트레스 리치스 듀크 드 베리

Très Riches Heures du Duc de Berry
베리 공작 존의 집안이 새해 선물을 주고받는 모습을 보여주는 트러스 리치 휴레스 달력의 페이지. 공작은 파란색으로 오른쪽에 앉았습니다.
성 아우구스티누스의 세례, 37세
The Nativity
예수님의 그리스도 성탄화, 44v

더 트러스 리치 휴레스 뒤 뒤 두크 드 베리(Très Richies Houres du Duc de Berry) 프랑스어 발음: [t ʁɛ ʁi ʃz ‿œʁ dyk d ə be ʁi]; 영어: 베리 공작의 아주 부유한 시간들(The Very Rich Hours of Berry[1]) 또는 Très Richs Houres는 가장 유명하고 아마도 국제 고딕 양식의 후기 단계에서 가장 잘 남아있는 원고 조명의 예입니다. 그것은 몇 시간의 책입니다: 표준 시간에 말씀드릴 기도문 모음입니다. 그것은 1412년과 1416년 사이에 림부르 형제에 의해 사치스러운 왕가의 서지학자이자 베리 공작의 후원자인 존을 위해 만들어졌습니다.[2] 1416년 페스트의 희생자일 가능성이 있는 세 명의 화가와 그들의 후원자가 죽었을 때, 원고는 미완성으로 남겨졌습니다. 그것은 1440년대에 많은 미술 역사가들이 바르텔레미 다익이라고 믿는 익명의 화가에 의해 더욱 장식되었습니다. 1485–1489년 사보이 공작을 대신하여 화가 장 콜롱브에 의해 현재의 모습으로 옮겨졌습니다. 1856년 Duc d'Aumale에 의해 획득된 이 책은 현재 프랑스 샹틸리의 콩데 미술관에 있는 MS 65입니다.

높이 30cm([2]12인치), 총 206개의 매우 좋은 품질의 양피지로 구성되어 있습니다. 가로 21.5cm(8+1 ⁄2인치), 원고에는 66개의 큰 미니어처와 65개의 작은 미니어처가 포함되어 있습니다. 길고 복잡한 책의 디자인은 많은 변화와 반전을 겪었습니다. 많은 예술가들이 미니어처, 서예, 이니셜, 그리고 한계 장식에 기여했지만, 그들의 정확한 숫자와 정체를 결정하는 것은 여전히 논쟁의 대상입니다. 주로 저지대 출신의 예술가들에 의해 그려졌고, 종종 희귀하고 값비싼 안료와 금을 사용했으며,[3] 이례적으로 많은 수의 삽화가 있는 이 책은 중세 후기에 가장 호화롭게 조명된 필사본 중 하나입니다.

3세기 동안 무명생활을 한 후, 19세기 후반과 20세기에는 콩데 미술관에서 공개적으로 아주 제한적인 노출만을 했음에도 불구하고, Très Riches Houres는 널리 인정을 받았습니다. 그것의 미니어처들은 종종 정치적이고 민족주의적인 의제에 봉사하기 위해 해석되는 집단적 상상력에서 중세의 이상적인 이미지를 형성하는 데 도움을 주었습니다.[4] 가장 일반적으로 재생되는 달력 이미지의 경우 특히 그렇습니다. 이들은 놀라운 중세 건축물을 배경으로 농업 작업을 수행하는 농민과 정장 차림의 귀족들의 생생한 표현을 제공합니다.

역사적 맥락

유럽에서 시간의 황금기는 1350년에서 1480년 사이에 일어났고, 시간의 책은 1400년경에 프랑스에서 인기를 얻었습니다 (롱뇽, 카젤, 마이스 1969). 이 시기에 많은 주요 프랑스 예술가들이 원고 조명 작업을 진행했습니다.

베리 공작

베리 공작 존(John of Berry)은 트레스 리치 휴레스(Très Riches Hureures)를 만든 프랑스 왕자입니다. 베리는 미래의 프랑스 왕인 존 더 굿의 셋째 아들이었고, 다음 두 왕의 형제이자 삼촌이었습니다. 베리의 교육에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 그가 청소년기를 예술과 문학 분야에서 보낸 것은 확실합니다(Cazelles and Rathofer 1988). 어린 왕자는 잦은 대출이 필요한 사치스러운 삶을 살았습니다. 그는 많은 예술 작품들을 의뢰했고, 그는 그의 성 샤펠 저택에 그것을 모았습니다. 1416년 베리가 사망하자, 베리의 영지에 대한 최종적인 목록이 작성되었는데, 이 목록은 베리의 소장에 있는 15권의 다른 시간의 책들과 구별하기 위해 이 책의 불완전하고 결합되지 않은 모임들을 "très loods hours"(매우 풍부한 시간)로 묘사했습니다. 벨 호레스("아름다운 시간들")와 쁘띠에 호레스("작은 시간들")를 포함합니다(Cazelles and Rathofer 1988).

