기독교 미술에 나타난 예수의 변모

Transfiguration of Jesus in Christian art
15세기 그리스 테오파네스의 변천 아이콘

예수의 변형은 기독교 미술에서 중요한 주제였고, 무엇보다도 동양 교회에서 가장 인상적인 아이콘들이 그 장면을 보여준다.

변태의 잔치는 적어도 6세기 이후 동방교회에서 기념되어 왔으며 동방 정교회의 12대 잔치 중 하나로서, 예를 들면 대부분의 러시아 정교회 우상향에 널리 묘사되어 있다. 서양 교회에서는 잔치가 덜 중요하며, 1475년까지 보편적으로 또는 일관된 날짜에 기념되지 않았으며, 아마도 1456년 8월 6일 로마에 도착한 베오그라드의 오스만 포위 공격의 중요한 소식에 영향을 받아 보편적인 잔치로 승격되었지만 2학년 때의 잔치가 되었다.[1] 가장 주목할 만한 서양 묘사는 1475년 이후 50년 이후부터 나온 것으로, 1510년대 이탈리아 그림에서 최고조에 달했다.

어려움은 그것은 정통 패션에서 remai고 있는 지극히 강하고 자신감이 극적인 동양의 구성을 따르지 않는 만족스러운 작문을 찾기를 지니고 있었다고 할 수 있는 과목 일반적으로 그리스도의, Duccio의 Maestà,[2]과 서방 도상학과 같은 최대한을 제외하고 인생은 서양의 주기에 나타나지 않습니다.ned 수세기에 걸쳐 거의 변하지 않았다.

아이콘그래피

565–66년, 성 캐서린 수도원에서의 변형의 압세 모자이크, 오늘날까지 남아 있는 동양의 우상화의 초기 버전이다.

표준 묘사의 가장 초기 알려진 버전은 이집트 시나이 산에 있는 세인트 캐서린 수도원의 압세 모자이크에 있는데, '시나이 산의 '문화 영웅' 그리스도와 모세의 만남 때문에 주제가 그 장소와 특별한 관계를 맺었던 (아마도 의뢰한) 저스틴 대왕의 시기와 관련이 있다. 이 비잔틴 미술의 매우 희귀한 생존자는 비잔틴 우상숭배 이전부터 십자가 모양의 후광을 입은 만돌라에 서 있는 그리스도를 보여주며, 왼쪽에는 긴 수염을 기른 모세의 서 있는 형상, 오른쪽에는 엘리야를 나란히 하고 있다. 그 아래에는 시놉틱 복음서에 있는 세 제자가 있다. 성 베드로와 세베대의 아들 야고보와 에반젤리스트 요한이다.[4]

복음서 계정(마 17:1–9, 마크 9:2–8, 루크 9:28–36)은 제자들을 "공포"하지만, 처음에는 "잠이 든 천국"으로 묘사하고, 예수님이 모세와 엘리야와 대화하고 밝은 빛을 내뿜는 것을 보고 깨어났다. 제자들은 대개 엎드린 자세, 무릎을 꿇은 자세, 비틀거리는 자세의 혼합으로 나타나는데, 이는 중세 기준으로 극적이고 야심적이며 장면에 많은 영향을 준다. 때때로 동양에서는 보통인 모든 것이 깨어있는 것처럼 나타나지만, 서양에서는 가끔 일부 혹은 모든 것이 잠든 것처럼 보인다; 얼굴이 숨겨져 있을 때, 어떤 것이 의도된 것인지 항상 알 수 있는 것은 아니다. 예수가 내뿜는 밝은 빛을 묘사하는 방법은 잉게보르그 시살터에서처럼 만돌라와 광선을 내뿜으며 금빛 얼굴을 주는 등 다양하다.[5] 동양에서는 하나님의 음성이 위에서 그리스도로 흐르는 빛으로 표현될 수도 있는 반면 서양에서는 음성이 들리는 다른 장면에서와 같이 하나님의 손이 초기 장면에서 더 자주 그것을 표현한다.[6]

시나이 이미지는 현대 정교회 아이콘에서 볼 수 있는 것과 동일한 장면으로, 오직 그리스도만이 오늘날에도 전형적인 후광을 가지고 있으며, 평범한 금색 배경은 후기 서양 예술가들의 어려움을 야기하기 위한 산 설정을 묘사하는 문제를 배제하는 몇 가지 차이점이 있다. apse 공간의 모양은 각기 다른 자세에 의해 쉽게 구별되기는 하지만 예언자와 제자들을 같은 지상파에 앉힌다. 그러나 인식가능성이 낮고 정체성이 논란이 되는 다른 초기 이미지들도 있다; 이것은 특히 제자들이 작은 묘사에 생략된 경우다; 4세기 상아의 브레시아 카스켓과 5세기 로마의 산타 사비나의 나무 문 위의 장면에서 단 3개의 형상으로 변형을 보여줄 수도 있지만, M처럼.그리스도의 기적에 대한 어떤 초기 작은 묘사들, 주제가 무엇인지 말하는 것은 어렵다.[7]

라벤나의 클라스에 있는 산타폴리나레 바실리카에서 더 상징적인 표현으로, 양들이 사도들을 상징한다.

