타락한 예술

Degenerate art
요제프 괴벨스는 타락한 미술 전시회를 바라본다.

타락한 예술(독일어:엔타르테 쿤스트)는 1920년대 독일의 나치당이 현대 미술을 묘사하기 위해 채택한 용어이다.아돌프 히틀러의 독재 기간 동안 국제적으로 유명한 예술가의 많은 작품들을 포함한 독일 모더니즘 미술품들은 국립 박물관에서 퇴출되었고 나치 독일에서는 그러한 예술품들이 "독일의 감정을 모욕하는 것"이라는 이유로 금지되었다.타락한 예술가로 지목된 사람들은 교사직에서 해임되고, 그들의 작품을 전시하거나 판매하는 것이 금지되며, 경우에 따라서는 예술작품을 제작하는 것이 금지되는 등의 제재를 받았다.

타락한 예술은 1937년 나치가 뮌헨에서 개최한 전시회의 제목이기도 하다. 650여 점의 현대주의 예술작품이 난잡하게 걸려 있고 미술을 조롱하는 텍스트 라벨이 붙어 있다.모더니즘에 반대하는 여론을 자극하기 위해 기획된 이 전시회는 이후 독일과 오스트리아에 있는 몇몇 다른 도시들로 옮겨갔다.

현대 미술 양식이 금지되는 동안, 나치는 전통적이고 인종 순결, 군국주의, 복종의 "피와 흙" 가치를 높인 그림과 조각품을 장려했다.비슷한 제한이 음악에 가해졌다. 그것은 톤이 좋고 재즈에 영향을 받지 않을 것으로 예상되었다.; 인정받지 못한 음악은 타락한 음악이라고 불렸다.영화나 연극도 [1]검열을 받았다.

퇴화 이론

에른스트 발라크가 쓴 마그데부르크 세노타프(Magdeburg Cenotaph)의 다스 마그데버거 에렌말(Das Magdeburg Ehrenmal)은 "퇴보"와 인물들의 수척함 때문에 퇴보 예술로 선언되었는데, 이는 노르도의 "정신적 퇴보"와 육체적 퇴보 사이의 이론화된 연관성에 해당한다.

19세기 후반 [2]독일에서 엔타퉁이라는 용어는 비평가이자 작가인 막스 노르다우가 1892년 저서 엔타퉁에서 제시한 이론을 고안하면서 널리 퍼졌다.노르도는 1876년에 출판된 범죄학자 체사레 롬브로소의 글을 인용하여 비정상적인 신체 특성을 과학적으로 측정함으로써 격세지감적 성격 특성을 발견할 수 있는 "타고난 범죄자"가 있다는 것을 증명하려고 시도했다.노르도는 이러한 전제로부터 현대 예술에 대한 비평을 발전시켰는데, 현대 생활에 의해 너무 부패하고 쇠약해져 일관성 있는 작품을 만드는 데 필요한 자제력을 상실했다.그는 영문학에서 심미주의를 공격했고 프랑스 문학에서 상징주의 운동의 신비주의를 정신병리학의 산물로 묘사했다.그는 인상주의의 화가성을 병든 시각피질의 징후로 설명하면서 독일의 전통문화를 찬양하면서 현대 퇴폐를 비난했다.노르도는 유대인이었고 시온주의 운동의 핵심 인물(롬브로소도 유대인이었음)임에도 불구하고, 그의 예술적 퇴폐 이론은 바이마르 공화국 기간 동안 독일 나치에 의해 아리안 순수성에 대한 반유대적이고 인종차별적인 요구의 집결지로서 받아들여질 것이다.

