톰 러셀

Tom Russell
톰 러셀이라는 이름의 다른 사람들은 톰 러셀을 보라.
톰 러셀
Tom Russell in 2016
2016년 톰 러셀
배경 정보
출생명토머스 조지 러셀
태어난1947/1947년 (73-74세)[1]
미국 로스앤젤레스
장르아메리카나, 포크, 컨트리
직업음악가, 작곡가
계기보컬스, 기타
레이블소리쳐! 공장, 프런테라 레코드
관련 행위하딘 & 러셀, 톰 러셀 밴드, 앤드류 하딘
웹사이트tomrussell.com

토마스 조지 러셀은 미국의 싱어송라이터다. 아메리카나 음악 전통과 가장 강하게 동일시되지만, 그의 음악은 또한 미국 서부의 포크, 록, 카우보이 음악의 요소들을 포함하고 있다. Many of his songs have been recorded by other artists, including Johnny Cash, The Texas Tornados, k.d. lang, Guy Clark, Joe Ely, The Sir Douglas Quintet, Jason Boland, Nanci Griffith, Katy Moffatt, Ramblin' Jack Elliott, Sailcat, Iris Dement, Dave Alvin, and Suzy Bogguss.

그의 음악 외에도, 러셀은 화가 겸 작가다. 그는 《실비아 타이슨》(실비아 타이슨과 공동편집), 탐정소설(스칸디나비아), 《찰스 부코프스키》(Charles Bukowski)와 함께 쓴 편지집, 《방테일 프레스》의 두 권의 저서 《톰 러셀의 노래》, 《블루 말/붉은 사막》(The Art of Tom Russell)을 출간했다.

2016년에 톰 러셀 에세이의 새로운 책이 출판되었다. 호스맨의 의식. 원래 랜치 앤 리타 잡지에 실린 에세이는 미국 서부를 중심으로 러셀이 2015년 음악 저널리즘 부문에서 ASCAP AWARD를 수상한 조니 캐쉬에 관한 에세이를 포함하고 있다.

러셀의 음반사인 프론테라는 로스크래의 장미와 포크 호텔이라는 두 개의 음반 프로젝트의 동반 작품과 에세이/예술 책, 서양 표현주의의 발라드 그리고 소설 "About The Blood"를 포함한 여러 권의 책을 출판했다.

어린 시절과 경력

러셀은 로스앤젤레스에서 태어났다.[2] 그는 캘리포니아 대학교 산타바바라에서 법과 범죄학의 사회학 석사 학위를 받았다.[2] 1969년 비아프란 전쟁 당시 나이지리아 이바단에서 1년간 교편을 잡았다.[2] 그는 또한 스페인과 노르웨이에서 살았고 푸에르토리코의 서커스에서 음악을 연주했다. 1970년대 초 브리티시 컬럼비아 주 밴쿠버에서 스키드 로를 따라 스트립바를 연주하며 음악 활동을 시작했으며, 이후 텍사스로 이주해 가수 겸 피아니스트인 패트리샤 하딘과 밴드를 결성했다. 1975년 이 듀오는 커빌 포크 페스티벌 뉴 포크 싱어송라이터 대회에서 우승했다.[3]

1977년, 이 듀오는 샌프란시스코로 이주하여 하딘과 러셀이라는 클럽에서 정기적으로 공연을 했고, 그 기간 동안 그들은 두 개의 스튜디오 앨범 중 두 번째 앨범을 녹음했다. 그들은 결국 1979년에 갈라섰고, 그 때 러셀은 1년 동안 음악 산업에서 떠내려갔다. 러셀이 그의 클래식 곡 "갈로 델 씨엘로"를 작곡한 것은 이 공백기 동안이다. 하딘과 러셀 두 앨범(Ring of Bone and Wax Museum)은 모두 높은 평단의 호평을 받았고, 첫 번째 앨범은 쳇 플리포의 롤링 스톤에서 리뷰되었다. 이 기간 동안 러셀은 또한 제1회 미국 가요제에서 전문 국가 부문뿐만 아니라 작사 부문에서 제1회 우디 구트리-윌리엄 올리버 상의 수상자였다.

