확신할 때까지" 장관직을 포기하지 않을 것이다.1862년부터 1865년까지 그는 자렘바와 화음, 대위법, 푸가를 공부했고 루빈스타인은 그에게 기악과 [32]작곡을 가르쳤다.1863년 그는 공무원 생활을 그만두고 음악을 공부하여 1865년 12월에 졸업했다.

더 파이브

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1855년 크리스마스 무렵, 글링카는 러시아의 부유한 아마추어 비평가인 알렉산더 울리비셰프와 그의 18세 제자 밀리 발라키레프가 방문했는데, 그는 위대한 [40]피아니스트가 되는 길에 있었다고 한다.발라키레프는 "A Life for the Char for Glinka"의 주제를 바탕으로 그의 환상을 연주했다.기분 좋게 놀란 글린카는 발라키레프를 밝은 [40]미래를 가진 음악가라고 칭찬했다.

Three men standing together – two men with beards, the one on the right with grey hair, flanking a third man watching them intently
일리야 레핀의 밀리 발라키레프, 블라디미르 오도예프스키, 미하일 글린카 초상화(왼쪽에서 오른쪽으로)

1856년 발라키레프와 비평가 블라디미르 스타소프는 공개적으로 러시아 예술에 대한 민족주의 의제를 지지했고, 아이디어를 퍼뜨리고 추종자를 얻기 위해 젊은 [41]작곡가들을 모으기 시작했다.그 해에 그들을 처음 만난 사람은 요새 과학에 특화된 육군 장교 세사르 쿠이였다.프리오브라젠스키 인명구조대 장교인 모데스트 무시르그스키는 1857년, 해군 사관후보생인 니콜라이 림스키-코르사코프는 1861년, 화학자 알렉산더 보로딘은 1862년에 합류했다.발라키레프, 보로딘, 쿠이, 무소르그스키, 림스키-코르사코프는 여가 시간에 작곡했고, 다섯 명 모두 1862년에 작곡한 젊은이들로 림스키-코르사코프는 겨우 18살이었고 보로딘은 [42]28살이었다.다섯 명 모두 본질적으로 독학으로 배운 보수적이고 "일상적인" 음악 기법을 [43]피했다.그들은 스타소프가 그들의 음악에 대해 쓴 리뷰 이후 5인조, 러시아 5인조, 마이티 한줌으로 다양하게 번역된 쿠치카로 알려지게 되었다.스타소프는 이렇게 썼다. "신께서 [관객들이] 얼마나 많은 시, 느낌, 재능, 능력을 러시아 [44]음악가들의 작지만 이미 강력한 소수[모구차야 쿠치카]가 가지고 있는지 영원히 기억하도록 허락해 주시기를"문자 그대로 "강력한 작은 언덕"이라는 뜻의 모구차야 쿠치카라는 용어는 사라지지 않았지만,[43] Stasov는 그들을 일반적으로 "새로운 러시아 [45]학교"라고 불렀습니다.

이 그룹의 목적은 글린카의 [46]발자취를 따라 독립적인 러시아 음악 학교를 만드는 것이었다.그들은 "국민성"을 위해 노력하고, "오리엔탈"(근동) 멜로디에 끌리며, 절대적인 음악보다 프로그램 음악을 선호한다. 즉, 교향곡, 협주곡,[47] 실내악보다 교향시와 관련 음악을 선호한다.이 러시아 스타일의 클래식 음악을 만들기 위해 스타소프는 그 그룹이 네 가지 특징을 포함했다고 썼다.첫 번째는 학술주의와 고정된 서구식 작문의 거부였다.두 번째는 러시아 제국 내에 동양 국가의 음악적 요소를 통합한 것이다. 이것은 후에 음악적인 오리엔탈리즘으로 알려지게 되었다.세 번째는 음악에 대한 진보적이고 반학문적인 접근법이었다.네 번째는 민속음악과 연계된 구성 장치의 통합이었다.이 네 가지 점들은 국제 [48]작곡 진영에서 다섯 가지와 동시대 사람들을 구별해 줄 것이다.

루빈스타인과 상트페테르부르크 음악원

A middle-aged man with long dark hair, wearing a tuxedo and standing behind a music stand, waving a conductor's baton.
일리야 레핀이 묘사한 연단에 오른 안톤 루빈스타인

안톤 루빈스타인은 1858년 러시아로 돌아오기 전까지 서유럽과 중부 유럽에서 살고, 연주하고, 작곡한 유명한 러시아 피아니스트였다.그는 자신이 음악원을 방문했던 파리 베를린 라이프치히에 비해 러시아를 음악 사막으로 여겼다.그 장소들은 음악생활이 번성했고 작곡가들은 높은 존경을 받았고, 음악가들은 그들의 [49]예술에 전념했다.러시아에 대한 비슷한 이상을 염두에 두고, 그는 1858년 귀국하기 몇 년 전에 러시아의 한 음악원에 대한 아이디어를 생각해 냈고, 마침내 그가 그 아이디어를 실현하도록 도와줄 영향력 있는 사람들의 관심을 불러일으켰다.