신비주의, 시골, 도덕, 고대의 지혜와 비극적인 운명 앞에서 고귀한 것으로 정의되는 게르만 정신에 대한 믿음은 나치가 부상하기 훨씬 전에 사라졌다. 작곡가 리하르트 바그너는 그의 [3][4]작품에서 그러한 생각을 찬양했다.제1차 세계대전 이전부터 현대 미술과 건축을 비난하는 인종이론을 내세운 독일의 유명한 건축가이자 화가인 파울 슐체 나움부르크의 영향력 있는 글은 고전 그리스와 중세가 아리안 [5]예술의 진정한 원천이라는 아돌프 히틀러의 믿음에 많은 근거를 제공했다.Schultze-Naumburg는 이후 Die Kunst der Deutschen과 같은 책을 썼다. Ihr Besen und Ihre Werke (독일의 예술). 그 자연과 작품들)과 1928년에 출판된 쿤스트 언드 라세(Kunst und Rasse)는 인종적으로 순수한 예술가만이 시대를 초월한 클래식 미의 이상을 유지하는 건강한 예술을 만들 수 있다고 주장했고, 인종적으로 혼합된 현대 예술가들은 무질서한 예술작품과 인간 형태의 괴물 같은 묘사를 만들어냈다.기형이나 질병이 있는 사람들의 사진 옆에 현대 미술의 예를 재현함으로써, 그는 모더니즘을 [6]병으로 보는 생각을 그래픽으로 강화했다.알프레드 로젠버그는 "신화론"에서 이 이론을 발전시켰다. 1933년 출간된 20세기의 신화는 독일에서 베스트셀러가 되었고 로젠베르크를 당의 주요 이념 [7]대변인으로 만들었다.

바이마르 반동주의

칼리가리 박사의 내각에서 찍은 스틸 사진
다음 항목도 참조하십시오.분리(예술), 퇴폐 운동 및 주겐스틸

20세기 초는 예술에 있어서 고통스러운 변화의 시기였다.20세기 초 현대 미술의 발전은 비록 1860년대까지 거슬러 올라가지만, 전통적인 예술적 가치에서 예술가의 개인적 인식과 감정에 기초한 가치로의 혁명적 차이를 나타냈다.1920년대 바이마르 정부 하에서 독일은 아방가르드의 중심지로 부상했다.이곳은 회화와 조각의 표현주의, 아놀드 쇤베르크의 무조음 음악 작곡, 그리고 폴 힌데미스와 커트 바일의 재즈 영향을 받은 작품의 발상지였다.로버트 빈의 칼리가리 박사의 내각(1920년)과 F와 같은 영화들. W. 무나우 감독의 노페라투(1922)는 표현주의를 영화화했다.

시각 예술에서, 상징주의와 후기 인상주의에 이은 야수주의, 입체주의, 다다, 그리고 초현실주의와 같은 혁신은 보편적으로 인정받지 못했다.독일 국민 대다수는 다른 곳과 마찬가지로 이 새로운 예술에 관심이 없었다. 이 예술은 엘리트주의적이고 도덕적으로 의심스러우며 이해할 [8]수 없는 경우가 많았다.산업혁명, 계몽시대의 개인주의적 가치, 선호하는 정부 형태로서의 민주주의 발전과 밀접하게 연관된 전통적 권위에 대한 예술적 거부감은 어떤 이들에게는 흥분을 자아냈다.하지만, 그것은 다른 사람들에게 극도로 위협적인 것으로 판명되었다. 왜냐하면 그것은 그들이 [9]오래된 방식으로 느끼는 안전을 앗아갔다.

독일에서 미술 규제에 적극적인 관심을 보인 빌헬름 2세는 인상주의를 구터 페인팅(Gutter painting)(Gossenmalerei)[10]이라고 비판하고 [11]1898년 베를린 대공전에 전시된 작품 시리즈 A 베버스의 난으로 케테 콜비츠가 메달을 수여받는 것을 금지했다.1913년, 프러시아 하원은 [10]"예술의 퇴폐에 반대하는" 결의안을 통과시켰다.

