그리스도의 예술 생활

Life of Christ in art
가우덴지오 페라리의 프레스코 16세기 이탈리아 사이클, '애니테이션'부터 '부활'까지 21장면.맨 위 줄: 알림, 예수탄생, 삼마기 방문, 이집트행 비행, 그리스도의 세례, 라자루스 기립, 예루살렘행, 최후의 만찬.가운데 줄: 발 씻기, 정원의 고통, 그리스도의 체포, 산헤드린 재판, 빌라도 재판, 플라제레이션.맨 아래 줄: 에체 호모, 십자가 짊어지고, 그리스도는 추락하고, 십자가에 못 박히고, 십자가에 못 박히고, 지옥의 해로우잉, 부활.

기독교 미술의 이야기 주기로서의 그리스도의 삶은 지구에서의 예수의 삶으로부터 일어난 사건들을 서술하는 많은 다른 주제들로 구성되어 있다.그들은 그리스도의 영생을 보여주는 예술의 많은 다른 주제들과 구별되며, 또한 이야기적 요소가 없는 많은 종류의 초상화나 예배적 주제와도 구별된다.

5세기 1~3세기 무고한 사람들의 학살, 그리스도의 세례, 카나에서의 결혼식이 그려진 상아패널

책 일러스트에서 벽화의 큰 사이클에 이르기까지 다양한 매체에서 작품의 시리즈 또는 사이클로 분류되는 경우가 많으며, 서사 사이클을 구성하는 소재의 대부분은 빈도가 매우 다양하지만 개별 작품의 소재이기도 하다.약 1000년이 되자, 중세 나머지 장면의 선택은 주로 서양과 동양 교회에 정착되었고, 주로 교회 달력에서 기념되는 주요 축제에 기초했다.

가장 흔한 주제들은 예수의 출생과 어린 시절, 그리고 예수의 십자가 처형과 부활을 이끈 그리스도의 열정으로 묶였다.많은 주기가 이 그룹들 중 한 그룹만을 다루었고, 다른 주기는 성모 마리아와 예수의 삶을 결합시켰다.여러 가지 [1]이유로 중세 미술에서는 예수의 활발한 교사 생활을 보여주는 소재가 상대적으로 적었다.르네상스 이후, 그리고 개신교 미술에서는, 소재의 수가 상당히 증가했지만, 인쇄물이나 특히 책 삽화에서는 흔한 일이었지만, 회화의 순환은 더 드물어졌다.

가장 일반적인 장면

1490년 예루살렘 입구에서 황금문(왼쪽 아래)을 통해 승천(가운데 위)에 이르는 많은 작은 장면에서 보여지는 열정

중세 미술에서 발견된 주요 장면은 다음과 같습니다.[2]

출생과 아동의 순서

이 장면들은 또한 성모전 주기의 일부를 형성할 수 있다.

미션 기간

Eadwine 시편, 모건 잎 M.521(오른쪽 페이지);혼합된 기적을 예수의 우화.마지막 광장이 돌아온 탕아의 4에서 8현장이나 끝에서 두번째 통상적 소송과 나사로의 이야기를 가지고 있습니다.
  • 주의 세례 주일
  • 물고기의 기적의, 더 자주 사도들 중 삶에서 찾아진다.
  • 그리스도의 유혹,는 종종 그 세 부분으로 나뉘어 져.
  • 카나, 첫번째 기적이 복음서에 기록되고, 이들 중 오직 한 사람만이에서 메리는 참석했다에서 결혼.
  • 우물에 그 사마리아 사람의 여성은 가끔 묘사되어 있다.
  • 예수의 변모, 훨씬 더 동쪽에서 서구의 교회보다 일반적인.
  • 라자로의 부활

수난곡

부활의 승천

비잔틴의 12 장면 세트

비잔틴 미술에서는 12개의 장면으로 구성된 고정된 그룹이 종종 세트로 묘사되었다.이들 중 3개는 동방정교회의 12개 현대 대축제와는 다르지만, 때때로 "12개의 대축제"로 묘사된다.두 그룹 모두 독특하게 높은 지위를 가졌던 부활절/부활절을 포함하지 않는다.예술의 그룹은 선언, 예수탄생, 예찬, 세례, 라자로의 부활, 변형, 예루살렘 입성, 예수의 십자가 처형, 지옥의 해로잉, 승천, 펜테코스트, [3]테오토코스의 기숙사이다.

