음조

Tonality
이 기사는 음악 시스템에 관한 것이다.언어 기능에 대해서는, 톤(언어학)을 참조해 주세요.톤 색상은 음색을 참조하십시오.사진에 이 용어를 사용하려면 톤 범위를 참조하십시오.
C장조의 완전 정통 캐던스(IV–V–I 코드 진행, 코드 F장조, G장조, 코드 C장조를 4부 하모니로 볼 수 있습니다.

"조음 음악은 이러한 강세적이고 지배적인 도착 지점(candences)을 중심으로 만들어지며, 음악 구조의 기본 구성 요소 중 하나를 형성합니다."[1]

음색은 음악 작품의 피치 및/또는 화음을 인식된 관계, 안정성, 매력 및 방향성의 계층 구조로 배열하는 것이다.이 계층 구조에서, 안정성이 가장 큰 단일 피치 또는 3진 화음을 강장음이라고 합니다.강직 화음의 뿌리는 키에 주어진 이름을 형성하므로, C 장조의 키에서 C 음은 음계의 강직이자 강직 화음의 뿌리(C–E–G)이다.단순한 포크송은 종종 강장음으로 시작하고 끝납니다.가장 일반적인 용어의 사용은 [2]"약 1600년부터 1910년까지 유럽 음악에서 참조 강장제 주변의 음악 현상의 배열을 지정하는 것"이다.1910년부터 2000년대까지의 현대 클래식 음악은 연습하거나 어떤 종류의 음조도 피할지 모르지만, 거의 모든 서양 대중 음악에서 하모니는 여전히 [vague]음조를 유지하고 있다.재즈에서의 하모니는 보통 "클래식 음악"으로 알려진 유럽의 일반적인 연습 기간의 많은 음조 특성을 포함하고 있다.

"대중음악의 모든 조화로운 관용구는 음조이며,[3][vague] 기능이 없는 것은 없다.톤리티는 하나의 톤(토닉)이 나머지 톤의 중심점이 되는 조직적인 톤 시스템(예: 장음계 또는 단음계의 톤)입니다.음색 곡의 다른 음색은 모두 음색과의 관계에 따라 정의됩니다.강장제에서 강장제(강장제 중심)는 완전한 이완과 안정의 톤으로,[4] 다른 톤이 이끄는 타깃입니다.주화음 또는 주화음인 제7화음이 강세현상으로 분해되는 운율(휴지점까지 오는 것)은 곡의 강세현상을 확립하는 데 중요한 역할을 한다."톤 음악은 통일되고 입체적인 음악입니다.음악은 기본 음계 유형에서 파생된 단일 구성 원리에 의해 생성된 사전 작곡 시스템을 완전히 참조할 수 있다면 통일된다. 그럼에도 불구하고 그러한 사전 작곡 [5]순서와 구별할 수 있다면 차원적이다."

토날리테라는 용어는 알렉상드르-에티엔에서[6] 유래되었으며 1840년 프랑수아 조제프 페티스에 [7]의해 차용되었다.그러나 칼 달하우스에 따르면, 토날리테라는 용어는 [8]카스틸 블레이즈가 1821년에 처음 만들었다.비록 페티스는 그것을 음악 편성 체계에 대한 일반적인 용어로 사용했고 단일 체계보다는 음색 유형을 언급했지만, 오늘날 이 용어는 일반적인 연습 기간의 음악 구성 체계인 장조-소조 음색을 지칭하는 데 가장 많이 사용된다.장조-단조 음색은 조화 음조(칼의 [9]제목에서 독일어 하모니셰 음조)라 불리기도 하며, 온조 음조, 일반적인 관행 음조, 기능 음조 또는 단순한 음조라고도 불린다.

특징과 특징

상호 배타적인 단어 "조화" (및 대응하는 형용사 "조화")의 적어도 8가지 뚜렷한 의미가 확인되었다.[2][vague]

체계적 조직

음색이라는 단어는 17세기 이전의 서양 음악뿐만 아니라 인도네시아 가믈란의 슬렌드로와 펠로그 음색 모음에 기초한 음악, 또는 아랍어 마캄이나 인도 라가 시스템의 모달 핵을 사용하는 것과 같은 많은 비서양 음악을 포함하여 모든 음악에서 음색 현상의 체계적인 구성을 설명할 수 있습니다.

