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Elevation Tour
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U2별 투어
U2ElevationTour.jpg
위치북아메리카, 유럽
연합 앨범두고 갈 수 없는 모든 것
시작일자2001년 3월 24일(2001-03-24)
종료일2001년 12월 2일(2001-12-02)
다리3
No. 많은113
출석2,179,642
박스오피스미화 1억 4,350만 달러(2020년 $209.73달러)[1]
U2 콘서트 연대기

입면도 투어는 아일랜드 록밴드 U2의 세계적인 콘서트 투어였다. 이 투어는 이 그룹의 2000년 앨범 All That You Can't Leave Back을 응원하기 위해 2001년 북미와 유럽 전역의 경기장을 방문했다. 이전의 두 라이브 벤처인 Zoo TV Tour (1992–1993)와 PopMart Tour (1997–1998)의 사치스럽고 야외에서 연출된 것과 대조적으로, the Elevation Tour는 그들이 훨씬 더 벗겨지고 친밀한 무대 디자인으로 실내 경기장으로 돌아오는 것을 보았다. 무대는 하트 모양의 캣워크를 선보여 많은 관객들을 둘러쌌고, 미국에서는 그룹 역사상 처음으로 축제 좌석이 마련되었다.[2]

입상 투어는 113개의 다리로 구성되었다. 2001년 3월 24일 1차전을 북미에서, 그해 여름 유럽에서는 2차전을, 그해 가을에는 3차전을 다시 북미로 열어 2001년 12월 2일에 막을 내렸다. 그것은 그 해 북미에서 가장 많은 돈을 벌어들인 콘서트 투어였다. 그리고 전 세계적으로도 1억 4,350만 달러였다. 그 성공은 2002년 슈퍼볼 XXXVI 하프타임 쇼에서 밴드의 공연으로 막을 내렸다. 이 투어는 두 개의 콘서트 영화인 "Boston의 Live"와 아일랜드의 "Slane Castle"의 U2 Go Home: Live에 묘사되었다.

무대 디자인 및 쇼 프로덕션

그 밴드의 이전 두 투어에서 정교한 경기장 세트에 비해 입상 투어 무대 디자인이 벗겨졌다. 그것은 주요 무대를 둘러싼 하트 모양의 경사로를 특징으로 했다.

입면도 투어 쇼는 윌리 윌리엄스에 의해 기획되었고 마크 피셔는 건축가로 활동했다. 타이트 타워가 지은 이 무대는 가로 80피트(24m) 세로 100피트(30m) 깊이로 측정돼 열린 중앙을 특징으로 했다.[3] 메인 스테이지의 날개에서 뻗어 나온 것은 하트 바닥 모양의 곡선으로 된 경사로로, 행사장 바닥 중앙에서 함께 연결되었다.[4] 하트 모양은 투어를 위해 제작되고 있는 비디오 그래픽에서 영감을 얻어 디자인 과정 초기에 크리에이티브 팀으로부터 선택되었다. 베이스 연주자 아담 클레이튼의 제안으로, 무대는 팬들로 가득 찰 수 있는 열린 센터가 주어졌다;[3] 콘서트에 앞서 줄을 선 300명의 일반 입장권 소유자들에게 손목 밴드가 주어지고 심장 중앙으로의 접근이 허용되었다.[4] 윌리엄스는 캣워크가 팝마트 투어 무대에서 가로로 눕혀졌을 때 수직 황금 아치와 같은 형태라는 사실에 즐거워했다. 입상 투어 무대는 행사장의 한쪽 끝에 배치되었고, 좌석은 "라운드 안"으로 제공되었다. 이러한 구성 때문에 무대 설계자들은 조준선이 어느 누구도 방해받지 않도록 하는 데 초점을 맞췄다. 피셔는 라운드에서 쇼가 진행되면 한 사람의 배경 풍경은 다른 사람의 시야를 방해하기 때문에 실제로 어떤 풍경도 가질 수 없다고 말했다. 이를 용이하게 하기 위해 무대 높이를 행사장 바닥까지 낮게 유지하였는데,[3] 메인 무대는 높이 1.5m, 날개 높이는 7피트(2.1m)로 제작되었다.[4]

브릴리언트 스테이지에 의해 만들어진 비디오 벽은 무대 뒤쪽에 8피트(2.4m)의 높이와 64피트(20m)의 폭에 위치했다. 독립적으로 무대에서 벗어나거나 그 아래로 내려갈 수 있는 13개 구간을 구성했다. 비디오 벽에는 Barco DLite LED 패널이 적용되었으며 XL 비디오가 제공하였다. 그것은 55피트(17m) 높이의 팝마트 투어의 비디오 화면보다 더 많은 LED가 적용되었다. 비디오 월에 대한 아이디어는 리드 보컬 보노가 제안했는데, 보노는 피셔가 보여준 비디오 옵션보다 그것을 더 선호했다. 윌리엄스는 비디오 벽이 만들어내는 백라이트 양을 "터무니없는 것"이라고 말했다.[3][5]

무대 앞면 위에 4개의 비디오 스크린이 각 밴드 멤버 전용 카메라 피드를 표시했다.

