나이트클럽

Nightclub
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슈퍼클럽 스페이스에서 두 명의 DJ가 공연을 합니다.
스페인 이비자 섬 (1986–2016)에 있습니다.
나이트클럽
일반정보
장르 포함일렉트로닉 댄스음악 락음악 재즈음악
위치월드와이드
스트릿 레이브 댄스 종류
관련 이벤트
관련주제

나이트클럽은 주로 술, 춤, 기타 오락을 위해 밤에 문을 여는 클럽입니다.나이트클럽에는 종종 댄스 플로어, 레이저 조명 디스플레이, 라이브 음악을 위한 무대 또는 녹음된 음악을 혼합하는 디스크 자키(DJ)가 있는 바와 디스코텍(일반적으로 간단히 디스코로 알려져 있음)이 있습니다.나이트클럽은 극장이나 경기장과 같은 라이브 음악 공연장보다 규모가 작은 편이며, 고객을 위한 좌석이 거의 없거나 아예 없습니다.

나이트클럽은 일반적으로 나이, 복장, 개인 소지품, 부적절한 행동 등의 면에서 사람들의 접근을 제한합니다.나이트클럽은 일반적으로 격식을 차리지 않거나, 외설적이거나, 공격적이거나, 갱과 관련된 복장을 한 사람들이 출입하는 것을 금지하는 복장 규정을 가지고 있습니다.다른 오락 장소와 달리, 나이트클럽은 입장을 위해 예비 고객을 선별하기 위해 바운서를 사용할 가능성이 더 높습니다.

나이트클럽에서 가장 바쁜 밤은 금요일과 토요일 밤입니다.대부분의 나이트클럽은 브랜딩 효과를 위해 특정한 음악 장르나 사운드에 맞춰집니다.일부 나이트클럽에서는 음식과 음료(알코올 음료 포함)를 제공할 수 있습니다.[1]

역사

초기사

1912년 뉴올리언스 그뤼엔왈드(이후 루즈벨트) 호텔 지하에 있는 "동굴"은 미국 최초의 나이트클럽 중 하나로 알려졌습니다.

미국에서 뉴욕은 점점 관광과 오락을 위한 국가적인 수도가 되었습니다.대규모 호텔들은 고급 관광객들을 위해 지어졌습니다.[2]뉴욕의 극장 구역은 이 반세기 동안, 브로드웨이의 보워리에서 유니언 스퀘어와 매디슨 스퀘어를 거쳐 점차 북쪽으로 이동하여 19세기 말에 타임 스퀘어 주변에 정착했습니다.에드윈 부스와 릴리언 러셀과 같은 스타들이 초기 브로드웨이 공연자들 중에 있었습니다.[3]매춘부들은 휴가 중인 선원에서부터 바람둥이에 이르기까지 다양한 고객들을 위해 봉사했습니다.[4]

최초의 나이트클럽은 맥글로리와 헤이마켓을 포함하여 1840년대와 1850년대에 뉴욕시에 등장했습니다.그들은 보드빌, 라이브 음악, 춤으로 전국적인 명성을 누렸습니다.그들은 무면허 술, 상업적 섹스, 도박 카드, 주로 파로를 묵인했습니다.실질적으로 모든 도박은 도시에서 불법이었고(고급 경마장 제외), 정치 및 경찰 지도부에 대한 정기적인 보상이 필요했습니다.물가는 높았으며 그들은 고급 관객들의 후원을 받았습니다.티모시 길포일은 그들을 "최초의 나이트클럽"이라고 불렀습니다.[5][6]대조적으로, 오니 조지건은 1880년부터 1883년까지 뉴욕에서 가장 거친 나이트클럽을 운영했습니다.일반적인 불법주와 도박, 성매매 외에도 야간에 주먹다짐을 하고 간간히 총격, 칼부림, 경찰의 습격 등이 행해졌습니다.[7][8]웹스터 홀(Webster Hall)은 1886년에 지어진 최초의 현대식 나이트클럽으로 인정받고 있으며,[9] 원래 춤과 정치적 행동주의 행사의 본거지 역할을 했던 "소셜 홀(Social Hall)로 시작했습니다.레이젠웨버의 카페는 재즈와 카바레를 뉴욕 사람들에게 소개한 것으로 유명합니다.[10]

주크박스와 금지령

주크박스(코인으로 작동하는 레코드 플레이어)는 1889년 퍼시픽 축음기 회사의 매니저 루이스 글래스와 그의 파트너 윌리엄 S에 의해 발명되었습니다.아놀드.[11]첫 번째는 1889년 11월 23일 샌프란시스코 팰리스 로얄 살룬에 설치되어 하룻밤 사이에 센세이션을 일으켰습니다.[12]

주크박스의 등장은 음악이 필요했지만 라이브 밴드를 살 여유가 없었고 돈을 지불하는 고객들을 위한 소중한 공간이 필요했던 지하 불법 스피커 이지 바의 금지 시대 붐을 부채질했습니다.[13]웹스터 홀은 알 카포네의 연루설과 경찰의 뇌물수수설이 나도는 가운데 문을 열었습니다.

1900년부터 1920년까지, 노동자 계급 미국인들은 피아노나 주크박스로 연주되는 음악에 맞춰 춤을 추기 위해 경적이 있는 탱크나 주크 조인트에 모였습니다.1933년 2월 금지령이 폐지되면서 뉴욕의 21 클럽, 코파카바나, 엘 모로코, 황새 클럽 등 나이트클럽이 부활했습니다.이 나이트클럽들에는 대형 밴드들이 등장했습니다.