이 감각은 장 필리프 라모 이론의 강장/지배적/지배적 조화 별자리에도 적용되며, 12음 기법의 144개의 기본 변환에도 적용됩니다.20세기 중반까지, "삼진 구조가 반드시 음중심을 발생시키는 것은 아니며, 비삼진 고조파 구성이 기준 요소로서 기능하도록 만들어질 수 있으며, 12음 복합체의 가정이 음중심의 존재를 배제하지 않는다는 것이 명백해졌다."[10]

작곡가이자 이론가인 조지 펄에게 음조는 오버톤 계열에서 파생된 음조의 '자연적인' 위계질서나 음고 소재의 '인위적인' 사전 구성 순서에 기초하든 간에 '음 중심주의'의 문제가 아니며, 전통적인 디아토닉 음악에서 찾을 수 있는 음고 구조의 종류와도 본질적으로 관련이 없다."로 Schoenberg, 진보적인 개발의 아이디어에 음악 자원에 의존함으로써 .[11]하면 이건 이해 다른 사람들을(d3와 같은 이념적 고용되기 민감하다"to를 압축하다fin-de-siècle의 구성상 관행에 자신의 음악이 끝나고 있고 다음 시작한다 역사적인 시대를 가져오는 하나의 역사적 혈통을 발산.t."이러한 관점에서, 12음 음악은 "유기적인 동기 부여 과정의 자연스럽고 불가피한 정점(Webern)" 또는 "역사적인 Aufhebung(Adorno)"으로 간주될 수 있으며, 한편으로는 후기 낭만적인 동기 부여 연습의 변증법과 다른 한편으로는 순수한 체계로서의 음악적 승화이다.[2]

피치의 이론적 배열

다른 의미에서 음색은 음악의 구체적인 실시 전에 존재하는 모든 합리적이고 자급자족적인 음높이의 이론적 배치를 의미한다.

예를 들어, "1825년에 초론을 영어로 번역한 세인즈베리는 '모드의 체계'로서 톤알리테를 처음 발생시킨 후, 신조어 '톤성'과 일치시켰다.음색 qua 시스템은 실제 음악에서 이론적인 (따라서 상상력이 풍부한) 추상화를 구성하는 반면, 종종 음악학적 담론에서 이론적인 구조에서 음악적 현실로 전환되어 과장된다.그런 의미에서, 그것은 음악에 있어서 구체적인 구체화 이전에 존재하는 이해 가능한 감각으로 음악을 채우는 플라토닉 형식 또는 예지적 음악적 본질로 이해되며, 따라서 실제 음악적 맥락과는 별개로 이론화되고 논의될 수 있다."[2]

모달 및 무조계와의 대조

"모달"과 "무조"와 대조적으로, 이 용어는 한편으로는 모달 음악(1600년 이전)과 다른 한편으로는 무조 음악(1910년 이후)의 문화적 표현 형태로서 음조 음악이 불연속적이라는 것을 암시하는 데 사용된다.

전근대적 개념

일부 문학에서, 음색은 서양 교회의 8가지 모드를 언급하는 전근대 음악에 적용되는 총칭으로, 중요한 역사적 연속성이 1600년 경의 일반적인 실천 기간의 출현 전후에 음악의 기초가 된다는 것을 암시하며, 톤알리테 앙시엔과 톤알리테 온데르네 사이의 차이와 함께.er 1600)은 종류가 아닌 강조 사항 중 하나입니다.

기준 강장제

일반적인 방법으로, 음색은 참조 강장제와 관련하여 배열되거나 이해된 다양한 음악 현상(화음, 캐더셜 공식, 조화 수열, 멜로디 제스처, 형식 범주)을 참조할 수 있다.

음조 이론

위의 것과 약간 다른 의미에서, 음색은 또한 음조 이론의 범주로 인식되거나 미리 해석되는 음악 현상을 언급하기 위해 사용될 수 있다.