나치는 바이마르 시대의 문화를 혐오스럽게 보았다.그들의 반응은 부분적으로 보수적인 미적 취향에서 비롯되었고, [12]일부는 문화를 선전 도구로 사용하려는 그들의 결심에서 비롯되었다.두 가지 점에서 모두 오토 딕스의 전쟁 불화(1920년)와 같은 그림은 그들에게 혐오감을 주었다.이 작품은 제1차 세계대전[13] 당시 베를린 거리에서 흔히 볼 수 있었던 흉측한 4명의 퇴역 군인들을 캐리커처드 스타일로 묘사하고 있다.[14]

미술사학자 헨리 그로한스는 히틀러가 "그리스와 로마 미술을 유대인의 영향을 받지 않는 것으로 보았다"고 말한다.현대 미술은 유태인에 의해 독일 정신에 대한 미적 폭력으로 간주되었다.독일 근대주의 운동에 크게 기여한 사람들 중 리베르만, 메이드너, 프룬들리히, 마르크 샤갈만이 유대인이었음에도 불구하고 히틀러에게는 그러한 사실이 있었다.하지만 히틀러는 문화 문제에 있어서 [15]누가 유대인처럼 생각하고 행동할 것인지를 결정하는 책임을 스스로 떠맡았다.해석할 수 없거나 왜곡되거나 타락한 주제를 나타내는 모든 예술의 "유대인"으로 추정되는 본성은 왜곡되고 부패한 예술이 열등한 민족의 증상이라고 생각하는 퇴행 개념을 통해 설명되었다.나치는 퇴폐론을 전파함으로써 반유대주의와 문화를 통제하려는 운동을 결합시켜 두 [16]캠페인에 대한 대중의 지지를 공고히 했다.

문화 볼셰비즘

다음 항목도 참조하십시오.유대인 볼셰비즘

예술 볼셰비즘, 음악 볼셰비즘 또는 성적 볼셰비즘으로 구체적으로 언급되는 문화 볼셰비즘([17]독일어: Kulturbolschewismus)은 나치 독일의 국가 후원 비평가들이 세속주의, 모더니즘, 진보적 문화 운동을 비난하기 위해 널리 사용한 용어였다.

모더니즘의 단절은 1917년 러시아 10월 혁명과 비슷한 시기에 일어났고, 새로운 예술적 관점에 위협을 느낀 사람들은 그것을 혁명 이후 권력을 잡은 집단인 볼셰비키와 그들의 마르크스-레닌주의 정치 철학을 연관시켰다.사실, 근대주의와 볼셰비즘 사이의 연관성은 극히 미약했고, 주로 유럽 역사에서 동시에 존재하는 두 가지 모두의 문제였다.그럼에도 불구하고 서유럽의 일부 예술가들은 1920년 다다이스트 리차드 휼센벡이 다다는 "독일의 볼셰비스트 사건"[18]이라고 자신 있게 선언할 정도로 혁명적 이상으로부터 영감을 얻었다.

새로운 예술과 볼셰비즘의 연관성은 이후 몇 년 동안 우익과 민족주의 담론에서 유포되었고, 아돌프 히틀러의 내인 투쟁의 한 장의 주제가 되었다.히틀러가 권좌에 오른 가운데, 나치는 많은 현대 양식, 특히 추상 예술과 바우하우스 건축을 "문화 볼셰비즘"이라고 비난했다.막스 에른스트와 막스 베크만 같은 독일 예술가들은 "문화적 볼셰비키"[19][20][21]라고 비난받았다.

동료가 현대 미술에 동조하는 발언으로 나치 지지자들에게 구타를 당하는 것을 본 후, 타이포그래퍼 폴 레너는 "Kulturbolschewismus?"라는 제목의 나치 미학에 반대하는 에세이를 발표했다.[22] 비슷한 시기에 칼 폰 오시에츠키는 나치의 글에서 용어의 유연성을 조롱했다.

문화적 볼셰비즘은 지휘자 클렘페러가 동료 푸르트벵글러와 다른 템피를 취하는 경우, 화가가 포메라니아 하류에서 볼 수 없는 일몰에 색을 쓸어 담는 경우, 산아제한을 선호할 때, 지붕이 평평한 집을 지을 때, 제왕절개 출생이 스크린에 나타나는 경우, 채플린과 M의 연주를 감상할 때이다.아인슈타인의 아테마틱한 마법이것은 문화적 볼셰비즘이라고 불리며 스탈린에게 베풀어진 개인적인 호의이다.그것은 또한 힌데미스나 바일의 음악인 [하인리히와 토마스] 만 형제의 민주적 사고방식이기도 합니다. 그리고 그의 할머니와 결혼하는 것을 허락하는 법에 대해 미친 사람의 히스테리한 주장과 동일시됩니다.