장면 선택

Gioto에 의한 Scrovegni Chapel의 큰 사이클에서 예루살렘으로의 입성, c. 1266년.
James Tissot의 19세기 대형 사이클의 특이한 장면

초기 기독교 시대 이후, 묘사할 장면의 선택은 교회의 축제로 기념되는 행사와 니케아 신조에 언급된 사건들에 의해 주도되었는데, 두 사건 모두 많은 주기가 기초가 된 것으로 보이는 헌신적인 작가들에 의해 두드러졌다.이 중 작센의 루돌프가 쓴 비타 크리스티 ("그리스도의 삶")와 그리스도의 삶에 대한 명상은 14세기 이후 가장 인기 있는 두 권이었다.특히 작은 교회에서 또 다른 영향은 전례극이었고, 의심할 여지 없이 쉽게 식별할 수 있는 이미지에 도움이 되는 장면들이 선호되는 경향이 있었다.십자가의 역과 같은 예배적 관행도 선택에 영향을 미쳤다.

그리스도의 기적은 이 [4]수치들 중 어느 것에서도 좋은 점수를 얻지 못했다.비잔틴 미술에서 쓰인 이름이나 제목은 일반적으로 미술 장면의 배경에 포함되었습니다; 이것은 중세 초기 서양에서는 훨씬 덜 자주 행해졌는데, 아마도 거의 평신도들이 그것들을 읽고 라틴어를 이해할 수 없었기 때문일 것입니다.이것이 야기할 수 있는 어려움은 6세기 성경에 나오는 루카 복음서의 12개의 작은 이야기 장면에서 보여진다. 오거스틴 복음서; 이 책이 만들어진 지 약 1세기 후에 수도승에 의해 이러한 이미지에 추가되었는데, 이것은 이미 [5]한 장면을 잘못 식별했을 수 있다.초기 기독교 미술에서 종종 두드러지던 기적의 장면이 서양 교회의 미술에서 훨씬 더 드물어진 것도 이 무렵이었다.

그러나 기독교 교리의 패러다임으로 흔히 사용되는 몇 가지 기적은 계속 나타나는데, 특히 카나에서의 결혼과 라자루스의 기적은 둘 다 이미지로 인식하기 쉬웠고, 라자루스는 보통 하얀 장막으로 단단히 싸여있지만 일어섰다.병원의 그림들은 기적적인 치료의 장면을 더 많이 보여주었습니다.예외는 베네치아의 성 마르코 대성당이다. 그곳은 12세기 모자이크의 원래 29개의 기적의 장면 (현재 27개)으로, 아마도 그리스 [6]복음서에서 유래했을 것이다.

성모의 삶을 묘사하는 특징으로 남아 있는 외경 복음서에서 비롯된 장면들은 예루살렘 입구에서 나무를 오르는 소년들처럼 일부 사소한 세부 사항들은 용인되지만, 그리스도의 삶에 상응하는 것은 적다.지옥의 해로잉은 네 명의 복음가 중 누구에 의해 목격되거나 언급된 에피소드가 아니라 교회에 의해 승인되었고, 복음서에 구체적으로 기술되지는 않았지만, 그리스도의 개탄은 전후의 에피소드에 대한 설명에 의해 암시된 것으로 생각되었다.지방 예술은 성직자들에 의해 덜 감시되었고, 트링의 몇몇 중세 타일과 같은 작품들은 교회 예술에 거의 등장하지 않았거나 나중에 [7]파괴된 허황된 외설적인 전설을 보여줄 수 있다.

고딕 시대에 이르러 장면의 선택은 가장 표준화되었다.에밀 말레의 유명한 13세기 프랑스 대성당 예술 연구는 많은 순환을 분석하면서, "세례, 카나에서의 결혼, 유혹, 그리고 변형의 네 가지 장면에서 모두 무시되는 공공 생활에 대한 강조가 부족하다는 것을 논한다.[8]

사이클

마에스타로부터의 두치오 산의 유혹 (1308-1311)
두치오의 마에스타 뒷모습.가운데 섹션은 예루살렘 입구(왼쪽 아래)에서 시작하여 Noli me tangere, 오른쪽 위, 두 번째 열로 끝나는 Passion 시퀀스가 있습니다.아래는 부활 후 장면 위쪽에 있는 작업입니다.'처녀의 삶'의 일부로서 탄생과 어린 시절의 장면이 전면에 실렸다.

초기 기독교 미술은 석관과 로마의 카타콤의 그림에서 수집된 많은 이야기 장면들을 포함하고 있다.기적은 매우 자주 나타나지만, 십자가형은 팔레스타인이 기원한 5세기까지 존재하지 않으며, 곧이어 예수 탄생이 오늘날에도 여전히 정교회의 아이콘에서 볼 수 있는 많은 형태로 나타난다.마기 숭배와 세례는 모두 더 일찍 발견되곤 하지만 장면의 선택은 매우 다양합니다.