미국의 금지령 기간 동안, 새로운 연설문과 나이트클럽이 일주일 단위로 등장했습니다.텍사스 기넌은 문을 열고 많은 것을 운영했고 경찰에 의해 많은 자물쇠가 잠겼습니다.할렘에는 코튼 클럽을 포함한 자체 클럽들이 있었습니다.미드타운 뉴욕에는 폴 화이트먼, 빈센트 로페즈, 로저 울프 칸과 같은 밴드 리더들의 이름을 따서 25만 달러의 비용으로 파리의 르 페로케를 연 나이트클럽들이 있었습니다.그것은 미국에서 가장 아름답고 세련된 나이트클럽으로 알려졌으며 가장 저녁에 젊은 칸과 그의 밴드가 등장했습니다.[14]

플로어쇼

일부 나이트클럽은 가수, 댄서, 코미디언, 그리고 다른 연예인들의 일련의 행위인 '플로어 쇼'를 선보이기도 하는데, 이것은 카바레와 비슷할 수 있습니다.[15][16]

제2차 세계대전 이전

유럽

1920년대 초부터 베를린에서 가장 잘 알려진 댄스 및 나이트클럽 중 하나인 "카카두" (1919–1937)는 [17]바, 댄스 플로어, 재즈 밴드가 연주하는 라이브 음악, 카바레를 제공했습니다.

제2차 세계대전 전 런던의 소호는 뉴욕, 파리, 베를린의 클럽들과 비슷한 카페 사교 모임, 카바레, 풍자 광대 재즈, 그리고 보헤미안 클럽들을 제공했습니다.[18]런던의 나이트클럽은 킷캣 클럽[19][better source needed](런던 폴 몰의 정치적인 킷캣 클럽에서 이름을 따온)과 카페 드 파리와 같은 조직을 통해 "상류사회"라는 개념과 많은 관련이 있었습니다.제라드 거리의 43 클럽은 '나이트 클럽 퀸' 케이트 메이릭이 운영했습니다.메이릭은 1920년대와 1930년대 초에 여러 런던 나이트클럽을 운영했는데, 이 기간 동안 면허법을 위반하고 경찰관에게 뇌물을 준 혐의로 징역형을 선고받았습니다.이 시대에 나이트클럽은 일반적으로 돈이 있는 사람들의 전유물이었습니다.

파리에서 Josephine Baker는 1920년대에 Ches Josephine을 포함한 여러 나이트클럽을 운영했고, Bricktops를 운영했던 그녀의 친구 Bricktop도 마찬가지였습니다.재즈 가수이자 브로드웨이 스타인 애들레이드 홀과 그녀의 남편 버트 힉스는 1937년 12월 9일 몽마르트르에 있는 루 피갈에 나이트클럽 라 그로스 폼므를 열었습니다.[20] 홀과 힉스는 런던 메이페어에 있는 세련된 플로리다 클럽을 소유하기도 했습니다.[21]

황금의 20대 독일에서는 제1차 세계대전의 기억을 춤으로 날려버릴 필요성이 있었습니다.1910년대 초 이미 "탱고 열풍"이 무도회장을 휩쓸었던 베를린에는 1930년까지 모카 에프티, 카사노바, 스칼라, 델피-팔라스트(2차 세계대전 때 파괴되어 델피 필름팔라스트로[22] 대체됨), 카카두, 페미나-팔라스트, 팔레암 동물원, 구르메니아-팔라스트, 울란덱 등 899개의 무도회장이 등록되었습니다.그리고 하우스 바터랜드.[23][17][24]1920년대에 도시의 밤 생활은 코카인과 같은 파티 마약이 지배했습니다.[25][26]그 당시 죄악스러운 평판을 가졌던 그 도시의 수백 개의 장소들은 술집, 무대, 그리고 댄스 플로어 외에도 연인들이 친밀한 순간들을 위해 철수할 수 있는 작은 부스와 같은 에로틱한 밤 문화를 제공했습니다.이 장소들은 부유한 사람들과 가난한 사람들, 게이들, 레즈비언들, 나체주의자들, 그리고 갱들을 겨냥했습니다.[26]

아시아

1930년대 상하이의 빅 클럽은 1933년에 개장한 파라마운트 클럽과 1936년에 개장한 치로 클럽입니다.그 시대의 다른 클럽들은 메트로폴과 캐니드롬이었습니다.재즈 밴드, 빅 밴드, 가수들이 나비넥타이를 한 고객들을 위해 공연했습니다.특히 파라마운트와 Ciro는 치열한 경쟁을 벌였고 지하세계에서 많은 고객들을 끌어들였습니다.상하이의 클럽들은 1937년 일본의 침략 이후 쇠락했고 결국 문을 닫았습니다.파라마운트는 1949년 공산군의 승리 이후 마오쩌둥주의 선전 영화에 헌정된 붉은 캐피톨 시네마로 다시 문을 연 뒤 무명으로 사라졌습니다.2008년 파라마운트([27]The Paramount)로 다시 문을 열었습니다.

제2차 세계 대전 기간

점령된 프랑스에서는 재즈와 비밥 음악, 그리고 지터버그 춤이 나치에 의해 "퇴폐적인 미국의 영향"으로 금지되었기 때문에, 저항의 행위로 사람들은 디스코테크라고[28] 불리는 숨겨진 지하실에서 만났고, 그곳에서 재즈와 스윙 음악에 맞춰 춤을 추었고, 주크박스가 없을 때 하나의 턴테이블에서 연주했습니다.이 디스코테크들은 또한 자조스라고 불리는 반 비시 청년들에 의해 후원을 받았습니다.나치 독일에서는 '스윙키즈'라고 불리는 반나치 청년들이 후원하는 지하 디스코텍이 있었습니다.

제2차 세계대전 이후: 디스크 자키와 디스코테크의 등장

제2차 세계대전이 끝나자 나이트클럽은 변화의 시작을 보게 되었습니다: 돈 많은 엘리트의 소유가 사라졌고, 수십 년에 걸쳐 나이트클럽은 꾸준히 대규모 현상이 되었습니다.[why?]