기존 이미지 확대(Imagement, Imague) 대신 4개의 비디오 스크린이 무대 전면 위에 걸려 있었으며, 각각 U2의 특정 멤버 전용 흑백 카메라 피드가 전시되어 있었다. 롱렌즈 카메라 4대가 밴드 멤버들을 따라다니며 영상감독의 개입 없이 각 멤버의 '원래' 영상 피드를 선보였다. 윌리엄스는 록 쇼에서 "HBO 스페셜처럼 보이는 것을 실행하는 양쪽에 큰 비디오 스크린을 가지고 있는 등 점점 더 많은 트렌드로 보고 있는 것에 대한 반응이었다. 그는 그런 경향이 관객들에게 주어진 순간에 일어나는 가장 흥미로운 일은 비디오 스크린이 보여주는 것이었기에 실제의 라이브 공연에서 주의를 딴 데로 돌리는 것이라는 사고방식을 심어주었다고 믿었다. 윌리엄스는 비디오 모니터에서 수년간 "비디오 감독과 엔지니어 뒤에 서서 그들이 보고 있는 것을 보고 있다"는 그의 경험에 영감을 받았다. 윌리엄스는 관객들에게 어떤 샷을 보여줄지에 대한 감독의 비전을 제시하기보다는 '그 사람을 방정식에서 빼내라'고 밴드 멤버들에게 즉흥적인 시선을 보여주고 싶었다. U2의 매니지먼트와 콘서트 프로모터들은 처음에는 회의적이었지만 윌리엄스는 그것이 실제로 보여진 후 "완전한 무뇌자"라고 말했다. 그는 그것이 그 투어의 가장 영향력 있는 측면 중 하나가 될 것이라고 기대했다. 그에 따르면, 가장 쉬운 해결책은 IMAGE를 아예 없애는 것이었을 것이지만, 일부 실내 공연장의 규모와 높은 티켓 가격 때문에 "필요"하게 되었다고 한다.[3]

투영은 쇼의 비주얼에 크게 반영되었다. 이 투어에는 각 공연장 구석에 배치된 E\T\C 오디오비술의 피기 프로젝터 4대가 사용됐다. 윌리엄스에 따르면 이 프로젝터는 7인치(180mm)의 사각형 개구부를 가진 7K 전구를 사용해 "엄청난 양의 빛"을 발생시켰다고 한다. 윌리엄스는 이미지를 스크린에 투사하는 대신에 공연장의 전체 내부 공간에 투사하는 아이디어를 가지고 있었다.[3] 각 영사기는 등받이에 배치해 승무원이 조작한 거울을 위로 향하게 해 행사장 주변을 반사하도록 했다.[6]

윌리엄스는 영상 예술가인 캐서린 오웬스에게 프로젝터와 비디오월에서 사용되는 예술작품을 만들도록 했다. 대부분의 투사 이미지들은 손으로 그린 것이며, 그 대부분은 컴퓨터로 만들어진 작품들이긴 하지만 필름에 직접 그린 것이다. 오웬스는 이 작품을 만들기 위해 네 명의 예술가 팀과 함께 일했다. 투사 그래픽은 일반적으로 추상적이고 질감적이었다; 윌리엄스는 그것의 외모가 극찬 문화에서 많이 차용되었다고 말했다. 엔딩곡 'Walk On'의 경우, 곡의 클로징 후렴구 가사를 프로젝터 필름에 수작업으로 수작업 한 뒤 번복해 '관객을 넘어 클로징 크레딧처럼 달릴 수 있게 했다. 비디오월의 넓은 차원은 오웬스 팀에게 도전장을 던졌다. 그들은 이 작품의 많은 부분을 찌그러져 보이지 않고 다시 봐야 했기 때문이다. 많은 양의 비디오월 예술작품이 관광 리허설 동안 현장에서 만들어졌다. 그 기간 동안, 그 예술가들은 런던에서 미디어 100의 편집 스위트 중 하나에 접근할 수 있게 되었고, 거기서 그들은 PowerBook G3 노트북으로 이미지를 만들어 비디오월에서 그것들을 즉시 볼 수 있었다. 이 과정을 통해 오웬스 팀은 밴드에 예술적 아이디어를 요청하고 오후 한 시 안에 이를 돌려놓을 수 있었다.[3]

2001년 6월 필라델피아 콘서트 전 무대. 오버헤드 스피커와 조명 시스템이 보인다.