루빈스타인의 첫 걸음은 1859년 러시아뮤지컬협회(RMS)그것의 목적은 사람들에게 음악을 가르치고, 그들의 음악적 취향을 함양하며,[50][51] 그들의 삶의 영역에서 재능을 개발하는 것이었다.RMS 활동의 첫 번째 우선순위는 토종 [52]작곡가의 음악을 대중에게 공개하는 것이었다.상당량의 서유럽 음악 외에도, 무소르스키와 쿠이의 작품은 루빈스타인의 지휘 [53]아래 RMS에 의해 초연되었다.Society의 초연 몇 주 후, Rubinstein은 모두에게 [54]열려있는 음악 수업을 조직하기 시작했다.이 수업들에 대한 관심은 [51]1862년 루빈스타인이 상트페테르부르크 음악원을 설립할 때까지 커졌다.

음악학자 프란시스 메스에 따르면, 루빈스타인은 예술적 [55]진실성의 결여를 비난할 수 없었다.그는 러시아의 음악 생활의 변화와 발전을 위해 싸웠다.하이든, 모차르트, 베토벤에서 초기 낭만주의, 쇼팽에 이르기까지 그의 음악적 취향만 보수적이었다.리스트와 바그너는 포함되지 않았다.그는 클래식 음악에서 민족주의의 역할을 포함하여 음악에 대한 새로운 많은 생각들을 환영하지 않았다.루빈스타인에게 민족음악은 민요와 민속무용에만 존재했다.더 큰 작품들,[55] 특히 오페라에서는 민족음악을 위한 장소가 없었다.그 공격에 대한 루빈스타인의 대중적 반응은 단순히 반응하지 않는 것이었다.그의 수업과 콘서트는 잘 들었고, 그래서 그는 실제로 답장이 필요하지 않다고 느꼈다.그는 심지어 그의 학생들이 [31]편을 드는 것을 금지했다.

With The Five (With The Five)

루빈스타인에 대한 더 파이브의 캠페인이 언론에서 계속되자 차이코프스키는 자신이 이전 스승과 거의 같은 표적이 되었음을 알게 되었다.추이는 차이코프스키의 졸업 칸타타 연주에 대해 "정말 빈약한…"이라고 혹평했다.만약 그가 조금이라도 재능이 있다면...이 곡의 어느 순간에는 [56]음악원이 부과한 사슬에서 벗어나게 될 것이다.그 비평이 그 민감한 작곡가에 미치는 영향은 [56]충격적이었다.차이코프스키가 발라키레프와 친해졌고 결국 그룹의 다른 네 명의 작곡가들과 친해지면서 불편한 휴전이 전개되었다.발라키레프와 차이코프스키 사이의 작업적인 관계는 로미오와 [57]줄리엣을 낳았다.이 작품에 대한 5인방의 찬성은 차이코프스키의 제2교향곡에 대한 그들의 열정으로 이어졌다.우크라이나 민요를 사용한 것에 대해 소러시아(Little Russian)라는 부제가 붙은 초기 버전의 교향곡은 또한 그들의 [58]작품에서 5인조가 사용한 것과 유사한 몇 가지 구성 장치를 사용했다.스타소프는 셰익스피어의 '폭풍'의 주제를 차이코프스키에게 제안했는데 차이코프스키가 이 [59]주제를 바탕으로 한 음색시를 썼다.몇 년이 흐른 후, 발라키레프는 차이코프스키의 창조적 삶에 다시 뛰어들었다. 그 결과 차이코프스키의 맨프레드 교향곡이 스타소프에 의해 원래 작곡되고 [60]발라키레프가 제공한 바이런 경의 프로그램에 따라 작곡되었다.하지만 전반적으로 차이코프스키는 독립적인 창작의 길을 계속 걸었고, 그의 민족주의적 동료들과 [61]전통주의자들 사이의 중간 노선을 걸었다.

발라키레프

초기 대응

A man in his late 20s or early 30s with dark hair and a bushy beard, wearing a dark coat, dress shirt and tie.
젊은 밀리 발라키레프

1867년, 루빈스타인은 음악원의 이사직을 자렘바에게 넘겨주었다.그 해 말, 그는 발라키레프 대신 러시아 음악 협회 오케스트라 지휘자직을 사임했다.차이코프스키는 이미 그의 오페라 "보예보다"에서 그의 특징적인 춤 (당시 "헤이 처녀들의 춤"으로 불림)을 사회에 약속했다.차이코프스키는 원고를 제출하면서 (아마도 칸타타에 대한 쿠이의 리뷰를 염두에 둔 듯) 발라키레프에게 댄스가 [62]공연되지 않을 경우 격려의 말로 끝나는 메모를 포함시켰다.

