트로바

트로바 [ˈt̪ɾooβa]는 19세기에 시작된 쿠바 대중음악의 한 스타일이다. 트로바는 쿠바 오리엔테 지방, 특히 산티아고 드 쿠바를 여행하며 기타를 치며 생계를 유지한 트로바도레스로 알려진 떠돌이 음악가들에 의해 만들어졌다.^[1] 누에바 트로바 음악가 노엘 니콜라에 따르면 쿠바 트로바도르인들은 동시대의 사람들이 작곡한 독창적인 노래나 노래를 부르고, 기타에 동행했으며, 시적 감수성을 지닌 음악을 특색 있게 연주하는 것을 목표로 삼았다.^[2] 이 정의는 볼레로라는 가수에 가장 잘 어울리고, 펑키한 소네를 부르는 아프로쿠반인(El Guayabero)이나 심지어 과구안코와 아바쿠아(Chico Ibahenez)도 덜 잘 어울린다. 그것은 아마도 불공평하게 피아노에 동행한 가수들을 배제한다.^[3]

트로바 음악가들은 쿠바 대중음악의 진화에 중요한 역할을 해왔다. 집합적으로, 그들은 작곡가로써 다작했으며, 더 큰 그룹의 경력을 가진 많은 후기 음악가들에게 출발을 제공했다. 사회적으로, 그들은 그 나라의 모든 지역사회에 도달했고, 전 세계에 쿠바 음악을 퍼뜨리는 것을 도왔다.^[4]

창시자들

호세 산체스(José Santico de Cuba, 1856년 3월 19일 ~ 1918년 1월 3일)로 태어난 페페 산체스는 트로바 양식의 아버지이자 쿠바 볼레로를 만든 사람으로 알려져 있다.^[5] 그는 bufo에서 약간의 경험을 가지고 있었지만, 공식적인 음악 훈련은 없었다. 뛰어난 천부적 재능을 지닌 그는 머릿속에 숫자를 작곡하고 한 번도 적지 않았다. 그 결과, 이 숫자의 대부분은 이제 영원히 사라지지만, 친구들과 제자들이 적어 놓았기 때문에 약 20여 명이 살아남는다. 그의 첫 볼레로인 트리스테자스는 오늘날에도 여전히 기억되고 있다. 그는 또한 라디오 앞에 광고 징글을 만들었다.^[6] 그는 그를 따르는 위대한 트로바도르의 모범이자 스승이었다.^[7]

첫 번째, 그리고 가장 오래 산 사람 중 한 명은 안토니오 구메르신도 가라이 가르시아(Stgo de C. 1867년 4월 12일 ~ 1968년 7월 17일)로 태어난 신도 가라이였다. 트로바 곡의 가장 뛰어난 작곡가로, 그의 최고는 여러 번 노래되고 녹음되었다. Perla 마리나, Adios a La Havana, Mujer Bayamesa, El Huracan y la Palma, Guarina 그리고 많은 다른 것들이 현재 쿠바의 유산의 일부분이다. 가레이는 또한 음악적으로 문맹이었다 – 사실, 그는 16살에 스스로 알파벳을 가르쳤을 뿐 아니라, 그의 경우 다른 사람들에 의해 녹음되었을 뿐만 아니라, 녹음된 것도 있다.

1890년대에 가레이는 쿠바 독립전쟁에 참여하게 되었고, 히스파니올라(하이티와 도미니카 공화국)에서의 체류는 좋은 생각이 될 것이라고 결정했다. 그랬고, 그는 아내와 함께 돌아왔다. 가레이는 1906년 아바나에 정착하였고, 1926년 리타 몬타너 등과 함께 파리를 방문하여 3개월을 그곳에서 그의 노래를 부르면서 보냈다. 그는 라디오로 방송하고, 녹음도 하고, 현대까지 살아남았다. 그는 "많은 남성들이 호세 마르티와 피델 카스트로 둘 다와 악수를 하지 않았다!"고 말하곤 했다. 그의 수명은 옛 트로바와 새로운 트로바에 이르는 카를로스 푸에블라는 그에 대해 "신도는 100번째 생일을 여러 번 축하했다 – 사실, 돈이 부족할 때마다!"^[8][9]라고 좋은 농담을 했다.