프로벤스

Très Riches Houres는 설립 이후 소유권을 여러 번 변경했습니다. 모임들은 베리가 1416년에 사망했을 때 분명히 그의 영지에 있었지만, 그 이후로는 1485년까지 거의 확실하지 않습니다. 왕의 광기와 부르고뉴와 영국의 파리 점령으로 혼란에 빠진 많은 채권자들을 만족시키기 위해 베리의 물건을 길고 지저분하게 처분한 것에 대해 많은 것이 알려져 있지만 원고에 대한 언급은 없습니다.[5] 그것은 이 시기의 대부분과 아마도 더 일찍 파리에 있었던 것으로 보입니다. 일부 국경은 파리 베드포드 마스터 작업장의 스타일을 암시하고 있으며, 베드포드 작업장에 의해 1410년대부터 1440년대까지 작업된 후 뒤누아 마스터가 인수했습니다. 다른 페이지의 국경 디자인을 사용합니다. 그 원고가 파리에서 복사할 수 있다는 것을 암시합니다.[5]

제본 원고 표지

사보이 공작 샤를 1세는 이 원고를 선물로 받아 1485년에서 1489년 사이에 장 콜롱브에게 원고를 완성할 것을 의뢰했습니다. 16세기 플랑드르 예술가들은 달력에서 볼 수 있는 인물이나 전체 구성을 모방했습니다(Cazelles and Rathofer 1988). 이 원고는 1507년부터 1515년까지 그리고 1519년부터 1530년까지 합스부르크 네덜란드의 총독이었던 사보이 공작부인 오스트리아의 마가렛 (1480–1530)의 것이었습니다.[6]

그 후 18세기에 이탈리아 제노바의 세라 가문의 무기로 현재의 책 제본이 주어지기 전까지 그 역사는 알려지지 않았습니다.

그것은 토리노와 밀라노의 펠릭스 데 마르게리타 남작에 의해 세라 가문으로부터 상속되었습니다. 오말레 공작 앙리 오를레앙은 1856년 런던 근교의 트위크넘에서 망명생활을 하던 중 남작으로부터 그것을 구입했습니다. 1871년 프랑스로 돌아온 오말레는 샹틸리 미술관의 도서관에 그것을 두었고, 그는 콩데 미술관의 본거지로 프랑스 미술관에 맡겼습니다.[7]

최근이력

샹틸리의 서재에 있는 친구와 함께 있는 오말 공작.

아우말레가 제노바에서 그 원고를 보았을 때, 그는 그것을 베리의 의뢰로 인정할 수 있었습니다. 아마도 그가 1834년에 출판된 베리의 다른 원고들의 세트와 공작의 아버지인 루이 필리프 1세의 정부의 보조를 받았기 때문일 것입니다.[8] 오말레는 1857년 영국의 와겐의 갤러리와 내각에 10페이지짜리 계정이 등장할 때에 맞춰 독일의 미술사가 구스타프 프리드리히 와겐에게 아침식사와 원고의 개인적인 견해를 제공하여 명성을 날리기 시작했습니다.[9] 그는 또한 1862년에 미술 동아리 회원들에게 그것을 전시했습니다.[10]

1416년 목록에 등재된 "très loods hures"와의 연관성은 프랑스 국립도서관의 레오폴드 빅토르 델리슬(Leopold Victor Delisle)에 의해 만들어졌고 1881년에 아우말레(Aumale)와 연락을 주고받다가 1884년에 보아트(Gazet de Beaux-Arts)에 출판되었습니다.[11] 이 원고는 당시 알려진 베리의 모든 원고에 대한 세 부분으로 구성된 기사에 자부심을 가지고 있으며, 유일하게 4개의 접시가 헬리오그라브로 그려져 있습니다.[12] 그러나 이 원고는 "Grandes Heures du duc de Berry"라고 불렸는데, 이 제목은 더 큰 페이지 크기에 따라 다른 원고에게 주어진 것입니다. "Hure de Chantilly"라는 이름도 이후 수십 년 동안 사용되었습니다.[13]