사운드 시스템을 위한 장비는 클래어 브라더스 오디오가 제공했는데, 이는 밴드와 오랜 관계를 맺고 있었다.[3] 각 스테이지의 좌우측 1차 전면 스피커 배열에는 2°, 5°, 10°의 다양한 각도를 이룬 14개의 클레어 브라더스 i4 캐비닛이 배치되었다. 이들 배열과 바로 인접한 클레어 브라더스의 i4B 서브우퍼는 모두 24개의 캐비닛이 사용되었다. 측면충전을 위해 공연장 양쪽에 8개의 스피커 캐비닛이 기둥으로 덮여 있었고, 무대 뒤쪽에 10도씩 2개의 6개의 캐비닛이 배열되어 있었다. 심장 내부의 일반 입장객을 위해 무대 앞쪽의 ML18 베이스 캐비닛 위에 P-2 스피커를 배치하고, 머리 위에는 3개의 P-4 스피커로 구성된 클러스터가 걸려 있었다.[4] 음향 엔지니어 조 오헤리는 Midas XL4 자동 콘솔에서 소리를 섞었고, 오버플로 입력을 위해 야마하 O2R 콘솔을 사용했다.[3]

스테이지 모니터 시스템을 위해 밴드 멤버들은 퓨처 소닉스의 인이어 모니터와 클레어 브라더스의 모니터 스피커의 조합을 활용했다.[3] 클레이튼의 경우 드럼 라이저 모서리에 있는 자신의 '포켓' 위치 근처에 12-AM 쐐기 한 개를 배치했고, 무대 앞쪽에 '더블-12' 한 쌍을 배치했다. 나머지 밴드에는 보노가 12-AM 웨지 한 쌍, 기타리스트 더 엣지의 시리즈 II 웨지 한 쌍, 드러머 래리 멀런 주니어가 ML18 베이스 스피커 한 쌍을 사용했다. 백라인 양옆에는 측면에 P-4 캐비닛이 18 ML18 유닛 꼭대기에 놓여 있었는데, 이 캐비닛은 측면 채우기를 위해 안쪽으로 각이 져 있었다. 무대의 각 날개 앞면에는 '더블-12'가 배치되었고, 뒷 앞치마 양면에는 쐐기와 서브우퍼 2개가 배치되었다.[4] 모니터는 엔지니어 돈 가버와 데이브 스카프가 ATI 파라곤 콘솔 2개에 섞여 있었으며,[3] 야마하 02R과 맥키 1604 콘솔은 청중 마이크와 승무원의 토크백 입력에 사용되었다.[4] 스카프는 클레이튼과 멀렌을, 가버는 보노와 엣지를 혼합했다. 이들의 믹싱 포지션은 밴드에 대한 시선도 없이 무대의 왼쪽 날개 아래에 있었고, 그 결과 그들은 비디오 모니터로 밴드 멤버들을 추적했고, 이것은 무대 위의 비디오 화면과 동일한 피드를 보여주었다.[4]

윌리엄스는 브루스 라무스와 함께 조명 디자이너로 활동했다.[7] 조명 시스템은 투어의 "기본으로 전진" 테마를 따르는 방식으로 구성되었다.[3] 라무스는 팀이 영리한 디자인에서 벗어나기를 원했기 때문에 조명 트러스 디자인이 단순화되었다고 말했다. 4개의 직선 트러스들이 주 무대 위에 매달려 있었고, 두 개의 길이는 48피트(15m), 두 개의 길이는 54피트(16m)이었다. ChainMaster에 의한 7개의 Vario-Lift 호이스트가 트러스 높이를 15m(15피트) 높이에서 12피트(3.7m) 높이까지 다양한 트림 높이로 올리고 내릴 수 있다. 심장 내부의 일반 입원 부위 위로 직경 6.1m의 원형 트러스가 매달려 있었다.[6] 조명 시스템은 54개의 VL2416 세정 조명기를 사용했는데, 이 조명장치는 투어에 사용되는 유일한 자동화 조명 기구였으며, U2는 처음으로 Variet-Lite 제품을 사용했다. 윌리엄스는 줌 제어와 밝기를 위해 55피트(17m)의 투구 거리를 달성할 수 있도록 고정장치를 선택했다.[7] 발등을 위해 하트 모양의 경사로에는 양쪽에 약 400개의 에그 스트로브와 스타 스트로브 조명과 함께 6인치(150mm)의 내터에 300개의 T3 쿼츠 전구가 박혀 있었다.[6]