호세 '치초' 이바녜스(Corral Palso,^[10] 1875년 11월 22일 ~ 1981년 5월 18일)^[11]는 아들에 특화된 최초의 트로바도르(우리가 알고 있는 트로바도르)이며, 아바쿠아에서 나온 과관코와 아프로쿠반 리듬에도 특화된 최초의 트로바도르였다. 그는 스페인 기타보다 트레스 음악을 연주했고, 이 쿠바 기타를 위해 자신만의 기술을 개발했다. 치코는 아주 오랜 기간 동안 쿠바 전역의 거리, 광장, 카페, 나이트클럽 그리고 다른 장소에서 노래를 부르고 그 아들을 연기했다. 섹스테토스가 인기를 끌게 된 1920년대에 그는 살아남기 위해 자신의 작곡을 이 더 큰 그룹과 그 작곡가들에게 팔아야 했다. 그의 작곡에는 토마 마마 퀘 만다 티아, 에바리스토, 노 테 메타스 카리다드, 오얄라(소속) 등이 있다. 요 시대 디코소, 알핀 머저(볼레로-소네); 퀘 마스 나를 윽박지르네, 라 사야 데 오야(과구안코스) 그는 쿠바 전역에서 일했고, 후에 단편 영화가 그를 소재로 만들어졌다.

작곡가 로센도 루이즈(Sgo de C. 1 1885년 3월 1일 ~ Havana, 1983년 1월 1일)는 이바녜스와 가라이와 거의 같은 장수 트로바도르였다. 그는 1911년 크리올라 마레스 이 아레나스, 1917년 노동자 국가 레덴시온, 볼레로 콘페시온, 과히라 준토 알 카나베랄, 프레곤-아들 세바 엘 둘세리토를 작곡했다. 그는 유명한 기타 매뉴얼의 저자였다.

마누엘 코로나(Calbarién 1880년 6월 17일 – Havana 1950년 1월 9일)는 아바나의 적색 광구에서 선수 생활을 시작했다. 원래 가수 기타리스트였던 그는 포주 칼에 손이 손상돼 다작 작곡가가 됐다. 그것은 "그녀는 창녀였고, 그녀는 그녀의 남자를 가지고 있었지만 나는 그녀를 사랑했다"는 경우였다. 알베르토 빌랄론(Stgo de C. C., 1882년 6월 7일 – Havana 16 07 1955)은 트로바 기타 기법을 발전시켰고 아들 셉테토스의 탄생에 일조했다.

가라이, 루이즈, 빌랄론, 코로나는 트로바의 4대 대자로 알려져 있었지만, 이바녜스와 다음의 트로바도르는 똑같이 높은 키의 것으로 보아야 한다.

20세기

Patricio Ball가스(Camaguy, 1879년 3월 17일 – Havana, 1920년 2월 15일) Eusebio Delfin (Palmira, 1 April 1893 – Havana, 28 April 1965); María Teresa Vera (Guanajay, 6 February 1895 – Havana, 17 December 1965); Lorenzo Hierrezuelo (El Caney, 5 September 1907 – Havana, 16 November 1993); Joseíto Fernández (September 5, 1908 – October 11, 1979); Ñico Saquito (Antonio Fernandez: Sgo. de C. 1901 – Havana, 4 August 1982); C아를로스 푸에블라(Manzanillo, 1917년 9월 11일 – Havana, 1989년 7월 12일)와 컴페이 세군도(Maximo Francisco Repilado Muknoz: 시보니, 1907년 11월 18일 – 아바나, 2003년 7월 13일)는 모두 트로바 음악가였다. 그리고 인생의 대부분을 함께 일했던 트리오 마타모로스를 잊지 말자. 마타모로스는 위대한 사람들 중 한 명이었다.^[12]

대부분의 투우사들은 스페인, 아프리카의 전통과 스타일을 공평하게 끌어내어 크레올렸다. 예외도 있었다. Guillermo Portabales (Cienfuegos 6 April 1911 – San Juan, Puerto Rico 25 October 1970) and Carlos Puebla were mostly in the guajiro tradition, whilst El Guayabero – Faustino Oramas – (Holguín, 4 June 1911 – Holguín, 28 March 2007) was black and funky in style and content. 그는 95세의 나이에 쿠바에서 가장 나이가 많은 음악가인 늙은 트로바 중 마지막 음악가였다. 그의 이중적 참견은 기쁨이었다.

