목관절

Woodwind section

목관악기로 구성된 목관악기 부문은 오케스트라나 콘서트 밴드의 주요 부문 중 하나이다. 목관악기 섹션에는 Hornbostel-Sachs 421(일반적으로 플룻트라고 알려진 가장자리식 에어로폰)과 422(자유형 에어로폰)로 분류된 악기가 수록되어 있지만, 423(자체 섹션이 있는 브라스 악기)은 제외된다.

오케스트라

19세기 말 교향악단의 목관악단(예: 바그너, 브람스, 브루크너, 차이코프스키, 리처드 스트라우스 작곡)은 일반적으로 플룻(때로는 2배, 2배, 2배, 2배, 2배, 2배, 2배 등)과 오보(때로는 2배, 2배, 2배, 2배, 2배, 2배, 2배 등)을 포함한다. E-flat clarinet), bassoon(때로는 두 배의 콘트라바순을 사용하는 경우도 있다.[1] 그 부분은 색소폰으로 보충되기도 한다.[1] 20세기 초반에는 목관악기(다른 부분뿐만 아니라)가 상당히 확대되는 경우가 많았다. 예를 들어, 그의 교향곡 8번(1910년)에 나오는 말러는 피콜로 2개, 플루트 4개, 오부 4개, 코르 앙글라이, E-플랫 클라리넷 2개, B플랫 클라리넷 3개, 베이스 클라리넷 4개, 콘트라바순을 고용한다.[1] 제1차 세계 대전 이후 악기의 수가 줄어들어 실내악단의 크기에 근접하는 경우가 많았는데, 각 작곡마다 개별 악기 조합이 달랐다. 이러한 변화는 스트라빈스키의 두 작품을 비교해 보면 알 수 있다. 위와 유사한 대형 목관절과 클라리넷 1개와 바순 1개만 사용하는 그의 히스토아르 뒤팔트(1918년)[1]가 있는 봄의례(1911년–1913년).

오늘날 오케스트라의 목관악 부문은 최소한 다음과 같이 구성된다.

초기 클래식 음악의 경우 클라리넷 및/또는 플룻을 생략할 수 있다. 오부이스트의 주역은 전통적으로 과장이었다. 이 절의 진화는 모차르트의 교향곡 위에서 볼 수 있다. 그의 초기 교향곡은 오보만 필요했고, 후기 교향곡은 위의 목록 전체를 요구하였다. 고전적인 스타일을 모방할 때, 세르게이 프로코피예프는 그의 첫 번째 교향곡에서 위의 조합을 사용했다.

오케스트라의 목관악단에는 다음 사항도 포함될 수 있다.

콘서트 밴드

연주단의 목관악단은 일반적으로 오케스트라의 목관악단보다 훨씬 크다. 또한, 이 콘서트 밴드는 일반적으로 오케스트라보다 더 다양한 목관악기를 가지고 있다.

콘서트 밴드의 목관악기 섹션에는 보통 다음과 같은 점수의[citation needed] 순서가 포함되어 있다.

정상 점수 순서로[citation needed] 콘서트 밴드에서 사용되지만 위에 나열된 것만큼 자주 사용되지는 않는 기타 목관악기:

때때로, 그러나 매우 드물게 콘서트 밴드에서 사용되는 목관악기:

우드윈드 합창단

목관악단이라고도 불리는 목관악단 또는 목관악단(木官樂團)은 목관악기 계열의 단원으로만 구성된 공연 앙상블이다. 그것은 일반적으로 다양한 크기의 플룻, 오부, 클라리넷, 바순, 색소폰을 포함한다. 목관악단은 특히 오케스트라 작곡, 경음악, 대중음악의 앙상블과 편곡을 위해 작곡된 오리지널 음악의 작은 레퍼토리를 가지고 있다.

목관 합창단의 역사

영국의 시민 풍력 단체는 중세 시대로 거슬러 올라갈 수 있다. 영문학자의 아버지 제프리 초서는 그의 시 "명성집"에서 다음과 같이 썼다.

그 때에 나는 그들 뒤에 서서, 멀리 떨어져 있고, 또 그들 스스로도 수많은 사람들이, 백파이프와 숄과 많은 종류의 파이프들로 큰 음유시절을 만들고, 그것들을 교묘하게 연주하여, 그 둘 다 맑은 음유시 소리를 내는 것을 보았다. 예를 들어, 구운 고기와 함께 잔치에서 연주되는 것과 같이, 많은 피리와 릴팅혼과 파이프들은 녹색 줄기로 되어 있다.s, 빗자루 속의 짐승을 감시하는 이 작은 양치기 아가씨들 같은 것."

