그뤼프 데 펨메스

Groupe de femmes
그뤼프 데 펨메스
(Groofe de trois personnages)
Joseph Csaky, 1911-1912, Deux Femme (Two Women), plaster lost, photo Galerie René Reichard, Frankfurt, 72dpi.jpg
아티스트조지프 크사키
연도1911-12
유형조각(원래 석고) Csaky 사진 보관소(AC. 109)
위치치수 및 행방을 알 수 없음(파괴된 것으로 확인됨)

Groofe de trois femes 또는 Groofe de trois personnages라고도 불리는 Groofe de pemes는 헝가리의 아방가르드, 조각가, 그래픽 예술가 조셉 Csaky (1888–1971)가 1911년경 만든 초기 입체파 조각상이다. 이전에 흑백사진으로 알려진 이 조각상은 각도에서 찍은 사진에서 두 개의 형상만 보여 듀스 펨스(두 명의 여성)라는 오명을 받았다. Csaki 가족 기록보관소에서 추가로 발견된 사진에는 작품의 정면 모습이 나타나 2자가 아닌 3자의 모습이 드러난다. Csaki의 조각품은 1912년 Salon d'Automne과 1913년 Salon des Indépendants, Paris에 전시되었다. A photograph taken of Salle XI in sitiu at the 1912 Salon d'Automne and published in L'Illustration, 12 October 1912, p. 47, shows Groupe de femmes exhibited alongside the works of Jean Metzinger, František Kupka, Francis Picabia, Amedeo Modigliani and Henri Le Fauconnier.

1913년 Salon des Indédependants Groofe de Femmes는 페르난드 레거, 장 메칭거, 로버트 들라우나이, 안드레 로테, 레이몬드 뒤샹빌론, 자크 빌론, 와실리 칸딘스키의 회사 작품에서 전시되었다.[1]

그루프 데 펨의 행방은 알려지지 않았으며 조각은 파괴된 것으로 추정된다.

조셉 Csaki, 1911-1912, Groofe de Femes(Groofe de trois femes, Groofe de trois personnaes) 이 Csaki 패밀리 아카이브 사진은 작품의 정면도를 보여주며, 두 개의 그림이 아닌 세 개의 형상을 드러내고 있다.
1912년 그랜드팔레스의 살롱 다우톰으로, L'Ilustration으로 재현되었다. 왼쪽에는 Csaki의 Groofe de Femmes(1911–1912)가 전시되어 있다. 다른 작품들은 장 메칭거, 프란티셰크 쿠프카, 프란시스 피카비아, 아메데오 모딜리아니, 앙리 르 포콘니에가 선보인다.

설명

Groofe de Femmes는 석고 조각품(당대의 많은 Csaki의 작품들만큼이나)으로, 치수를 알 수 없는 수직 형태로 조각되어 있다. 이 작품은 나비스, 심볼리스트 또는 아르 누보 형태의 부드러움과 곡면성에 반대하여, 주제의 고전적(즉, 레 트로이스 그라케스)이지만 추상적인 양식화된 입체파 어휘로 실행된 세 개의 스탠딩 나체를 나타낸다.[2]

우세한 중앙의 인물은 여성이 왼쪽, 다른 한 명은 오른쪽 측면에 배치되어 있으며 약간 뒤쪽에 위치한다. 여자들 중 두 명이 조각품 밑부분까지 다리로 뻣뻣하게 흘러내리는 휘장을 잡고 있다. 이 그림들은 견고하고 근육질의 체격으로 구성되어 있으며, 거의 안와성 키의 형태로 증류되어 있으며, 함께 촘촘한 응집력을 형성하고 있다. 인물들의 머리와 형상은, 프로파일이나 정면 양쪽에서 볼 수 있는, 일련의 면면적인 평면형태로 취급되고 있는데, 그것은 기묘한 소설의 3차원 언어로 의사소통을 하고 있는데, 그 당시에는 모든 자연적이고 이성적인 관습에서 벗어났던 것이다.