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독일 밖에서 볼셰비즘을 예술 운동으로 연상시킨 최초의 작가 중 한 명은 줄리어스 에볼라였다.에볼라는 제1차 세계대전 이후 다다이스트 화가였고, 퇴폐적이고 파괴적인 것으로 여겨졌다.1938년 2월 La Vita Italiana 월간지에 실린 Sui limiti del bolscevismo culturale이라는 기사에서 그는 이 운동을 "문화 볼셰비즘"[24]이라고 명명했다.

"문화적 볼셰비즘"은 테러리스트 안데르스 브레이비크를 포함한 극우 반유대주의 음모 [25]이론가들이 그의 [26][27]선언문의 첫 장에서 가끔 사용하는 "문화적 마르크스주의"와 유사하다.

나치 숙청

일단 정부를 장악하자, 나치는 현대 미술 스타일을 억압하고 국가적이고 인종적인 [28]주제를 가진 예술을 장려하기 위해 움직였다.레너, 휴엘센벡, 바우하우스 디자이너 등 바이마르 시대의 다양한 미술계 인사들은 소외되었다.

1930년 나치당원인 빌헬름 프리크는 [29]튀링겐주의 문화교육부 장관이 되었다.그의 명령에 따라 1930년 바이마르 슐로스무세움 상설전시회에서 대부분 표현주의 그림 70점이 퇴출됐고 힐데브란트 굴리트 치카우 쾨니히 알베르 박물관장은 현대미술 [10]전시 혐의로 해임됐다.

Albert Gleizes, 1912년, Landschaft bei Paris, Paysage prés de Paris, Paysage de Courbevoie, 1937년[30][31] 이후 하노버에서 실종
1913년, 장 메칭거, 엔 카노(임부트), 캔버스의 기름, 146 x 114cm, 1936년 나치에 의해 압수되어 뮌헨의 타락한 예술 전시회에 전시되었다.그 그림은 [32][33]그 이후로 계속 없어지고 있다.

1933년 1월 31일 히틀러의 권좌에 오른 후 퇴폐 문화를 정화하기 위한 행동이 빠르게 이어졌다: 책을 불태우는 것은 조직되었고, 예술가와 음악가들은 교직에서 해임되었고, 현대 미술에 대한 편애를 보여왔던 큐레이터들은 당원으로 [34]대체되었다.1933년 9월, 히틀러의 장관 Für Volkaufklérung und Propagada(공명선전부 장관)인 요제프 괴벨스(Joseph Goebbels)가 이끄는 국가 문화 회의소가 설립되었습니다.개별 예술(음악, 영화, 문학, 건축, 시각 예술)을 대표하는 문화 회의실 내에 소회의실이 만들어졌다.이들은 당을 지지하거나 준거하려는 "인종적으로 순수한" 예술가들로 구성된 회원 모임이다.괴벨스는 "미래에는 회의실 구성원만이 우리의 문화생활에서 생산적이 될 수 있다"고 분명히 했다.입회 조건을 만족하는 사람만 입회할 수 있다.이렇게 해서 모든 바람직하지 않고 해로운 [35]요소들이 배제되었습니다.1935년까지 제국 문화 회의소는 10만 명의 [35]회원을 보유했다.

독재자로서 히틀러는 예술에 대한 그의 개인적 취향을 전에 볼 수 없었던 정도로 법의 힘을 부여했다.사회주의 리얼리즘이 필수였던 스탈린의 소련에서만 [36]예술의 규제에 대해 이러한 관심을 보이는 근대 국가가 있었다.독일의 경우, 그 모델은 히틀러에 의해 내적인 인종적 [37]이상을 구현한 외형적인 예술로 여겨지는 그리스와 로마의 고전 예술이 될 것이었다.

