성모 마리아와 성모 마리아 세례 요한 (보티첼리)

Virgin and Child with the Infant St.
성모 마리아와 어린 세례자 요한과 혼동하지 말 것.
성모 마리아와 성모 마리아세례 요한
Sandro botticelli e bottega, madonna col bambino e san giovannino in un tondo, 1490-1500 ca. 01.JPG
예술가.산드로 보티첼리 Edit this on Wikidata
연도c. 1490년대 (줄리안)
치수74cm(29인치)×74cm(29인치)
위치상파울루 미술관, 브라질
등록 번호MASP.00009 Edit this on Wikidata
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'세례자 성 요한과 함께 하는 성모와 아이'는 이탈리아 르네상스의 거장 산드로 보티첼리와 그의 스튜디오(바르톨로메오 디 지오반니 또는 라파엘리노 디 칼리)가 그린 나무에 템페라 그림이다.1490년에서 1500년 사이에 피렌체에서 그려진 톤도는 이탈리아 르네상스 미술의 중심 주제인 신성한 모성애에 대해 다루고 있다.그 작품은 현재 상파울루 미술관에 있다.

배경과 아이콘그래피

마돈나와 아기 예수의 도상화는 미술사를 통틀어 가장 반복적인 주제 중 하나이다.그 기원은 왕관을 쓰거나 왕위에 오르거나 서 있는 마리아가 신성한 아기를 품에 안는 중세 전성기의 상형적 표현으로 거슬러 올라간다.이탈리아 르네상스의 화가들은 "상냥함의 성모"를 널리 표현하는데 기여했는데, 이는 비잔틴 미술이 준 엄격히 신성한 접근 방식보다는 이 주제를 보다 감정적이고 인간적으로 표현한 것이 특징이다.마르시오 의사들의 말에 따르면, 르네상스 마도나스는 "인류를 주관적으로 믿고 세계의 중심에 놓는 르네상스 정신"을 특징짓는다.르네상스 시대와 모성애 모두 세상이 그를 중심으로 돌아가게 할 때 같은 방식으로 남자를 포용한다.[1]

보티첼리는 1480년과 1490년의 수십 년 동안 많은 수의 마도나를 생산했다.상당 부분이 톤디로 구성되었는데, 이 작품에서 예술가는 마리아, 신성한 아이, 그리고 아기 세례자 성 요한의 예배 모습을 그렸다.톤디(톤도, 단수)는 원형(그림 또는 조각)으로 된 예술 작품으로, 대부분 신성하거나 역사적인 주제를 가지고 있다.그것들은 15세기에 매우 높이 평가되었고 종종 후원자들과 길드들에 의해 궁전을 장식하거나 사적인 [2]헌신의 대상으로 사용되도록 명령받았습니다.

페인팅

MASP 그림은 작가의 화풍의 변화를 느낄 수 있는 이 시기의 다른 작품들과 유사점을 바탕으로 15세기 후반 10년 동안 만장일치로 작성되었다.성모와 아이의 형상이 대담하게 톤도 안에 서 있는 아름다운 구조를 강조해, 젊은 시절의 우아한 대칭으로부터 해방된다.그림 액자에 책 '마그니페라트'가 올려져 있는 각진 좌석의 디테일에서도 거의 착시주의적으로 같은 구성 간극을 볼 수 있다.마돈나스에서는 드물게 [3]마리아와 아기 예수를 하나로 묶는 감정적 유대감이 두드러지는 것도 주목할 만하다.

이탈리아의 미술사학자 로베르토 롱기는 이 장면의 그림이 "유연한 선"[3]이 아닌 "크로스 앤 레이디얼 선"을 통해 구성되며, 이는 앞서 언급한 15세기 후반 화가의 성숙된 스타일을 나타내는 자유로운 구성의 맥락에 놓여있다고 지적한다.안토니노 산탄젤로는 "손과 얼굴이 자유롭고 조화롭게 얽혀 있는 것, 이동성과 정확성은 1500년 이전 보티첼리의 작품을 떠올리게 한다"[3]고 비슷한 의견을 내놨다.