폴 두리외는 1904년에 65개의 헬리오그라브 판으로 된 모노그래프를 출판했는데, 이는 파리에서 열린 프랑스 고딕 미술의 주요 전시회와 동시에 두리외 모노그래프에서 12개의 판으로 구성된 형태로 전시되었습니다.[14] 그 작품은 점점 더 유명해졌고, 점점 더 복제되었습니다. 최초의 색 재현은 1940년 프랑스 미술 계간지 베르베(Verve)에 등장했습니다. 이 호화로운 잡지의 각 호당 가격은 300프랑입니다.[15] 1948년 1월, 매우 인기 있는 미국의 사진잡지 라이프는 12개의 달력 장면을 실제 크기보다 약간 크지만 매우 낮은 품질로 전면적으로 재현한 특집을 출판했습니다. 당시 미국인들의 감성에 맞춰 잡지는 2월 장면에서 농민의 생식기를 다시 만짐으로써 이미지 중 하나를 검열했습니다.[16] 콩데 미술관은 1980년대에 다소 논란이 된 원고를 공개 전시와 학술적 접근 모두에서 완전히 제거하고 완전히 현대적인 팩시밀리 사본으로 대체하기로 결정했습니다.[17] 마이클 카밀은 이것이 극소수의 사람들만이 원작에서 가장 유명한 이미지를 본 것과 같은 이미지의 복제를 통해 거의 완전히 유명해진 작품의 수신 역사의 논리를 완성한다고 주장합니다.[4]

아티스트

림부르 형제. 그리스도께서 심판으로 인도하셨다 143번째[18]

Très Riches Hureures에 기여한 예술가들의 정체와 수에 대해 많은 논쟁이 있었습니다.

림부르 형제

1884년, 레오폴드 델리슬(Leopold Delisle)은 베리가 죽은 후 작성된 목록에 있는 항목의 설명과 관련된 원고를 연관시켰습니다: "폴(Paul)과 그의 형제들이 만든, 수 시간 동안의 매우 풍부한 책 [트리스 리치]의 여러 모임".[19] 델리스의 결과적인 귀속은 폴 드 림부르와 그의 두 형제인 장과 헤르만에게 "일반적인 인정을 받았고 또한 원고에 이름을 제공했습니다."[2]

림부르 3형제는 원래 베리의 형인 부르고뉴 공작 필립 2세의 감독하에 성경 모랄리제를 작업했으며 필립이 죽은 후 베리를 위해 일하기 위해 왔습니다. 1411년까지 림부르그 가문은 베리 가문의 영구적인 일원이 되었습니다(카젤스와 라호퍼 1988). 또한 1408년에서 1409년 사이에 완성된 베리의 또 다른 시간의 책인 벨즈 호레스도 형제들의 것으로 여겨질 수 있다는 것에 일반적으로 동의합니다. 림부르가 트레스 리치 호레스 가문에 기여한 것은 약 1412년에서 1416년 사망 사이인 것으로 추정됩니다. 1416년에 기록된 문서에 따르면 장과 폴, 허먼이 함께 사망한 것으로 나타났습니다. 장 드 베리는 그 해 말에 사망했습니다 (Cazelles and Rathofer 1988). 조명의 주요 캠페인과는 별개로, 텍스트, 테두리 장식, 금화 등은 알려지지 않은 조력자나 전문가에 의해 실행되었을 가능성이 높습니다.

달력의 성을 선택하는 것은 형제의 기여의 연대를 결정하는 한 요소입니다. 파리 외곽에 위치한 비셰트르 성당은 베리의 가장 웅장한 저택 중 하나였지만 달력에는 등장하지 않습니다. 이는 1411년 10월까지 파리의 대규모 폭도들이 아르마냐크-부르군디안 내전에서 그것을 약탈하고 불을 질렀을 때까지 이미지가 만들어지지 않았기 때문인 것으로 보입니다. 그러나 도르당(4월)과 에탐페스(7월)의 샤토는 둘 다 나타나 있지만, 베리는 1411년 말 부르고뉴군에게 패했고, 에탐페스는 포위전에서 심하게 손상되었습니다.[20]

1485년부터 1489년까지 사보이 공작 카를 1세와 그의 아내와 함께 한 애환의 남자; 75세

장 콜롱브

트레즈 리치 호레스의 폴리오 75세에는 사보이 공작 샤를 1세와 그의 아내가 포함되어 있습니다. 두 사람은 1485년에 결혼했고 공작은 1489년에 사망했는데, 이것은 그것이 원래의 폴리오들 중 하나가 아니라는 것을 암시합니다. 두 번째 화가는 Paul Durrieu에 의해 장 콜롱브(Jean Colombe)로 확인되었는데,[21] 그는 공작으로부터 25개의 금 조각을 받고 특정한 정규 시간(Cazelles and Rathofer 1988)을 완성했습니다.