그럼에도 불구하고 1933~1934년 동안 당내에서 표현주의 문제에 대한 혼란이 있었다.괴벨스와 몇몇 사람들은 에밀 놀드, 에른스트 발라크, 에리히 헤켈과 같은 예술가들의 힘찬 작품이 노르딕 정신을 예시한다고 믿었다. 괴벨스가 설명했듯이, "우리 민족 사회주의자들은 비현대적인 것이 아니다; 우리는 정치와 사회 문제뿐만 아니라 예술과 지적 [38]문제에서도 새로운 현대성의 운반체이다."그러나 알프레드 로젠버그가 이끄는 파벌은 표현주의자들을 경멸했고, 그 결과는 히틀러가 나치 [39]제국에 근대주의 실험의 장소가 없다고 선언한 1934년 9월에야 해결되었다.이 칙령은 많은 예술가들을 처음에는 그들의 지위에 대해 불확실하게 만들었다.나치당에 헌신한 표현주의 화가 에밀 놀데의 [40]작품은 1936년 예술 활동을 중단하라는 명령을 받은 후에도 계속 논란이 되었다.막스 베크만, 에른스트 루드비히 키르치네르, 오스카 슐레머와 같은 많은 모더니즘 예술가들에게 1937년 6월이 되어서야 그들의 작품이 당국에 [41]의해 용인될 것이라는 희망을 주었다.

1939년까지 프란츠 카프카의 책은 더 이상 살 수 없었지만 헤르만 헤세와 한스 팔라다와 같은 이념적으로 의심되는 작가들의 작품은 널리 [42]읽혔다.대중 문화는 고급 문화보다 덜 엄격하게 규제되었는데, 아마도 당국이 대중 [43]오락에 대한 지나친 간섭의 결과를 두려워했기 때문일 것이다.따라서 전쟁이 발발하기 전까지, It Happended One Night, San Francisco, Gone with the Wind를 포함한 대부분의 할리우드 영화들이 상영될 수 있었다.무조음 연주가 금지되었던 반면, 재즈의 금지는 덜 엄격해졌다.베니 굿맨과 장고 라인하트는 인기가 있었고 영국과 미국의 주요 재즈 밴드들은 전쟁 전까지 주요 도시에서 공연을 계속했다. 그 후 댄스 밴드들은 공식적으로 금지된 재즈 [44]대신 스윙을 연주했다.

엔타르테 쿤스트 전시회

주요 기사:퇴폐 미술전
Entartete Kunst 포스터, 1938년 베를린
1941년 아돌프 지글러가 에밀 놀드에게 보낸 편지. 지글러는 놀드의 예술이 타락한 예술이라고 선언하고 그림을 그리는 것을 금지했다.

1937년까지 퇴폐의 개념은 나치 정책에 확고히 자리 잡았다.그해 6월 30일 괴벨스는 라이히스카머 데 빌덴덴 쿤스트(Reichskammer der Bildenden Künste)의 수장인 아돌프 지글러를 독일 전역의 박물관과 미술품 소장으로부터 압수할 권한을 부여받은 6인 위원회의 책임자로 임명했다.이 작품들은 독일 [45]문화에 침투한 "유대인 정신"에 대한 반발을 부추기기 위한 전시회에서 일반에 공개될 예정이었다.

놀데의 1052점, 헤켈의 759점, 에른스트 루트비히 키르치네르의 639점, 막스 베크만의 508점 등 5000점 이상의 작품이 압수됐으며 알렉산더 아치펜코, 마르크 샤갈, 제임스 엔소르, 알베르 글리제스, 헨리 마티스, 장 메테르징 피카소의 작품도 소장됐다.32개 독일 박물관의 소장품에서 650여 점의 그림, 조각, 판화, 그리고 책을 전시한 엔타르테 쿤스트 전시회는 1937년 7월 19일 뮌헨에서 초연되었고 독일과 오스트리아의 11개 도시를 여행하기 전 11월 30일까지 전시되었다.

