앨리스 렉스 네링거

앨리스 렉스-네를링거(Alice Lex-Nerlinger, 1893년 10월 29일 ~ 1975년 7월 21일)는 회화, 사진, 포토몬타주, 포토그램 등의 매체에서 독일의 중세기 미술가였다.

초년기

1893년 10월 29일에 태어난 앨리스는 베를린-크루즈버그의 모리츠플라츠 가스등 공장의 주인인 나탈리(네 드레이겐)와 하인리히 "프리츠" 페퍼의 여섯 자녀 중 막내였다.1899년부터 베를린-크루즈버그의 클라인비렌스트라세(Kleinbeenstraise)에 있는 왕립 아우구스타 여자학교에 다녔으나, 아버지의 조기 사망으로 가정 형편이 어려워졌고, 1910년 폰 브란겔 남작 부인의 지시로 여학생 기숙학교로 옮겨졌으나 3개월 만에 복학했다.

1911년 9월부터 제1차 세계대전 중 1914년까지 앨리스 렉스는 동료 학생 조지 그로즈, 한나 호흐와 함께 장식미술관 교육기관에서 에밀 오를릭 휘하의 회화와 그래픽 아트를 공부했고, 1912년 그곳에서 1918년 결혼한 오스카르 네를링거(1893~1969)를 만났다.학생 시절 그녀는 1915년에 매년 열리는 Gro berline Berliner Kunstausstellung에서 전시하기 시작했고, 1918년까지 에두아르트 르나허의 전쟁시 Der Tod von Gralenfels를 삽화로 한 8편의 표현주의 인쇄물을 제작했다.^[1]20년대 베를린은 표현주의자와 다다이스트, 미래주의 반군들을 위한 실험실이었고 그중에서도 렉스 네링거는 정치적으로 효과적인 표현수단을 찾기 위해 서로 다른 스타일과 언론을 시도했다.졸업 후 템펠호프 백화점에서 윈도드레서로 일했고, 라이프치거 스트라지에 카우프하우스 베르테임 원단을 디자인했다.

1918년 렉스 네를링거는 스트라스부르에서 오스카르에 입대한 후 그곳에서 군복무를 마치고 3월 23일에 결혼하여 1919년 베를린으로 돌아와 골동품 가게를 함께 운영하였다.그들은 헤르워스 월든의 표현주의 저널 더 스터름과 관련된 갤러리에서 자주 행사를 열었고, 아서 시걸의 스튜디오에서 월간 '디 아브스트라크텐' 그룹 소이어스에 참여했다.^[2]

1927년 이들 조직의 부르주아즈 정치에 불만을 품은 렉스 네를링거와 그녀의 남편은 공산 KPD의 일원이 되었고, 1928년 분데스 혁명가 쾰른슬러(혁명 비주얼 아티스트 협회)의 일원이 되었는데,^[3][4] 이들의 목적은 계급 투쟁에서 예술을 무기로 사용하는 것이었다.^[1]그녀는 자신이 출품한 작품과 전시한 작품을 구별하지 않고 성공적인 정치 포스터를 디자인하기 시작했다.앨리스 피페퍼로 태어났고, 화가 남편 오토 네를링거의 성을 결혼 후인 1927년까지 자신의 작품과 페미니스트적 입장을 구별하기 위해,^[1] 그녀는 무공인 유목민 '렉스'^[5]를 택했지만, 지금은 일반적으로 그녀의 하이픈으로 구분된다^[1].^[6]

경력

20년 동안 렉스 네를링거는 독일에서 출현한 네우스 쉰('New Vision')을 중심으로 한 국제 아방가르드 사진 촬영 장면의 일부였으며, 그녀는 그 시대의 직선 사진에서 모두 페미니스트적 기질을 가지고 포용하는 스타일이었으며,^[7] 1929년 영화 <Film und Fotooto>의 슈투트가르트 쇼에서 대표되었다.특히 1928년 시리즈 '워킹우먼'을 포함한 그녀의 다큐멘터리 사진인 자매결연의 상황에 관심이 있는 그녀는 산업계의 기계에 푹 빠져 있다.양계업자는 닭줄 뒤에 반쯤 숨어서 포즈를 취하거나 재봉사는 재봉틀 위로 몸을 구부려 소녀 시절의 태평한 행복을 이중으로 노출하는 꿈을 ^[6]꾸고 있는 반면 타이피스트는 지우개로 인쇄된 오지를 답답하게 스크럽한다.^[8]