독일에서 디스크 자키와 관련된 최초의 디스코테크는 1959년에 문을 연 스카치 클럽입니다.[29]그래서 세계 최초의 DJ는 19세의 현지 아기 기자 클라우스 퀴리니(Klaus Quirini)로 공공 음반 재생의 이상한 새로운 현상에 대한 기사를 쓰기 위해 파견되었습니다. 위스키에 힘입어 그는 무대 위로 뛰어올라 음반을 연주하고 DJ 하인리히(Heinrich)라는 예명을 사용하면서 음반을 발표하기 시작했습니다.[30]

미국에서는 코니스 인과 뉴욕 할렘의 코튼 클럽이 백인 관객들에게 인기 있는 장소였습니다.1953년 이전과 그 이후 몇 년 동안, 대부분의 술집과 나이트클럽은 주크박스나 대부분 라이브 밴드를 사용했습니다.

파리에서는 1947년 폴 파신(Paul Pacine)에 의해 루 드 센(Rue de Seine)에 설립된 르 위스키 아 고고(Le Wisky à Go)라는 클럽에서 1953년 레진 질베르그([31][32][33]Régine Zylberg)는 댄스 플로어를 깔고 색등을 매달고 주크박스를 두 개의 턴테이블로 교체하여 음악 사이에 휴식이 없도록 했습니다.이것은 세계 최초의 디스코테크였습니다.[34]위스키 아 고고는 제2차 세계 대전 이후 디스코테크 스타일의 나이트클럽의 표준 요소를 만들었습니다.

1950년대 말, 런던의 소호에 있는 몇몇 커피 바는 오후 춤을 도입했습니다.이 원형 디스코테크들은 무면허의 낮 시간대에 커피가 선택의 음료이고 매우 젊은 대중들의 입맛을 맞추는 장소였기 때문에 현대의 나이트클럽과는 전혀 달랐는데, 대부분 프랑스인과 이탈리아인들이 영어를 배우기 위해 불법적으로 일하는 것과 서유럽 대부분에서 온 한 쌍의 소녀들로 이루어져 있었습니다.

잘 알려진 장소는 런던 소호의 딘 가 93번지에 있는 Les Enfants Terribles였습니다.처음에 커피 바로 문을 연 것은 1957년 그녀의 집 지하실에서 레코드에 맞추어 춤을 추는 아이디어를 개척한 후 디스코의 발명가라고 주장한 베티 패스에 의해 운영되었습니다.그것은 1960년대까지 인기를 유지했습니다.이후 1940년대를 테마로 한 클럽인 '블랙 가르데니아(Black Gardenia)'가 되었지만, 그 이후로 문을 닫았습니다.[35][36]

런던 워더 스트리트에 있는 플라밍고 클럽은 1952년에서 1967년 사이에 운영되었으며 영국에서 리듬 앤 블루스와 재즈의 성장에 있어서의 역할로 유명했습니다.그것은 1960년대에 비틀즈와 같은 음악가들과 함께 자주 방문했다고 알려진 갱들과 매춘부들로 논란이 되는 명성을 얻었습니다.

1960년대

1964년 뉴욕시에 디스코테크가 등장하기 시작했습니다: 빌리지 뱅가드는 재즈 세트 사이에서 춤을 제공했습니다. 드레이크 호텔의 지하에 위치한 셰퍼드는 작지만 인기가 있었습니다. L'Interdit와 Il Mio(델모니코의)는 개인적이었습니다. El Moroco는 Garrison이라고 불리는 사내 디스코가 있었고, Stork Club은 Shermaine 스위트룸에 하나 있었습니다.대형 디스코는 1966년에 문을 열었습니다.치타, 2000명의 댄서를 위한 공간, 일렉트릭 서커스,[37] 돔.

디스코테크는 1960년대 내내 유럽을 휩쓸었지만, 1970년대까지는 미국에서 널리 인기를 얻지 못했는데,[29] 최초의 로큰롤 세대는 디스코 시대까지 나이트클럽보다 거칠고 텀블한 바와 선술집을 선호했습니다.[citation needed]1960년대 초, Mark Birley는 런던 버클리 스퀘어에 회원 전용 디스코테크 나이트클럽, Annabel's를 열었습니다.1962년 뉴욕의 페퍼민트 라운지가 인기를 끌었고 고고댄스가 시작된 곳입니다.시빌 버튼은 1965년 맨해튼 이스트 54번가에 옛 엘 모로코 나이트클럽 자리에 '아더' 디스코텍을 열었고, 1969년까지 뉴욕시 최초, 가장 인기 있는 디스코가 되었습니다.[38]

1960년대 독일에서 베를린이 장벽에 의해 분할되었을 때 뮌헨은 빅 애플, PN 히트 하우스, 티파니, 도미실, 핫 클럽, 파이퍼 클럽, 와이낫, 크래쉬, 슈가쉑, 수중 디스코텍 옐로우 잠수함, 미세스 등 수많은 나이트클럽과 디스코텍으로 향후 20년간 독일의 밤 문화의 진원지가 되었습니다. 믹 재거, 키스 리처즈, 프레디 머큐리, 데이비드 보위 같은 스타들이 드나들며 조르지오 모로더, 도나 서머, 머큐리 같은 아티스트들이 도시에 정착하게 된 헨더슨.[39][40][41]1967년, 독일 최초의 대규모 디스코테크가 뮌헨에 문을 열었는데, 이 클럽은 사치와 과잉으로 인해 빠르게 국제적인 명성을 얻었습니다.[39][40]

이와 유사하게 히피 운동은 영국 최초의 환각 음악 클럽인 UFO 클럽[42][43][44][45][46][47](1966년 12월 23일부터 1967년 10월까지 런던 토트넘 코트 로드 31번지 블라니 클럽)을 낳았고, 이후 미들 어스 클럽[48][49](43 킹 스트리트)이 되었고 1968년 라운드하우스가 되었습니다.UFO 클럽과 미들 어스는 단명했지만 하우스 밴드 핑크 플로이드, 소프트 머신, 프로콜 하룸, 페어포트 컨벤션, 아서 브라운, 지미 헨드릭스 등의 아티스트들의 공연을 볼 수 있었습니다.이 클럽들은 1970년대와 1980년대의 언더그라운드 긱 씬이 된 해머스미스의 100 클럽과 클라렌던과 같은 장소에서 싹을 틔웠습니다.1960년대에 클라렌던은 컨트리 & 웨스턴 클럽으로, 전쟁 이전 시기에 재즈, 다이닝, 댄스 등 고급 클럽이었습니다.

