봄

봄
아티스트	프랜시스 피카비아
연도	1912
중간	캔버스의 오일
치수	249.6cm × 249.3cm (98.26인치 × 98.14인치)
위치	뉴욕 현대 미술관

봄(또는 라 소스)은 프랑스 화가 프랜시스 피카비아(Francis Picabia)가 1912년에 만든 대형 유화다. 큐비스트적이면서도 추상적인 이 작품은 1912년 살롱 다오톰에서 파리에서 전시되었다. 1912년 살롱 드오톰에 대한 쿠바의 기부는 파리 시의회에서 논란을 일으켰고, 샹브르 데 데푸테에서 그러한 '바리' 예술의 장을 마련하기 위해 공적 자금을 사용하는 것에 대한 논쟁으로 이어졌다. 쿠바인들은 사회당 부대표인 마르셀 셈바트에 의해 방어되었다.^[1][2][3] 이 그림은 살롱 드 라 섹션 도르에 대비하여 알버트 글리제스와 장 메칭거가 입체파의 대방어를 발표하면서 실현되었으며, 그 결과 새로운 운동에 대한 최초의 이론적 에세이인 두 » 쿠비즘 »^[4]이 나왔다. 이 그림은 뉴욕 현대 미술 박물관의 영구 소장품의 일부를 이루고 있다.^[5]

배경

스프링은 249.6 x 249.3cm(8' 2 1/4" x 8' 2 1/8") 치수를 가진 캔버스에 그려진 유화다. 1912년 여름, 시인 기욤 아폴리나르와 작곡가 클로드 드뷔시의 두 친구와의 도로 여행에서 돌아온 피카비아에 의해 처형되었다. 여행 중에 피카비아는 다음과 같이 인용된다: "파란색과 빨간색은 알아들을 수 없는가? 원과 삼각형, 볼륨, 색상은 이 테이블처럼 이해할 수 있지 않은가?"^[5]

1912년 살롱 도톰네

10월 1일부터 11월 8일까지 그랑팔레에서 파리에서 열린 1912년 살롱 도톰은 쿠바인들이 같은 방으로 다시 모여드는 것을 보았다. 살롱 다우톰의 역사는 1905년, 파우비즘 탄생의 증인이자 1912년, 외국인 혐오자와 반모더니즘 다툼의 두 가지 중요한 날짜로 기록되어 있다. 1912년 프랑스와 비프랑스 아방가르드 예술가 둘 다에 대해 평준화된 이 작품은 쿠바인들이 그들의 작품을 전시했던 살레 12세에서 비롯되었다. 외국인(이중 "도망")과 아방가르드 예술가에 대한 저항은 프랑스 현대 예술을 규정하는 것, 파리를 중심으로 한 인상주의의 유산을 중심으로 구체화된 예술적 체계의 쇠퇴라는 보다 심오한 위기의 가시적인 면에 불과했다. 버지오닝은 새로운 아방가르드 체제였으며, 19세기 후반부터 정교하게 다듬어진 현대 이데올로기에 의문을 품게 하는 국제 논리(mercantile and médiatique)가 그것이다. 미학의 문제로 시작되었던 것이 순식간에 정치적이 되었고, 1905년 살롱 도톰에서처럼 악명 높은 "도나텔로 체스 레스 파우브스"^[6]와 함께 비평가 루이스 보셀레스(Les Arts, 1912년)가 심의에 가장 많이 연루되었다. 1910년 살롱 데 인디펜던트를 계기로 메칭거, 글리제, 르 포코니에, 레거, 들로네이 등의 그림을 참조하여 '팔리드 큐브'를 폄하하는 글을 쓴 사람은 보셀레스였다.^[7]

1912년 살롱 다오톰에 대한 쿠바의 기부는 이러한 예술작품을 전시하기 위해 그랜드 팔레와 같은 정부 소유의 건물들을 사용하는 것에 관한 스캔들을 일으켰다. 정치인 장 피에르 필리프 램푸에의 분노는 1912년 10월 5일자 르저널 1면을 장식했다.^[8] 1912년 12월 3일, 그 논란은 파리 시의회에까지 퍼졌다. 그러한 예술의 장소를 제공하기 위해 공적 자금을 사용하는 것에 대한 토론이 챔브르 데 데푸테에서 시작되었다.^[9] 쿠바인들은 사회당 부대표인 마르셀 셈바트에 의해 방어되었다.^{[3][9][10][11][12]}

