예술의 다양성

절충주의는 미술에서 혼합된 스타일의 일종이다: "다른 소스로부터 다양한 스타일을 차용하여 결합하는 것" (Hume 1998, 5)의미심장하게, 절충주의는 예술에서 특정한 스타일을 구성하지 않았다: 그것은 특정한 스타일이 아니었다는 사실에 의해 특징지어진다.일반적으로 이 용어는 다양한 영향의 단일 작품(주로 건축, 그림, 그래픽 및 장식 예술 등 다양한 역사적 스타일의 요소)의 조합을 설명합니다.음악에서 사용되는 용어는 절충주의 또는 다지주의일 수 있다.

시각 예술에 있어서

절충주의라는 용어는 르네상스 시대와 고전 전통에서 온 그들의 그림 요소들을 통합한 카라치의 예술을 특징짓기 위해 요한 요아힘 빙켈만에 의해 처음 사용되었습니다.실제로 아고스티노, 아니발레, 로도비코 카라치는 미켈란젤로의 선, 티티안의 색, 코레지오의 키아로스쿠로, 그리고 라파엘의 대칭과 우아함을 결합하려고 노력했다.

18세기에, 런던의 왕립 예술 아카데미의 수장인 조슈아 레이놀즈 경은 절충주의의 가장 영향력 있는 옹호자 중 한 명이었다.그의 유명한 학술적 담론 중 여섯 번째(1774년)에서, 그는 화가가 고대인들의 작품을 "공용 재산의 잡지로서 사용할 수 있으며, 거기서 모든 사람은 자신이 원하는 재료를 가질 권리가 있다"고 썼다.

서양 건축

절충적인 건축의 초기 예는 양시칠리아 왕국, 특히 팔레르모의 ^{[citation needed]}팔라지나 씨네에 지어졌다.

절충주의는 19세기 중후반 서양 건축에서 중요한 개념이었고, 20세기 후반에는 새로운 모습으로 다시 나타났다.(무테시우스 n.d.)

원천

• Hume, Helen D. (1998), The Art Teacher's Book of Lists, San Francisco: Jossey-Bass, ISBN 0-7879-7424-2
• Muthesius, Stefan. (n.d.) "Eclecticism". Grove Art Online. Oxford Art Online. (subscription access) (accessed 19 September 2008)
• Reynolds, Joshua (1775), A Discourse, Delivered to the Students of the Royal Academy, on the Distribution of the Prizes, Dec. the 10th, 1774, London: T. Davies