다른 상징적인 접근법은 6세기 중반 라벤나의 클라스에 있는 산타폴리나레 대성당의 압세 모자이크에서 취하는데, 이 곳에서는 모세(수염 없는 곰)와 엘리야의 반쪽 길이의 형상이 그 위에 하나님의 수자가 있는 커다란 보석 십자가 양쪽에 있는 작은 구름에서 나온다. 이 장면은 12사도를 상징하는 12마리의 양 떼의 프리제 같은 행렬이 나란히 있는 파라디살 정원에 서 있는 성 아폴리나리스(성 베드로의 제자였다고 한다)의 상설 형상 위로 '하늘'을 차지하고 있다. 세 마리의 새끼 양이 더 높은 곳에 서서, 정원의 지평선 근처에 서서, 보석 십자가를 올려다보고 있다. 이것들은 변형을 목격한 세 사도들을 나타낸다.[8]

표준에 대한 보다 수직적인 묘사에서는 그 장면이 그리스도와 예언자 위, 그리고 제자들 아래라는 세 형상의 두 구역으로 분해되었다. 높은 곳은 위엄 있고, 정적이고, 침착한 반면, 낮은 곳에서는 제자들이 뻗고 몸부림치며, 잠을 자거나, 공포에 질려 있었다. 동양의 묘사에서 각 예언자는 보통 자신의 작은 들쭉날쭉한 봉우리 위에 산 염소처럼 안전하게 서 있다. 그리스도는 다른 것을 차지하거나 그들 사이에 공중에 떠 있을 수 있다. 때때로 세 사람 모두 떠다니거나 구름 띠 위에 서기도 한다. 서양의 묘사는 비슷한 범위를 보여주지만 중세 말기에 이르러 서양 화가들이 그들의 배경에서 보다 현실주의를 추구함에 따라, 산세가 그들에게 문제가 되었고, 때로는 사도들보다 몇 피트 높은 곳에 위치한 상지대나 혹은 사도들 보다 몇 피트 높은 곳에 위치한, 전체는 이탈리아 계곡에 놓여지게 되었다. 조반니 벨리니(Giovanni Bellini)의 두 작품과 나폴리(Naples)의 작품과 베니스(Venice)의 뮤소 코러(Museo Correr)의 다른 작품은 다소 불만족스러운 결과를 보여준다.[6]

라파엘의 변화(1518–1520)

한 가지 해결책은 그리스도와 예언자들이 땅 위로 잘 떠 있는 것이었는데, 이것은 중세 몇몇 묘사에서 보여지고 르네상스 시대와 후에 페루지노와 그의 제자 라파엘을 포함한 예술가들에 의해 채택되었는데, 그의 마지막 그림인 바티칸 박물관의 변형이 의심할 여지없이 가장 중요한 단일 서양 그림이다.ng는 비록 아버지가 간질병을 앓고 있는 아들을 치료하기 위해 데려오는 매튜의 다음 에피소드와 그 장면을 결합하는 데 있어서 그를 따르는 예술가는 거의 없었지만, 이 주제에 대한 ng. 비록 신비로운 상층부와 여전히 상층부와 아래의 매우 인간적인 활동 사이의 전통적인 대조를 유지하고 재창조한다고 말할 수 있지만, 이것은 "전통적인 우상화 맥락에서 완전히 벗어난 그리스도의 변형을 기념비적으로 표현한 최초의 것"[9]이다. 떠다니는 그리스도는 필연적으로 그의 부활과 승천에 대한 묘사의 구성을 떠올리게 되는데, 라파엘과 이후 예술가들이 효과를 위해 기꺼이 착취한 연합체였다.[9]

바티칸에서 샤를마뉴의 소위 달마틱이라 불리는 사실 14세기나 15세기 비잔틴 수놓인 조끼는 그리스도와 그의 제자들이 산을 오르고 내려가는 부수적인 장면들을 포함하고 있는 그림들 중 하나로,[10] 그리스인 테오파네스(위)의 유명한 아이콘에도 등장한다.