이 시점에서 5인방은 하나의 유닛으로 흩어지고 있었다.무소르그스키와 림스키-코르사코프는 발라키레프의 영향에서 벗어나 [4]작곡가로서 각자의 길을 가고 싶어 했다.발라키레프는 [4]차이코프스키에서 잠재적인 새로운 제자를 감지했을지도 모른다.그는 상트페테르부르크에서 보낸 회답에서 직접 자신의 의견을 말하고 자신의 요점을 강조하기 위해 길게 말하는 것을 선호했지만, 그는 "완전 솔직함"으로 대답을 웅크리고 있었고, 교묘한 아첨으로, 차이코프스키는 "완전한 미숙한 예술가"라고 느꼈으며, 그는 이 작품에 대해 논의하기를 고대하고 있다고 설명했다.곧 [63]있을 모스크바 여행에서요

이 편지들은 차이코프스키와 발라키레프의 향후 2년간 관계에 대한 분위기를 조성했다.1869년 말 차이코프스키는 28세의 모스크바 음악원 교수였다.그의 첫 교향곡과 오페라를 작곡한 후, 그는 Fatum이라는 제목의 교향시를 작곡했다.처음에 니콜라이 루빈스타인이 모스크바에서 지휘했을 때, 차이코프스키는 그것을 발라키레프에게 바치고 상트페테르부르크에서 지휘하도록 그에게 보냈다.Fatum은 그곳에서 미온적인 대접만 받았다.발라키레프는 차이코프스키에게 자신이 느낀 파툼의 결점들에 대해 설명하면서도 약간의 격려를 주는 상세한 편지를 썼다.그는 "나를 향한 당신의 동정의 표시로서 나에게 소중한 음악이며, 나는 당신에게 큰 약점을 느끼고 있다"[64]고 덧붙였다.차이코프스키는 너무 자기 비판적이어서 이러한 논평 뒤에 숨겨진 진실을 보지 못했다.그는 발라키레프의 비판을 받아들였고 두 사람은 계속 연락을 주고받았다.차이코프스키는 나중에 파툼의 악보를 무너뜨릴 것이다.(악보는 관현악 파트를 사용하여 사후에 재구성됩니다.)[65]

로미오와 줄리엣 쓰기

A man and woman kissing, dressed in 16th-century clothes, in a large room with rounded arches and large windows.
발라키레프는 로미오와 줄리엣을 창조하는데 중요한 역할을 했다.프란체스코 하예즈가 그린 동명의 그림.

발라키레프의 전제주의는 그와 차이코프스키 사이의 관계를 긴장시켰지만 두 사람은 여전히 서로의 [66][67]능력을 높이 평가했다.그들의 마찰에도 불구하고, 발라키레프는 로미오와 [68]줄리엣처럼 차이코프스키가 작품을 여러 번 다시 쓰도록 설득한 유일한 남자임이 증명되었다.발라키레프의 제안으로 차이코프스키는 베토벤의 [69]연주곡의 예를 따른 소나타 형식의 비극적인 서곡인 발라키레프의 리어왕을 바탕으로 작품을 만들었다.줄거리를 하나의 중심 갈등으로 줄이고 소나타 형식의 이진 구조로 음악적으로 표현하려는 것이 차이코프스키의 아이디어였다.그러나 오늘날 우리가 알고 있는 음악에서 그 줄거리를 실행한 것은 두 가지 근본적인 [70]수정이 있은 후에야 이루어졌다.발라키레프는 차이코프스키가 그에게 보낸 많은 초기 초안을 폐기했고, 두 사람 사이의 우여곡절 끝에 이 작품은 모스크바와 상트페테르부르크를 [71]오가는 우편물에 끊임없이 실렸다.

차이코프스키는 1870년 3월 16일, 니콜라이 루빈스타인이 발라키레프의 제안 중 일부만 받아들인 후, 니콜라이 루빈스타인에 의해 첫 번째 버전이 초연되도록 허락했다.시사회는 [72]대실패였다.이 거절에 상처받은 차이코프스키는 발라키레프의 엄포를 마음에 새겼다.그는 자신의 음악적 훈련을 넘어서도록 강요했고 음악의 많은 부분을 [71]오늘날 우리가 알고 있는 형태로 다시 썼다.로미오는 차이코프스키의 첫 국내적, 국제적 찬사를 받으며 쿠치카가 무조건 칭송하는 작품이 되었다.로미오에게서 사랑의 주제를 들은 스타소프는 그룹에게 "너희들은 5명이었고, 지금은 6명이다."[73]라고 말했다.로미오에 대한 다섯 사람의 열정은 발라키레프의 모임에서 항상 피아노로 연주해 달라는 요청을 받았다.그는 이것을 너무 많이 해서 그것을 [3]암기하는 것을 배웠다.