조셉 크사키, 헤드 (테테), 1913년, 플라스터가 졌다.

알버트 엘센은 1913년 크사키의 머리 조각상을 그루프 드 펨므에 묘사된 머리들에 적용되는 방식으로 묘사했다.

His Head는 평면 형태를 찌르는 논리에 의해 기공 정체성을 잠수시키는 모티브의 잔인한 비대칭 재구성이다. 그 결과는 Filla의 그것과는 달리, 더 이상 가장 잘 드러나는 관점을 위해 정면 대결에 의존하지 않는 머리의 재설계인데, 이 조각적 문맥의 일관성은 빈 평면에 누락된 특징들을 투영하려는 시도를 단념시킨다. 머리 모양이 뭉툭한 힘-완벽함은 크사키가 피카소의 초기 그림과 조각뿐만 아니라, 과장된 특징과 간결한 디자인이 먼 곳에서 볼 필요를 수용하고 강한 느낌을 자아내는 아프리카 부족의 가면들을 바라봤다는 것을 암시한다.(알버트 엘센)[2][3]

Csaki의 당대 지도자들은 "부족과 고대 예술의 양식화된 상형, 비 초상화 전통"에 참여하고 있다고 에디스 발라스는 쓰고 있다. "이들에는 심리적 특성을 묘사하는 데 전혀 관심이 없다." Csaky의 Groofe de Fememes와 Head(1913)는 "Csaki가 입체파에 일찍 빠져들었다는 것을 증명하는 잃어버린 조각품"이다.[2]

역사

이 작품은 파리 아방가르드의 많은 회원들 사이에서 몽파르나스의 예술가 거주지인 라 루슈에 있는 Csaki의 스튜디오에서 실현되었을 가능성이 높다. From the outset of the 20th-century Paris was the art center of the world, where artists came to live and work from all parts of Europe and beyond:[2] Joseph Csaky from Constantin Brâncuși from Hobitza, Amedeo Modigliani from Livorno, Gino Severini from Rome, Alexander Archipenko from Kiev, Ossip Zadkine from Smolensk, Marc Chagall from St. 페테르부르크, 빌나에서 자크 립치츠, 암스테르담에서 피에트 몬드리안, 크라쿠프에서 모우세 키슬링, 바르셀로나에서 파블로 피카소, 크라쿠프에서 루이 마르쿠시스, 빌니우스에서 차움 사우딘.

그의 원생-쿠비스트 단계 동안 Csaki는 이미 과거로부터 자신을 분리했다. 1911년에서 12년 사이에 Csaki는 아방가르드 환경에 대한 참여가 완료되었다. His acquaintances included Gustave Miklos, Archipenko, Braque, Chagall, Robert and Sonia Delaunay, Le Fauconnier, Laurens, Léger, Lipchitz, Metzinger, Picasso and Henri Rousseau, in addition to Pierre Reverdy, Maurice Raynal, Max Jacob, Blaise Cendrars, Guillaume Apollinaire and Ricciotto Canudo.[2]

After exhibiting Groupe de femmes with the Cubists at the 1912 Salon d'Automne, Grand Palais des Champs Elysées—an exhibition that provoked a succès de scandal, and resulted in a xenophobe and anti-modernist quarrel in the French National Assembly—Csaky exhibited his Cubist works at the Salon de la Section d'Or, Galerie La Boétie, Paris, October 1912; 입체파 운동의 고점 중 하나로 간주된다.[2] Csaki는 큐비스트 원칙을 조각에 적용한 최초의 예술가들 중 한 명이었다; 그는 결코 포기하거나 부인하지 않을 것이다.[2] 미셸 수포르는 다음과 같이 썼다.

