벌컨의 단조 아폴로

벌컨의 단조 아폴로
예술가.	디에고 벨라스케스
연도	1630
중간의	캔버스에 유화
움직임.	바로크 양식의
치수	223 cm × 290 cm (87+3⁄4 인치 × 114+1⁄8인치)
위치	스페인 마드리드, 프라도 박물관

불칸의 단조(스페인어: Apolo en la Fragua de Vulcano)는 디에고 데 벨라스케스가 1629년 이탈리아를 처음 방문한 후 그린 유화이다.비평가들은 이 작품이 그의 동료가 조셉의 튜닉을 그린 것과 같은 해인 1630년으로 추정되어야 한다고 동의한다.비록 두 그림 모두 짧은 시간 안에 왕실 소장품의 일부가 되었지만, 두 그림 모두 왕의 의뢰로 그린 것이 아닌 것으로 보인다.이 그림은 1819년 ^[1][2]마드리드에 있는 프라도 미술관의 소장품 중 일부가 되었다.

벨라스케스의 첫 이탈리아^[3] 여행에서 가장 중요한 작품 중 하나이자 ^[4]"인물들의 통일되고 자연스러운 상호작용에 관한 그의 가장 성공적인 작품 중 하나"로 불칸의 단조 아폴로가 인용되었다.

주제

이 그림은 월계관을 머리에 쓰고 있는 아폴로 신이 전쟁용 무기를 만드는 벌컨을 방문하는 순간을 묘사하고 있다.아폴로 신은 벌컨에게 그의 아내 비너스가 전쟁의 신 마르스와 바람을 피우고 있다고 말한다.이 때문에 방 안에 있는 다른 인물들은 그들 앞에 나타난 신을 놀란 눈으로 바라보고 있으며,^[2] 그들 중 일부는 놀라움을 표시하기 위해 입을 열기도 한다.

벨라스케스는 안토니오 템페스타의 판화에 영감을 받아 고전적인 바로크 ^[1]양식을 사용한 아폴로 도착에 대한 서사적 액션에 초점을 맞추고 있다.그리스 로마 조각상과 귀도 ^[2]레니의 고전적 운동에 영향을 받은 누드 인물에 대한 현대적 관심을 강조한다.프리즈 스타일의 작곡법은 레니로부터도 유래할 수 있다.반면 아폴로 형상의 선명한 음영은 게르치노를 연상시킨다.

이 작품은 1629년 스페인을 방문한 화가 피터 폴 루벤스의 요청에 따라 로마에서 의뢰 없이 제작되었다.벨라스케스는 스페인 대사의 집에 커다란 캔버스 두 점을 그렸다.이 두 캔버스는 한 쌍이 되어 그의 짐과 함께 스페인으로 돌아왔다.벌컨의 단조에 있는 조셉의 튜닉과 아폴로.

분석.

이 주제는 로마 신화, 특히 오비드의 변신에서 따온 것이다.벨라스케스는 그 장면을 현대의 인물들과 함께 완전히 인간적인 모습으로 해석했다.아폴로는 그의 몸통이 보이는 토가를 입고 있는 것이 보인다.이 사진에서 벌컨은 대장장이일 뿐이고, 그의 조력자들도 장사를 잘 아는 마을 사람들이다.벌컨은 바로 지금 그가 갑옷을 만들고 있는 마르스 신과 그의 아내가 간통했다는 소식을 듣고 놀라서 그를 쳐다보고 있다.이 그림에서 대장장이 신이 다른 신들을 위해 무기를 위조하는 동굴은 스페인이나 로마에서 볼 수 있었던 벨라스케스와 비슷한 대장간으로 보여진다.벨라스케스는 특유의 숙달로 단조공장에서 흔히 볼 수 있는 다양한 사물들을 그렸다.

벨라스케스는 누드에 대한 관심이 놀랍지 않고, 비록 1629-1631년 이탈리아를 처음 방문한 후 누드의 등장이 증가했지만, 1623년 마드리드에 도착하자마자 누드에 대한 증거가 나타난다.

이탈리아 여행 중에 그는 아폴로의 인상적인 오렌지 토가 등 그의 색채 사용에서 볼 수 있는 베네치아 회화의 영향을 받았다.로마를 여행하면서 그는 미켈란젤로의 영향을 받아 매우 크고 강한 인물들을 만들었다.벌컨과 그를 둘러싼 다른 인물들의 근육 구조는 중요하지 않다; 그들은 겸손함 없이 그들의 힘을 과시하고 심지어 그들의 근육을 더 효과적으로 과시하는 위치에 서 있는 운동 선수들이다.

반면에 벨라스케스는 항상 자신의 작품에서 깊이를 얻는 것에 집착했다.이 경우, 그는 "공간 샌드위치"로 알려진 것을 사용하기 시작했다. 즉, 보는 이의 마음 속에 깊이 있는 느낌이 존재하도록 몇몇 인물들을 앞에 두기 시작했다.이렇게 해서 그는 방의 뒤쪽에서 보이는 창문으로 보이는 전망만을 이용하는 것이 아니라 깊이를 묘사한다.그의 많은 작품에서와 같이, 그림에 나타나는 물건들(대부분의 금속성: 갑옷, 모루, 망치, 그리고 붉게 달궈진 철)의 사진 품질은 극단적으로 사실성을 보여준다.뒷면 오른쪽 위에는 벨라스케스 초기 작품의 특징인 정물화 선반에서 다양한 물체가 보인다.

스페인 화가로서 그의 성격은 이탈리아 작품에서처럼 이상화되지 않은 평범한 사람들이다.벌컨은 꽤 못생겼다고도 할 수 있고, 아폴로의 얼굴도 다른 사람과 구별되는 아우라에 둘러싸여 있지만 이상화되지 ^[5]않았다.

도장 재료

이 그림에서^[6] 벨라스케스가 사용한 안료의 일부가 색이 바뀌어 캔버스는 원래의 색 균형을 잃었습니다.아폴로 화환은 원래 푸른색 아즈라이트, 노란색 호수, 노란색 황토를 섞어 녹색으로 칠했다.호수 색소가 안정적이지 않아서 현재 화환의 색은 거의 파란색입니다.등딱지의 색상은 평평한 짙은 갈색으로 바뀌었고, 살색에는 황토색, 주홍색, 아즈라이트가 주로 함유되어 있었다.^[7]

레퍼런스

외부 비디오
벨라스케스의 발칸의 단조, 스마티스토리[5]

참고 문헌

• 라 핀투라 엔 엘 바로코.호세 루이스 모랄레스 이 마린입니다에스파사 칼페 S.A. 1998
• 프라도 박물관. 핀투라 에스파놀라 데 로스 시글로스 16세, 17세엔리케 라푸엔테 페라리아길라르 S.A. 1964
• Cirlot, L. (dir.), Museo del Prado II, Col. "Museos del Mundo", Tomo 7, Espasa, 2007.ISBN 978-84-674-3810-9, 24-25페이지
• McKim-Smith, Gridley; Andersen-Bergdoli, Greta; Newman, Richard (1988). Examining Velazquez. Yale University.
• 벨라스케스와 브레다의 항복: 걸작 만들기앤서니 베일리.Henry Holt and Company. 2011년

외부 링크

• Velazquez, Metropolitan Museum of Vulcan 전시 카탈로그(온라인에서 PDF로 이용 가능), 아폴로에 관한 자료를 포함합니다(인덱스 참조).
• 디에고 벨라스케스, 발칸의 단조 아폴로, 컬러렉스