레몽 디오클레스의 장례식 86세

일부 미니어처는 미완성이고, 예를 들어 레이몽 디오클레스의 장례식으로 알려진 죽은 자의 사무실을 묘사한 미니어처의 전경 인물과 얼굴을 채워야 했습니다.[22]

림부르그와 콜롬브 부부가 만든 미니어처 사이에는 다른 미묘한 차이들이 있습니다. Colombe는 대리석과 금색 기둥의 프레임에 큰 미니어처를 설정하기로 선택했습니다. 그의 얼굴은 덜 섬세하고 더 뚜렷한 특징을 가지고 있습니다. 그는 또한 일부 미니어처의 풍경에서 볼 수 있는 매우 강렬한 파란색 페인트를 사용했습니다. Colombe는 Limburg의 것을 모방하려는 시도 없이 자신만의 스타일로 작업합니다. (Cazelles and Rathofer 1988) 75권에서 그는 풍경 배경에 사보이 공국에 있는 그의 후원자의 성들 중 하나를 묘사함으로써 림부르그를 따라갔습니다.

중급 화가

그림자도 그의 스타일의 요소이기 때문에 그림자의 달인이라고도 불리는 "중간 화가"는 종종 바르텔레미 판 아이크(엄밀하게는 앙주 르네의 달인으로 알려져 있으며, 현재는 일반적으로 문서화된 화가 바르텔레미 판 아이크와 동일시된다)[23]로 생각되는데, 그는 아마도 1440년대에 작업했을 것입니다. 다른 학자들은 그의 연구를 빠르면 1420년대에 시작했지만, 이에 대한 문서는 없습니다.[6] 어쨌든 중간 작가는 1416년에서 1485년 사이에 원고 작업을 한 것으로 추정됩니다. 의상의 세부 사항뿐만 아니라 예술적 스타일의 증거는 림부르그 가족이 달력 미니어처 중 일부를 칠하지 않았음을 시사합니다. 1월, 4월, 5월, 8월 미니어처의 피규어는 1420년 스타일의 옷을 입었습니다. 10월을 거닐고 있는 인물들은 15세기 중반을 나타내는 냉철한 복장을 하고 있습니다. 모임은 베리 사후 찰스 7세의 손에 들어갔다고 알려져 있으며, 중간 화가는 그의 궁정과 연관되어 있는 것으로 추정됩니다(Cazelles and Rathofer 1988).

캐서린 레이놀즈는 2005년 기사에서 "중간 화가"의 작품의 연대를 다른 파리의 조명가들의 작품에서 볼 수 있는 차용을 통해 접근하여 1430년대 후반이나 1440년대 초에 배치했습니다. 이것은 그녀가 바르셀레미 판 아이크와 "일반적으로 인정되는" 동일시라고 설명하는 것에 불편하게 이르며, 어쨌든 그녀는 판 아이크와 "중간 화가" 사이의 많은 양식적 차이를 감지합니다.[24] 조나단 알렉산더는 중간 화가를 가정할 양식적 필요가 전혀 없다고 봅니다.[25]

2월, 폴 림부르, 즉 "러스틱한 화가"의 것으로 여겨집니다.

달력 미니어처의 속성

달력 미니어처의 예술가는 다음과 같이 확인되었습니다(Cazelles and Rathofer 1988).

  • 1월: 진
  • 2월: 폴
  • 3월: 폴 앤 콜롱브
  • 에이프릴: 진
  • 메이: 진
  • 6월: 폴, 진, 허먼, 콜롱브(?)
  • 7월: 폴
  • 어거스트: 진
  • 9월: 폴 앤 콜롱브
  • 10월: 폴과 콜롱브(?)
  • 11월: 콜롱브
  • 12월: 폴

Pognon은 다음과 같이 달력의 주요 미니어처를 분류하고, 아티스트들에게 좀 더 신중한 스타일의 이름을 사용합니다.[26]

  • 1월: 궁정화가
  • 2월: 촌스러운 화가
  • 3월: 궁중 화가(풍경)와 그림자의 주인(인물)
  • 에이프릴: 궁정파 화가
  • 5월: 궁정파 화가
  • 6월: 촌스러운 화가
  • 칠월: 촌스러운 화가
  • 어거스트: 궁정파 화가
  • 9월: 촌스러운 화가(풍경)? 그리고 그림자의 주인 (수치)
  • 10월: 그림자의 주인
  • 11월: 장 콜롱브
  • 12월: 그림자의 주인

게다가 Pognon은 최초의 캠페인 기간 동안 책의 후반부에 종교적인 장면들 중 많은 것들을 그렸던 "성스러운 화가"를 확인합니다. "궁정적인", "고결한" 그리고 "경건한" 화가들은 아마도 세 명의 림부르 형제 혹은 아마도 그들의 작업장에서 다른 예술가들과 동일시할 것입니다. 다른 전문가들이 제안하는 대안적인 분석과 구분이 있습니다.

기능.