그녀는 베르너 그라프의 영향력 있는 (1901–1978)으로 대표되는 유일한 여성 사진작가로 지금은 희귀한 1929년작인 Eskommt der neue Fotograf! ('여기 새로운 사진작가가 온다!') H. Lecontendorf에 의해 베를린에서 출판된 그녀의 정치적 포토몬타쥬와 함께 그 해의 사진 매체에서 권위있는 인물들의 곱셈을 가능하게 했다.당황한 노동자들을 에워싸라고 상사의 주먹으로 명령받은 디어스와 경찰은 산업 활동 중 직장 밖으로 문을 잠갔다.^[9][10]

테마 및 스타일

렉스-네를링거는 아들 피터에게 바친 1927년 아동 그림책의 포토몬타주 실험을 처음 한 후 1928년부터 1933년까지 정치적 목적을 위한 매개체를 사용했는데,^[1] 이것은 그녀가^[1] 가장 잘 알려진 교훈적이고 점차적으로 더 도식화된 작품이다.

“Die Arbeiten des ‘Bundes revolutionärer bildender Künstler’ bestanden nicht aus formalistischen, individualistischen Spielereien, sondern diesen Künstlern kam es darauf an, den revolutionären Klassenkampf mit der scharfen Waffe der politischen Fotomontage zu unterstützen” ("The work of the 'Federal Revolutionary Visual Artist' was not to play form독립적이고 개인주의적인 게임이지만, 정치적 포토몬타주의라는 날카로운 무기로 혁명 계급 투쟁을 지지하는 것.")^[11]

그녀의 포토몬타주 작업! 일! 일! 일! 일!(1928년)은 익명의 프롤레타리아트(^[4]그리고 문자 그대로 얼굴 없는)^[12][1]를 위한 일상적인 삶의 현실을 보여준다: 일 때문에 더럽혀진 손에 마른 빵을 급히 집어 넣기 위한 기계 생산의 빈약한 교환이다.자본가의 가죽 장갑을 낀 손에 들려 있는 스톱워치는 노동자들의 주먹의 기계적인 반복 속에서 메아리치는 ^[13]리듬을 날뛰는 구성으로 설정한다.^[10]

여성 자기 결정권이 고용보다 더 많이 수반된다는 사실은 1931년 렉스 네를링거의 가장 유명한 작품 218항(연필그림, 스프레이페인팅)에서 명백하다; 낙태를 제공한 사람들을 처벌하고 두 명의 저명한 의사 프리드리히 울프와 기타 키엔레 박사를 재소환하게 한 법률 조항에 대한 항소를 말한다.감금되어 있다.^[14]울프가 곧 보석으로 풀려난 반면, 엘스 키엔레는 단식 투쟁 5주 만에 풀려났다.^[15]공산주의 운동에서 렉스-네를링거의 동지들 사이에서는 이 문제에 대한 대중의 많은 논쟁과 항의가 있었다.^[16]잡지 Weg der Frau('Women's Way')는 앨리스 렉스-네링거의 두 작품을 주제로 Frauen in Not('Women in Needle')이라는 주제로 전시회를 열었다.그녀의 작품에서 여성들은 희생자로 제시되지 않고 "218항"이라고 쓰여진 거대한 십자가에 대항하여 연대하고 힘을 기르기 위해 노력하는 집단으로 제시된다.^[17]