투어 초반 조명 시스템에는 "기분 좋은 스타일, 구찌 느낌"을 위해 금도장식 헛간문이 달린 프레스넬 고정장치 24개가 적용됐다. 이 고정장치들은 윌리엄스가 "밴드가 좋아하는 멋진 갈색, 낮은 색의 온도등"이라고 부르는 것을 제작하기 위해 약 50퍼센트의 빛을 내며, 이 쇼의 첫 부분을 지배했다. 투어가 진행될수록 보노는 그들이 이 쇼의 보다 현대적인 요소들 사이에서 너무 향수를 느낀다고 느꼈고, 윌리엄스는 이 요소들이 이용이 부족하다고 생각했다.[6] 그 결과 프레스넬은 "포기"라고 불리는 8개의 맞춤식 고정기구로 교체되었고,[3][6] 윌리엄스가 냅킨에 디자인한 그것들은 LSD(Light & Sound Design)에 의해 건설되었으며 각각 짧고 깊은 쐐기 모양의 박스에 4-DWE 몰 분쇄장이 들어 있었다. 윌리엄스는 "이제"가 더 잘 어울린다고 느꼈고, "친절하지 않고 더 공격적인" 빛을 발산했다. 조명 시스템의 여러 파격적인 비품 중에는 30개의 변형된 경찰 비콘이 있었는데, 이 비콘은 떼를 지어 옆으로 배치되었고, '거리 이름 없는 곳' 중 서로 비틀거리며 '비효과'를 일으켜 관객들을 놀라게 했다. 무대 모퉁이에는 LSD가 제작한 4개의 "리플 드럼통"이 있었다. 윌리엄스는 그 조각들이 구멍이 뚫린 검은색 쓰레기통들과 내부에 "벌거벗은 5kW 픽스쳐"라고 묘사했다.[6] 조명 패키지에는 LSD DWE 몰 스트리플라이트 48개, ETC Source Four 고정장치 24개, Lowel-Light에 의한 Omni 고정장치 12개 및 Tota 고정장치 70개,[6] 다양한 스트로보 램프도 포함되었다.[3] 윌리엄스는 아볼라이트 펄 콘솔로 조명을 제어했고, 라무스는 잰스 호그 1000 콘솔을 운영했다.[6]

스테이지와 장비는 14대의 세미트레일러 트럭을 타고 이동했고, 분해하여 트럭에 싣는데 2시간이 걸렸다.[4]

둘러보기 개요

리드 싱어 보노는 투어와 새 앨범의 홍보 테마를 보여주면서 팝의 판매 부진과 때때로 팝마트의 좋지 않은 리셉션 후에 "우리는 돌아왔다, 그 자리에 다시 지원했다. 그리고 직업은 세계 최고의 밴드야."[8][9]

입상 투어의 유럽 다리도 경기장 형태로 선보였다. 그러나 물류와 시설 요건으로 인해 야외 쇼가 여러 번 열렸다. 여기에는 아일랜드의 연례 슬레인 콘서트의 일부였던 슬레인 캐슬 쇼가 모두 포함되었다. 이 두 공연의 경우, 더 많은 관객들을 수용하기 위해 "심장"을 확장하고 넓혔다. 토리노 쇼는 축구 경기장에서 진행되었는데, 하트 대신 관중들 사이로 검은색 U자 모양의 반원이 펼쳐졌다. 베를린 쇼는 스피커 스택, 조명 기구 등 밴드의 모든 비행 장비를 지원하는 텐트 같은 구조로 천연 야외 경기장에서 공연되었다. 제작이 가능한 공간이 한정되어 있어 무대 전면에 하트 상단을 배치하였다. 이 다리 동안, 보노는 죽어가는 아버지와 함께 있기 위해 각각의 쇼가 끝난 후 정기적으로 더블린으로 돌아왔다.[10]

2001년 9.11 테러 이후, 2001년 탄저균 공격 한 달 만에 미국에서 3차 투어가 시작됐다. 이로 인해 U2는 다리를 취소할 뻔 했으나, 그들은 이 다리를 '파이팅 아일랜드'의 본거지 인디애나주 노트르담에 있는 노트르담 대학에서 시작하며 계속하기로 결정했다. 일부 팬들은 보통 축하 행사나 밀폐된 대규모 대중 모임에 오는 것을 꺼렸지만, 다른 많은 팬들은 이러한 행사들이 그들을 멈추게 하지 않았다. 마빈 가이의 'What's Going On'이 세트리스트에 자주 등장하고 밴드의 'Walk On'이 감정적 무게를 더하는 등 시대적 테너는 쇼의 기질에 극적으로 영향을 미쳤다.

설정 목록

u2는 공연장의 집 조명을 켠 채 'Elevation'을 공연하며 투어 공연을 시작했다.

쇼는 전통적으로 공연장 조명 아래에서 열리며 "Elevation"의 유입 믹스가 밴드의 인트로 음악으로 연주된다. 이 투어의 타이틀 곡인 "Elevation"은 그 후 이 쇼를 시작하고, 보통 "Beautiful Day," "Till the World," 그리고 "설날"이 뒤따른다. 간혹 '설날' 대신 '세상이 끝날 때까지'를 따라가는 '디스코테크'나 '미스터리 워즈'도 있었다.