그 전시회는 고고학 연구소가 이전에 소유했던 건물의 2층에서 열렸다.관람객들은 좁은 계단을 통해 전시장에 도착해야 했다.첫 번째 조각품은 거대하고 연극적인 예수의 초상화였는데, 그들은 들어가려고 말 그대로 부딪히면서 의도적으로 관객들을 위협했다.그 방들은 임시 칸막이로 만들어져 있었고 고의로 혼란스럽고 꽉 차 있었다.사진들은 함께 모여있었고, 때로는 액자 없이 보통 줄에 걸려있었다.

처음 세 방은 주제별로 분류되어 있었다.첫 번째 방에는 종교를 비하하는 것으로 여겨지는 작품, 두 번째 방에는 특히 유대인 예술가들의 작품, 세 번째 방에는 독일의 여성, 군인, 농부들을 모욕하는 것으로 여겨지는 작품들이 들어 있었다.나머지 전시회들은 특별한 주제가 없었다.

벽에는 구호가 그려져 있었다.예를 들어 다음과 같습니다.

  • 중도 지배하의 신에 대한 무례한 조롱
  • 유대인 인종 영혼의 계시
  • 독일 여성성에 대한 모욕
  • 이상적 - 변태와 창녀
  • 국방의 고의적인 파괴 행위
  • 독일 농민—이디시인의 견해
  • 황무지에 대한 유대인의 갈망은 스스로 드러난다.독일에서 흑인은 타락한 예술의 인종적 이상이 된다.
  • 광기는 방법이 된다.
  • 병든 사람에게 보이는 자연
  • 박물관 거물들조차 '독일인의 [47]예술'이라고 불렀다.

나치 당 지도자들의 연설은 다다와 초현실주의 같은 다양한 예술 운동의 예술가 매니페스토와 대조를 이뤘다.많은 그림 옆에는 박물관이 미술품을 구입하기 위해 얼마나 많은 돈을 썼는지를 나타내는 라벨이 붙어 있었다.1920년대 초반 바이마르 초인플레이션 당시 빵 1kg 가격이 2330억 [48]마르크에 달했던 그림의 경우 당연히 가격이 크게 부풀려졌다.전시회에 포함된 112명의 작가들 중 6명만이 [49]유대인이었지만, 종종 유대인-볼셰비스트로 알려진 독일인의 품위를 싫어하는 사람들의 음모라는 생각을 홍보하기 위해 기획되었다.

전시 프로그램에는 현대 미술품 사진과 함께 명예훼손 [50]문구가 실려 있었다.이 표지에는 오토 프룬들리히의 조각상 데르 노에 멘쉬의 이미지에 미술을 뜻하는 "쿤스트"라는 단어가 겹쳐 전시 제목을 실었다.

전시회 개막 후 몇 주 후 괴벨스는 독일 미술품 수집품들을 두 번째, 그리고 더 철저히 뒤질 것을 주문했다. 재고 목록은 전시회 전에 모인 작품들과 [51][52]합쳐서 이번 2라운드에 압수된 작품들이 16,558점에 달했다고 한다.

Entartete Kunst 전시와 동시에, Gro deutschee Deutsche Kunstausstellung (독일의 위대한 미술 전시회)는 많은 미풍 속에서 초연되었다.독일 예술의 전당인 하우스 데 도이체첸 쿤스트에서 열린 이 전시회는 아르노 브레커, 아돌프 비셀 등 공인된 작가들의 작품을 전시했다.4개월 후 Entartete Kunst는 인근 Große Dutsche Kunstausstellung에 [53]비해 3.5배 가까이 많은 200만 명 이상의 방문객을 유치했다.

작가들의 운명과 작품

1940년 소넨슈타인 안락사 센터에서 살해된 엘프리데 로세 베흐틀러의 자화상

독일의 아방가르드 예술가들은 이제 국가의 적과 독일 문화에 대한 위협으로 낙인찍혔다.많은 사람들이 망명했다.Max Beckmann은 Entartete Kunst [54]전시회 첫날 암스테르담으로 도망쳤다.막스 에른스트는 페기 구겐하임의 도움으로 미국으로 이민을 갔다.에른스트 루트비히 키르치너는 1938년 스위스에서 자살했다.폴 클리는 스위스에서 망명 생활을 했지만 타락한 예술가라는 신분 때문에 스위스 국적을 취득할 수 없었다.독일의 주요 딜러인 알프레드 플레흐테임은 1937년 런던에서 무일푼으로 유배지에서 사망했다.

