빌헬름 폰 카울바흐

Wilhelm von Kaulbach
빌헬름 폰 카울바흐—1864년 사진

빌헬름 폰 카울바흐(Wilhelm von Kaulbach, 1805년 10월 15일 발데크 바트 아롤센 ~ 1874년 4월 7일 뮌헨)는 독일의 화가이며 주로 벽화가이자 책 일러스트레이터로 알려져 있다.그의 벽화는 뮌헨의 건물들을 장식한다.그는 뒤셀도르프 화파에 소속되어 있다.

전기

교육

그의 아버지는 그림과 판화를 금세공 장사와 결합시켰다.그 가족은 너무 가난해서 그와 그의 여동생은 아버지의 판화를 대가로 농부로부터 오래된 빵이라도 기꺼이 받아들었다.이것은 그에게 그의 초기 작품인 "황야의 마나의 몰락"을 암시했다고 한다.그러나 17세의 청년 빌헬름을 뒤셀도르프 미술 아카데미에 입학시킬 수 있는 수단이 발견되었고, 조각가 라우흐는 그를 입학시켰다.그 후 이 아카데미는 피터 폰 코넬리우스의 감독 하에 유명해지고 있었고, 그는 그의 뛰어난 제자가 되었다.어린 카울바흐는 고난과 심지어 굶주림과 싸웠다.그러나 그의 용기는 결코 실패하지 않았고, 천재와 근면성을 결합시킨 그는 [1]곧 독일의 예술을 되살리려는 젊은 국가 정당에서 가장 앞섰다.

뮌헨 벽화

뉴 피나코텍의 프레스코화 스케치, 1850년

바이에른의 루드비히 1세가 뮌헨을 독일 아테네로 바꾸려고 노력한 야심작품은 젊은 화가에게 적절한 영역을 제공했다.코르넬리우스는 글립토텍의 거대한 프레스코화를 제작하도록 의뢰받았고, 그의 습관은 겨울에는 카울바흐와 다른 사람들의 도움으로 뒤셀도르프에서 만화를 완성하고 여름에는 그의 최고의 제자들과 함께 뮌헨의 박물관 벽에 컬러로 디자인하는 것이었다.1824년 코넬리우스는 뮌헨 미술 아카데미의 교장이 되었다.아직 스무 살도 되지 않은 카울바흐는 뮌헨에 영주권을 갖고 공공사업에 힘쓰고 독립적인 업무를 수행했으며, 1849년 코넬리우스가 베를린으로 떠나면서 그가 [1]죽을 때까지 재직했던 아카데미의 이사직을 승계했다.

카울바흐는 중세 거장들의 사례를 본받아 벽화나 기념비적인 장식의 관행을 성숙시켰다. 그는 다시 한번 회화와 건축을 결합했고 라파엘로와 [1]미켈란젤로 시대 이후로는 찾아보기 힘든 창의적 풍요와 준비성을 보였다.코르넬리우스의 지도 아래, 그는 오데온 천장을 위한 "아폴로와 뮤즈"를 포함한 뮌헨의 새로운 건물들을 위한 많은 프레스코화를 디자인했고, 클롭스톡의 헤르만 전투의 디자인, 그리고 괴테와 비엘랜드의 시를 왕궁을 위한 순수한 고전적인 아모르의 삽화와 이야기를 디자인했다.그리고 궁전 [citation needed]정원의 아케이드를 위한 많은 우화적인 인물들.

그의 수많은 작품들의 초기에 유명한 나렌하우스가 등장했는데, 이는 뒤셀도르프 근처의 한 정신병원에 대한 끔찍한 기억이다. 이 작품은 호가스와 접촉하는 지점들에 대해 더욱 언급할 가치가 있다.어느 정도 같은 카테고리에 속하는 것은 Reineke Fuchs의 [1]삽화이다.나렌하우스 이후, 그의 다음 위대한 작품인 흉노 전투, 즉 로마의 성벽 앞에 쓰러진 흉노의 영혼과 로마인들의 공중전설이 계속된 것은 상징적이고 우화적인 그의 재능을 가장 크게 보여주었다.Raczynski 백작은 그에게 세피아에서 그림을 그리도록 의뢰했고, 그는 1837년에 작품을 완성했다.작센의 왕은 그에게 2,000명의 봉급으로 드레스덴 아카데미의 방향을 제시했지만, 카울바흐는 바이에른의 [citation needed]왕으로부터 800 플로린만을 받았음에도 불구하고 뮌헨에 남기를 원했다.