신부전은 일반적으로 성직자들이 사용하기 위해 짧은 형태로 여러 기도와 낭독으로 구성됩니다. 시간의 책은 전례일의 표준 시간에 기도가 리사이틀을 위해 의도된 평신도들이 사용하도록 설계된 간소화된 형태의 성경입니다. 표준 시간은 기도를 목적으로 낮과 밤을 나누는 것을 말합니다. 규칙적인 독서의 리듬은 "시간의 책"이라는 용어로 이어졌습니다.(카젤스와 라호퍼 1988)

시간의 책은 기도와 경건 운동으로 구성되어 있으며, 1차, 2차, 보충 본문으로 자유롭게 배열되어 있습니다. 처음에 달력이 아닌 다른 순서는 랜덤이며 받는 사람이나 지역에 맞게 맞춤 제작이 가능합니다. 성모의 시간은 가장 중요한 것으로 여겨졌고, 따라서 가장 화려한 삽화의 대상이 되었습니다. Très Riches Hurees는 열정이 시작되기 전에 행해진 여러 기적을 포함한다는 점에서 희귀합니다(Cazelles and Rathofer 1988).

일정관리 갤러리

시카고 대학 웹사이트에서 자세한 설명을 들을 수 있습니다.[3]

기술.

림부르 형제 알렉산드리아 성 마르크 순교

벨룸

206엽에 사용된 양피지 또는 벨벳은 고급 송아지 가죽입니다. 모든 바이폴리오는 완전한 직사각형이며 가장자리는 문제가 없으므로 충분한 크기의 스킨 중앙에서 잘라냈을 것입니다. 엽면의 높이는 30cm, 너비는 21.5cm이지만 원래 크기는 미니어처를 여러 번 잘라낸 것에서 알 수 있듯이 더 컸습니다. 벨룸의 눈물과 자연적 결함은 드물고 거의 눈에 띄지 않습니다(Cazelles and Rathofer 1988).

일러스트레이션

갈은 색은 물로 적시고 아라비아 검이나 트라가칸 검으로 진하게 만들었습니다. 흰색과 검은색 외에 약 10가지 색조가 사용됩니다. 그 세부적인 작업은 매우 작은 붓과 아마도 렌즈를 필요로 했습니다(Longnon, Cazelles and Meiss 1969).

내용물

책의 내용은 몇 시간짜리 책의 내용과 비슷하지만, 조명의 양은 매우 이례적입니다.

