트위팅 머신

트위팅 머신
아티스트	폴 클라이
연도	1922
유형	수채화 및 잉크, 종이에 구아체가 있는 기름전송, 테두리에 잉크
치수	63.8cm × 48.1cm (25.25인치 × 19인치)
위치	뉴욕 현대미술관

트위팅 머신(Die Zwitscher-Maschine)은 스위스-독일 화가 폴 클리가 종이 위에 그린 1922년 수채화 및 펜과 잉크 오일 전달이다.클리의 다른 예술작품과 마찬가지로 생물학과 기계를 혼합하여 손크랭크에 연결된 철사나 나뭇가지에 새들의 느슨하게 스케치된 무리를 묘사하고 있다.작품에 대한 해석은 매우 다양하다: 그것은 시청자들에게 악몽 같은 유혹이나 예술가의 무력함을 묘사하는 것으로 인식되어 왔지만, 또한 기계적 추구에 대한 자연의 승리로도 인식되어 왔다.그것은 소리의 역학을 시각적으로 표현한 것으로 보여져 왔다.

원래 독일에서 전시된 이 이미지는 1933년 아돌프 히틀러에 의해 "미술의 쇠퇴"로 선언되었고, 1939년 나치당이 뉴욕으로 진출하면서 미술상에게 팔렸다.클리가 제작한 9,000여 점의 작품 중 가장 잘 알려진 작품 중 하나로, 뉴욕현대미술관(MoMA)의 더 유명한 이미지 중 하나이다.뉴욕 매거진의 1987년 잡지 프로파일에 따르면, 이 작품은 몇몇 음악적 작곡에 영감을 주었으며, 아이들의 침실에 걸 수 있는 인기 있는 작품이었다.^[1]

설명

이 그림은 새들의 무리를 그리고 있는데, 대부분 선을 그은 그림이다; 워싱턴 포스트에 따르면, 첫 번째 구원은 모두 철사에 걸쇠로 묶여 있거나, MoMA가 "밤의 분홍빛 흐름에 자리를 내주는" 것과 같은 파란색과 보라색 배경 위에 있는 "사인파 나뭇가지"라고 한다.^{[2][incomplete short citation][3]}새들은 각각 벌거숭이로, 입에서는 들쭉날쭉하거나 둥근 모양이 나타나며, 튀어나온 혀로 널리 해석된다.^[4]횃불의 끝부분이 크랭크에 찍힌다.

비판적 분석

트위터링 머신은 그 의미에 대해 매우 다른 의견을 불러들였는데, 가드너의 '시대를 통한 예술'(2009)은 클리의 작품에서 "아마도 20세기의 다른 예술가는 클리의 미묘함에 필적하지 않았을 것이다"라고 말했다. 그는 각 시청자들이 독특한 해석을 찾도록 유도하는 애매함과 절제된 세계를 능숙하게 창조했기 때문이다.그 일."^[5]이 이미지는 종종 기발한 것으로 인식되어 왔으며, 하트포드 쿠란트에 실린 1941년 기사에서 "루이스 캐럴의 "두 개의 빛나는 토브"의 절묘한 부조리에 의해 특징지어졌고, 리버사이드 전기 사전은 그것을 "자유로운 공상의 매우 개인적인 세계"^[6][7]에 배치했다.

때때로, 그 이미지는 꽤 어두운 것으로 인식된다.MoMA는 "약칭 목회자"를 환기시키면서도 새들이 "자연의 변형에 더 가까이 다가서기" 때문에 이 그림은 "불안한 위협감"을 불러일으킨다고 제안한다.^[3]'트위터링 머신'이 사실상 '피엔디식 불협화음'을 내는 뮤직박스일 수 있다는 추측이다.^[3]뉴욕 잡지 (1987년)의 케이 라슨 역시 이 이미지에서 위협을 발견했는데, 그녀는 이 이미지에서 "필리스타인들 사이에서 예술가의 삶에 대한 격렬한 비유"라고 묘사했다: "모던 타임즈의 기구에 걸린 찰스 채플린처럼, 그들은 무기력하게 빙빙 돌았고, 그들의 머리는 지치고, 병으로 쓰러졌다.한 마리의 새의 혀가 부리에서 날아오르는데, 그 새의 암울한 운명을 끊는 느낌표, 즉 강요에 의해 짹짹거리는 것이다."^[8]