처음 두 다리의 경우 대부분의 쇼는 세트리스트 초반에 "Kite", "Gone" 그리고 "New York"를 사용하게 된다. 때때로 "Gone"과 "Even Better Than the Real Thing"은 "Gone"과 "New York" 사이에서 연주되었다. 모든 투어 쇼는 '잠시 안에 빠져라'와 '일요일 피의 일요일'을 볼 수 있다. 보통 '일요일의 일요일' 전에 'I Will Follow', 'Out of Control', '11 Oclock Chick Tock' 중 한 편이 상영된다. 그런 다음 "조금 있으면"이 보통 연주되고(때로는 "Sweetest Thing" 또는 "Wake up Dead Man"이 연주된다), 그 다음에는 "Desire"의 풀 밴드 어쿠스틱 리다이얼이 연주되고 이어서 어쿠스틱 곡인 "Stay (Faraway, So Close!)"가 연주된다. 때때로 "그녀의 발 밑 땅", "태양을 향해 서 있다" 또는 "그대를 기억한다"의 표지가 대신 연주되곤 했다.

이 어쿠스틱 곡은 보통 이전의 팝마트 투어에서 몇 번 등장했던 라이브 애호가 "Bad"가 뒤따를 것이다. 때때로 "All I Want Is You"가 대신 연주되기도 했다. 콘서트 때마다 연주되었던 '거리에는 이름이 없다'가 그 뒤를 이었다. 보통 밴드는 노래 끝에 "Sexual Healing"의 스니펫으로 "Mysterious Ways"를 연주하고, 하트 캣워크 끝에 기타를 연주하고 보노를 연주하는 엣지와 함께 "The Fly"의 새로운 버전을 연주한다. 때때로 "파리"는 "사랑의 이름으로"로 대체된다. '플라이'나 '프라이드'를 연주한 후 메인 세트가 끝나고 밴드가 무대를 떠나게 된다.

U2 입면도 투어 공연

이어 U2는 보노가 조슈아 트리 투어에서 사용했던 스포트라이트를 소형 버전으로 사용하면서 총기 범죄에 항의하고 권총 범죄에 반대하는 연설을 하는 '블렛 더 블루 스카이'로 앵콜을 열었다. "Bullet" 뒤에 "With or With You"가 붙는다. 이 밴드는 보통 모든 콘서트에서 연주되는 "One"을 연주하곤 했다. 1차전에서 가끔, 밴드는 "With or Without You"와 "One" 사이의 "Pride" 또는 "The Fly"를 메인 세트 마지막에 "Mysterious Ways" 뒤에 연주된 다른 두 곡과 함께 연주했다. '죽은 남자를 깨워라'는 '일요일이 되면'이 아니면 '원'이후로 연주되기도 했다. 그리고 나서 "Walk On"이 노골적인 쇼로 더 가까워질 것이다.

3차전은 9.11 테러 이후 미국 내에 존재했던 훨씬 더 감정적으로 가슴 아픈 시기를 반영하기 위해 세트리스트를 변경했다. 처음 두 다리를 벌린 것과 같은 트리오로 오프닝을 한 후, 밴드는 "새해", "I Will Follow" 또는 "Out of Control," "Sunday Blood Sunday," "Stuck In You Cann't Off," 그리고 "Kite"를 가장 흔하게 연주하곤 했다. "Angel of Harlem" 또한 "Kite" 전후에 출연했다.

밴드의 어쿠스틱 슬롯은 앞으로 이동했고, "In a Little While"은 완전히 떨어졌고, 어쿠스틱 슬롯은 "Kite" 이후 진행되었다. 평소에는 '와일드 허니'와 '제발 부탁해'가 연주됐다. '제발'은 '거리에는 이름이 없는 곳'으로 갈 때 팝마트 공연과 비슷한 스타일로 전기적 형태로도 한 번 등장했다. 처음 두 다리 동안 한 번만 연주된 '아직 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다'는 3차전 동안 '길거리에 이름이 없는 곳'과 '사랑의 이름으로' 사이에 고정 코너가 주어지며 '미스터리한 방법'을 대신했다.

앙코르에는 다시 한 번 "Bullet the Blue Sky", "One", "Walk On" 등이 수록됐다. 밴드는 처음 두 다리처럼 '불렛'과 '원' 사이에서 '너 없이'를 연주하는 대신 마빈 가이의 '왓츠 온'과 '뉴욕'의 커버를 연주했다. 몇 번, 밴드는 "원"과 "워크 온" 사이의 "피스 온 어스"를 연주했다.

투어 기간 동안 U2가 연주한 곡은 총 53곡으로 총 113회 공연에서 6곡("Elevation", "Beautiful Day", "Sunday"), "Sunday Flood Sunday", "Where the Streets Have Name", "One")이 연주되었다. 3개의 트랙("Bullet the Blue Sky", "Thile the End of the World", "Walk On")이 투어에서 각각 한 개의 쇼를 제외하고 모두 연주되었다.