남아 있는 유일한 후기 골동품 기념비적 주기는 모자이크이다: 로마의 산타 마리아 마조레는 교회의 [9]헌정자인 성모전에서의 다른 장면들과 함께 예수의 탄생과 유아기에 432년에서 430년까지의 주기를 가지고 있다.라벤나의 Sant'Apollinare Nuovo는 6세기 초반부터 그리스도의 작품과 수난의 반대쪽 벽에 자전거를 가지고 있습니다.'열정'은 13개 장면 중 십자가에 못 박힌 장면을 여전히 담고 있지 않은 것으로 유명하며, '작품'은 13개 장면에 8개의 기적을 담고 있다.이러한 특징들 중 어느 것도 후기 미술의 전형적인 것은 아니지만, 그것들은 조각된 관이나 [10]6세기 후반의 금 펜던트 메달과 같은 그 시대의 작은 물건에 있는 주기의 특징에 필적한다.

비록 많은 장면들이 응용 예술, 특히 이보리에서 살아남았고 일부는 주조 청동으로 만들어졌지만, 초기 중세 시대의 나머지 조명 필사본에는 수적으로 살아남은 유일한 채색된 장면들이 포함되어 있다.그리스도의 작품 시기는 여전히 중세 [11]전성기에 비해 상대적으로 두드러지는 것으로 보인다.비록 이 시기에 복음서가 화려한 조명을 받은 주요 원고 유형이었지만, 에반젤리스트의 초상화를 묘사하는 데 중점을 두었고, 비교적 적은 수의 이야기 주기가 포함되어 있었다; 이것들은 실제로 시편과 다른 종류의 책들, 특히 로마네스크 시대의 책들에서 더 흔하다.조명이 들어오는 원고에 삽화의 순환이 있었던 곳에서는, 이것들은 보통 책의 시작 부분이나 복음서의 첫머리에 함께 모아졌고, 서양의 원고는 거의 찾아볼 수 없고, 인쇄된 성경에서는 발전하는 것이 느렸다.동양에서는 이런 일이 더 흔했다; 6세기 비잔틴 시노페 복음서는 남아있는 모든 페이지의 맨 아래에 틀이 없는 축소판이 있고, 이러한 복음서 삽화의 스타일은 후기 그리스 복음서에서 계속 발견되어 예술가가 작품에 더 많은 그림을 할애하도록 강요당했다.성 베드로와 다른 사도들의 생애에서 기적이 있는 장면들은 후기 골동품 석관에서[12] 라파엘 만화에 이르기까지 더 자주 발견되었다.

그림에서, 삶은 종종 교회 한쪽에 보여지고, 다른 한쪽에 구약성서 장면과 짝을 이루며, 후자는 보통 활자학 이론에 따라 신약성서 장면을 미리 구성하기 위해 선택된다.이러한 계획은 후에 미술사학자들에 의해 가난한 사람의 성경(그리고 비블리아 파우페룸의 책)으로 불렸고, 지금은 대부분 사라졌지만 매우 흔했다.고딕 미술에서 스테인드글라스가 중요해진 후, 이 매체 또한 사용되었는데, 대개 각 장면마다 작은 메달이 달려있었고, 매우 압축된 구성이 요구되었다.그리스도와 모세의 삶을 보여주는 시스티나 성당의 벽화들은 특이한 [13]변형이다.

15세기부터 판화는 첫 장면, 그 다음 전 주기가 있었는데, 이것은 또한 블록북의 가장 흔한 소재 중 하나였다.알브레히트 뒤러는 총 세 번의 그리스도의 수난의 인쇄 주기를 제작했다: 큰 (1500년 이전 7장, 1510년 이후 5장), 작은 (1510년 36장), 판화 [14](16장, 1507년-1512년)[15]이것들은 유럽 전역에 분포되어 있었고, 야심적이지 않은 화가들에 의해 종종 패턴으로 사용되었다.한스 멤링의 '예루살렘의 열정과 재림, 그리스도의 승리'는 예루살렘의 한 조감도 이미지로 보여지는 많은 장면의 예입니다.