차이코프스키 전기 작가 로렌스와 엘리자베스 핸슨을 포함한 일부 비평가들은 차이코프스키가 음악원에 다니는 대신 1862년에 발라키레프에 합류했다면 어떤 일이 벌어졌을지 궁금해했다.그들은 그가 독립적인 작곡가로서 훨씬 더 빨리 발전했을지도 모른다고 제안하고, 차이코프스키가 발라키레프가 로미오를 쓰도록 부추기고 영감을 주기 전까지 그의 첫 번째 완전히 다른 작품을 쓰지 않았다는 사실을 증거로 제시합니다.차이코프스키가 장기적으로 얼마나 잘 발전했는지는 또 다른 문제이다.그는 오케스트레이션 기술을 포함한 그의 음악적 능력의 많은 부분을 그가 음악원에서 받은 대위법, 조화, 음악 이론의 철저한 기초에 기인했다.그러한 기초가 없었다면 차이코프스키는 그의 가장 위대한 작품이 [74][75]될 작품을 쓰지 못했을지도 모른다.

림스키코르사코프

1871년 니콜라이 자렘바는 상트페테르부르크 음악원의 이사직을 사임했다.그의 후계자인 미카일 아잔체프스키는 음악적으로 좀 더 진보적이었고 음악원에서 가르침을 새롭게 할 새로운 피를 원했다.그는 림스키 코르사코프에게 오케스트라 [76]수업의 지도력뿐만 아니라 실용 작곡과 악기 연주(오케스트레이션)의 교수직을 제안했습니다.이전에는 [1]맹렬히 학구주의에 반대했던 발라키레프는 [77]적진 한가운데 자신의 학구주의를 갖는 것이 유용할 수 있다고 생각하여 그를 그 자리에 앉히도록 격려했다.

A man with glasses and a long beard sitting on a sofa, smoking.
일리야 레핀의 림스키 코르사코프 초상화

그럼에도 불구하고 림스키 코르사코프는 작곡가로서의 기술적 결점을 뼈저리게 깨닫게 되었고, 나중에 "나는 호객꾼이었고 아무것도 몰랐다"[78]고 썼다.게다가, 그는 그의 오페라 "프스코프의 처녀"를 완성하면서 창조적인 막다른 골목에 다다랐고 탄탄한 음악 기술을 개발하는 것만이 [79]작곡을 계속할 수 있는 유일한 방법이라는 것을 깨달았다.그는 차이코프스키에게 조언과 [8]지도를 구했다.림스키 코르사코프가 음악 교육에 대한 태도를 바꾸고 개인적으로 집중적인 공부를 시작했을 때, 그의 동료 민족주의자들은 그가 후가와 소나타를 [9]작곡하기 위해 러시아 유산을 내팽개쳤다고 비난했다.차이코프스키는 도덕적으로 그를 계속 지지했다.그는 림스키 코르사코프에게 자신이 하는 일에 전적으로 박수를 보냈으며 그의 예술적 겸손함과 강인한 [10]성격에 감탄했다고 말했다.

림스키 코르사코프가 1868년 3월에 음악원에 가기 전에 차이코프스키가 세르비아 주제에 대한 그의 환상을 썼다.차이코프스키는 이 작품을 자신이 지금까지 들었던 유일한 림스키 코르사코프 작품인 제1교향곡과 비교하며 "그 매력적인 오케스트레이션...그 구조적인 참신함, 그리고 무엇보다도...그 순수 러시아적 조화의 신선함...림스키 코르사코프 씨가 뛰어난 교향곡 재주가 있다는 것을 보여주었습니다.[80]발라키레프 집단 내에서 호감을 얻기 위해 정확히 표현된 차이코프스키의 선언은 바로 그렇게 했다.그는 다음 달 상트페테르부르크에 있는 발라키레프의 집을 방문했을 때 나머지 5명을 만났다.회의는 잘 진행되었습니다.림스키 코르사코프는 나중에 이렇게 썼다.

음악원의 산물로서 차이코프스키는 우리 서클에 의해 거만하지 않더라도 다소 경시되었다.왜냐하면 그가 세인트루이스에서 떨어져 있었기 때문이다.피터스버그, 개인적인 만남은 불가능했다...[차이코프스키]는 대화하기에 즐겁고 동정적인 사람이었고, 매너가 단순하고 항상 분명한 진실성과 진심을 가지고 말하는 법을 아는 사람이었습니다.우리의 첫 만남의 저녁 [차이코프스키]는 발라키레프의 요청으로, G단조 [차이코프스키의 제1교향곡]으로 그의 교향곡의 첫 악장을 우리에게 연주했다; 그리고 그것은 우리의 취향에 꽤 부합했다; 그리고 그에 대한 우리의 이전 견해는 바뀌었고, 차이코프스키의 음악원 훈련이 여전히 상당하지만, 더 동정적인 것으로 자리를 내주었다.그와 [81]우리 사이의 장벽.