트로바 음악가들은 종종 쌍쌍과 삼삼오오 작업을 하곤 하는데, 그들 중 몇몇은 전적으로 그렇다(컴페이 세군도). 식스테토스/셉테토스/콘준토스가 인기를 끌면서 많은 트로바도어들이 더 큰 그룹에 합류했다.

기타 연주 기술은 점차 향상되었다; 초기 트로바도르인들은 독학으로 다소 제한된 기술을 가지고 있었다. 이후 트로바의 반주를 되살리기 위해 클래식 기타 기법을 두드리는 이들도 있었다. 구윤(Vincente Gonzalez Rubiera, Stgo de C. 1908년 10월 27일–Havana, 1987년)은 세베리노 로페즈 밑에서 공부하여 현대적인 화합의 개념과 고전 기법을 쿠바 대중음악에 적용하는 방법을 개발하였다. 그는 모험심이 강해지긴 했지만, 여전히 쿠바의 정맥에 빠져있었고, 1938년에 기타를 가르치는 일에 전념하기 위해 공연을 중단했다. 이것은 결실을 맺었고, 쿠바 기타리스트 2세대가 그의 영향력을 입증했다.

아마도 현대의 쿠바 트로바도르들 중 가장 위대한 기타리스트는 쿠에르테토 파트리아의 지도자 엘리아데스 오초아(b. Songo La Maya, 산티아고 데 쿠바, 1946년 6월 22일)일 것이다. 오초아는 스페인 기타와 쿠바의 트리에 대해 배웠다; 쿠바 작곡가 겸 클래식 기타리스트 레오 브루워는 그가 이미 너무 많이 알고 있었기 때문에 음악 기법에 대해 더 배울 필요가 없다고 그에게 말했다! 오초아는 현재 8줄의 기타(아쿠스틱 6줄과 쿠바 3줄의 자체 디자인 하이브리드)로 연주하고 있다. 쿠에르테토 파트리아에는 동생 훔베르토 오초아(기타), 아들 에글리스 오초아(마라카스), 윌리엄 칼데론(베이스), 아니발 아빌라(클라베스와 트럼펫), 로베르토 토레스(콘가스) 등이 있다.

트로바의 오프슈트

트로바 운동은 쿠바와 다른 라틴 아메리카 국가들의 비옥한 음악계에서 성장한 오프슈트를 낳았다. 트로바의 큰 영향력은 다음과 같다.

1. 라틴아메리카 대중음악의 모든 영역에서 사용되어 온 엄청난 수의 서정적 작곡.

2. 라틴어 표준이 된 잊을 수 없는 음악적 작곡.

3. 볼레로, 트로바와 가장 밀접한 관련이 있는 음악적 형식이며, 그 상대적인 칸시온이다.

4. 대중음악의 기타 기법의 발달

5. 아프로쿠바니스모, 필린(느낌), 누에바 트로바 등 정치사회적 사건과 관련된 주제와 이니셔티브.

필린

이 단어는 느낌에서 유래되었다; 그것은 40년대 후반과 50년대의 미국에서 영향을 받은 대중적인 음악 패션이었다. 포스트 마이크로폰 재즈에 영향을 받은 낭만적인 노래(크로오닝)의 스타일을 묘사하고 있다.^[13] 그것의 쿠바 뿌리는 볼레로와 칸시온에 있었다. 쿠아르테토 다이다와 로스 자피로스 같은 일부 쿠바 4중주단은 미국의 긴밀한 조화 집단을 모델로 삼았다. 다른 가수들은 엘라 피츠제럴드, 사라 본, 냇 킹 콜의 목소리를 들은 가수들이었다. Filín singers included César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, who spent a decade in Mexico from 1949 to 1959, Frank Domínguez, the blind pianist Frank Emilio Flynn, and the great singers of boleros Elena Burke and the still-performing Omara Portuondo, who both came from the Cuarteto d'Aida.