감정적인 영향에 대한 결론을 도출하지 않고, 1989년 <폴 클리의 경력 만들기>에서 베르크마이스터는 새와 기계가 의도적으로 혼합되는 것을 보고, 이 작품이 "동물과 기계의 공식 방정식, 유기체와 메커니즘 사이의 공식 방정식"(새와 비행기 사이의 모호성과 유사함)에 대한 클리의 일반적인 관심의 일부임을 시사한다.다수의 ^[9]작품위예와 케네디(2008)에 따르면 이 그림은 종종 "실험실 과학에 대한 경멸적인 풍자"^[4]로 해석된다.

아서 Danto지만 대신 별도의 살아 있는 요소들로 기형을 기계적 피조물은 새들을 보지 않는다, 인카운터 &amp에, 연감은 "클레 기계의 무의미성에 대해의 어떤 대단한 또는 우려 희망이 있는 것들에, 그리고 thi의 허무 지점 어떤 종류의 거의humanizing가 기계를 만드는은(1997년)다고 추측하고 있다.s어떤 경우에도 자연이 풍요롭게 제공하는 것을 기계적인 수단으로 이끌어 낸 어리석은 프로젝트가 강조한다."^[10]단토는 아마도 이 기계가 버려졌을 것이라고 믿는다. 새들은 기회적으로 이 기계를 그들이 불활성 기계가 만들어내지 못하는 소리를 내는 횃불로 사용했을 것이다.^[10]단토는 반대로 이 그림이 단순히 "우리가 우리의 선물을 새의 인공적인 세대에 구부리면 나쁜 일이 아닐 수도 있다"^[10]는 의미를 가질 수도 있다고 제안하기도 한다.

윌과 케네디는 새들의 머리가 아마도 음악 음을 나타내고 혀의 크기, 형태, 방향, 크기, 모양, 그리고 "목소리, 강도, 날카로운 정도"를 나타내는 소리 분광기를 나타낼 수 있다고 제안한다.^[4]이는 소비의 현대 화가(1948)의 초기 관점을 반영한다.

입에 느낌표를 물고 있는 새는 트위터의 전체 볼륨을 나타내며 부리에 화살을 꽂은 새는 날카로운 소리를 동반하는 것으로 피어싱 송의 수평 추력을 상징한다.지저귀는 새의 특징은 라켓이 끝나는 것처럼 보이자마자 다시 시작되는 것이기 때문에 가운데 있는 새들은 혀 꼬르륵 소리를 내며 축 늘어지는 반면 다른 새들은 노래로 흔들리기 시작한다; 두 새 모두 기계 크랭크가 돌아가자마자 다시 전속력으로 올라올 것이다.^[11]

역사

스위스 태생인 클리는 독일 바우하우스 학교에서 1년 동안 교편을 잡고 있다가 1922년 수채화 잉크 그림을 완성했다.^[12]이 작품은 1933년 아돌프 히틀러가 선언할 때까지 베를린의 알테 국립미술관에서 몇 년 동안 전시되었고 스위스 태생인 클리의 다른 많은 작품들도 "예술의 쇠퇴"^[7][4]에 의해 전시되었다.나치는 이 그림을 압수해 1939년 베를린의 한 미술상에게 120달러에 팔았다.^[13]뉴욕 MoMA는 같은 해에 이 그림을 구입했다.^[14]

클리가 생전에 9,000개 이상의 작품을 만들었지만, 트위터링 머신은 그의 더 잘 알려진 이미지 중 하나가 되었다.^[7]단토에 따르면 이 그림은 "현대미술관에서 가장 잘 알려진 보물 중 하나"라고 한다.^[10]