러셀은 1980년 뉴욕으로 건너가 퀸즈에서 택시기사로 일하던 중 기타리스트 앤드루 하딘(패트리샤와는 무관)을 만났다. 그의 노래를 들은 하딘은 새로운 밴드를 결성해야 한다고 설득했다. 그 직후, 감사하는 죽음의 로버트 헌터는 러셀의 택시에 타고 있었다; 러셀은 그의 노래 "갈로 델 씨엘로"를 불렀고, 인상 깊은 헌터는 러셀을 뉴욕의 비터엔드 무대에 초대했다. 헌터는 러셀이 음악 사업에 본격적으로 복귀하도록 격려했고 러셀은 이후 론스타 카페에서 헌터를 위해 개업했다. 헌터는 영국 글래스톤베리 페스티벌에서 러셀의 "갈로 델 시엘로"를 불렀다.

앤드류 하딘은 2006년 4월까지 러셀의 풀타임 사이드맨으로 남아 있었다.'갈로 델 시엘로'는 러셀의 가장 전설적인 곡 중 하나가 되었고 이언 타이슨, 조 엘리, 브라이언 번즈, 제이슨 볼랜드와 스트래글러스, 케이티 리에 의해 녹음되었다. 이 곡은 밥 딜런과 브루스 스프링스틴이 가장 좋아하는 곡으로 인용되었다(클라렌스 클레먼스의 책 빅맨에서 언급된 것).

톰 러셀 밴드

1984년과 1994년 사이 어쿠스틱 기타와 보컬에 러셀, 앤드루 하딘(기타), Fats Kaplin(페달 스틸, 피들, 하모니카, 버튼 아코디언), 빌리 트로이아니(베이스), 리치 크레인, 찰리 칼다롤라, 마이크 워너(드럼스)로 구성된 톰 러셀 밴드가 필로 레코드에 4장의 앨범을 냈다. 이 앨범들은 포크, 컨트리, 록 음악의 요소들을 혼합했고, 종종 미국 남서쪽, 블루칼라 미국 생활, 러셀 자신의 삶에서 영감을 받은 노래들을 피처링했다(예를 들어, "Road to Bayamon" 트랙은 푸에르토리코에서 카니발에서 연주된 그의 경험을 그린다). 러셀의 스토리텔링 접근법은 공동작가인 데이브 앨빈과 더그 셈, 텍사스 토르나도스가 녹음한 '할리의 혜성' 같은 노래에서도 두드러졌다. "Haley's Comety"는 록앤롤 음악의 전설 빌 헤일리의 삶에서 마지막, 비극적인 날들을 상상하며 회상한다. 이 초기 톰 러셀 앨범들은 이제 아메리카나로 알려질 장르의 선구적인 음반으로 여겨지고 있다.

러셀은 다음으로 캘리포니아의 하이톤 레코드에 서명되었다. 그는 쇼우트가 레이블을 획득하기 전에 하이톤을 위해 5장의 앨범을 발매했다! 팩토리 레코드. 러셀의 하이톤 레이블인 The Rose of the San Joaquin의 첫 앨범은 데이브 앨빈과 그렉 레이스츠가 프로듀싱했다.

신으로부터 온 사람이 어디에 있는지 안다.

1990년대에 러셀은 비평가들에게 호평을 받은 몇 장의 솔로 앨범을 발매했고, 블루스 가수인 바렌스 휘트필드와 함께 두 개의 앨범(힐빌리 부두와 카우보이 맘보 - 최근 더블 CD로 발매된)으로 공동 작업하기도 했다. 러셀은 또한 새로운 소재와 그가 가장 좋아하는 카우보이 테마의 노래를 혼합한 어쿠스틱 앨범을 녹음했다. 그의 앨범에는 크리스 가프니와 데이브 앨빈과 같은 다른 포크, 컨트리, 아메리카나 아티스트들의 게스트 출연이 포함되어 있다. 난시 그리피스와 공동 작곡한 러셀의 노래 '아웃바운드 플레인'은 수지 보거스의 톱10 컨트리 히트를 기록했다. 하지만 1990년대 그의 가장 중요한 앨범은 혁신적인 1999년 포크 오페라 "The Man From God Knows Where"이다.