  • 일정관리: 폴리오스 1~13
교회의 연회와 성도들의 날에 대한 일반적인 달력(어느 해에도 특정되지 않음)은 보통 몇 시간짜리 책의 일부분이지만, 트리즈 리치 휴레스에 나오는 몇 달의 삽화는 그 크기가 특출하고 혁신적입니다. 그리고 원고의 장식 중 가장 잘 알려진 요소입니다.[27] 지금까지 모든 노동 장면은 달력 본문과 같은 페이지에 더 작은 이미지였지만,[25] 15세기 후반 달력은 대부분이 여기보다 더 작은 페이지를 가지고 있었지만, 림부르의 혁신적인 전체 페이지 미니어처를 채택하는 경우가 많았습니다. 그들은 또한 대부분 공작의 성 중 하나를 배경으로 보여준 전례가 없었습니다. 그들은 공작의 궁정에서부터 그 시대의 기도에 대응하는 농부들에 이르기까지 몇 달 동안의 기쁨과 노동에 대한 세부 사항들로 가득 차 있습니다.[28] 각각의 삽화는 태양 전차, 황도대의 별자리와 정도, 그리고 교회의 음력을 위한 달의 날짜와 순교 문자를 나타내는 적절한 반구로 덮여 있습니다. 달력의 각 월에는 두 페이지의 열림이 할당되어 있으며, 오른쪽 페이지에는 주목할 만한 축제일이 나열되어 있고 왼쪽에는 미니어처가 있습니다. 1월은 달력에서 가장 큰 축소판이며 새해 첫날 잔치에서 베리 공작(Longnon, Cazelles and Meiss 1969)을 포함합니다.
샤토 드 사우무르와 함께하는 9월
몇몇 미니어처들은 그가 소유했던 공작, 들판 또는 성, 그리고 그가 방문했던 장소들을 묘사합니다. 이는 후원자에게 적합하도록 맞춤 제작된 시간의 책(Cazelles and Rathofer 1988)의 개인적인 기능을 보여줍니다.
9월 미니어처는 거의 확실하게 두 단계로 그려졌습니다: 첫째, 하늘과 샤토가 있는 위쪽 부분은 15세기 중반, 르네 앙주와 욜랑드 아라곤 시대인 1438-1442년쯤 그려졌습니다; 그리고 나서 포도를 따는 아래쪽 장면은 그의 전임자가 남긴 스케치로부터 장 콜롱에 의해 완성되었습니다. 일반적으로, 예술가들은 그들의 얼굴로 마무리하기 전에 배경으로 시작한 다음, 인물들로 그림을 그렸습니다.
전경에서는 포도 따는 시간입니다. 흰색과 빨간색 앞치마를 입은 여자가 임신한 것처럼 보입니다. 다른 젊은 농부들은 보라색 다발을 따고 있고, 그들 중 한 명은 포도를 맛보고 있습니다. 바구니를 들고 있는 또 다른 캐릭터는 두 마리의 파니에를 들고 있는 노새를 향해 걸어가고 있습니다. 포도는 노새의 파니에에나 소 두 마리가 끄는 수레의 통에 실립니다.
배경에는 황금색 플뢰르 드 리로 장식된 굴뚝과 기상천외한이 있는 사우무르 성당이 서 있습니다. 루이 2세 당주가 그 후 르네왕의 어머니이자 샤를 7세의 장모인 그의 아내 욜랑드 다라곤에게 주었고, 그녀는 상당한 영향력을 행사했습니다. 이 샤토의 존재는 샤를 7세 치세 초기에 요란데가 수행한 중요한 역할과 왕이 얼마나 그곳에 머무르는지에 의해 설명될 수 있습니다. 왼쪽, 천장 뒤에는 시계탑, 부엌의 굴뚝, 그리고 도개교로 이어지는 문이 서 있습니다. 말 한 마리가 나오고 바구니를 머리에 이고 있는 여자가 들어오고 있습니다.
샤토 앞에는 넝쿨과 해자 사이에 대회가 열리는 팔리세이드로 둘러싸인 기울어진 땅이 보입니다.
샤토의 건축 디자인은 몽환적인 시적 풍격을 향해 시선을 끌어 올립니다. 이 탑들은 아서왕 전설의 숲에서 멋진 모험을 재현하고 그의 창조물에 신의 존재를 암시하는 축제용 쓰레기 더미 아래에 그들의 보호적인 본성을 숨깁니다. 프랑수아 칼리(François Cali)의 표현에 따르면, "이 호화로운 탑들은 빛을 배경으로 나부끼는 카노피, 피나클, 박공, 화살의 별자리가 있는 꿈의 풍경입니다."
포도 따는 사람들 가운데, 한 인물이 뒤를 드러내고 있습니다. 의도적으로 그로테스크한 터치는 샤토의 특별한 우아함과 대조됩니다. 장 콜롱브의 농부들은 다른 미니어처에서 가진 품위가 부족합니다.
해부학 조디악 맨
연옥, f. 113v, 장 콜롱브
  • 해부학 조디악 맨: 폴리오 14
해부학 조디악 맨이 달력을 마무리합니다. 황도대의 12개의 별자리는 해당 해부학적 영역에 걸쳐 나타납니다. 파란색 바탕에 세 마리의 플뢰르 드 리의 베리의 문장이 들어 있습니다. 그러한 이미지는 다른 어떤 시간의 책에도 나타나지 않지만, 점성술은 베리의 관심사 중 하나였고, 그 주제에 관한 몇몇 작품들은 베리의 도서관에 있었습니다.[29] 이 두 인물은 때때로 남성과 여성으로 간주되지만, Pognon은 "이상한 자웅동체"와 의도적으로 둘 다를 발견합니다.[30]
  • 복음서의 판독값: 폴리오스 17–19
  • 성모님께 드리는 기도: 폴리오스 22–25
  • 폴 오브 맨: 폴리오 25
이 부분은 동일한 미니어처 내에서 4단계로 표현됩니다. 인간의 몰락은 장 드 림부르에 의해 만들어졌다고 생각되며, 원래 Très Riches Houres를 위해 의도되지 않은 일련의 미니어처들에 속한다고 여겨집니다.
  • 버진 마틴의 시간: 폴리오스 26–60
장 콜롱브의 이집트행 비행기의 나머지 부분을 보여주는 페이지와 함께 '처녀의 삶'의 주기로 삽화가 그려져 있습니다.[31]
  • 시편: 폴리오 61–63
시편의 삽화는 중세 후기에는 드물게 문자 그대로의 해석을 사용합니다(Manion 1995).
  • 참회의 시편: 폴리오 64–71
이 부분은 1340년에서 1348년 사이의 시에나 화가가 그린 패널 그림과 많은 유사성을 지닌 "천사들의 몰락"으로 시작되며, 현재 루브르 박물관(롱뇽, 카젤스와 마이스 1969)에 있습니다. 림버그 부부는 이 일을 알고 있었을지도 모릅니다. 이 미니어처는 원래 Très Richies Houres를 위한 것이 아닌 것으로 확인되었습니다. 마지막 오프닝에는 로마의 스카이라인을 묘사한 텍스트 열을 둘러싸고 있는 성 그레고리 행렬의 두 페이지 이미지가 있습니다.[32]
  • 십자가의 시간: 폴리오스 75–78
이 섹션에서 그리스도는 슬픔의 사람으로 묘사되며, 상처를 보여주고 열정의 도구들로 둘러싸여 있습니다. 이것은 14세기 원고(Cazelles and Rathofer 1988)에서 흔히 볼 수 있는 도상학적 유형입니다.
  • 성신의 시간: 폴리오스 79–81
오십육각, f. 79r
  • 죽은 자들의 사무실: 폴리오스 82–107
콜롱브는 림부르 형제가 그린 "지옥"을 제외한 이 부분의 모든 미니어처를 그렸습니다. "지옥"은 13세기 아일랜드의 수도승 툰달(Cazelles and Rathofer 1988)의 묘사에 기반을 두고 있습니다. 이 미니어처는 원래 원고를 위해 만들어진 것이 아닐 수도 있습니다. 마이스와 그 이후의 작가들은 단일 잎에 코드학적 자료가 삽입된 전체 페이지 미니어처가 원래 Très Richies Hurees(해부학적 남자, 폴리오 14v, 폴리오 25r, 마기의 만남, 폴리오 51v, 마기의 숭배, 프레젠테이션 포함)를 위해 설계된 것이 아니라고 주장했습니다. 폴리오 54v; 반란 천사들의 몰락, 폴리오 64v; 지옥, 폴리오 108r; 로마 지도, 폴리오 141v). 그러나 마가렛 마니온은 "비록 그 주제들을 혁신적인 방식으로 다루지만, 그것들은 기도서의 맥락에 들어맞으며 발전하는 협력 계획의 일부가 되었을 수도 있다"고 제안했습니다.[22]
장례식 이미지는 파리의 유명한 설교자인 레이몽 디오크레스의 장례식에서 유명한 사건을 보여주는데, 그는 레퀴엠 미사 도중에 관 뚜껑을 열고 신도들에게 "나는 신의 정의로운 심판에 대해 단죄받았다"고 발표했다고 합니다.[33]
  • 짧은 평일 사무실: 폴리오스 109–140
성모 발현은 베리의 두 번째 수도(Longnon, Cazeles and Meiss 1969)에 있는 부르주 대성당 앞에서 열립니다.
  • 로마 계획: 폴리오 141
  • 열정의 시간: 폴리오 142–157
  • 전례의 해 미사: Folios 158–204
Folio 201은 사도 앤드류의 순교를 묘사합니다. 베리 공작은 1340년 성 안드레의 날에 태어났습니다. 결과적으로 이 미니어처는 그에게 매우 중요했습니다(Cazelles and Rathofer 1988).