슈퍼볼 퍼포먼스

주요 기사: 슈퍼볼 XXXVI 하프타임 쇼

2002년 2월 3일, 이 밴드는 Super Bowl XXXVI의 하프타임 쇼에서 3곡 세트를 공연했다. 입상 투어의 하트 모양의 무대는 밴드의 하프타임 공연을 위해 재현되었다.[11] 이날 공연은 보노가 온필드 관중을 뚫고 무대로 걸으면서 '뷰티풀 데이'로 시작됐다. 마지막 두 곡인 'MLK'와 '길거리에 이름이 없는 곳'에서는 9.11 테러 희생자들의 이름이 루이지애나 슈퍼돔 내부는 물론 무대 뒤 수직의 스크림에 투영됐다. 공연이 끝나자 보노는 입었던 재킷을 열어 입었고, 언론에 널리 재현된 이미지인 안감 속 미국 국기를 공개했다.[12] 스포츠 일러스트레이티드(Sports Illustrated)[13]가 슈퍼볼 역사상 최고의 하프타임 쇼로 선정했다.

콘서트 방송 및 발매

입상 투어의 콘서트 영상 두 편이 DVD로 공개됐다. 첫 번째, 입면도 2001: Live from Boston은 2001년 11월에 개봉되었고, 2001년 6월에 FlattCenter에서 보스턴에서 촬영된 세 가지 다른 쇼의 자료를 포함했다. 콘서트 중 하나인 6월 쇼는 2001년 NBA 결승전 1차전 하프타임에 부분적으로 NBC를 통해 방송되었다. NBC는 "거리에는 이름이 없다"의 라이브 공연을 방영했고, 그 후, "Eleavation"의 사전 녹화가 있었다.[14] 입면도 2001 비디오는 11월 24일 VH1에서, 12월 2일 DirecTV에서 방영되었다.[15]

두 번째 콘서트 비디오인 U2 Go Home: Live from Slane Castle은 2003년 11월에 발매되었다. 2001년 9월 1일에 촬영된 이 밴드의 슬레인 콘서트에서 입상 투어의 야외 변종을 포착했다. 해미쉬 해밀턴 감독이 연출했다.

리셉션

입상 투어의 처음 두 다리는 북미와 유럽 전역의 83개의 콘서트가 모두 매진되었고 총 1억 5백만 달러의 수익을 올렸다.[16] 이 밴드는 슬레인 캐슬에서 열린 두 번의 콘서트에서 157,418장의 티켓을 팔았고 670만 달러의 수익을 올렸다.[17] 입상 투어는 2001년 북미 투어에서 1억 9,970만 달러로 북미 투어 사상 두 번째로 많은 수익을 올린 투어였다.[18] 전 세계적으로 217만9642장의 티켓 판매액에서 미화 14만3479달러(약 14만47379장)를 벌어들여 올해 전체 투어 중 가장 많은 수익을 올렸다.[19][20] 스핀은 2001년에 U2를 "올해의 밴드"로 선정했는데, 그들은 "록쇼가 실제로 성취할 수 있는 것에 대해 나이 절반의 밴드를 교육했다"[21]고 말했다.

제13회 폴스타 콘서트 산업 어워즈에서 U2는 올해의 메이저 투어상과 가장 창의적인 무대 연출상을 수상했으며 폴 맥가이니스는 올해의 퍼스널 매니저로 인정받았다.[22] 윌리 윌리엄스는 이 투어의 쇼 디렉터로 활동한 공로로 엔터테인먼트 디자인 매거진으로부터 2001년 에디상을 수상했으며,[23][24] 이 매거진은 "U2의 현재 입상 투어는 단순함에서 두드러지고 있는 반면, 윌리엄스는 각 경기장 전체 공간을 투영 표면으로 사용함으로써 조명과 비디오의 거의 완전한 합병을 만들어냈다"고 말했다.[5] 2002년 TEC 어워즈에서, 입상 투어 크루는 투어 프로덕션에서 뛰어난 창조적 업적으로 수상했으며, 그 중 관광 회사로는 클레어 브라더스, 하우스 엔지니어로는 조 오헤리, 모니터 엔지니어로는 돈 가버, 라자 수피, 니올 슬레빈, 데이브 스카프가 수상하였다.[25]