영국의 북부에서, 독특한 북부 영혼의 움직임은 맨체스터의 트위스트 휠 클럽,[50] 블랙풀 메카,[51] 크리소프 부두,[52] 그리고 클럽 팬들의 곡예 춤으로 유명한 위건 카지노에 걸쳐 있었습니다;[53][54] 이 클럽들은 모두 밤샘하는 것으로 알려졌습니다.

1970년대: 디스코

디스코는 언더그라운드 클럽 씬에 뿌리를 두고 있습니다.1970년대 초 뉴욕에서 디스코 클럽은 동성애자, 아프리카계 미국인, 라틴계, 이탈리아계 미국인, 유대인 등 억압받거나 소외된 집단들이 남성 대 여성의 춤 프로토콜이나 독점적인 클럽 정책을 따르지 않고 파티를 할 수 있는 장소였습니다.디스코테크는 남자 세 명당 한 명의 여자가 있다는 법을 가지고 있었습니다.[55]그 여성들은 독립적인 여성을 포용하는 장소에서 안전을 추구하기 위해 종종 이러한 경험을 추구했습니다 – 동성이거나 이성이거나 혹은 이성이 없는 사람들 중 한 명 이상의 눈으로 말이죠.비록 디스코를 둘러싼 문화는 댄스 커플, 크로스 장르 음악, 그리고 이성보다 신체적인 것을 강조하는 것에서 진보적이었지만, 여성의 역할은 안전망의 역할에 배치되는 것처럼 보였습니다.[56]그것은 다른 배경을 가진 사람들을 모았습니다.[57]이 클럽들은 동성애자들이 대중의 감시를 피해 평화롭게 춤을 출 수 있는 안전한 피난처 역할을 했습니다.[58]

1970년대 후반까지, 많은 미국의 주요 도시들은 디스코텍, 나이트클럽, DJ들이 댄서들을 위해 강력한 PA 시스템을 통해 디스코 히트곡을 연주하는 프라이빗 로프트 파티를 중심으로 번창하는 디스코 클럽 장면들을 가지고 있었습니다.DJ들은 "사람들이 '밤샘 춤'을 계속 추도록 하기 위해 긴 싱글 음반들을 매끄럽게 섞었다"고 연주했습니다.[59]가장 명망 있는 몇몇 클럽들은 음악의 박자에 맞춰 진동하는 정교한 조명 시스템을 갖추고 있었습니다.

디스코의 장르는 수년간 변화해 왔습니다.그것은 음악 장르와 나이트클럽으로 분류됩니다. 그리고 70년대 후반에 디스코는 사회적 약자들에게 안전한 피난처 역할을 하기 시작했습니다.뉴욕 시내에서 시작된 이 클럽 문화에는 다양한 인종과 경제적 배경이 있었습니다.그것은 탐닉하기에 비용이 적게 드는 활동이었고, 동성애자와 사이키델릭 공동체를 포함한 다양한 소수자들을 이전에 볼 수 없었던 방식으로 통합시켰습니다.음악은 궁극적으로 사람들을 하나로 모이게 했습니다.[60]

어떤 도시들에는 디스코 댄스 강사나 댄스 스쿨이 있어 사람들에게 "터치 댄싱", "허슬", 그리고 "차차차"와 같은 인기 있는 디스코 댄스를 추는 방법을 가르쳤습니다.디스코텍을 찾는 사람들이 현지 디스코텍에서 밤에 외출할 때 입는 디스코 패션도 있었는데, 여성들에게는 순박하고 유동적인 할스턴 드레스, 남성들에게는 반짝이는 폴리에스테르 키아나 셔츠 등이 그것입니다.디스코 클럽과 "향락적인 로프트 파티"는 많은 이탈리아계 미국인, 아프리카계 미국인, 동성애자, 히스패닉계 사람들과 클럽 문화를 가지고 있었습니다.[61]

디스코 클럽 장면의 춤과 패션 측면뿐만 아니라, 특히 코카인[62](닉네임 "블로우"), 아밀 아질산 "팝퍼",[63] 그리고 "다른 전형적인 1970년대 클럽 마약 콸루드"와 같은 시끄러운 음악과 번쩍이는 불빛에 맞춰 춤을 추는 경험을 향상시키는 오락용 마약에 대한 번창하는 마약 하위 문화도 있었습니다.e, 운동 조정을 중단하고 팔과 다리를 젤로(Jell-O)로 돌렸습니다."[64]"새롭게 해방된 동성애자들이 디스코텍에서 섭취한 대량의 마약은 디스코텍 시대의 다음 문화 현상인 난잡함과 공공 성행위를 낳았습니다.댄스 플로어가 유혹의 중심 무대였던 반면, 실제 섹스는 보통 디스코의 화장실 좌판, 출구 계단 등의 네더럴 지역에서 이루어졌습니다.어떤 경우에는 디스코가 밤샘을 위한 쾌락주의자의 메뉴에서 일종의 "메인 코스"가 되기도 했습니다."[64]

1970년대 유명한 디스코테크에는 스티브 루벨과 이안 슈라거가 운영한 맨해튼의 스튜디오 54와 같은 유명인들의 행아웃이 포함되었습니다.[65]스튜디오 54는 내부에서 행해지는 쾌락주의로 악명이 높았습니다. 발코니는 성적인 만남으로 알려졌고 마약 사용이 만연했습니다.댄스 플로어는 만화영화 코카인 스푼을 포함한 "맨 인 더 문"의 이미지로 장식되었습니다.1970년대 뉴욕 시의 다른 디스코테크로는 웨스트 42번가 350번지에 있는 맨하탄의 스타쉽 디스커버리 원, 로즈랜드 볼룸, 제논, 더 로프트, 파라다이스 개러지, 최근 개조된 코파카바나, 최초의 게이 디스코바 중 하나인 Aux Puces 등이 있습니다.Saturday Night Band의 Come On and Dance, Dance 앨범 커버에는 스타쉽 디스커버리 원에서 두 명의 댄서가 참여했습니다.샌프란시스코에는 트로카데로 트랜스퍼, 아이빔, 엔드업이 있었습니다.