해석

중세 서양의 대부분의 해설자들은 '변형'을 그의 부활에 이은 그리스도의 미화된 육체의 예고편으로 여겼다.[11] 일찍이 아이콘 페인팅을 맡은 모든 동방 정교회 스님은 '변형'의 아이콘을 그리면서 자신의 기예를 시작해야 했는데, 그 근본적 믿음은 이 아이콘이 색으로 그리 많이 그려지는 것이 아니라 '타보리아 빛'으로 그리고 거기에 눈을 단련해야 한다는 것이었다.[12]

많은 동양의 아이콘에서 파란색과 흰색 광선 만돌라가 사용될 수 있다. 그리스도의 모든 아이콘들이 만돌라를 가지고 있는 것은 아니며 그것들은 보통 신의 빛의 특별한 돌파구가 나타날 때 사용된다. 따라서 만돌라는 변화 아이콘에서 세 제자를 비추는 "처리되지 않은 빛"을 나타낸다. 변태의 축제 기간 동안 정교회는 열대를 노래하는데, 이 열대는 제자들이 "그들이 볼 수 있는 한 빛을 지켰다"는 그들의 영적 진보의 다양한 수준을 나타낸다.[12] 때때로 별은 만돌라에 겹쳐진다. 만돌라는 "푸른 구름"을 상징하며 빛의 또 다른 상징이다. 야광 구름, 성령의 징조인 성령이 변천 당시 산에 내려와서 그리스도를 덮기도 했다.[12]

변형의 비잔틴 우상화는 빛과 신의 영광의 발현을 강조했다. 변성 만돌라의 도입은 신성한 영광의 발광을 전하기 위한 것이었다.[13] 가장 초기 현존하는 변성 만돌라는 성 캐서린의 수도원에 있고 6세기까지 거슬러 올라간다. 비록 그러한 만돌라가 이전에도 묘사되었을지 모른다.[13] 랍불라 복음서들은 또한 6세기 후반의 '변형'에 만돌라를 보여준다. 이 두 종류의 만돌라는 14세기까지 두 종류의 표준 묘사가 되었다.[13]

비잔틴 아버지들은 종종 그들의 글에서 고도로 시각적인 은유에 의존했는데, 이는 그들이 확립된 우상화의 영향을 받았을 수도 있음을 보여준다.[13] 고백자 막시무스의 광범위한 글들은 성 캐서린 수도원의 캐서니콘에 대한 그의 사색에 의해 형성되었을지도 모른다 – 그것이 글에 나타나기 훨씬 전에 아이콘에 나타난 독특한 신학적 사상이 아니다.[13] 6세기에서 9세기 사이에 동양에서의 변형의 우상화는 부활의 우상화에 영향을 주었고, 때로는 미화된 그리스도의 옆에 서 있는 다양한 인물들을 묘사했다.[13][14]

기사가 있는 그림

조반니 벨리니, 1480년, 나폴리 카포디몬테 뮤소 디 카포디몬테

참고 항목

미술관

메모들

  1. ^ 실러, 나, 146 (1456은 언급하지 않음)
  2. ^ 그 패널은 국립 갤러리, 런던, 국립 갤러리에 있는데, 이 화랑에서 이 화제의 유일한 그림으로서 서양 미술에서 희귀함을 보여준다.
  3. ^ 제작 중인 키칭거, 에른스트, 비잔틴 예술: 지중해 미술의 양식적 발전의 주요 라인, 3-7세기, 1977년, 페이지 99, 파버 & 파버, ISBN0571111548(미국: Cambridge UP, 1977)
  4. ^ 실러, I, 148–149
  5. ^ 실러, 나, 146–151
  6. ^ a b 실러, 나, 149–151
  7. ^ 실러, 나, 147세 브레시아 카스켓 그리스도의 옆에는 구름이나 파도 같은 물결 모양의 선 위에 서 있다. 후자의 경우 그 장면에는 다른 것이 보인다. 아마도 베드로와 앤드류의 소명이 있을 것이다.
  8. ^ 실러, I, 147–148
  9. ^ a b 실러, 나, 152세
  10. ^ 실러, 나, 150
  11. ^ 이미지 및 유물: 에릭 투뇌 2003 ISBN 88-8265-217-3 페이지 141–143에 의해 중세 초기의 로마에서 신성함을 중재함
  12. ^ a b c 스티븐 비감 1995 ISBN 1-879038-15-3 페이지 226–227에 의한 정교회 신학과 우상화에 있어서의 하나님 아버지 이미지
  13. ^ a b c d e f 변성: 비잔틴 신학과 안드레아스 안드레오풀로스 2005 ISBN 0-88141-295-3 제2장: "변화의 아이콘그래피" 페이지 67–81
  14. ^ "변화와 부활 아이콘" 제9장 메타포폴로스: 비잔틴 신학과 안드레아스 안드레오풀로스 2005 ISBN 0-88141-295-3 페이지 161–167

참조