이 작품들은 복잡한 화보극의 간간이 등장하는 인물이나 구절과 함께 예술가들이 풍자와 재미를 얼마나 지배적이고 억누를 수 없는지를 보여주고 있으며, 그 폭과 날카로움이 극진하게 묘사되어 있으며, 때로는 냉소적인 미소가 가장 큰 웃음을 자아낸다.따라서 뉴피나코텍 외곽의 프레스코화인 "돼지꼬리 시대"의 풍자처럼 때때로 그로테스크한 것이 저속한 것으로, 거창한 것으로, 우스꽝스러운 것으로 변질된다.그러나 이러한 예외적인 사치는 나약함에서 비롯된 것이 아니라 권력의 과잉에서 비롯되었다.카울바흐는 그리스인이자 이탈리아인이 되려고 노력했지만, 피디아스나 라파엘에 도달하지 못했다. 한마디로 뒤러, 홀바인, 마르틴 쇤가우어의 피가 그의 혈관에 강하게 흐르고 있었다.19세기 중반 뮌헨의 예술품들은 일류의 품질을 배제하기 위한 양이었고, 카울바흐는 [1]에이커의 벽과 캔버스를 덮는 치명적인 시설을 계약했다.

인류의 역사

예루살렘 파괴

지금까지 거의 프레스코에서만 일했던 그는 베니스에서 얼마간의 시간을 보냈고 로마에서 1년을 보내 새로운 피나코텍을 위해 유화를 그릴 준비를 했고 1846년에 완성했다.비슷한 시기에 그는 베를린에 있는 Neues 박물관을 위해 인류의 역사를 설명하는 그의 유명한 디자인을 시작했고, 그것은 그의 제자들에 의해 실행되어 1860년에 완성되었다.그것들은 바벨, 호메로스와 그리스인들의 탑, 예루살렘 파괴, 훈족 전투를 대표하는 6개의 프레스코화로 구성되어 있다.훈넨슐라흐트 - 1857년 리스트의 교향시 훈넨슐라흐트, 예루살렘 성문의 십자군, 종교개혁의 시대에 영감을 준 그림. 예루살렘 파괴는 프로이센의 프리드리히 빌헬름 1세가 매우 존경했던 초기 유화의 복제품이었고, 그 당시 이미 바이에른의 [2]루드비히 1세의 소장품이었다.

각각 실물 크기보다 100개가 넘는 크기로 구성된 이 대형 테이블로들은 모두 20개가 넘는 작은 구성으로 둘러싸여 있었다.그 아이디어는 세계의 역사 드라마에 모여 문명의 주역들이었다. 그래서 이곳에 건축과 다른 예술, 과학 그리고 지식의 왕국들의 우화적인 인물들이 모였고, 프레드릭 대왕을 잊지 않고 모세의 시대의 우화적인 인물들이 모였다.이 당당한 교훈적이고 연극적인 전시를 위해 선택된 상황은 베를린의 Neues 박물관에 있는 Treppenhouse 또는 웅장한 계단이었다; 표면은 특별히 준비된 과립 형태의 흡수성 벽이었다; 기술적 방법은 "물 유리" 또는 "액체 부싯돌"로 알려진 것, 영구성을 보장하는 실리카 주입이었다.같은 [3]매체가 웨스트민스터 궁전의 후기 벽화에도 채택되었다.이 계단은 제2차 세계대전 당시 심하게 파손돼 카울바흐의 작품 흔적만 [4]남아 있다.

그의 명석하고 화려한 태도는 또한 그에게 책 삽화가로서의 풍부한 직업을 주었다.그의 새겨진 디자인 중에는 셰익스피어 갤러리, 괴테 갤러리, 그리고 복음서의 폴리오 판이 있다.뮌헨 학파의 이러한 예에 대해서, 카울바흐는 코넬리우스를 스승으로, 루드비히 왕을 후원자로 삼은 것은 불행한 일이었고, 그에 대한 그의 동경이 영감과 같다고 믿으며 그를 훨씬 능가하는 주제를 시도했다; 그리고 복합체에 의한 진정한 상상력의 부족을 제공했다고 주장되었다.지성과 상상력그럼에도 불구하고, 예루살렘 파괴와 훈족 전투와 같은 구성에서는 카울바흐는 창조적인 상상력을 보여준다.극적인 시인으로서 그는 이야기를 하고, 인물을 묘사하고, 행동과 상황을 파악하며, 따라서 관객들을 매료시킨다.때로는 시끄럽고 호통치기도 하지만, 그 후의 효과는 엄청나다.당대 독일 미술에서 여느 때처럼 궁극의 그림보다 우월한 이 만화는 작가의 전성기에 30세에 그려졌다.이 시기에는, 여기서 본 것처럼, 지식은 절대적인 것에 조금 부족했다.미적 감각은 미적 감각이다.장난스럽고 섬세하며, 터치가 단단하고, 전체적인 취급이 [5]예술적이다.