렉스 네링거는 1차 세계대전에 대한 그녀의 충격적인 경험과 1931년 펠드그라우 샤프트 배당주('필드 그레이는 배당금을 창출한다')와 같은 작품들에서 전쟁을 통한 자본주의적 이윤 창출을 비난하는 끔찍한 여파를 다루었다(이 제목은 공산당 좌파 신문 중 한 권의 기사에서 따왔다).^[18]배경의 한 공장은 철조망에 얽힌 비명을 지르는 병사들에게 직접 군비를 돌린다.그녀는 에어브러쉬를 사용하여 빈 공장 창문, 얼굴 없는 노동자, 탱크, 조개껍질을 반복하면서 1929년의 기프트가스('포이슨 가스')와 같은 흑백 포토몬테이지에서처럼 비사진적인 수단을 동원한 사회악의 원인을 설명한다.^[19]

원래 Menschen auf der Stra strae(거리의 사람들)라는 제목이 붙었고, 특별히 Die Straße를 위해 제작되었는데, 그녀와 다른 Die Abstrakten의 회원들이 1930년 Groee Berliner Kunstaustellunger, 1929년 그녀의 Arm Und Reich (부자와 가난한 사람들)에 출연하기 위해 조직된 인쇄 전시회인쇄물 전시회인쇄물 전시회는 1929년 그녀의 품격을 통해 직접적인 차이를 명시한다.비교; 부유한 노인들은 카페에서 휴식을 취하고, 전쟁 밖에서 병든 구걸을 하며, 부유한 여성의 아이는 장난감 자동차를 그녀의 옆 거리를 따라 페달을 밟는 반면, 가난한 사람들의 아이들은 심하게 임신한 어머니에 의해 팔리는 신문지와 함께 그들의 프람을 공유하고; 테니스 선수는 노동자가 안녕을 위해 애쓰는 동안 레크리에이션 운동을 한다.s ^[1]잭해머각각의 변형된 장면들은 포토그램으로 인쇄된 복잡하게 잘린 종이로 암실에서 구성된다; 종이의 부정적인 이미지와 질감과 투명성을 이용하는 마스킹 연습이다.반복은 가난한 사람과 부유한 사람의 수의 비율의 불균형을 강조하지만, 자른 종이 템플릿 아래 사진 기법에는 밀도의 변화와 다른 빛의 '블리드'가 수반되기 때문에 정확히 같은 것은 인쇄되지 않는다.

1931년 렉스-네를링거는 베를린 쿤스트게베르베무세움에서 열린 포토몬타주 주요 전시회에 참가했다.존 하트필드, 안드레 케르테즈, 한나 호치, 라즐로 모홀리 나기, 오스카르 네를링거, 알버트 렌거 패치 등 당대 저명한 예술가들도 초대됐다.^[20]

1933년까지 몇 년 동안 가장 생산적이었던 그녀는 히틀러의 부상과 사진 촬영과 몽타주와 동시에 그녀의 스프레이 기술을 개발했다; 비판적이고 혁명적인 메시지를 촉구할 수 있는 능력을 위해 선택된 형태와 재료들.

나의 모든 작품은 사람들의 삶을 향상시키기 위해 협력하려는 목적을 가지고 있었고, 사람들이 점점 더 가난해진 시대에 예술가가 속물들을 위해 그림을 그리는 것만큼 분별없는 일은 없어 보였다.

투옥과 무명

국가사회주의자인 렉스 네를링거가 권력을 장악하면서 '레이치 미술가 협회'에서 제명되고 직업 연습이나 전시활동이 금지되었다.그녀와 그녀의 남편은 정기적으로 체포되어 취조를 위해 끌려갔고 그들의 스튜디오는 자주 습격 당했지만, 베를린 미술계에서 그들의 지위는 덜 알려진 동료들에게 전달된 생명체로부터 그녀를 보호했을지도 모른다.^[16]1933년 잠시 수감된 후 그녀는 '내부 이민'으로 후퇴했고 1945년까지 출판하지 않았다.자신의 스튜디오에 대한 습격을 두려워하여, 그녀는 자신의 작품 대부분을 파괴했고, 2차 세계대전의 타락은 나머지 대부분을 지워버렸다.룩셈부르크 대학교의 룩셈부르크 현대 디지털 역사 센터의 아이라 플린과 같은 연구자들이 독일어 석사 논문 앨리스 렉스 네를링거(1893년– 1975년)의 모티브와 이미지를 우니베르시아에서 1928-1933년 통과시켰지만 우리는 이 시기의 그녀의 산출물의 흔적만을 남겨두고 있다.2012년 트리에르의 타이는 그 시대의 기록 보관소와 기록물을 뒤져 구할 수 있는 것을 찾고 있다.^[21]2000년대 중반의 예술가를 재발견하면서 풀브라이트 재단 2011년에서 받은 보조금으로 미국 페미니스트 미술사가 레이첼 에프 Buller,[5]베를린 아카데미 예술 대학교에, 그때는 갤러리의 학원과 지원과 협력해 예술가의 기록들을 검색했는데, 2016년에, th등 적절하게에서 Lex-Nerlinger의 첫번째 회고전에 올랐다.e"히든 박물관".