아치펜코 다음으로 Csaki는 1911년부터 함께 전시한 입체파에 합류한 최초의 조각가였다. 그 뒤를 마르셀 뒤샹과 자크 빌론의 형제인 뒤샹빌론이 따랐고, 이어 1914년 립치츠, 로랑스, 자드킨이 이었다.[2][4]

Groofe de Femmes Csaki는 이미 자연을 표현하는 새로운 방법을 보여주었고, 고전적, 학문적 또는 전통적인 표현 방법으로 되돌아가기를 꺼렸다. The complex syntax observed in Groupe de femmes was born out of an increasing sense of contemporary dynamism, out of the rhythm, balance, harmony and powerful geometric qualities of Egyptian art, of African art, early Cycladic art, Gothic art, and of Pierre Puvis de Chavannes, Auguste Rodin, Gustave Courbet, Paul Gauguin, Georges Seurat and Paul C에잔느

Csaki는 그의 예술이 중요한 몇 년 동안 취했던 방향에 대해 다음과 같이 썼다.

어느 쪽이 내 방식인지 의심의 여지가 없었다. 사실, 나는 혼자가 아니라 동유럽에서 온 몇몇 예술가들과 함께였다. 나는 예술의 새로운 방향의 성소가 된 아카데미에 드 라 팔레트에 큐비스트들과 합류했다. 내 입장에서 나는 아무나 흉내내고 싶지 않았다. 이것이 내가 입체파 운동에 동참한 이유다. (Joseph Csaki)[2]

1912년 살롱 도톰에 전시된 작품들

  • Joseph Csaki는 조각품 Groofe de Femmes, 1911-1912 (위치 미상), Photoe de M.S.H., 91 (위치 미상), Danseuse (Feme á léventail, Feme ar la cruche) No. 405 (위치 미상)를 전시하였다.
  • 장 메칭거는 카페의 댄서(단서즈 주), 라 플룸 자운(노란 깃털), 팜므 아 레벤타일(팬이 있는 여자) 등 세 작품에 진출했다(솔로몬 R 뉴욕 구겐하임 박물관(Guggenheim Museum)은 라 메종 큐비스트(Cubist House) 내부의 장식 예술 부분에 걸려 있다.
  • 프란시스 피카비아, 1912년, 라 소스 (The Spring) (뉴욕 모던 아트 박물관)
  • 페르난드 레거는 라 펨므앙 블루(Woman in Blue), 1912년(Kunstmuseum, Basel)와 르 통로 아 니보(The Level Crossing), 1912년(Fondation Beyeler, Rieen, 스위스)를 전시했다.
  • Roger de La Freshnaye, Les Baigneus (The bathers) 1912년 (The National Gallery, Washington) 및 Les Jouueurs de Cartes (카드 플레이어)
  • 앙리 르 포코니에, 더 헌츠맨 (Haags Gemeentemuseum, The Hague, 네덜란드 헤이그)과 레스 몬타그나드는 1912년 (Bears에 의해 공격받은 산악인) 우리의 파 데스(Museum of Art, Rhode Island School of Design)에 출연한다.
  • 알버트 글리제즈, l'옴므 아우 발코니(발코니 위의 남자, 닥터 초상화) 1912년(필라델피아 미술관) 테오 모리노드(Téo Morinaud), 1913년 뉴욕, 시카고, 보스턴, 아모리 쇼에도 전시되었다.
  • 1912년 파리 안드레 로테(André Lhote, Le jugement de Paris, 개인 소장품)
  • 프란티셰크 쿠프카, 아모르파, 푸구 아득 쿨루르스(두 가지 색깔의 푸구), 1912년(나로드니 갈레리, 프라하), 아모르파 크로마티크 차우데(Amorpha Chromatique Chaude.
  • 알렉산더 아치펜코, 1912년 가족생활, 조각(파괴)
  • 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani)는 긴 머리와 매우 양식화된 머리 조각 4점을 전시했다.