이는 정신물리학적 의미이며, "예를 들어, 중간 C 위의 A, E♭ 위의 4번째 증강, FΩ 단조 삼합회의 3번째 단조, D에 대한 지배자, 또는 이 경우 440Hz의 경우 카렛이 단순한 음향 주파수보다는 G 장조로 (음계 도를 나타내는 경우)와 같이 주어진 음을 듣는 경향이 있다."[2]

"key"의 동의어

음조라는 단어는 최근 아마추어 음악가들과 대중음악에서 "키"의 동의어로 사용되고 있습니다. 이런 의미에서 "키"를 의미합니다.

이것은 대략 1600년부터 1910년까지 유럽 음악에서 발견된 참조 강장제 주변의 음악 현상의 배열을 언급하는 가장 일반적인 용법이며, 큰 것과 작은 것의 두 가지 모달 속들을 사용한다.

기타 시점

그 용어와 관련된 아이디어의 종류가 느슨하다.

"조화음에는 항상 3번째 화음이 들어가야 한다"[12]

장조 화음과 단조 화음에서, 완벽한 다섯 번째 화음은 종종 청자에 의해 암시되고 이해된다.강장제로서 기능하려면 , 화음은 장조 또는 단조 삼합주여야 합니다.지배적 기능을 위해서는 음색의 선두 음색을 포함하는 음질의 삼합이 필요하며, 음색은 계열 강장제보다 5분의 1 위에 있어야 합니다.이 지배적인 삼합회는 강장제로 넘어감으로써 완결되는 운동의 궁극적인 목표로서 지배력을 확립하는 코드 진행이 선행되어야 한다.이 최종 우성 대 강직 진행에서 선행 톤은 보통 반음 운동에 의해 강직 스케일까지 [13]상승합니다.지배적인 7번째 화음은 항상 뿌리 위에 단조 7번째가 추가된 큰 3중주 화음으로 구성된다.마이너 키로 이를 달성하려면 7번째 스케일 도수를 올려 [14]우세한 부분에 큰 3중창을 작성해야 한다.

David은[15] 키, 자음과 불협화음(각각 이완과 긴장), 그리고 계층적 관계를 강조성의 가장 기본적인 세 가지 개념으로 간주합니다.

칼[16] 달하우스는 "16세기와 17세기 초의 구성 공식에서 대표되는" 음조 조화의 특징적인 스키마를 "완전한 운율" I-i-V-I, I-IV-I, I-IV-I-I, I-IV-I-I-I-I-I-I-I로 열거한다.IV-vi°-ii-vi-ii-V-I, 및 장소 병렬: 마이너 v-i-VII-II는 장자 III-vi-V-I 또는 단자 III-Vi-i-v는 장자 I-V-vi-iii이다.이러한 진행 중 마지막은 "역행" 고조파 운동으로 특징지어집니다.

형태

주요 기사:음악 형식

자음과 불협화음

주요 기사:자음과 불협화음

서로 다른 음정의 자음과 불협화음은 일반적인 연습음악과 대중음악에서 한 곡이나 부분의 음색을 확립하는 데 중요한 역할을 한다.예를 들어, C장조의 단순한 포크 음악 노래의 경우, 노래의 거의 모든 3음 화음은 안정적이고 자음이 있는 장조 또는 단조 화음이 될 것이다(예를 들어, C장조의 키에서 일반적으로 사용되는 화음은 D장조, F장조, G장조 등을 포함한다).팝송의 맥락에서 가장 일반적으로 사용되는 불협화음은 5번째 음계의 지배적인 7번째 화음이다; C 장조의 키에서는, 이것은 G 지배적인 7번째 화음, 즉 G, B, D, F의 음을 포함하는 G7 화음일 것이다.이 지배적인 7번째 화음은 B와 F음 사이에 불협화음 트리톤 간격을 포함한다.팝 음악에서, 청취자는 이 삼중음이 자음과 안정된 화음으로 분해되기를 기대한다(이 경우, 일반적으로 C 장조 운율(휴지점에 도달) 또는 A 단조 화음에 대한 기만 운율).