미국 민속과 나라 외에도 노르웨이와 아일랜드의 음악을 그린 '하나님이 아는 남자'는 러셀의 조상들이 유럽에서부터 미국으로의 여행과 그들이 맞닥뜨린 고군분투들을 추적하는 노래 사이클이 어디에 있다. 1847년 증조할아버지가 태어난 곳 근처 노르웨이에서 녹음된 이 앨범에는 가수 아이리스 디멘트, 돌로레스 킨, 데이브 반 론크, 카리 브렘스가 출연해 러셀의 다양한 조상들의 이야기를 그리고 있다. 이 앨범의 제목은 1803년에 처형된 아일랜드 활동가인 다른 톰 러셀의 비문에서 따왔다.

최근 작업

21세기 러셀의 앨범은 미국 남서부의 예술, 문화, 역사, 민속학의 영향을 많이 받았다. 보더랜드와 같은 앨범은 강력하고 정통적인 텍스-멕스 영향력으로 울려 퍼지며 양쪽 국경의 삶을 반영한다.

러셀의 곡 'Tonight We Ride'와 'Navajo Rught'는 미국 서부 작가들의 멤버가 역대 서양 노래 100위 중 두 곡으로 선정되었다.[4] 2005년에 러셀은 그의 아메리카나 3부작 중 2부작인 핫워커를 발매했다. 그것은 작가 찰스 부코프스키와의 서신에서 크게 영감을 받은 또 다른 개념적 작품이었다. "A Ballad for Gone America"라는 부제가 붙은 이 앨범에는 노래와 구어체 곡이 수록되어 있으며, 부코프스키의 또 다른 친구인 서커스 미드제트 리틀 잭 호튼이 많은 후자를 전달했다. 러셀의 어린 시절과 비트 세대를 지나온 미국을 한탄하는 음악적 콜라주 형식을 취하고 있는 이 앨범에는 레니 브루스와 에드워드 애버리의 샘플링된 목소리들도 들려온다. 잭 케루악, 찰스 부코프스키, 램블린의 잭 엘리엇, 해리 파트치, 데이브 반 론크도 음반에 출연한다.

러셀은 몬태나에서 레터맨 쇼와 함께 데이비드 레터맨과 함께 전국적으로 다섯 차례 TV에 출연했다.

2006년 러셀은 자신의 인간관계의 고조와 저조함에서 영감을 얻은 오리지널 곡들의 모음집 '사랑과 공포'를 발매했다. 이것은 2007년에 조니 캐쉬, 더그샘, 조 엘리, 수지 보거스, 데이브 앨빈, 제리 제프 워커, 시인 로렌스 펄링게티를 제치고 다른 아티스트들이 커버한 톰 러셀 노래의 헌정 앨범인 "Founded Heart of America"가 그 뒤를 이었다. 이번 앨범에는 '누가 벽을 쌓을 것인가'와 '지미 마틴의 죽음'이라는 두 곡의 신곡도 수록됐다.

2008년, 러셀의 새로운 음반 회사, 샤우트! 팩토리(Factory)는 재향군인의 날: 앤톨로지(Anthology)라는 제목의 2CD 회고 앨범을 발매했다. 러셀과 전설적인 캐나다 가수 겸 작곡가 이언 타이슨은 네바다 주 국립 카우보이 시 모임인 엘코에서 법정을 열고 작사 예술에 관한 DVD인 마노 아 마노를 제작했다.

2009년, 소리쳐! 팩토리는 12곡의 원곡을 담은 러셀의 앨범 블러드와 캔들 스모크를 발매했다. 이 앨범은 애리조나주 투손에 있는 WaveLab Recording Studio에서 캘렉시코 멤버들과 함께 녹음되어 많은 곡들에게 월드 뮤직 비트를 제공했다. 이 앨범은 네코 케이스, 아이언 & 와인, 칼렉시코와 함께 작업한 톰 러셀과 크레이그 슈마허에 의해 제작되었다. 2011년 러셀은 새 앨범인 메사비와 다큐멘터리 DVD인 Don't Look Down을 발매했다.