1970년대 스페인에서는 1960년대부터 히피족 여행객들에게 인기가 많았던 섬인 이비자에서 최초의 클럽과 디스코가 문을 열었고 지금은 관광 붐을 겪고 있습니다.[66]이비자에서 최초의 "슈퍼 클럽"은 1969년에서 1972년 사이에 지어졌으며 1974년 문을 닫을 때까지 버스로 붐비는 관광객들을 위해 서비스를 제공했던 산 조세프 데 사 탈라이아의 "페스티벌 클럽"이었습니다.[67][68]이러한 방문객의 유입에 대응하여, 지역 주민들은 최초의 대형 클럽인 파차, 암네시아, 그리고 쿠 클럽(1995년 Privilege로 개명)을 열었습니다.[69][70][71][72]

1980년대 초까지, 디스코라는 용어는 미국에서 크게 인기가 떨어졌습니다.

1970년대: 글램 앤 펑크 록

디스코 씬과 거의 별개로 런던의 글램 록(T. Rex, David Bowie, Roxy Music)과 펑크 록 문화는 69 딘 스트리트(David Bowie의 밤으로 유명함)에 있는 빌리(Billy), 폴란드 스트리트(Poland Street)에 있는 루이즈(Louise), [73]수시 시오(Sex Pistols의 첫 번째 펑크 클럽이자 행아웃, Soussie Sio)를 시작으로 그들만의 나이트클럽 세트를 제작했습니다.ux와 브롬리 컨틴던트, 그리고 [74]블리츠 (블리츠 키즈의 고향).크래커는 재즈 펑크 씬의 핵심적인 부분이었고 Vortex의 밤을 통해 초기 펑크 씬이기도 했습니다.[75]

지하 창고 파티 장면은 토야 윌콕스가 그녀의 메이헴 스튜디오와 함께 배터시의 파참 테라스에서 시작했습니다.[76][77][78]런던에서 이 고도로 실험적인 예술적인 장면의 출현은 거의 전적으로 러스티 이건, 스티브 스트레인지, 브롬리 컨틴던트의 필립 살론, 그리고 크리스 설리번 덕분이라고 할 수 있습니다.[79]

수십 개의 클럽이 왔다가 사라졌지만, 원래의 클럽 중 하나이며, 런던에서 가장 오래 운영되는 하룻밤 클럽인 [80]Gaz's Rockin' Blues는 2020년 현재에도 여전히 운영되고 있습니다.[81][82]새로운 웨이브 음악계는 Blitz와 Charing Cross에 있는 차차 클럽에서 성장했습니다.전반적으로 클럽 씬은 상당히 작고 지하실, 지하실, 창고에 숨겨져 있었지만 1970년대 후반과 1980년대 초반 런던의 펑크, 뉴로맨틱, 뉴웨이브, 게이 클럽의 복잡한 혼합은 1980년대 후반에 처음에는 Shoom과 헤븐에서 두 번의 산성 하우스 나이트: Spectrum and Rage와 함께 번창하는 길을 열었습니다.

잉글랜드 북부에서는 1972년에 개장한 맨체스터 핍스의 록시/보위 방을 중심으로 "대체" 장면이 펼쳐졌습니다.[83][84] 이 장면은 작았지만 많은 유명 인사들이 클럽에 참석했고, 조이 디비전은 그날 밤 이름을 바꾸기 전에 "바르소"(Warsaw)라고 불리는 첫 공연을 했습니다.[85]

1980년대: 뉴웨이브, 포스트 펑크, 고트, 레이브, 애시드 하우스

턴테이블에 비닐 레코드를 혼합한 디스크 자키(DJ)(Inland Empire, 2009)

1980년대 뉴로맨틱(New Romantic) 운동 기간 동안, 런던에는 블리츠(Blitz), 배트케이브(Batcave), 캠든 팰리스(Camden Palace), 그리고 클럽 포 히어로즈(Club for Heroes)와 같은 클럽들이 포함된 활기찬 나이트클럽 장면이 있었습니다.이 클럽들은 초창기 맨드레이크와 빌리(이후 가십스)[86][87]의 가십스(가십스)에서 자라났습니다.음악과 패션 모두 운동의 미학을 받아들였습니다.디페쉬 모드, 야주, 더 휴먼 리그, 듀란 듀란, 유리스믹스, 울트라박스 등이 소속되어 있습니다.레게에 영향을 받은 밴드로는 보이 조지와 컬쳐 클럽이 있었고, 일렉트로닉 바이브 밴드로는 비시지가 있었습니다.런던 나이트클럽에서 젊은 남자들은 자주 화장을 하고 젊은 여자들은 남성 정장을 입곤 했습니다.1985년에 개봉한 리 바워리의 터부(Tuba)는 [88]뉴로맨틱과 애시드 하우스의 장면들을 연결시켰습니다.