원래 매일 오후 라디오 밀 디즈에서 자리를 잡았던 필린 운동은 혁명 초창기 몇 년 동안 꽤 잘 살아남았지만, 어쩐지 새로운 상황에 맞지 않고 점차 시들해져 재즈, 낭만적인 노래, 볼레로 등에 뿌리를 두고 완벽하게 건강하게 남아 있었다. 파블로 밀라노에스와 같은 가장 유명한 가수들 중 일부는 누에바 트로바의 기치를 들었다.

누에바 트로바

쿠바 누에바 트로바는 1959년의 쿠바 혁명 이후인 1967/68년부터 시작되었고, 그에 따른 정치적, 사회적 변화도 있었다. 전통적인 트로바와는 다른데, 그것은 음악가들이 더 젊어서가 아니라 그 내용이 가장 넓은 의미에서 정치적이었기 때문이다. 누에바 트로바는 카스트로의 혁명과의 연관성뿐만 아니라 가사에 의해서도 정의된다. 가사는 사회주의, 불의, 성차별, 식민주의, 인종차별주의, 그리고 이와 유사한 '심각한' 문제에 집중함으로써 삶의 진부함(예: 사랑)에서 벗어나려고 시도한다.^[14] 실비오 로드리게스와 파블로 밀라노에스는 이런 스타일의 가장 중요한 지표가 되었다. 카를로스 푸에블라와 호세토 페르난데스는 신정권에 무게를 더한 트로바 가수였지만, 두 사람 중 유일하게 푸에블라만이 특별한 친혁명 노래를 작곡했다.^[15]

이 정권은 반미 또는 친혁명 노래를 쓰고 부르려는 음악가들에게 많은 지지를 보냈다; 이것은 많은 전통 음악가들이 생계를 유지하는 것이 어렵거나 불가능하다고 느끼는 시대에 상당한 보너스였다. 1967년 아바나의 Casa de las Américas는 Festival de la cancion de sistita(시위곡)를 열었다. 많은 노력이 미국 정부를 성가시게 할 명분에 박수를 보내는 데 쓰였다. 필린 가수이자 작가인 타니아 카스텔라노스는 안젤라 데이비스를 지지하는 안젤라 포를 썼다. 세사르 포르틸로 데 라 루즈는 오, 발레로소 베트남을 썼다.^[16] 이것들은 1970년대의 화두였지만 시간이 흐를수록 화제성은 줄어들었다.

처음에는 그렇게 인기가 많았던 누에바 트로바는 이미 퇴색하고 있었지만 소련의 몰락으로 타격을 받았다. 쿠바 내에서는 일당 지배에 대한 환멸이 심해지고, 외부적으로는 부에나 비스타 소셜 클럽 영화와 음반과의 뚜렷한 대조를 이루면서 고통을 겪었다. 전 세계의 관객들은 오래된 형태의 쿠바 음악의 비범한 매력과 음악적 질에 눈을 떴다. 대조적으로, 1960년대와 70년대에 매우 관련이 있을 것 같았던 주제 주제들이 이제는 건조하고 오래된 것처럼 보인다; 일단 주제가 더 이상 주제적이 아닌, 이 작품은 오로지 음악적 질에만 의존한다. 푸에블라의 하스타 지엠프레가 돋보이는 음악적이고 서정적인 작품들은 아마도 쿠바가 지속되는 한 지속될 것이다.^[17][18]

기타 공신력

여기에 등장하는 음악가들은 같은 종류의 삶을 살고 있는 수백 명의 뛰어난 음악가들 중 몇 명이다. 아래에 나열된 음악가들이 적어도 하나의 출처에서 언급되었음에도 불구하고 완전한 리스트는 존재하지 않는다.^[19] 이름 뒤에 그들의 가장 훌륭한 작품 한두 가지가 기록된다.