• 프란시스 피카비아, 라 소스 (The Spring), 1912 (뉴욕 모던 아트 박물관)
• 장 메칭거는 카페의 댄서(단서즈), 라 플룸 자운(노란 깃털), 팜므 아 레벤타일(팬이 있는 여자) 등 세 작품에 진출했다(솔로몬 R 뉴욕 구겐하임 박물관(Guggenheim Museum)은 라 메종 큐비스트(Cubist House) 내부의 장식 예술 부분에 걸려 있다.
• 페르난드 레거는 라 펨므앙 블루(Woman in Blue), 1912년(Kunstmuseum, Basel)와 르 통로 아 니보(The Level Crossing), 1912년(Fondation Beyeler, Rieen, 스위스)를 전시했다.
• Roger de La Freshnaye, Les Baigneus (The bathers) 1912년 (The National Gallery, Washington) 및 Les Jouueurs de Cartes (카드 플레이어)
• 앙리 르 포코니에, 더 헌츠맨 (Haags Gemeentemuseum, The Hague, 네덜란드 헤이그)과 레스 몬타그나드는 우리의 파 데스(Bears에 의해 공격받은 산악인), 1912년(로드아일랜드 디자인 스쿨, Museum of Art, Model School of Design)이다.
• 앨버트 글레이즈, l'Homme au Valkoi(발코니 위의 남자), (닥터의 초상화) 1912년(필라델피아 미술관) 테오 모리노드(Téo Morinaud), 1913년 뉴욕, 시카고, 보스턴, 아모리 쇼에도 전시되었다.
• 1912년 파리 안드레 로테(André Lhote, Le jugement de Paris, 개인 소장품)
• 프란티셰크 쿠프카, 아모르파, 푸구 아득 쿨루르스(두 가지 색깔의 푸구), 1912년(나로드니 갈레리, 프라하), 아모르파 크로마티크 차우데(Amorpha Chromatique Chaude.
• 알렉산더 아치펜코, 1912년 가족생활, 조각
• 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani), 4개의 긴 머리와 매우 양식화된 머리), 조각품
• Joseph Csaki는 405호(위치 미상), 1911-1912호(위치 미상), 91호(위치 미상), 405호(위치 미상), 405호(위치 미상)의 조각품을 전시했다.

이 전시회는 또한 La Maison Cubiste도 선보였다. 레이먼드 뒤샹빌론은 10m, 가로 3m의 집의 전면부를 설계했는데, 그 정면에는 홀, 거실, 침실이 포함되어 있었다. 이 설치물은 살롱 드오톰의 아트 데코라티프 구역에 배치되었다. 주요 공헌자는 장식 디자이너인 안드레 마레, 로저 드 라 프레즈나예, 자크 빌론, 마리 로랑킨 등이다. 집에는 마르셀 뒤샹, 알버트 글리제, 페르난드 레거, 로저 드 라 프레즈나이, 장 메칭거(Woman with a Fan, 1912)의 입체파 그림이 걸려 있었다.

Le Petit Parisien에 게재된 전시회에 대한 리뷰에서 미술평론가 Jean Claude는 피카비아의 출품작에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

나는 피카비아 씨가 올해 높은 환상의 기록을 가지고 있다고 믿는다. 그의 두 출품작의 제목은 라 소스(La Source)와 단스(Danses ar la Source)이다. 이것들은 아름다운 제목들이야... 그 두 그림은 전혀 어울리지 않는다. 그것들은 삼각형, 고무, 사다리꼴, 사각형, 사각형, 사각형, 사각형, 비뚤어져 있는 광대한 판넬로, 갈색이 섞인 분홍색, 붉은색 나스타튬이 있는 벽돌, 초록색 푸르스름에서 붉은색까지 붉은색 검은색이다. 못생겼어. 그것은 믿을 수 없는 리놀륨을 내뿜고 아무런 효용도 없다.^[13]

레거, 글리제스, 메칭거의 작품 중 장 클로드씨는 다음과 같이 쓰고 있다: "레거씨는 자신의 붓을 청색, 검정, 빨강, 갈색으로 적신 후에 캔버스에 걸어 놓았다. 보는 것은 겁나는 일이다. 카탈로그에 파란 옷을 입은 여자라고 나와 있어. 가엾은 여자. Gleizes씨가 쓴 발코니 위의 남자는 더 이해할 수 있다. 적어도 큐브와 사다리꼴의 혼돈 속에서 우리는 사람을 찾는다. Mr. Metzinger, Dancers의 입장료만큼 말할 것이다. 제대로 조립되지 않은 퍼즐의 효과가 있다"^[13]고 말했다.

참고 항목

• 오르피즘(예술)

참조

추가 읽기

• 레아 디커만, 매튜 애프론, 1910-1925: 급진적 발상이 현대 미술관을 어떻게 변화시켰는가, 현대 미술관, 2012년, 페이지 110, ISBN 08708287

외부 링크

• 샹젤리제 데 샹젤리제스 데 라 레유니옹 데 뮤제스 국가