1980년대 중반 하우스 음악의 탄생과 함께 Chris Sullivan의 The Wag Club[89][90][91](이전의 The Flamingo Club이 있던 자리)에서 시작된 애시드 하우스(acid house)가 탄생하면서 문화 혁명이 전 세계를 휩쓸었습니다. 처음에는 시카고 창고에서, 그 다음에는 런던과 뉴욕에서.Clink Street, Revolution in Progress (RiP), Philip Salon's The Mudd Club,[92] Danny Rampling's Shoom (1987년 12월 사우스워크의 피트니스 센터 지하에서 시작), Paul Oakenfold의 Spectrum, 그리고 Nicky Holloway의 The Trip과 같은 런던의 클럽들은 [이비자]의 절충주의와 기풍을 미국의 새로운 일렉트로닉 음악과 융합시켰습니다.

영국의 가장 큰 도시인 버밍엄, 리즈 (더 오빗), 리버풀 (쿼드런트 파크와 051), 맨체스터 (하시엔다), 뉴캐슬, 스완지와 같은 몇몇 유럽의 주요 도시들과 파리 (Les Bains Duches), 이비자 (Pacha), 리미니와 같은 몇몇 주요 도시들도 클럽, DJ 문화, 그리고 밤 문화의 발전에 큰 역할을 했습니다.

그 시기의 중요한 뉴욕 나이트클럽들은 Area, Danceseria, 그리고 The Limlight였습니다.[93]

하지만, 영국에서 격앙된 문화가 출현한 것은 야간 생활의 급격한 변화였습니다.자유롭고 상업적인 야외 파티들의 혼합이 Biology, Sunrise, Confusion, Hedonism, Rage & Energy 등의 다양한 단체들에 의해 들판, 창고, 폐건물 등에서 열렸습니다.이것은 1990년대에 전개된 것이 처음에는 영국, 독일, 그리고 미국에서, 그리고 그 후에는 2000년대부터 세계적으로 전개될 수 있는 토대를 마련했습니다.

1990년대, 2000년대, 2010년대

믹싱 음악을 위해 디지털 CDJ 플레이어를 사용하는 클럽 DJ (Munich, 2010년대)

유럽과 북미에서 나이트클럽들은 하우스 음악, 테크노, 유로댄스와 같은 디스코에 영향을 받은 댄스 음악과 일렉트로니카, 브레이크 비트, 무아지경과 같은 다른 댄스 음악 스타일을 연주합니다.미국의 주요 도시들에 있는 대부분의 나이트클럽들은 초기 성인 고객층을 가지고 있으며, 힙합, 댄스 팝, 하우스, 그리고/또는 무아지경 음악을 연주합니다.이 클럽들은 일반적으로 모든 다른 종류의 클럽들 중에서 가장 크고 가장 자주 오는 클럽들입니다.

테크노 클럽은 1990년대 초반부터 전세계적으로 인기가 있습니다.1990년대의 잘 알려진 예로는 베를린의 트레소르, E-Werk, 벙커, 프랑크푸르트의 오멘과 도리안 그레이, 뮌헨의 Ultrazchall, KW – Das Heizkraftwerk, Natraj Temple, 그리고 카셀의 Stammheim 등이 있습니다.[94]

1992년 캐슬모턴 커먼 페스티벌은 영국 정부의 형사사법법을 촉발시켰는데, 이는 음악이 연주되는 20명 이상의 모임을 범죄로 규정함으로써 격렬한 운동을 대부분 종식시켰습니다.상업적인 클럽들은 곧바로 이러한 상황을 이용하여 영국의 '슈퍼클럽'들의 붐을 일으켰습니다. 예를 들어, 음부(런던), 르네상스, 크림(리버풀) 등입니다.이것들은 1970년대와 1980년대에 파차(이비자)와 줄리아나의 도쿄(일본)가 개척한 구경거리로서의 클럽 테마를 발전시켜 세계적인 현상을 만들어냈습니다. 그러나 런던의 더 크로스와 같은 많은 클럽들은 이전 시대의 더 지하적인 느낌을 보존했습니다.

2000년대 후반부터 특히 언론의 주목을 받은 장소는 베를린의 베르가인과 런던의 패브릭이었습니다.

이스라엘 텔아비브 하오만17 공연하는 닛심 제공

일부 언어에서는 나이트클럽을 디스코(discos) 또는 디스코테크(discothèque)라고 부르기도 합니다.Disko 또는 Diskothek(이전 버전, 현재 버전:클럽); 프랑스어: discotèque; 이탈리아어, 포르투갈어, 스페인어: discoteca, antro (멕시코에서 흔히 볼 수 있는), boliche (아르헨티나, 우루과이, 파라과이에서 흔히 볼 수 있는), discos는 라틴 아메리카에서 일반적으로 사용됩니다.일본 ディスコ에서 디수코는 더 오래되고, 더 작고, 덜 유행하는 장소를 가리키고, クラブ는 더 최근의, 더 크고, 더 인기 있는 장소를 가리킵니다.밤이라는 용어는 "레트로 음악의 밤" 또는 "싱글 나이트"와 같은 특정 장르에 초점을 맞춘 저녁을 가리킬 때 사용됩니다.홍콩과 중국에서 나이트클럽은 호스티스 클럽의 완곡한 표현으로 사용되며, 이 용어와 성매매의 연관성은 이 용어의 일반적인 사용을 몰아냈습니다.

비디오 아트는 1960년대부터 나이트클럽에서 사용되어 왔지만, 특히 1980년대 후반부터 일렉트로닉 댄스 음악의 성장과 함께 사용되었습니다.VJing은 점점 더 중요해졌습니다.VJ(비디오 자키)는 DJ가 오디오 컨텐츠를 믹싱하는 것과 유사한 방식으로 비디오 컨텐츠를 믹싱하여 음악을 보완하기 위한 시각적 경험을 제공합니다.