음조 음악

"세계 포크 예술 음악의 대부분은 음조로 분류될 수 있다"는 정의만 있다면, "음조는 단일 음조 또는 음조를 우선한다.이런 종류의 음악에서는 모든 구성 음색과 그에 따른 음색 관계가 그들의 음색과 관련하여 들리고 식별됩니다."[17]그런 의미에서 "대중음악의 모든 조화 숙어는 음조이며, 기능이 없는 것은 없다.[3]하지만, "조성의 지속적인 패권 내에는 진정한 포크 음악의 비교적 다른 전통에 대한 증거가 있는데, 그것은 완전히 또는 주로 조성의 가정이나 규칙에 따라 작동되지 않는다.…음조시대를 거치면서 음조와 다른 원리로 구성된 지하 포크 음악 전통이 존재했던 것 같다.켈트족 노래와 블루스가 명백한 예이다.[18]

앨런 Moore,[19]"바위의 유산 중 일부 common-practice tonality 내에 있어"[20]지만 따르면 이유는leading-note/tonic 관계, 팔도 대표적인 어조, 락 음악의 조화로운 관행,"whil의 락 음악의 정체성의 근본적인 특징이 없는"common-practice tonality의 정의에 공리적" 있다.esharing 고전적인 색조를 가진 많은 특징들은 그럼에도 불구하고 구별된다."[21]파워 코드는 특히 클래식한 기능적 음색을 특정 종류의 대중음악에 적용하려고 할 때 문제가 된다.헤비메탈, 뉴웨이브, 펑크록, 그리고 그룬지 음악과 같은 장르는 종종 톤 기능에 대한 강조가 줄어들면서 새로운 아레나에 파워 코드를 불어넣었다.이러한 장르는 종종 두 부분으로 표현되는데, 다섯 번째 부분에서는 베이스 라인이 두 배로 늘어나고, 한 개의 보컬 파트로 표현됩니다.파워 코드 기법은 종종 모달 절차와 관련되었다."[22]

많은 재즈는 음색이지만, "재즈의 기능적인 음색은 일반적인 클래식 음악과는 다른 특성을 가지고 있습니다.이러한 속성은 고조파 함수의 전개, 음성 주도 규칙 및 화음 톤과 화음 확장의 전체적인 동작을 지시하는 고유한 규칙 세트로 나타납니다.[23]

역사와 이론

18세기

장필리프 라모의 조화에 관한 논문(1722)은 음의 [24]원리에 기초한 일관성 있는 시스템을 통해 음조 조화를 설명하려는 최초의 노력이며, 기능 단위는 삼합음이며, 반전이 있는 삼합음이다.

19세기

용어(tonality)처음은 1810년에 알렉상드르 소롱으로는 서문에서"Sommaire 드 l'histoire 드 라musique"[25]의"Dictionnaire historique 데 musiciens artistes 것은 amateurs"(그는 François-Joseph-Marie Fayolle과 공동으로 출판되),subdominant 지배적인 위의 배열을 묘사하기는 아래 사용됬다"tonalité"그는 t오닉: Rameau에 의해 친숙한 별자리.초롱에 따르면, 그가 톤알리테 온건이라고 불렀던 이 패턴은 "토날리테 데 그레크"와 "토날리테 에클레시아스티크"[26]를 포함한 초기[17세기 이전] 음악의 조화 구성을 구별했다.Choron에 따르면, 이 현대적인 음조의 시작은 1595년 경 Claudio Monteverdi의 음악에서 발견되지만, 음조 하모니의 완전한 적용은 마침내 교회 모드의 선율적 지향에 대한 오래된 의존을 대체한 것은 한 세기 이상 지난 후였다. 특히 Neapolitan School의 음악에서.프란체스코 두란테의 [27]작품입니다