림스키-코르사코프는 "그 후 몇 년 동안 세인트루이스에 방문했을 때"라고 덧붙였다.[차이코프스키]는 보통 발라키레프네에 왔고,[81] 우리는 그를 보았습니다."그럼에도 불구하고, 차이코프스키는 5인방과 전통주의자들로부터 받아들여지기를 원했을지 모르지만,[82] 그는 모스크바가 양당으로부터 벗어나 자신만의 방향을 찾기 위해 줄 수 있는 독립성이 필요했다.차이코프스키의 음악원 훈련의 "상당한 장벽"에 대한 림스키-코르사코프의 논평과 차이코프스키가 서양의 위대한 [83]거장들의 예로부터 너무 멀리 벗어났다는 안톤 루빈스타인의 의견에 비추어 볼 때 특히 그러했다.차이코프스키는 작곡가로 계속 성장할 수 있도록 새로운 태도와 스타일을 키울 준비가 되어 있었고, 그의 형인 모데스트는 그가 5인조 작품 [84]중 일부에서 "힘과 활력"에 감명을 받았다고 쓰고 있다.하지만, 그는 자렘바와 루빈스타인이 소중히 여겨온 음악과 가치관의 최고를 완전히 거부하기에는 너무 균형 잡힌 개인이었다.그의 형 모데스트의 의견으로는 차이코프스키와 상트페테르부르크 그룹의 관계는 "우호적인 이웃 두 국가 사이의 관계... 공통의 장소에서 조심스럽게 만날 준비를 하고 있지만, 그들의 개별적인 이익을 조심스럽게 지킨다"[84]와 비슷했다.

스타소프와 소러시아 교향곡

A man with grey hair and a long grey beard, wearing a dark jacket.
일리야 레핀의 블라디미르 스타소프의 초상화

차이코프스키는 전체 작품의 공식 초연 전 1873년 1월 7일 상트페테르부르크에 있는 림스키-코르사코프의 집에서 열린 모임에서 리틀 러시아라는 부제가 붙은 그의 2번 교향곡의 피날레를 연주했다.그는 동생 모데스트에게 "그는 나를 거의 갈기갈기 찢을 뻔했고 림스카야 코르사코바 부인은 눈물을 흘리며 피아노 [85]듀엣곡으로 편곡해 달라고 부탁했다"고 썼다.림스카야 코르사코바는 유명한 피아니스트, 작곡가, 편곡가로, 쿠치카의 다른 멤버들과 그녀의 남편의 작품과 차이코프스키의 로미오와 [86]줄리엣의 작품들을 옮겨 적었다.보로딘은 그 자리에 있었고 [87]그 일을 스스로 승인했을지도 모른다.블라디미르 스타소프도 동석했다.그가 들은 것에 감명을 받은 Stasov는 차이코프스키에게 그가 다음에 무엇을 쓰는 것을 고려할 것인지를 물었고, 곧 작곡가에게 교향시 The Tempest를 [87]쓰는데 영향을 미칠 것이다.

작은 러시아인이 쿠치카에게 사랑받는 것은 차이코프스키가 우크라이나 민요를 멜로디 소재로 사용했다는 것만이 아니다.그것은 그가, 특히 외부 악장에서, 어떻게 러시아 민요의 독특한 특징을 심포니 형식을 지시하도록 허락했는가 하는 것이었다.이것은 쿠치카가 집단적으로 그리고 개별적으로 노력한 목표였다.차이코프스키의 권위자인 데이비드 브라운은 그의 음악원 기초가 있는 쿠치카에 있는 그의 동료들보다 더 오래 그리고 더 응집력 있게 그러한 발전을 지속할 수 있을 것이다. (비교는 불공평해 보일 수 있지만, 차이코프스키의 권위자인 데이비드 브라운은 그들의 비슷한 기간 때문에, Musorgsky가 무엇을 할 수 있었는지 보여줄 수 있었다고 지적했다.전시회에 나온 '키예프 대문'은 차이코프스키에 버금가는 학문적 훈련을 받았다.)[58]

차이코프스키의 다섯 가지에 대한 개인적인 관심사

5인방은 차이코프스키가 그의 은인인 나데즈다 폰 메크와 논의한 무수한 주제 중 하나였다.1878년 1월, 그가 폰 메크 부인에게 멤버들에 대해 편지를 썼을 때, 그는 그들의 음악 세계와 이상으로부터 멀리 떨어져 있었다.게다가, 5인방의 전성기는 오래전에 지나갔다.오페라와 노래를 작곡하는 데 상당한 노력에도 불구하고, Cui는 작곡가보다 비평가로서 더 잘 알려졌고, 그의 비판적인 노력조차도 군 기술자와 요새 [88]과학 전문가로서의 그의 경력과 시간을 겨루었다.발라키레프는 음악계에서 완전히 손을 뗐고, 무소르그스키는 알코올 중독에 빠져들었고, 보로딘의 창작 활동은 화학 [89]교수로서의 공식 임무에 점점 뒷전으로 밀렸다.