2020년대

2020년대는 전 세계적인 코로나19 팬데믹으로 시작되었는데, 전 세계적으로 나이트클럽이 문을 닫았는데, 이는 사상 최초로 동시에 전 세계적으로 나이트라이프가 중단된 것입니다.이에 대응하여 줌(Zoom)과 같은 화상 회의 플랫폼에서 호스팅되는 온라인 "가상 나이트클럽"이 개발되었습니다.[95]국가들이 확진자 수 감소에 따른 봉쇄 규정을 완화함에 따라, 일부 나이트클럽들은 자리를 잡은 술집으로 용도를 바꿔 재개장했습니다.[96][97]백신 출시가 진전 단계에 이르자 나이트클럽들은 입장과 동시에 완전 접종 인증을 발급하는 등 느슨한 규제 속에 다시 문을 열 수 있었습니다.[98]

진입기준

스페인 이비자 섬에서 열린 스페이스 이비자 기념 파티

많은 나이트클럽들은 클럽이나 특정 라운지, VIP 구역에 들어갈 수 있는 사람을 선택하기 위해 바운서를 사용합니다.어떤 나이트클럽들은 한 그룹의 바운서들이 고객들이 정문에서 입장할 수 있도록 가려주고, 다른 바운서들은 다른 댄스 플로어, 라운지, 또는 VIP 구역으로 입장할 수 있도록 가려줍니다.법적인 이유로, 대부분의 관할 구역에서, 보호자들은 예비 손님들이 법적으로 술을 마실 나이인지 그리고 그들이 이미 술에 취하지 않았는지 확인하기 위해 신분증을 확인해야 합니다.이런 점에서 나이트클럽이 바운서를 사용하는 것은 술집이나 스포츠 바에서 바운서를 사용하는 것과 다를 바 없습니다.그러나 일부 나이트클럽에서는 복장 규정, 투숙객 명단 포함, 신체적 외모 등 나이와 만취 여부 외에 다른 기준을 사용하여 투숙객을 선별할 수 있습니다.

이런 종류의 심사는 클럽들이 충분히 스타일리시한 옷을 입지 않은 사람들에게 입장을 거부함으로써 그들의 클럽을 "독점"으로 만들기 위해 사용됩니다.찢어진 청바지, 청바지, 패거리 옷 등 일부 클럽이 복장 규정을 작성한 반면, 다른 클럽은 정책을 게시하지 않을 수도 있습니다.이와 같이, 클럽의 바운서들은 그들의 재량에 따라 누구에게도 입장을 거부할 수 있습니다.게스트 리스트는 일반적으로 연예인들이 여는 사적인 파티와 행사에 사용됩니다.사적인 파티에서, 호스트들은 그들의 친구들만 참석하기를 원할 수도 있습니다.연예인 행사에서 진행자들은 클럽이 A급 사람들만 참석하기를 바랄 수도 있습니다.

커버 차지

고급 나이트클럽에서 춤을 추고 있는 클럽 팬들 (마이애미, 2008)

대부분의 경우 나이트클럽에 들어가기 위해서는 소정의 수수료가 필요한데, 이를 가리켜 보증금이라고 합니다.일부 클럽은 조기 도착자, 특별 손님 또는 여성에 대한 보장 요금을 면제하거나 감면합니다(영국에서는 이 후자의 선택은 2010년 평등법에 따라 불법이지만 [99]법이 거의 시행되지 않고 공개 위반이 빈번합니다).문지기나 클럽 주인의 친구는 무료 입장이 가능합니다.때때로, 특히 유럽 대륙 국가들의 대규모 클럽들에서는 입구에서 오직 페이 카드만 받는데, 이 카드에는 디스코테크에 사용된 모든 돈(종종 입장료 포함)이 표시됩니다.입장료와 화장실 비용은 현금으로 결제하기도 하고, 클럽 내 음료만 페이카드로 결제하기도 합니다.[citation needed]

특히 라스베가스에 위치한 몇몇 클럽들은 손님 명단에 등록할 수 있는 기회를 고객들에게 제공합니다.클럽의 투숙객 명단은 일반 입장과는 별도로 제공되는 특별 프로모션입니다.당신이 그들의 손님 명단에 등록되면 각 클럽마다 다른 혜택이 있습니다.클럽의 손님 명단에 포함됨으로써 얻을 수 있는 몇 가지 이점은 무료 입장, 할인된 요금, 줄을 건너뛸 수 있는 기능, 그리고 무료 음료입니다.많은 클럽들이 홍보팀을 고용하여 클럽의 손님 목록에 손님을 찾아 등록합니다.

복장코드

공연을 위한 조명 클럽 웨어, 검은 조명 아래서 빛나는. (바르셀로나, 2003)

많은 나이트클럽들은 특정 유형의 고객들이 행사장에 참석하도록 하기 위해 복장 규정을 시행합니다.일부 고급 나이트클럽은 참가자들이 트레이너(운동화)나 청바지를 입는 것을 금지하는 반면, 다른 나이트클럽들은 바운서들이 클럽에 들어가기 위해 경쟁하는 사람들을 마음대로 차별할 수 있도록 하는 모호한 "인상을 주기 위한 드레스" 코드를 광고할 것입니다.

나이트클럽 복장 규정에는 많은 예외가 있는데, 입장 거부는 대개 가장 눈에 띄는 규칙 위반자나 파티에 적합하지 않은 것으로 생각되는 사람들을 위한 것입니다.

레이브 파티는 일반적으로 춤과 전시주의를 위해 고안된 클럽웨어, 의도적으로 헐렁하고 말도 안 되는 옷의 착용을 허용하고 장려합니다.

페티시 나이트클럽과 같은 특정 나이트클럽은 가죽만 사용하는 드레스 코드, 고무만 사용하는 드레스 코드 또는 판타지 드레스 코드에 드레스 코드(BDSM)를 적용할 수 있습니다.