스타일 분석

림부르 형제는 예술적 자유를 가졌지만 종교적 교훈적인 원고의 틀 안에서 일했습니다. 림부르 형제의 몇 가지 예술적 혁신은 Très Richies Houres에서 확인할 수 있습니다. 10월 미니어처에서 빛에 대한 연구는 서양화(Cazelles and Rathofer 1988)에 중요했습니다. 사람들이 물에 비친 모습을 보여주었는데, 이는 지금까지 알려진 이러한 형태의 반사를 가장 먼저 보여주는 것입니다. 미니어처 장면은 가장자리에 강력한 프레이밍 형태가 없는 새로운 비공식성을 가졌습니다. 이를 통해 시야의 틀을 넘어서는 연속성을 생생하게 정의할 수 있었습니다. 림부르그 가족은 더 자연주의적인 표현 방식을 발전시켰고 사람들과 주변 환경의 초상화를 발전시켰습니다. 종교적 인물은 자유로운 공터에 거주하지 않으며 궁정들은 식물로 인해 틀이 지어집니다. 이것은 보다 고전적인 표현을 연상시킵니다(Longnon, Cazelles and Meiss 1969). 기저귀 배경이나 밤의 묘사와 같은 림부르그족이 사용하는 몇몇 관습들은 타데오 가디와 같은 예술가들의 영향을 받았습니다. 이러한 관습은 작가의 독특한 해석으로 완전히 변형되었습니다(Longnon, Cazelles and Meiss 1969).