사실, 보티첼리, 모든 세기가 지난 10년간, 작곡 가동 탄약 보급소의 일과 비슷하에 의해 최소 12작품 나열할 수 있는 가장 가까운은 클라크 미술 연구소 소재지인 것에, 메사츄 세츠주, 이 작품의 제목과 동일하고 또한 1490년에 추정되는 원형 그림.[4]

귀속

문제의 작품의 저자는 1947년에 로베르토 롱기에 대한 상세한 분석을 할 자격이 있었다.현재 MASP 기록 보관소에 있는 피에트로 마리아 바르디에게 보낸 편지에서, 이 이탈리아 역사학자는 톤도에서 "분명히 보티첼리의 손"을 관찰하는 것이 가능하다고 주장한다.그의 의견은 안토니노 산탄젤로가 "보티첼리의 그림에 대한 직접적인 개입을 인정할 수 있다"고 말한 것에 의해 입증되었다.보티첼리의 업적에 대한 책임은 나중에 미클로스 보스코비츠와 야시로 [3]유키오를 포함한 다른 전문가들에 의해 확인되었다.

그럼에도 불구하고, 대부분의 비평가들은 배경의 풍경과 성 베드로의 인물에 동의하는 것 같다.세례자 요한은 성모 마리아와 아이의 모습과 비교해 뚜렷한 스타일의 차이를 바탕으로 보티첼리의 스튜디오에서 보조자에 의해 공연되었을 것이다.로베르토 롱기는 풍경화와 아기 세례자 요한은 기란다이오의 전형적인 그림이라고 믿고 보티첼리 톤도 구현의 가능한 기여자로 두 화가의 제자인 바르톨로메오 디 지오반니의 이름을 제안합니다.안토니노 산탄젤로는 세례자 요하네스의 보조인물을 라파엘리노 데 칼리에 [3]의해 구현한 것으로 보고 있다.

프로벤스

원래 이 작품은 1410년 니콜로 다 우자노의 명령에 의해 로렌조 디 비치에 의해 디자인된 피렌체의 카포니 궁전을 장식했다.19세기에, 톤도는 리버풀에 있는 부유한 영국인 상인 토마스 블레이드의 개인 소장품의 일부가 되었다.이후 위건 경, 크로포드 백작, 발카레스에게 팔려 영국에 남았다.1947년 10월 2일, 이 작품은 상파울루 미술관에 의해 부인에 의해 기부된 기금으로 취득되었습니다.리베이랑 프레토의 [3]사업가이자 후원자인 신하 준케이라입니다.

레퍼런스

  1. ^ 의사들, 2004, 페이지 40
  2. ^ 데임링 2001, 페이지 69
  3. ^ a b c d e f Marques, 1998, 페이지 53-56.
  4. ^ 만델, 1967년, 페이지 109

참고 문헌

  • 바르디, 피에트로 마리아상파울루 박물관: Catalogo das pinturas, 에스쿨트라스 e tapezarias, 상파울루, MASP, 1982.
  • 바르디, 피에트로 마리아Sodaliscio com Assis Chateaubriand, 상파울루, MASP, 1963년.
  • 카를로, 보, 만델, 가브리엘L'opera completta di Botticelli, 밀라노, 리졸리, 1967년
  • 코스타, 파울로 데 프라이타스, 의사, 마르시오Universos Sensibeis: 콜레시스 데 에바 에마 클라빈, 상파울루, GraphBox Caran, 2004.
  • Deimling, Barbara (2001). Botticelli. Colone: Taschen.
  • 마키스, 루이스"Boletim do Instituto de Historria da Arte do MASP: Arte Italiana em Colecões Brasileiras, 1250–1950", 상파울루, 레모스 편집 & Graficos, 1996.
  • 마키스, 루이스Catallogo do Museu de Arte de Saulo Assis Chateaubriand: 아르테 이탈리아나, 상파울루, 프레미오, 1998, 53-56페이지.
  • 마키스, 루이스Corpus da Arte Italiana em Coleceses Brazileiras, 1250–1950: Arte Italiana no Arte de Saulo, 상파울루, Berlendis e Vertechia, 1996, 페이지 49–52.
  • 야시로, 유키오산드로 보티첼리, 런던 메디치 소사이어티, 1925년