투어 날짜

레그 1(북미)[26][27]의 콘서트 목록
날짜
(2001) 		도시 나라 장소 오프닝 액트 출석
(매도/총 사용 가능) 		수익
3월 24일 일출 미국 국립 자동차 렌탈 센터 코르스 37,969 / 37,969 $3,032,028
3월 26일
3월 29일 샬롯. 샬럿 콜리세움 넬리 퍼타도 19,054 / 19,054 $1,447,355
3월 30일 애틀랜타 필립스 아레나 20,596 / 20,596 $1,500,277
4월 2일 휴스턴 컴팩 센터 PJ 하비 14,859 / 14,859 $1,198,589
4월 3일 댈러스 리유니온 아레나 18,166 / 18,166 $1,450,655
4월 6일 덴버 펩시 센터 18,462 / 18,462 $1,509,290
4월 9일 캘거리 캐나다 펜성장새딘돔 35,778 / 35,778 $1,824,131
4월 10일
4월 12일 타코마 미국 타코마돔 21,807 / 21,807 $1,671,880
4월 13일 밴쿠버 캐나다 제너럴 모터스 플레이스 18,520 / 18,520 $960,419
4월 15일 포틀랜드 미국 로즈 가든 아레나 16,653 / 16,653 $1,276,120
4월 17일 샌디에이고 샌디에이고 스포츠 경기장 14,850 / 14,850 $1,237,115
4월 19일 산호세 산호세 아레나 35,550 / 35,550 $2,878,940
4월 20일
4월 23일 애너하임 화살촉 연못 49,377 / 49,377 $4,152,640
4월 24일
4월 26일
4월 28일 피닉스 아메리카 웨스트 아레나 17,575 / 17,575 $1,424,390
5월 1일 미니애폴리스 대상 센터 18,691 / 18,691 $1,465,425
5월 3일 클리블랜드 건트 아레나 18,763 / 18,763 $1,492,460
5월 4일 렉싱턴 럽 아레나 16,642 / 16,642 $1,143,878
5월 6일 피츠버그 멜론 아레나 14,863 / 14,863 $1,225,160
5월 7일 콜럼버스 내셔널 아레나 15,495 / 15,495 $1,284,930
5월 9일 밀워키 브래들리 센터 18,622 / 18,622 $1,433,435
5월 10일 인디애나폴리스 레포르노 야전하우스 15,088 / 15,088 $1,210,988
5월 12일 시카고 유나이티드 센터 78,275 / 78,275 $6,393,525
5월 13일
5월 15일
5월 16일
5월 24일 토론토 캐나다 에어캐나다 센터 39,048 / 39,048 $2,096,034
5월 25일
5월 27일 몬트리올 몰슨 센터 42,198 / 42,198 $2,090,423
5월 28일
5월 30일 오번 힐스 미국 오번힐스 궁전 21,173 / 21,173 $1,638,325
5월 31일 버팔로 HSBC 아레나 18,434 / 18,434 $1,422,510
6월 2일 알바니 펩시 아레나 15,515 / 15,515 $1,215,470
6월 3일 하트퍼드 시민회관 15,717 / 15,717 $1,244,825
6월 5일 보스턴 플리트 센터 68,139 / 68,139 $5,620,260
6월 6일
6월 8일
6월 9일
6월 11일 필라델피아 퍼스트 유니언 센터 38,536 / 38,536 $3,076,345
6월 12일
6월 14일 워싱턴 MCI 센터 37,971 / 37,917 $3,172,418
6월 15일
6월 17일 뉴욕 시 매디슨 스퀘어 가든 36,632 / 36,632 $3,141,260
6월 19일
6월 21일 이스트 러더퍼드 컨티넨탈 항공 아레나 39,282 / 39,282 $3,205,680
6월 22일
레그 2(유럽)[28][29]의 콘서트 목록
날짜
(2001) 		도시 나라 장소 오프닝 액트 출석
(매도/총 사용 가능) 		수익
7월 6일 코펜하겐 덴마크 포럼 코펜하겐 입체 음향학 20,000 / 20,000 $1,107,040
7월 7일 JJ72
7월 9일 스톡홀름 스웨덴 글로브 입체 음향학 31,511 / 31,511 $1,269,775
7월 10일
7월 12일 쾰른 독일. 쾰나레나 쇠네 만하임스 36,915 / 36,915 $1,701,438
7월 13일
7월 15일 뮌헨 올림피아할레 13,543 / 13,543 $602,819
7월 17일 파리 프랑스. 파리-베르시 팔레 오니스포트 입체 음향학 34,000 / 34,000 $1,737,977
7월 18일
7월 21일 토리노 이탈리아 스타디오 델레 알피 티모리아
베르데나
재미있는 로빈 범죄자 		73,061 / 73,061 $2,616,225
7월 23일 취리히 스위스 할렌슈타디온 켈리스 26,000 / 26,000 $1,107,246
7월 24일
7월 26일 비엔나 오스트리아 스타드탈레 32,148 / 32,148 $1,213,120
7월 27일
7월 29일 베를린 독일. 발트뷔네 마이클 미테마이어 20,030 / 20,030 $856,742
7월 31일 아르넴 네덜란드 겔레돔 켈리스 107,812 / 107,812 $4,015,276
8월 1일
8월 3일
8월 5일 앤트워프 벨기에 스포르트팔레이스 입체 음향학 32,878 / 32,878 $1,092,552
8월 6일