마니온은 특히 소금기의 스타일리시한 분석을 제공합니다. 시편은 개별 시편에 해당하는 조명의 체계적인 프로그램을 제공합니다. 이 이미지들은 서로 연결되어 있지만, 시편의 숫자 순서는 아닙니다. 이것은 각 시편이 한 번씩 삽화되는 축약 시편의 아이디어를 강조합니다(Manion 1995). 미니어처는 다른 14세기 시편과 비교할 때 특정 시각적 또는 문학적 우선순위에 따라 모델링되지 않습니다. 원고는 말을 문자 그대로 해석할 수 있으며 개인적인 기도문을 선택할 수 없습니다. 이것은 시간의 책의 교훈적인 사용을 강조합니다(Manion 1995).

메모들

  1. ^ Melissa Snell. "Les Très Riches Heures du Duc de Berry". ThoughtCo.com. Retrieved 14 October 2017. (literally: "the very rich hours of the duke of Berry")
  2. ^ a b c Manion 1996, 308쪽
  3. ^ a b c "Très Riches Heures du Duc de Berry". Archived from the original on June 10, 2006. Retrieved 2009-01-23."Très Riches Heures du Duc de Berry". Archived from the original on June 10, 2006. Retrieved 2009-01-23.원래 인문학에서 출판되었습니다.uchicago.edu .
  4. ^ a b 카밀, 계속해서
  5. ^ a b 레이놀즈, 526–528
  6. ^ a b 포곤, 15
  7. ^ 카밀, 72–77, 82; 포곤, 15
  8. ^ 카밀, 75세
  9. ^ 카밀, 79–80
  10. ^ 카밀, 78세
  11. ^ 카밀, 80–81
  12. ^ 카미유, 83–84; 딜리즐
  13. ^ 카밀, 84세
  14. ^ 카밀, 82, 86
  15. ^ 카밀, 86–88
  16. ^ 카밀, 86–90
  17. ^ 카밀 1990, 73-74쪽. 그러나 2008년 메트로폴리탄 미술관의 중세미술부 큐레이터 티모시 남편은 자신이 찬틸리 도서관에서 "여러 시간 동안 중단되지 않고" 원고를 검토할 수 있다고 보고했습니다(남편 2008, p. viii).
  18. ^ 남편 2008, 314쪽.
  19. ^ 1884년 델리의 항목 XXV, 페이지 106: "une layette plusieurs cayers d'unestr's loods heres que faisoiant Polets frères, très rich struise historiez et enluminez". 영문 번역본은 Manion 1996, p. 308에서 가져온 것입니다.
  20. ^ 포곤, 13살
  21. ^ 포곤, 10
  22. ^ a b Manion 1996, 309쪽.
  23. ^ 레이놀즈, 532세
  24. ^ 레이놀즈, 532–533
  25. ^ a b 알렉산더
  26. ^ Pognon, 12–13
  27. ^ 레이놀즈, 530
  28. ^ Pognon, 10, 16–40
  29. ^ 포곤, 40세; 1948년 보버, 2-3쪽; 카젤스와 라호퍼
  30. ^ 포곤, 40
  31. ^ 포곤, 66세
  32. ^ Pognon, 71–73
  33. ^ 포곤, 74세

참고문헌

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더보기

책들

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  • Raymond Cazelles and Johannes Rathofer, Les Très Richies Houres du Duc de Berry, Luzern, Faksimile-Verlag, 1984, 416+435 p., 980부의 팩시밀리판, 해설 분량
  • L. Scharcherl, Très Roures, Gothic masterpiece 뒤에, München, Prestel, 1996.
  • Patricia Stirnemann and Inès Villa-Petit, Les Très Richies Hure du duc de Berry et l'enluminure en France au début du XVésiècle, 파리, Somogy editions d'art / Musée Condé, 2004, 86 p. ISBN 2850567426
  • Patricia Stirnemann, Les Très Riches Heures du duc de Berry, Paris, Réunion des musées nationalaux, 2004.
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기사들

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  • 니콜 레이노. "소중한 노트 à는 Très Riches Heures du duc de Berry et de leur entée à la cour de Savoie를 제안합니다." Mara Hofmann과 Caroline Zöhl 편집, Paris, Turnhout, 2007 (Ars Nova, 15), p. 273–277.
  • 패트리샤 스터네만. "레 트러스 리치 휴리스, 휴리스 드 베드포드." Revista de História da Arte, 7 (2009), 139–151쪽.
  • 장 밥티스트 르베이그. "장 드 베리 알휴레 드 유니언. 레 트뤼스 리치스 호레 등 라 레포르메 뒤 칼렌드리에 à라 핀 뒤 그랑 쉬스메" 에글리세 에타트, 에글리세우 에타트? Christine Barralis et alii가 편집한 Lesclers et lagenèse de l'Etat moderne. 파리, Publications de la Sorbonne, Ecole Française de Rome, 2014, p. 367–389.

외부 링크

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