다른 예술가들은 국내로 망명했다.오토 딕스는 [55]당국을 자극하지 않는 세심한 스타일로 채색하기 위해 시골로 퇴각했다.라이히스쿨투르카머는 에드가 엔데와 에밀 놀데와 같은 화가들이 그림 재료를 구입하는 것을 금지했다.독일에 남아있던 사람들은 대학에서 일하는 것이 금지되었고 그들이 예술작품의 제작 금지를 어기지 않았다는 것을 확실히 하기 위해 게슈타포에 의해 기습적인 공격을 받았다. 놀드는 은밀히 그림을 계속 그렸지만, 오직 수채화만을 사용했다(유화 [56]물감의 냄새에 배신당하지 않기 위해서였다.공식적으로 작품 때문에 사형에 처해진 예술가는 없었지만, 독일에서 제때 탈출하지 못한 유대인 후손들은 강제 [57]수용소로 보내졌다.다른 사람들은 액션 T4에서 살해당했다(예를 들어 엘프리데 로세 베흐틀러 참조).

전시 후 1939년 6월 30일 스위스 루체른에서 열린 그랜드 호텔 내셔널 경매에서 가장 값진 그림들만 선별되었다.그 판매는 독일 공립 박물관에서 압수한 예술품으로 구성되었다; 판매에서 나온 어떤 작품들은 박물관에서, 다른 것들은 모리스 베르트하임과 같은 개인 수집가들에 의해 취득되었다.나치 관료들은 많은 작품들을 개인적인 용도로 가져갔다: 예를 들어, 헤르만 괴링은 반 고흐와 세잔을 포함한 14점의 귀중한 작품들을 가져갔다.1939년 3월 베를린 소방대는 국제시장에서 가치가 거의 없는 4000여 점의 그림, 도면, 판화를 불태웠다.나치는 대규모 [58][59]분신을 예약하는 데 잘 사용되었지만, 이것은 전례 없는 반달리즘 행위였다.

"예술적으로 지탄"의 피카소, 달리, 에른스트, 클레, 레제, 호안 미로에 의해 큰 액수에선 7월 27일 1942년 그 밤에 국립 미술관 뒤 주 드 폼 파리의 정원에서 파괴되었다.[60]반면에 독일에"예술적으로 지탄"수출하는 것이 금지된, 그것은 여전히 팔다 점령당한 프랑스에서"퇴보하다 예술가들"의 작품을 살 수 있었다.나치는 것은 정말로 그들은 프랑스인의 정신 건강이 걱정되지 않아야 한다 생각했다.[61]그 결과, 많은 작품들 이 미술가들에 의해 만들어지는 주요 프랑스 경매 하우스에서 강점기에 팔렸다.[62]

그 부부는 소피와 에마누엘 Fohn, 그들의 예술 소유에서 무해한 작품을 쓰고 안전한 구금 상태에 국가 사회주의 시대 동안 계속 말했던 그 작품 교환,ostracized 예술가들에 의해 약 250개의 작품을 구했다.수집하는 볼차노 현에서 1943년에서 바이에른 주립 페인팅 Collections 1964년 인도되었다에서 살아남았다.[63]

나치 독일의 붕괴와 베를린의 레드군에 의해 침략 후, 전시회에서 작품 지하에 묻혀 있었다.그것은 이런 일이 얼마나 많은 이는 에르미타주 미술관 상트 페테르부르크에 아직도 남아 있는 상태에서 다시 분명하지 않다.