독일 민주 공화국의 전쟁 후기

그녀의 생애 마지막 30년 동안, 렉스 넬링거는 GDR에서 유명한 그래픽 디자이너이자 초상화가로서 1975년 그녀가 죽던 날까지 일했지만, 사회주의 리얼리즘에 대한 주정부의 제재 아래 그녀가 그토록 정복하기 위해 노력했던 그녀의 사진들은 "형식주의적인" 것으로 비난을 받았다.그러나, 그녀의 이미지 218항의 힘은 1970년대 여성운동에 의해 받아들여지면서 회복되었다.

50년대에 계약도 없이 렉스-네를링거는 노동자들의 사진에서 파생된 초상화를 만들었는데, 그 중에는 현재 전설적인 전차 화가였던 샤프네린 안니('지휘자 안니')가 있다.안니는 시청자와 정면으로 마주보고 도전적인 미소를 지으며 우리의 얼굴을 쳐다보며 전차장의 돈교환기를 가리키는데, 거리의 전문용어로는 그녀가 목에 걸고 다니는 "크라우트카세" ("허브의 지갑")이다.그녀는 독일 정치인 하넬로레 크래프트의 어머니로, 독일 연방정부 수반으로, 여성으로는 처음으로 그 직책을 맡게 되었다.

전시회

• 1929-1931: Internationale Ausstellung des Deutsche Werkbunds Film und Foto(FiFo), Stetdtische Ausstellungshallen, Stuttgart, 1929년 5월 18일 ~ 7월 7일, 다음 여행:
  • 쿤스트게베르베무세움, 주리히 28 – 1929년 9월 22일
  • 구 쿤스트게베르베무세움, 프린츠 알브렉스-스트라세 7, 베를린 10월 19일 – 1929년 11월 17일
  • Stadtmuseum, Danzig(미상 날짜), Evina 20 – 1930년 3월 31일, Evina 20일(비엔나 20일)
  • 아그람 (자그레브) 1930년 4월 5–14
  • 뮌헨 번드/베레인 아우스텔룽스파크 뮌헨 E.V. (국제 사진 전시회의 일환으로 1930년 6월 5일 ~ 9월 7일)
  • 1931년 4월 도쿄 아사히 신문
  • 아사히 신문, 1931년 7월 1~7일.^[22]
• 1931: 아우스텔룽 귄슬러 임 클라센캄프, 4 아우스텔룽 레볼루션예르 빌드몽타주('계급투쟁의 미술가들, 제4회 혁명 이미지-몽타주'), 2월 베를린의 쿤스트게베르베무세움(Kunstestgewerbemuseum)이다.^[23][24]
• 1931: 국제 박람회('필요 없는 여자들'), Landsausstellungsgebaude am Lehter Bahnhof, 10월 9일~11월^[21] 1일)
• 1975년 10월 14일 - 11월 18일 앨리스 렉스-네를링거와 오스카르 네를링거, 네에 게셀샤프트 퓌르 빌덴데 쿤스트
• 2005: 베를린의 네우스 세헨: Fotograpie der Zwanziger Jahre, Kunstbliotek, 박물관 für Fotograpie, Statliche Museen zu 베를린, 9월 16일 – 11월 20일^[25]
• 2016: Rachel Epp Buller, Das Verborene Museum, 4월 14일~8월^[5] 7일 후기 큐레이션

참조