레거시

외부 영상
클리의 트위팅 머신, 스마스토리[15]

음악학자의 아들인 클리는 스스로 소리와 예술 사이에서 평행선을 그렸고, 트위팅 머신은 여러 작곡가에 영향을 끼쳤다.^[16]실제로 2018년 현재 클리의 그림은 완전한 교향악단에서 솔로 피아노에 이르기까지 100여 가지 예시를 들어 그 어떤 단일 작품보다도 많은 음악적 작곡에 영감을 주었다.The first such work is the 1951 orchestral work Die Zwitschermaschine by German composer Giselher Klebe; probably its two most famous appearances are as movement four in David Diamond's 1957 four-movement "The World of Paul Klee" and as the fourth movement of Gunther Schuller's "Seven Studies on Themes of Paul Klee", composed in 1959.^[16][17]타임지에 따르면 슐러의 작품은 "음향된 황동들이 소리 조각들을 트럼핑하는 동안 오케스트라가 삐걱거리고, 끽끽거리고, 녹슨 경첩처럼 소리를 내는 연속음악의 잡음"으로 구성됐고, 다이아몬드는 "더 침울한 음색: 음침하고, 어두운 후들의 움직임"을 그렸다.현악기 중에서, 목관악기를 휘날리며 그림을 더 들쭉날쭉한 선으로 묘사하고 있다."^[16]

라슨은 뉴욕 매거진(1987년)에서 이 이미지가 "어린 시절의 선사시대 작품"에 담겨 있다고 언급하며 "항상 루소의 "잠자는 집시" 옆에 있는 아이들의 침실 벽에 테이프로 붙여져 있는 것 같다"고 평했다.^[8]

메모들

참조

• Editors of American Heritage Dictionaries (2005). "Paul Klee". The Riverside Dictionary of Biography. Houghton Mifflin Harcourt. pp. 452–453. ISBN 978-0-618-49337-1. {{cite book}}: author=일반 이름 포함(도움말)
• Danto, Arthur Coleman (1997). Encounters & Reflections: Art in the Historical Present. University of California Press. ISBN 978-0-520-20846-9.
• Kleiner, Fred S. (7 January 2009). "Paul Klee". Gardner's Art Through the Ages: the Western Perspective. Cengage Learning. p. 724. ISBN 978-0-495-57364-7. Retrieved 14 August 2011.
• Larson, Kay (2 March 1987). "Signs and Symbols". New York: 96–99. Retrieved 14 August 2011.
• Michael, Virginia (19 January 1941). "Klee Paintings Exhibited At Smith College". Hartford Courant. p. A12. Archived from the original on 7 November 2012. Retrieved 14 August 2011.
• "Schuller – a Renaissance Man". Milwaukee Sentinel. 20 September 1991. Retrieved 14 August 2011.
• Twittering Machine, MoMA, retrieved 14 August 2011
• Perl, Jed (13 February 2007). New Art City: Manhattan at Mid-Century. Random House Digital, Inc. ISBN 978-1-4000-3465-9.
• Richard, Paul (29 March 1987). "Klee; The Magical Exhibit at MoMA". The Washington Post. p. g.01. Archived from the original on 7 November 2012. Retrieved 14 August 2011.
• Shottenkirk, Dena (16 May 2006). "Klee in America". artnet.com. Retrieved 14 August 2011.
• Soby, James Thrall (1948). Contemporary Painters. Ayer Publishing. ISBN 978-0-405-01508-3.
• "Music: the World of Paul Klee". Time. 29 February 1960. Archived from the original on November 7, 2012. Retrieved 14 August 2011.
• Werckmeister, Otto Karl (1989). The Making of Paul Klee's Career, 1914–1920. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-89358-7.
• Wheye, Darryl; Donald Kennedy (24 July 2008). Humans, Nature, and Birds: Science Art from Cave Walls to Computer Screens. Yale University Press. ISBN 978-0-300-12388-3.