2010년에서는, 작품 알렉산더 광장에서 그 역사적인 도시 중심을 통해 브란덴부르크 문, 타락한 예술 전시회에서 조각의 수가 개인 집은"로트 시 청사"에 지하실에 발굴해 진 지하 라인을 뻗치기 시작했다이러한 예를 들어 여성 무용수 그 화가 Marg 몰에 의해, 청동cubist-style 동상과 현재는 베를린 신 박물관에 전시 중 포함되어 있었다.[64][65][66]

1937년 뮌헨 쇼의 예술가들

타락한 것으로 비난받는 예술 운동

리스트

독일 공공계몽선전부는 1937년부터 38년까지 독일 공공기관으로부터 "퇴보"된 것으로 압수된 작품들의 479쪽, 2권으로 구성된 타이프 목록을 작성했다.1996년 런던에 있는 빅토리아 앨버트 박물관이 유일하게 남아 있는 완전한 목록을 입수했다.이 문서는 미술상 하인리히 로버트 피셔의 미망인인 엘프리드 피셔가 V&A 국립미술도서관에 기증했다.당시 다른 도서관과 연구기관에서 사본이 제공되었고, 이후 많은 정보가 Freie Universityitét [67][68]Berlin에서 관리하는 데이터베이스에 통합되었다.

2014년 1월 빅토리아 앨버트 박물관의 웹사이트에 전체 재고를 디지털로 복제한 것이 공개되었습니다.V&A의 출판물은 원본 볼륨마다 하나씩 두 개의 PDF로 구성되어 있습니다.두 PDF 모두 영어와 [69]독일어로 된 소개도 포함되어 있습니다.인벤토리의 온라인 버전은 2019년 11월에 V&A 웹사이트에서 이용할 수 있으며 추가 기능도 포함되어 있습니다.새로운 판은 IIIF 페이지 넘기기 소프트웨어를 사용하며 시와 박물관별로 정렬된 인터랙티브 인덱스를 포함하고 있다.이전 PDF판도 사용할 수 있습니다.[70]

V&A의 전체 재고 사본은 판매 및 처분 [71]완료 후 1941년 또는 1942년에 작성된 것으로 생각됩니다.이전 버전의 1권(A–G)의 두 권도 베를린의 독일 연방 기록 보관소에 남아 있으며, 이 중 한 권은 개별 예술작품의 운명을 보여주기 위해 주석을 달았다.1996년에 V&A가 완전한 인벤토리를 입수할 때까지, Volume 2(G–Z)의 모든 버전은 [72]파괴된 것으로 간주되었습니다.목록은 도시, 박물관, 예술가별로 알파벳 순으로 배열되어 있다.상세한 것에 대하여는, 아티스트의 성, 재고 번호, 타이틀, 및 매체, 그 다음에 아트워크의 운명을 나타내는 코드, 구매자 또는 아트딜러의 성(있는 경우), [72]지불한 가격이 포함됩니다.출품작에는 또한 이 작품이 다양한 Entartete Kunst 전시(Degenerate Art Exhibition 참조) 또는 Der Ewige Jude(The Eternal Jewe(The Ethernal Jewe([73]예술 전시) 참조) 중 하나에 포함되었는지 여부를 나타내는 약어도 포함되어 있습니다.

언급된 주요 딜러는 Bernhard A입니다.Böhmer(또는 Boehmer), Karl Buchholz, Hildebrand Gurlitt, Ferdinand Möller.이 원고에는 다른 [74]작품과 교환하여 예술가 이매뉴얼 폰이 획득한 많은 작품들의 출품작도 포함되어 있다.

21세기 반응

고등교육 연대기에서 쓴 닐 레비는 예술의 낙인이 "퇴보"라는 낙인은 나치의 미학적 목적일 뿐이라고 제안했다.또 다른 하나는 정권을 [75]풍요롭게 하기 위한 의도적인 수단인 귀중한 예술품을 몰수하는 것이다.

대중문화에서

제프리 해처의 연극인 피카소는 1941년 파리를 배경으로 하고 있으며 다가오는 타락한 [76][77]예술 전시회에 포함시키기 위해 피카소에게 세 작품을 인증해 달라는 요청을 받고 있다.

1964년 영화 '열차'에서 독일 육군 대령은 [78]2차 세계대전 중 파리에서 해방되기 전에 파리에서 수백 점의 "추락된" 그림을 훔치려고 시도한다.

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레퍼런스

메모들

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참고 문헌

외부 링크

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