A middle-aged woman wearing her hair up on her head, wearing a dark dress with a large white collar.
1877년부터 1890년까지 차이코프스키의 후원자이자 측근인 나데즈다 폰 메크

오직 림스키-코르사코프만이 적극적으로 전업 음악 경력을 추구했고, 차이코프스키와 거의 같은 이유로 동료 민족주의자들로부터 점점 더 비난을 받았다.차이코프스키처럼 림스키 코르사코프는 자신의 예술적 성장이 수그러들지 않기 위해서는 서양의 고전적 형태와 기술을 공부하고 익혀야 한다는 것을 알게 되었다.보로딘은 이것을 "아포스타시"라고 부르며, "현재 많은 사람들은 코르사코프가 돌아섰다는 사실에 슬퍼하고 있으며, 음악적 고대에 대한 연구에 몰두하고 있다.나는 그것을 슬퍼하지 않는다.이해할 수 있다…"[90] 무소르그스키는 "강한 쿠치카가 영혼 없는 배신자로 [91]전락했다"고 더 가혹하게 말했다.

차이코프스키의 5인방에 대한 분석은 가차없었다.적어도 그의 관찰 중 일부는 왜곡되고 편견으로 보일 수 있지만, 그는 또한 분명하고 사실로 들리는 몇 가지 세부 사항들을 언급한다.림스키-코르사코프의 창조적 위기에 대한 그의 진단은 매우 [89]정확하다.차이코프스키는 무시르스키의 독창성을 감상할 [89]수 없었지만, 그는 또한 무시르스키를 5대 음악적으로 가장 재능 있는 사람이라고 부른다.그럼에도 불구하고, 그는 보로딘의 기술을 너무 과소평가하고 발라키레프의 충분한 능력보다 훨씬 적게 준다. 발라키레프가 로미오와 [89]줄리엣을 구상하고 만들어 내는 데 도움을 준 것에 비추어 볼 때, 더욱 그렇다.

차이코프스키는 나데즈다 폰 메크에게 모든 쿠치카는 재능이 있지만 자만심과 "순수히 그들의 [92]우월성에 대한 딜레마적 확신"으로 "심장에까지 감염되었다"고 썼다.그는 림스키-코르사코프의 음악적 훈련에 대한 깨달음과 전환, 그리고 이 상황을 스스로 해결하려는 노력에 대해 상세히 설명했습니다.차이코프스키는 추이를 "독창성은 없지만 영리하고 우아한" 음악으로 "재능이 있는 남자, 심지어 강한 남자도 있지만, 무시로 인해 그의 기교는 너무 약해서 외부의 도움 없이는 한 줄도 쓸 수 없는" 남자, 무소르그스키를 "희망 없는 경우"라고 불렀다.그러나 "편협하고 자기완벽에 대한 욕구가 결여되어 있다"며 "엄청난 재능"을 가졌지만 "이 이상한 [93]집단의 모든 이론의 일반적인 발명가"로서도 많은 해를 끼쳤다.

바라키레프 반환

차이코프스키는 1880년에 로미오와 줄리엣의 최종 개정판을 완성했고 발라키레프에게 악보 사본을 보내는 것이 예의라고 느꼈다.그러나 발라키레프는 1870년대 초에 음악계에서 손을 뗐고 차이코프스키와 연락이 끊겼다.그는 출판사 베셀에게 발라키레프에게 사본을 전달해 달라고 요청했다.1년 후 발라키레프는 대답했다.발라키레프는 차이코프스키의 악보에 대해 깊은 감사를 표한 편지에서 바이런 경의 맨프레드에 기초한 교향곡의 상세한 계획인 "당신이 훌륭하게 다룰 수 있는 교향곡의 프로그램"[94]을 제안했다.1868년 스타소프가 헥터 베를리오즈를 위해 초안한 이 프로그램은 이후 발라키레프의 [60]보살핌을 받았다.

Two men stand on a cliff overlooking a valley surrounded by forests and tall mountains.
존 마틴의 융프라우의 맨프레드(1837년)

차이코프스키는 처음에 이 프로젝트가 자신을 차갑게 만들었다며 거절했다.발라키레프는 버텼다.발라키레프는 "당연히 노력해야 한다"며 "좀 더 자기 비판적인 접근을 하라,[95] 서두르지 말라"고 격려했다.차이코프스키의 마음은 2년 후 스위스 알프스 산맥에서 그의 친구 이오시프 코텍을 돌보며, 그리고 그가 시를 배경으로 [95]한 환경에서 맨프레드를 다시 읽은 후에 바뀌었다.그가 집에 돌아오자 차이코프스키는 발라키레프가 스타소프의 프로그램에서 만든 초안을 수정하고 1악장의 [96]밑그림을 그리기 시작했다.