풍악은 유럽의 궁정에서 번성했다. 헨리 8세는 1509년에 즉위식을 거행하였는데, 여기에는 3일간의 여흥이 포함되었으며, 여러 풍속단의 공연으로 축하하였다. 1749년, 조지 2세 왕이 헨델에게 현악 부분을 제거하라고 지시한 후, 한델의 왕실 불꽃을 위한 음악으로 공연되었다.[citation needed]

하모니뮤직은 18세기에 야외와 중요한 사회적 행사에 똑같이 중요한 역할을 했다. 현악 4중주단과 함께 앙상블과 장르가 가장 고전적인 시대를 상징한다. 1782년 신성로마제국 황제 요셉 2세가 비엔나에서 그의 제국풍악앙상블을 창단하였다. 하모니무식은 교향악단의 발전에 중요한 영향을 끼쳤다. 모차르트와 베토벤은 그들의 교향곡 작품에서 바람 부분을 위해 쓰는 방식에서 더욱 대담해졌다. 안톤 리히카와 프란츠 단지는 바람 5중주곡의 두 선구적인 작곡가였지만 19세기 말에 이르러 이 앙상블에 대한 관심이 사라지기 시작했다.[citation needed]

이 무렵 이 콘서트 밴드가 작곡가들의 오페라와 관현악 작품을 광고하는 중요한 수단이 되었다. 로시니, 리스트, 바그너는 밴드마스터를 임명하여 그들의 작품이 밴드스탠드 행사에서 대중에게 공연될 수 있도록 주선했다. 홀스트, 본 윌리엄스, 그리고 그레인저는 20세기 초에 콘서트 밴드의 원작을 쓰기 시작했다. 이 작품들은 현재 매체를 위해 존재하는 광범위한 레퍼토리로 성장한 씨앗이었다. 20세기에 들어서면서 풍력 5중주에 대한 새로운 관심이 생겨났다. 많은 현대 작곡가들이 표준 실내 레퍼토리가 된 바람 5중주단을 제작했다.[citation needed]

조직, 기관, 음악 소매업자, 열정적인 개인을 통해 풍악을 홍보하기 위해 많은 노력을 해왔지만 이는 주로 콘서트 밴드 장르에 해당될 것이다. 실제로 목관악단의 음악이 필요한 환경을 조성한 것은 콘서트 밴드의 발전이다.[citation needed]

목관 합창단 오리지널 음악

  • 어니스트 블로흐 (1880–1959) 전주곡과 행진 (목관 합창단용)
  • 앨런 불라드 (1947년 출생) 시간을 통한 여행 (2010년)
  • 게리 카펜터 판토마임(2005)
  • 마틴 엘러비 (1957년 출생) 신포니아 아쿠아 (2015년)
  • 아담 고브 (1958년 출생) 배틀 심포니, Op.26 (1997년)
  • Adam Gorb (1958년 출생) Winds 스위트 (1995년)
  • 패트릭 글렌 하퍼 (1977년 출생) 목관악단 견학 (2006년), 목관악단 세 개의 스케치 (2016년)
  • 크리스토퍼 허시 (1974년 출생) 드림티드 (2012년)
  • 크리스토퍼 허시 (1974년 출생) 비틀린 스카이케이프 (2008)
  • 시아 롤린 (1983년 출생) 룩스 에테르나 (2014년)
  • 목관악기 합창단 해밀턴 G. 맥클린 프롬나드
  • 필립 스파르케 (1951년 출생) 우드윈드를 위한 서곡(1999년)
  • 요제프 탈 (1910-2008) 바람 5중주 (1966)
  • 제프리 윌슨 (1957년생) 엽서: 놀이, 노래, 춤 (2012)
  • 동물원 사육사 루스 영(2006)

목관악기 합창단의 녹음인 트위스트 스카이케이프는 2014년 셰아 롤린이 지휘한 체코 필하모닉 윈드앙상블과 함께 만들어졌다. [2]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d Apel, Willy, Ed, Harvard Dictionary of Music, Second Edition, 페이지 604-5. 1969년 매사추세츠주 캠브리지 하버드대 출판부의 벨냅 프레스. SBN 674375017.
  2. ^ "twisted skyscape". Twisted Skyscape. Archived from the original on April 1, 2016.