야근

Schmetterlinge (나비) (1860년경)
(1945년).

그 화가의 마지막 시기는 새로운 출발을 가져오지 않는다; 그의 궁극적인 작품들은 초기 특징의 과장들로 두드러진다.큰 성공을 거둔 괴테를 묘사한 일련의 디자인은 멜로드라마적이었고 대중의 취향에 영합했다.길이가 30피트 이상인 거대한 캔버스는 뮌헨의 막시밀리안음을 위해 그려진 살라미스의 바다 싸움은 훌륭한 상상력과 구도의 능력을 발휘합니다. 핸들링 또한 그 풍부함과 활력을 유지합니다; 그러나 이 놀라운 경치적 소란과 자연의 단순함은 바람에 던져지고, 전체 분위기는 뜨겁습니다.그리고 [3]열이 있다.

그의 인생 후반기에 가톨릭 신자였던 코르넬리우스로부터 그를 멀어지게 한 그의 열렬한 개신교는 에쿠메니컬 평의회(1869-70) 당시 나타난 그의 '돈 페드로 데 아르뷔즈'(Don Pedro de Arbuez)에서 가장 강하게 표현되어 많은 논란을 일으켰다.그가 죽기 직전에 그는 큰 만화의 홍수에 대한 작업을 하고 있었다; 그리고 그는 그의 성모 마리아를 끝마쳤다.독일의 수호성인인 미카엘은 승리의 빛을 발하는 천사의 복장을 하고 나폴레옹 3세와 그의 아들, 그리고 몇몇 예수회 신자들이 그의 발밑에 웅크리고 있는 모습이었다.

추적 [6]결과 그는 1850년 경 뮌헨의 오베레 가르텐 가세 16번지에 살았던 것으로 밝혀졌다.카울바흐는 [7]1870년 미국 예술 과학 아카데미의 외국인 명예 회원으로 선출되었다.그는 뮌헨의 Alter Südfriedhof에 묻혔다.그의 아들 헤르만 (1846–1909)도 유명한 화가가 되었다.

스타일.

카울바흐의 스타일은 다양했다; 호메로스 시대에는 종류와 처리가 그리스 대리석과 꽃병에서 유래되었다; 그리고 바벨 탑에서는 골동품의 엄격함이 이탈리아 르네상스의 온화함을 대체한다; 십자군 전쟁에서는 구성이 현대 낭만주의로 자유로워지고, 그래서 그 양식은 한가운데로 내려간다.f 20세기.그러나 이 학문적으로 복합된 예술은 너무나 잘 조정되고 매끄럽게 혼합되어 있어서 모든 부조화를 벗어 던지고 하나의 정신의 문제로서 동질화 된다.그러나 대중은 변화를 갈망했고, 그래서 말년에 카울바흐의 인기는 떨어졌고, 그는 자연주의와 [3]현실주의의 반대 정당의 부상을 반드시 목격해야만 했다.그는 아마도 죽음, 파괴, [8]광기의 특이한 표현으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.

메모들

  1. ^ a b c d e 앳킨슨 1911 페이지 698
  2. ^ Karlholm, Dan (2006). Art of illusion : the representation of art history in nineteenth-century Germany and beyond (2nd ed.). Bern: P. Lang. p. 236. ISBN 978-3-03910-958-6.
  3. ^ a b c 앳킨슨 1911 페이지 699
  4. ^ Kimmelman, Michael. "For Berlin Museum, a Modern Makeover That Doesn't Deny the Wounds of War". New York Times. Retrieved 15 March 2014.
  5. ^ 앳킨슨 1911, 페이지 698-699.
  6. ^ 폴 모처:1849-1851 집주인의 영문자 등록부 웨이백 머신에 2009-03-06 보관, 페이지 30.
  7. ^ "Book of Members, 1780–2010: Chapter K" (PDF). American Academy of Arts and Sciences. Retrieved 23 September 2016.
  8. ^ 빌헬름 뤼브케, 러셀 스터기스, 미술사의 개요, 페이지 468-469.구글북스2009년 6월 18일에 액세스.

레퍼런스

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추가 정보

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