전시회

  • 1912년 10월 1일 - 11월 8일(목록에는 없지만 1912년 10월 12일, 페이지 47년 10월 12일) 파리 살롱 다오톰에서 Salle XI를 시티우에서 찍은 사진에서 전시된 것으로 알려져 있다.
  • 1913년 파리, 살롱 데 인디펜던트(Salon de la Societé des Artistes Indépendants, Salon de la Societé des Indépendants), 그뤼프 데 팜므스(Plaster)로 카탈로그에 등재되었다.
  • 1920년 제네바 갤러리 무스(숫자 없음)

문학

  • 레네 라이차드, 조셉 크사키, 1988년 프랑크푸르트, n. 14.
  • 빌리 클뤼버와 줄리 마틴, 키키 드 몽파르나스, 플람마리온, 1989년, 살레 XI, 47페이지.
  • Edith Balas, Joseph Csaki, A 현대 조각의 개척자, 미국 철학 협회, 필라델피아, PA, 1998, 그림 5, 23 페이지.
  • 펠릭스 마르실하크, 요세프 크사키, 두 큐비즘 역사학, 라아리스테의 작품 목록화, 레종드 드 라마테르, 2007. 의원 페이지 314(1912-FM.14)

관련 작품

  • 초기 사이클라디치 아트 II 시대, 하프 플레이어, 대리석, H 13,5 cm, W 5,7 cm, D 10,9 cm, 사이클라디치 토상, 청동기 시대, 초기 스피도스형, 바디스체스 랜드스뮤세움, 카를스루헤, 독일

  • 1831년 살롱에서 전시된 레 트로이스 그라케스, 마블. 석고 모델은 1825년 루브르, 파리, 리슐리외, 1층, 32호실에 의해 완성되었다.

  • Raphael, Les Trois Graaces, Auguste Rodin이 인용했다. L'Art에서, 1911년 Grasset, Paul Gsell의 인터뷰, 265페이지

  • 세 개의 그레이스. 기원전 2세기 그리스 원본 이후의 제국 시대의 코피 미술품, 메트로폴리탄 미술관

  • L'Europe de Rubens, Les Trois Grasses

  • Paul Cézanne, Trois baigneuss, 1879년-1882년, 캔버스에 기름, 42 x 55cm, Petit Palais, 파리

  • 1886년 이전, 오귀스트 로댕, 지옥의 문 꼭대기에 있는 세 가지 그림자("Les Trois Ombres")

  • 폴 고갱, 1894년, 오비리(사우비지), 부분 유리 석기 75 x 19 x 27cm, 파리 오르세(Musée d'Orsay),

  • 알렉산더 아치펜코, 1912, 르 레포, 아모리 쇼 우편카드, 1913

  • 알렉산더 아치펜코, 1912년, 라 비에 파밀리알레 (패밀리 라이프). 1912년 파리 살롱 도톰과 1913년 뉴욕, 시카고, 보스턴에서 열린 아모리 쇼에 전시되었다. 원래의 조각품(약 6피트 높이)은 우연히 파괴되었다.

  • 1913년, 헤드 (자화상), 플라스터는 졌다. 1914년 몽죠에 출판된 사진

  • 앙리 고디에 브레스카, 1914년, 코니를 가진 소년(토끼가 달린 소년), 대리석

참고 및 참조

  1. ^ 마르실하크, 펠릭스, 2007년, 조셉 크사키, 두 큐비즘의 역사, 라피오 레알리스테의 조각 목록화, 레종 드 라마테우르, 파리
  2. ^ a b c d e f g h i 에디스 발라스, 1998년, 조셉 크사키: 현대 조각의 개척자, 미국 철학 협회
  3. ^ 알버트 에드워드 엘센, 현대 조각의 기원: 개척자와 구내, G. 브레이질러, 1974년
  4. ^ 로버트 로젠블럼, "쿠비즘", 1976년 미술사 2, 1976년, 수포르, 금세기 조각, 29년

외부 링크