• 살바도르 아담스("Me causa celos")
• 앙헬 알메나레스 ("포르 퀘 미 엥가나레스?")
• 호세 (페페) 반데라스 ("보카 로자")
• 에밀리아노 블레스 가비("베사다 포르 엘 마르")
• 훌리오 브리토 ("Flor de Ausencia")
• 미겔 컴패니("Mujer Perjura")
• 후안 데 디오스 헤차바르리아("Mujer cherama", "Tiene Bayamo", "Laura")
• 호세 (페페) 피가로라 살라자르 ("Unbeso en le alma")
• 그라시아노 고메즈 바르가스("En falso", "Yo sé de esa mujer")
• 라파엘 고메스(일명 테오필리토) ("펜사미엔토")
• 오스카 에르난데스 팔콘("엘라 요, 라 로사 로자")
• 라몬 이보네("레반타")
• 오일리오 리몬타
• 마누엘 루나 살가도 ("La cleptomana")
• 네네 만푸가스
• 라파엘 사로자 발데스 ("기타라 미아")

듀오, 트리오, 그룹

음악가는 커리어를 하는 동안 많은 다른 라인업에 종사할 수 있다. 기타의 소수가 한정되어 있기 때문에 트로바 음악가들은 작은 그룹, 즉 솔로 공연을 선호했다. 볼레로는 프리모와 세군도라는 두 목소리의 혜택을 받는 경향이 있어 신키요의 기본 리듬과 대조적으로 멜로디 문구에 풍성한 느낌을 준다.^[20]

두오스

구아로넥스 신도: 신도 가라이와 그의 아들.

플로로 이 미구엘: 플로로 조릴라와 미겔 자발라. 그들 시대에 뛰어난.

플로로 이 크루즈: 플로로 조릴라와 후안 크루즈. 크루즈는 훌륭한 바리톤이었다.

판초 마자과 이 타타 빌레가스: 프란시스코 살보, 카를로스 빌레가스.

마리아 테레사 이 지에이에이라: 마리아 테레사 베라와 라파엘 제케이라.

두오 아나 마리아 이 마리아 테레사: 두 명의 여성 목소리, 아나 마리아 가르시아와 마. 테레사 베라. Justa Garcia도 이 두 여성 각각과 듀오를 불렀다.

로렌초 히에레즈엘로와 마리아 테레사 베라.

호세 '갈레귀토' 파라파르 이 히기니오 로드리게스

후안 드 라 크루즈 이 비엔베니도 레온

마누엘 루나 이 호세 카스티요

두오 헤르마노스 엔리소: 엔리케 '춘고'와 라파엘 '네네' 엔리소.

두오 루나-아르미냐:파블로 아르미냐(프리모)와 마누엘 루나(세군도와 기타)

두오 파빌리토-카스티요:파블로 아르미냥(프리모)과 아우구스토 카스티요(세군도)이다.

두오 파블리토 이 리모나 : 파블로 아르미냐(보즈 프리모, 기타 반주자)와 후안 리몬타(세군다, 기타, 작가)이다. 1920년대 산티아고 데 쿠바에서 매우 인기 있었다.

두오 후아니토 발데스 이 라파엘 엔리소.

두오 카르보-케베도:파블로 케베도(프리모)와 판치토 카르보(세군도와 기타)이다.

두오 헤르마나스 마르티: 아멜리아와 베르타.

두오 시리케 이 미구엘: 알프레도 '시리크' 곤살레스와 미겔 도이블.

Los Compadres: 로렌초 히에레즈엘로, 처음에는 컴페이 세군도, 다음에는 레이 카니.

트리오스

트리오 팔라브라스: 바니아 마르티네스, 리안 페레스, 누비아 곤살레스.

참고 항목

• 1977년 델 혼도 델 코라손 20분짜리 영화 '디르' 콘스탄티 디에고 전통적인 트로바의 인물들은 말하고 노래한다.
• 1974년 치초 이바녜스, 11분짜리 영화 '더' 후안 카를로스 타비오. 99세에 말하고 노래하는 트로바도르 조제 '치초' 이바녜스(1875~1981)에 관한 단편 영화.

참조