8월 8일 바르셀로나 스페인 팔라우 산트 조디 18,000 / 18,000 $748,498
8월 11일 맨체스터 잉글랜드 맨체스터 이브닝 뉴스 아레나 켈리스 38,742 / 38,742 $2,073,724
8월 12일
8월 14일 버밍엄 LG 아레나 23,022 / 23,022 $1,255,635
8월 15일
8월 18일 런던 얼스 코트 전시 센터 73,742 / 73,742 $4,475,265
8월 19일 PJ 하비
8월 21일 넬리 퍼타도
8월 22일 JJ72
8월 25일 슬레인 아일랜드 슬레인 성 렐리시
JJ72
켈리스
콜드플레이
레드 핫 칠리 페퍼스 		157,418 / 157,418[a] $6,683,996[a]
8월 27일 글래스고 스코틀랜드 스코틀랜드 전시 및 회의 센터 코스믹 러프 라이더 19,231 / 19,231 $1,029,914
8월 28일
9월 1일 슬레인 아일랜드 슬레인 성 재
모비
넬리 퍼타도
더 월즈
다라 		—[a] —[a]
레그 3(북미)[30]의 콘서트 목록
날짜
(2001) 		도시 나라 장소 오프닝 액트 출석
(매도/총 사용 가능) 		수익
10월 10일 노트르담 미국 에드먼드 P. 조이스 센터 쓰레기 11,441 / 11,441 $774,685
10월 12일 몬트리올 캐나다 몰슨 센터 21,063 / 21,063 $1,028,673
10월 13일 해밀턴 콥스 콜리세움 18,486 / 18,486 $984,912
10월 15일 시카고 미국 유나이티드 센터 39,368 / 39,368 $3,206,600
10월 16일
10월 19일 볼티모어 볼티모어 아레나 그레이엄 파커 13,510 / 13,510 $1,131,610
10월 24일 뉴욕 시 매디슨 스퀘어 가든 쓰레기
의심의 여지가 없다
입체 음향학 		55,155 / 55,155 $4,706,370
10월 25일
10월 27일
10월 28일 이스트 러더퍼드 컨티넨탈 항공 아레나 입체 음향학 19,589 / 19,589 $1,596,735
10월 30일 프로비던스 던킨도너츠 센터 26,575 / 26,575 $2,269,218
10월 31일
11월 2일 필라델피아 퍼스트 유니언 센터 19,320 / 19,320 $1,541,360
11월 5일 오스틴 프랭크 어윈 센터 의심의 여지가 없다 16,585 / 16,585 $1,083,525
11월 7일 덴버 펩시 센터 18,432 / 18,432 $1,505,225
11월 9일 솔트레이크시티 델타 센터 17,197 / 17,197 $1,347,245
11월 12일 로스앤젤레스 스테이플스 센터 33,448 / 33,448 $2,987,433
11월 13일
11월 15일 오클랜드 오클랜드 아레나 35,546 / 35,546 $2,920,335
11월 16일
11월 18일 라스베이거스 토마스&맥 센터 17,999 / 17,999 $1,497,148
11월 19일 로스앤젤레스 스테이플스 센터 16,724 / 16,724 $1,493,716
11월 20일 새크라멘토 ARCO 아레나 13,789 / 13,789 $1,139,145
11월 23일 피닉스 아메리카 웨스트 아레나 17,106 / 17,106 $1,385,805
11월 25일 댈러스 리유니온 아레나 17,489 / 17,489 $1,417,350
11월 27일 캔자스시티 켐퍼 아레나 쓰레기 13,456 / 13,456 $1,106,456
11월 28일 세인트루이스 사비스 센터 16,051 / 16,051 $1,269,365
11월 30일 애틀랜타 필립스 아레나 18,535 / 18,535 $1,504,925
12월 1일 탬파 아이스 팰리스 16,494 / 16,494 $1,339,865
12월 2일 마이애미 아메리칸 에어라인 아레나 16,197 / 16,197 $1,350,595
전체 투어 총합 2,179,642 $143,472,379

메모들

  1. ^ a b c d 점수 데이터는 8월 25일과 9월 1일 각각 슬레인 캐슬에서 열린 두 쇼의 대표적이다.

참고 항목

참조

각주
  1. ^ 1634–1699: McCusker, J. J. (1997). How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States: Addenda et Corrigenda (PDF). American Antiquarian Society. 1700–1799: McCusker, J. J. (1992). How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States (PDF). American Antiquarian Society. 1800–present: Federal Reserve Bank of Minneapolis. "Consumer Price Index (estimate) 1800–". Retrieved January 1, 2020.
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  27. ^ 북미 박스 점수:
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  29. ^ 유럽 박스 점수:
  30. ^ 북미 박스 점수:
참고 문헌 목록

외부 링크