2013년 프론테라 레코드는 노르웨이 윈드 앙상블(세계에서 가장 오래된 워킹 오케스트라)으로 만든 콘서트 녹음인 아즈텍 재즈를 발매했다. 이 앙상블을 통해 러셀은 자신의 최근 곡들 중 일부를 리프레임하는 비전을 실현할 수 있었다. 그는 또한 데모, 테이크 아웃, 이전에 공개되지 않았던 40년 동안의 라이브 음반들을 모아 놓은 "Muse of Memory Vol. 2" (1973–2013)를 발매했다.

2014년에는 Frontera Records에 있는 두 가지 프로젝트를 포함하여 몇 가지 새로운 프로젝트가 발표되었다. 80년대 중반 카세트만 발매된 두 곡과 보너스 트랙을 합친 미드웨이 토바야몬과 이전에 발표되지 않은 곡들을 포함한 카우보이 노래의 집전인 투나잇 위 라이드(Tonight We Ride)가 있다. 록비트 레이블은 2-CD 세트인 "The Western Years"를 발행하여 주로 러셀이 하이톤 레이블에서 활동한 세월의 서양 음악을 수집했다. 록비트는 또한 러셀이 데이브 앨빈과 공동제작한 "A Songriters's Cruit To Merle Hardward"라는 호평을 받은 아메리카나 클래식 "툴레 더스트: Merle Hardward"를 재발매했다.

러셀은 2015년 4월 《프론테라 레코드》의 더블 앨범 《The Rose of Roscrae》를 발매했는데, 이 3부작을 완성하는 서양 민속 오페라로는 《신이 어디서 왔는지》와 《핫워커》로 시작되었다. 이 더블 앨범은 카우보이가 되기 위해 미국으로 항해하는 조니 더튼이라는 아일랜드인의 여정을 그리고 있다. There are 52 tracks interspersed with historic and contemporary voices that include: Johnny Cash, Walt Whitman, John Trudell, Lead Belly, Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore, Tex Ritter, Eliza Gilkyson, Augie Meyers, Finbar Furey, Maura O'Connell, Jimmy LaFave, A.L. Lloyd, Glen Orhlin, Sourdough Slim, David Olney and others, as well as an overture by MatS 할링과 노르웨이 바람 앙상블. 로즈 오브 로크래는 아일랜드 타임즈, 모조 매거진, 언컷 매거진, 로스엔젤레스 타임즈를 포함한 많은 출판물들에서 2015년 최고의 포크 앨범으로 환영 받았다.

2016년 Frontera Records는 두 번째 Tom Russell Anthology를 발표했다. 이전에 발표되지 않은 자료와 함께 최근 앨범의 즐겨찾기를 포함한 Firewall Sunset.

러셀은 2017년 'Play One More: True North Records를 통한 The Songs of Ian & Sylvia, Frontera Records의 신곡 'Folk Hotel' 발매 등이 호평을 받았다.

절판된 '베테랑의 날' 안토리를 대체하기 위해 러셀은 전 기타리스트 앤드루 하딘과 함께 스튜디오로 돌아와 '올드 송스 미투 싱(Old Songs Out To Sing)'이라는 어쿠스틱 형식으로 자신의 가장 잘 알려진 곡을 재녹음했다.

러셀은 2019년 빌 키르헨이 기타를, 엘리자 길키슨이 하모니 보컬을 두 트랙에서 객원하는 신작곡 '10월의 철도 지구'를 발매했다. 이 프로젝트는 모든 음악에 대한 4성 평론 등 비평가들로부터 호평을 받았다.

음반 목록

주요 기사: 톰 러셀의 음반 목록

참조

  1. ^ Mitchell, Rick (June 12, 1997). "Taking his sweet time/Singer-songwriter follows meandering route down creative byways". Houston Chronicle. Russell, 49
  2. ^ a b c Hamlin, Bradley Mason (2008). "Tom Russell interview". Mystery Island Publications. I was born down on Hope Street, downtown L.A., in the late 40s.
  3. ^ "History of the Kerrville New Folk Songwriting Contest Kerrville Folk Festival".
  4. ^ Western Writers of America (2010). "The Top 100 Western Songs". American Cowboy. Archived from the original on 13 August 2014.

외부 링크