만프레드 교향곡은 차이코프스키가 작곡할 다른 어떤 작품보다 더 많은 시간과 노력, 그리고 자기 성찰이 필요할 것이다. 심지어 파테티크 교향곡도 그렇다.그것은 또한 그 시점까지 그가 쓴 작품 중 가장 길고 복잡한 작품이 되었고, 비록 그 프로그램 때문에 베를리오즈에게 명백한 빚을 지었지만, 차이코프스키는 여전히 만프레드의 주제를 [97]자신만의 것으로 만들 수 있었다.7개월간의 집중적인 노력이 거의 끝나갈 무렵인 1885년 9월 말, 그는 발라키레프에 이렇게 썼다. "내 평생 단 한 번도, 나를 믿어, 나는 그렇게 오랫동안 열심히 일했고, 내 노력으로 인해 너무 지쳤다.심포니는 당신의 프로그램에 따라 4악장으로 쓰여져 있지만, 미안하지만, 당신이 제안한 모든 건반과 변조를 유지할 수 없었습니다.물론 당신에게 바칩니다.[98]

교향곡을 완성한 차이코프스키는 발라키레프의 간섭을 더 이상 용납하지 않았고, 모든 연락을 끊었다.[99]차이코프스키와 발라키레프는 이 [100]파탄 이후 지나치게 우호적이지 않고 격식을 차린 편지 몇 통만 주고받았다.

벨랴예프 원

다음 항목도 참조하십시오.차이코프스키와 벨랴예프 원
A middle-aged man with medium-length dark hair and a beard, wearing a dark suit, with one hand in his trouser pocket and the other hand on his chin.
일리야 레핀의 미트로판 벨랴예프 초상화

1887년 11월 차이코프스키는 러시아 교향곡 콘서트를 듣기 위해 상트페테르부르크에 도착했는데, 그 중 하나는 그의 제1교향곡의 첫 완주곡과 림스키-코르사코프 [101]제3교향곡의 개정판 초연이었다.이 방문 전에 그는 림스키-코르사코프 및 그의 [102]주변 사람들과 연락을 취하며 많은 시간을 보냈다.림스키 코르사코프는 알렉산더 글라주노프, 아나톨리 랴도프, 그리고 몇몇 민족주의 성향의 작곡가들과 음악가들과 함께 벨랴예프 서클이라고 불리는 그룹을 형성했다.이 그룹은 글라주노프의 작품에 관심을 가진 후 영향력 있는 음악 후원자이자 출판인이 된 아마추어 음악가 미트로판 벨랴예프의 이름을 따서 지어졌다.차이코프스키의 방문 기간 동안, 그는 이 사람들과 많은 시간을 함께 보냈고, 5인조와의 다소 불안한 관계는 벨랴예프 서클과 더 조화로운 관계로 융합될 것이다.이 관계는 1893년 [11][103]말 그가 사망할 때까지 지속되었다.

5인조 그룹은 이미 흩어진 지 오래되었고, 무소르그스키는 1881년에 사망했고 보로딘은 1887년에 그 뒤를 이었다.쿠이는 차이코프스키의 음악에 대해 부정적인 평을 계속 썼지만 작곡가는 단지 비판적인 자극자로만 여겨졌다.발라키레프는 고립된 채 음악적인 측면에서만 살았다.오직 림스키-코르사코프만이 [104]작곡가로서 완전히 활동적이었다.

차이코프스키가 글라주노프, 랴도프, 림스키-코르사코프와 우정을 맺는 것의 부수적인 이점은 작곡가로서의 자신의 능력에 대한 자신감이 높아졌고, 그의 음악 작품들이 동시대 작품들과 나란히 서게 하려는 의지도 있었다.차이코프스키는 1889년 1월 벨랴예프의 콘서트에서 다시 한번 잘 대표된 후 폰 메크에게 편지를 썼는데, 그는 "항상 모든 정당 밖에 나 자신을 배치하고 가능한 모든 방법으로 내가 음악의 명예롭고 재능 있는 모든 공인을 사랑하고 존경한다는 것을 보여주려고 노력했다"면서 "그는 자신을 "아첨꾼"이라고 생각했다.벨랴예프 [105]서클의 작곡가들 옆에 '콘서트 플랫폼'에 출연한다.이것은 그의 음악이 이 작곡가들의 그것과 함께 들을 수 있도록 진심으로 준비되어 있다는 것을 인정했고,[106] 어느 쪽과도 비교할 수 없다는 암묵적인 자신감의 어조로 전달되었다.

레거시

차이코프스키에 대한 5인방의 초기 적대감은 발라키레프와 림스키-코르사코프와의 관계 개선으로 완화되었다.후자는 순수 러시아 민족주의와는 다른 세계적인 보수주의에 기초한 접근방식을 실질적으로 수용했다.5명은 하나의 단위로 흩어졌지만 림스키코르사코프 주변에서 성장한 젊은 작곡가들로 구성된 벨랴예프 집단으로 대체되었다.이 그룹은 림스키 코르사코프와 발라키레프가 [107]개척한 민족주의 문체로 글을 쓰면서도 차이코프스키의 [108]음악에 의해 의인화된 서양 작곡 관행을 훨씬 더 수용했다.1882년 러시아 비평가에게 보낸 편지에서 차이코프스키는 이렇게 주장했다.