복장 규정은 카펜터 대 라임라이트 엔터테인먼트 주식회사의 경우와 같이 차별적인 관행에 대한 변명이 될 수 있습니다.[100]

단독 부티크 클럽

애틀랜타, 시카고, 시드니, 로스앤젤레스, 멜버른, 마이애미, 뉴욕시, 런던과 같은 부유한 대규모 국제 도시들은 종종 독점적인 부티크 나이트클럽이라고 알려진 것을 가지고 있습니다.이러한 유형의 클럽은 일반적으로 200명 미만의 수용 인원을 보유하고 있으며, 매우 엄격한 입장 규정을 가지고 있어 일반적으로 클럽의 손님 목록에 참가자가 있어야 합니다.[citation needed]소호하우스 등 클럽만 회원으로 명시적으로 가입하는 것은 아니지만, 전용 나이트클럽은 비슷한 수준의 배타성을 가지고 운영됩니다.대부분의 대중들에게 출입 금지이고 손님들의 사생활을 보장하기 때문에, 많은 연예인들은 이런 종류의 클럽들을 그들의 필요에 잘 부응하지 못하는 덜 배타적인 다른 클럽들보다 더 선호합니다.[citation needed]

독점적인 나이트클럽의 또 다른 차별화되는 특징은, 특정한 종류의 음악으로 유명한 것 외에도, 그들은 유행을 선도하는 부유한 군중 또는 패션 모델의 집중도가 높은 군중과 같은 특정한 종류의 군중을 가지고 있는 것으로 알려져 있습니다.많은 독점적인 부티크 클럽들은 모델과 유명인들과 어울리는 장소로 스스로를 홍보합니다.이러한 마케팅 메시지가 매력적이라고 생각하는 부유한 고객들은 종종 주류 소매 가격의 몇 배에 달하는 가격으로 병 서비스를 구입할 의향이 있습니다.[101]

약물남용

나이트클럽의 특징은 술과 같은 물질의 허브 역할을 할 수 있고, 이는 제3자에게 영향을 미쳐 소비의 부정적 외부성을 형성할 수 있다는 점이기도 합니다.나이트클럽의 문화는 평소보다 더 많은 양의 술을 소비하는 감각을 만들어냅니다.폭음의 원인을 파악하기 위해 상파울루에서 시행된 한 연구는 더 많은 댄스 플로어, 더 높은 소음 수준, 그리고 '당신이 마실 수 있는 모든 것' 서비스와 같은 환경적인 변수들이 폭음과 유의하게 관련이 있다는 것을 발견했습니다.[102]또한, '사전 음주'에 빠져들기 위해 나이트클럽을 중심으로 형성된 문화는 음주량을 증가시키고, 이것은 나이트클럽 구내 밖의 주택가에서 더 많은 문제를 야기합니다(예를 들어, 싸움에 참여할 가능성이 더 높음).[103]

게다가 폭음을 하는 경향이 있는 나이트클럽의 젊은 소비자들은 종종 술 때문에 성적인 만남 동안 안전성이 떨어지는 것으로 밝혀지는데,[104] 이것은 성병의 확산으로 이어질 수 있습니다.

나이트클럽에서 술과 마약을 남용하는 것에서 비롯되는 큰 문제는 교통입니다.나이트클럽을 오가는 교통수단은 자가용이 가장 두드러지는데, 나이트클럽에서 마약과 술을 사용하면 음주운전을 하거나 음주상태에서 승합차를 타는 등 위험한 행동이 증가하는 것으로 보고됐습니다.[105]운전하는 고객 중 일부는 비운전 고객보다 음주량이 적음에도 불구하고 나이트클럽에서 외박을 한 후에도 여전히 법적 기준치 이상의 알코올 농도를 보이는 것으로 나타났습니다.[106]

시드니 CBD 엔터테인먼트 구역에서 파티를 더 엄격하게 만든 알코올 법규의 변경을 전후하여 하루 중 서로 다른 시간대에 알코올 관련 심각한 부상과 응급 부서에 외상을 입은 환자의 수.이러한 정책에는 감시 강화, 클럽 출입에 대한 엄격성 강화, 술에 취한 고객이 다른 장소에 접근하는 것을 막기 위한 장소 간 정보 공유 등이 포함됩니다.평균적으로 알코올과 관련된 부상은 크게 감소합니다.[107]

포토그래피

고급 또는 독점적인 나이트클럽에서 전문 사진작가들은 고객들의 홍보사진을 찍어 나이트클럽의 광고에 사용할 것입니다.디지털 SLR 카메라와 스피드라이트 플래시 장치가 일반적으로 사용됩니다.[108]콘서트 사진과 이벤트 사진은 클럽에서 사용하는 홍보물 외에도 클럽 이용자들에게 추억의 기념품을 제공하기 위해 사용됩니다.일부 나이트클럽(특히 테크노클럽)은 클럽 체험을 보호하기 위해 엄격한 사진 촬영 금지 정책을 추진하고 있으며, 관람객들의 스마트폰 카메라 렌즈는 때때로 행사장에 입장할 때 스티커로 녹화되기도 합니다.[109][110]

바운서

대부분의 나이트클럽은 클럽 출입을 제한하고 사람들을 쫓아낼 수 있는 힘을 가진 바운서 팀을 고용합니다.일부 경호원들은 무기가 클럽으로 반입되는 것을 막기 위해 휴대용 금속 탐지기를 사용합니다.[111][page needed]파티장에서 파티용 마약 소지, 다른 손님과의 신체적 다툼, 부적절하거나 귀찮은 행동 등의 이유로 손님을 내쫓는 경우가 많습니다.[112][113]바운서들은 도장이나 방화 코드, 또는 주류 허가 위반을 막기 위해 머리를 세는 것으로 한 번에 특정한 사람들만 클럽에 들어갈 수 있게 합니다.그들은 또한 입장할 때 클럽의 복장 규정을 시행합니다.많은 클럽들은 특별히 보안팀이 클럽원들을 감시할 수 있는 발코니 공간을 가지고 있습니다.

중대사건

주요 기사:나이트클럽 화재 목록

참고 항목

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