개신교 지역에서는 종교개혁 직후 삶의 그림 제작이 중단됐지만 우상숭배의 의심에서 벗어나 판화와 책 삽화가 받아들여졌다.그럼에도 불구하고, 삶의 주기는 놀라울 정도로 적었다.루카스 크나흐 대제는 그리스도와 적그리스도의 열정 (1521년)의 유명한 선전 세트를 만들었는데, 이곳에서 13쌍의 목판화가 인생의 한 장면과 반 가톨릭적인 장면을 대비시켰다.그러나 구약성서의 장면이나 우화에서 더 자주 볼 수 있었다.

비유

한스 세발드 베아멘그라빙, 돼지와의 탕아 우화, 1536년

정례복음서에 나오는 예수의 30여 개의 비유 중 4개는 중세 미술에서 다른 것을 거의 배제하고 보여졌지만, 일반적으로 삶의 이야기 장면과 섞이지 않았다. 그러나 여기 묘사된 Eadwine Psalter (캔터베리, 12세기 중반)의 페이지는 이에 대한 예외를 제공한다.지혜롭고 어리석은 처녀, 다이브와 나사로, 방탕자와 선한 사마리아인이 [16]그것이다.포도밭의 노동자들은 중세 초기 작품에도 등장한다.

르네상스 시대부터 나타난 숫자는 약간 확대되었고, 탕자의 세 가지 주요 장면, 즉 상류층, 돼지 목축, 그리고 귀환이 분명한 인기 장면이 되었다.알브레히트 뒤러는 북부 르네상스의 인기 주제인 돼지들 사이에 탕자를 판화(1496년)했고, 렘브란트는 적어도 그의 작품 중 하나인 "술집의 탕아들"에서 아내와 함께 "존경하는" 그의 초상화를 여러 예술가들처럼 그 이야기를 여러 차례 묘사했다.장르의 흥겨운 회사나 선술집 [17]장면의 고상함.그의 마지막 탕자의 귀환(1662년, 상트페테르부르크[18] 에르미타주 박물관)은 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나이다.

기사가 포함된 개별 사이클

지오토의 대형 프레스코 사이클이 있는 스크로베니 예배당 내부

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 쉴러, I, 152
  2. ^ Shiller는 이들 각 섹션과 그 밖의 덜 흔한 주제에 대한 섹션을 가지고 있습니다.말레 제2장에서는 본문의 13세기 프랑스 대성당 장면과 많은 내용을 나열한 부록을 분석한다.
  3. ^ Hall, James, A History of Ideas and Images in Italian Art, 127, 1983, London, John Murray, ISBN0719539714
  4. ^ 쉴러, I, 152-3
  5. ^ Lewine, Carol F.; JSTOR Vulpes Fossa Havent 또는 St. 복음서의 구부러진 여성의 기적. 어거스틴, 캠브리지 코퍼스 크리스티 칼리지
  6. ^ Demus, Otto, The Mosaic Decoration of San Marco Venice (1권판, Herbert L. Kessler 편집), 48-50, 시카고 대학 출판부, 1988, ISBN 0-226-14292-2
  7. ^ 트링타일 빅토리아 앨버트 박물관]
  8. ^ 말레, 177
  9. ^ 쉴러, II, 26~7
  10. ^ 쉴러, I, 153메달은 아다나에서 발견되었으며 이스탄불 고고학 박물관 82호에 있다.
  11. ^ 쉴러, I, 154
  12. ^ Dick Stracke. "Miracles, Augusta State University". Aug.edu. Archived from the original on 2012-02-12. Retrieved 2012-06-05.
  13. ^ "Vatican Museums". Mv.vatican.va. Retrieved 2012-06-05.
  14. ^ 커스, 빌리1963년 뉴욕 도버북스 알브레히트 듀러의 목판본.모든 이미지는 하버드 외부 링크에 있습니다.
  15. ^ 스트라우스, 월터 L.1972년 뉴욕 도버북스 알브레히트 듀러의 완전한 인쇄, 식각 및 드라이포인트
  16. ^ 말레, 195
  17. ^ 제라드 판 혼토스트
  18. ^ 탕자의 귀환

레퍼런스

  • G 쉴러, 기독교 미술의 아이콘그래피, Vol. I,1971(독일어에서 영어 번역), 런던 Lund Humpries, 56페이지 & fig, ISBN 0-85331-270-2
  • G 쉴러, 기독교 미술의 아이콘그래피, Vol. II, 1972(독일어에서 영어 번역), 런던 Lund Humpries, 그림 471~75, ISBN 0-85331-324-5
  • 에밀 말, 고딕 이미지: 13세기 프랑스의 종교 예술, 1913년 제3판, 콜린스, 런던(및 많은 다른 판), ISBN 978-0064300322

외부 링크

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