유럽 관객들이 박수를 보낸 것이 중요한 것이 아니라 모든 러시아 음악과 러시아 예술이 제 몸 안에서 열렬히 환영을 받았다는 것이 중요합니다.러시아인들은 러시아 음악가가 유럽의 [109]큰 중심에서 우리 예술의 깃발을 높이 들고 있다는 것을 알아야 한다.

차이코프스키가 서양의 음악 형식에 대한 존중을 표방한 것은 다른 문화가 서양의 음악 형식을 어떻게 인식하는지에 대한 적극적인 의식과 함께 일어나는 이중성, 즉 문화의 자기 인식에 대한 조지 립시츠의 주장을 연상시킨다.[110]

1921년 세르게 디아길레프에게 보낸 공개편지에서 스트라빈스키는 차이코프스키에 대해 다음과 같이 썼다.

차이코프스키의 음악은 모든 사람에게 특별히 러시아어로 보이지는 않지만, 오랫동안 모스크바의 그림이라는 쉬운 꼬리표를 받아온 음악보다 더 깊은 러시아적인 경우가 많다.이 음악은 푸시킨의 시나 글링카의 노래만큼이나 러시아적이다.차이코프스키는 자신의 예술에서 '러시아 농민의 영혼'을 구체적으로 육성하지는 않았지만, 우리 [111]민족의 진정한 인기 원천으로부터 무의식적으로 끌어냈다.

그리고 스트라빈스키는 1924년 1812년 서곡 인터뷰에서 차이코프스키의 표현에 대해 비슷한 강한 의견을 내놨는데, 그 중 5명은 그럴 것 같지 않다고 생각했을 것이다.

아니, 1812년은 프랑스인들이 말하는 것처럼 좀 진부하고 화려하다.그러나 호두까기 인형, 유진 오네긴, 스페이드의 여왕, 그리고 그의 교향곡의 일부 부분은 비교할 수 없을 정도로 리듬감 있는 아름다움을 지니고 있다.호두까기 인형의 매우 섬세하고 독창적인 오케스트레이션에 주목하셨습니까?나는 차이코프스키에 대한 비판이 불공평했다고 생각한다: 그의 작품에 대해 나쁜 취향을 가진 사람들이 느끼는 칭찬은 비평가들 사이에서 그의 평판을 손상시켰다.차이코프스키는 매우 쉬우며, 이러한 이유로 그는 흔한 사람으로 여겨져 왔다.사실, 그는 우리 [112]나라의 모든 음악가들 중에서 가장 러시아인 작곡가입니다.

림스키 코르사코프는 벨랴예프 그룹의 변화에 대해 다음과 같이 썼다.

이 시기[약 1892년]에 발라키레프 시대의 "강력한 쿠치카"를 기억하는 것에 대해 상당한 냉각과 심지어 다소 악의에 찬 태도가 눈에 띄기 시작한다.반대로 차이코프스키에 대한 숭배와 절충주의 경향은 더욱 강해졌다.가발과 파르티갈레[18세기] 시대의 이탈리아-프랑스 음악에 대한 선호도(당시 우리 서클에서 생겨난)도 눈치채지 못할 수 없었다.차이코프스키가 스페이드와 이오란테의 여왕에서 소개한 음악이다.이때쯤에는 벨랴예프의 집단에 새로운 요소들과 젊은 피가 상당히 축적되어 있었다.새로운 시대, 새로운 새, 새로운 노래.[113]

이러한 영향과 림스키-코르사코프, 특히 안톤 아렌스키와 글라주노프의 경우, 이러한 작곡가들은 그들의 음악에 [114][115][116]파이브와 차이코프스키의 최고의 작곡 기법을 결합했다.그러나 종종 이 그룹의 작곡가들은 두 가지 소스, 즉 5인조로부터 전해 내려오는 음악적 진부함과 매너리즘, 그리고 음악원에서 [107]배운 학문적 작곡 기법에 의존했다.또한 림스키 코르사코프가 쓴 것에 대한 절충주의는 글라주노프를 [116]포함한 많은 작품에서 독창성을 압도하는 경향이 있었다.그럼에도 불구하고 벨랴예프 서클은 [117]20세기까지 러시아 음악의 발전에 계속 영향을 끼쳤다.

문장

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레퍼런스

메모들

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  12. ^ 타루스킨, 그로브 오페라, 2시 449분
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  14. ^ 베르가미니, 318–319, 호스킹, 277.
  15. ^ 베르가미니, 319호
  16. ^ 호스킹, 275호
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  19. ^ a b c 메이스, 17세; 그로브 오페라, 타루스킨, 2:447~448, 4:99~100
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