프랑수아 조제프 페티스는 1830년대와 1840년대에 [25]톤알리테의 개념을 발전시켰고, 마침내 1844년에 그의 톤알리테 이론을 성문화했다.[28]페티스는 톤알리테 온데르가 세 단계로 역사적으로 진화하는 현상으로 보았다: 오르드르 트랜티오니크(transitonique), 오르드르 폴리토니크(다양한 질서), 그리고 마지막으로 오르드르 옴니토니크(omnitonique)이다.그가 고 몬테베르디와 연결시킨 "초음성"의 강세.그는 톤알리테 온드레인의 그의 초기 예를 다음과 같이 기술했다: "몬테베르디의 마디갈(Cruda amarilli, mm. 9-19 및 24-30)에서 인용된 구절에서, 사람들은 강약의 어코드 파르페(root position major cord)에 의해 결정되고, 옵티오의 3단계와 7단계에서 화음에 할당된 6번째 화음에 의해 할당된 음조를 본다.6단에서는 어코드 파르페 또는 6단 코드 중 하나를 선택하고, 마지막으로 어코드 파르페에 의해, 그리고 무엇보다도 [29]우세한 부분에서는 준비되지 않은 7단 코드(메이저 3단)에 의해 선택됩니다."다양한 질서"의 가장 미묘한 대표자들 중에는 모차르트와 로시니도 있었다; 그는 이 무대가 톤알리테 온건파의 절정이자 완성이라고 보았다.베를리오즈, 특히 바그너의 낭만적인 색조는 "변조에 대한 끝없는 욕망"[30]과 함께 "옴니토닉 질서"와 관련이 있었다.그의 예언적인 비전(개인적으로는 인정하지 않았지만)은 19세기의 [31]역사적이고 이론적인 개념에 대한 주목할 만한 혁신이었다.

Tonalité ancienne Fetis는 Ordre unitonique의 강조로 묘사되었다(한 개의 키를 확립하고 작품의 지속 시간 동안 그 키를 유지한다).이 "유니토닉 질서"의 주요 예는 그가 서양 평지에서 본 것이다.

페티스는 "음악의 요소들에 있어서 자연은 음조, 지속 시간, 강도에 있어서 많든 적든 많은 다른 음조들을 제공할 뿐"이라고 말하며, 음색, 음색, 음색, 음색, 음색, 음색을 전적으로 문화적이라고 믿었다.그들 사이에 존재하는 관계에 대한 개념은 지성 속에서 깨어난다.그리고 한편으로는 예민함과 의지의 작용에 의해 정신은 음색을 다른 계열로 조정한다.각각은 감정, 감정, 아이디어의 특정 클래스에 대응한다."하지만 음계의 [32]원리는 무엇이며 음향 현상과 수학의 법칙이 아니라면 무엇이 음계의 순서를 정했는가?"라고 말할 것입니다."나는 이 원칙이 순전히 형이상학적[인류학적]이라고 대답한다.우리는 이 질서와 그 질서에서 나오는 선율적, 조화적 현상을 우리의 [33]체계와 교육에서 상상합니다.

Fétis의 Attribute complett는 매우 인기가 있었다.프랑스에서만 이 책은 1844년에서 1903년 사이에 20번 인쇄되었다.초판은 1844년 파리와 브뤼셀에서, 9판은 [34]1864년 파리에서, 20판은 1903년 파리에서 인쇄되었다.[35]

대조적으로, 후고 리만 tonality,"들 사이에 유사성"또는 Tonverwandtschaften, 완전히, 모리츠 Hauptmann,[36]하고 완벽한 35는 유일한"직접 이해할 수 있는"간격, 내가, IV, V를,subdominant 긴장,고 지배적인 그들의 서식지의 완벽한 다섯에 의해 연관성은 타고난 것이라고 믿었다.캥거루.t [37]노트

페티스에 [38]의해 강세라는 단어가 대중화된 것은 이 시대이다.

휴고 리만, 그리고 나중에 에드워드[39] 로윈스키와 같은 이론가들은 현대 음조가 시작된 날짜를 뒤로 밀었고, 운율은 음악 [40]작품에서 음조가 확립되는 결정적인 방법으로 여겨지기 시작했다.

리하르트 바그너, 휴고 울프, 표트르 일리치 차이코프스키, 안톤 브루크너, 구스타프 말러, 리하르트 스트라우스, 알렉산더 스크리아빈 등 후기 낭만주의 또는 후기 낭만주의 작곡가들의 음악에서 우리는 기능성의 약화에 영향을 미치는 다양한 조화적이고 선형적인 절차를 발견한다.이러한 절차로 인해 톤의 서스펜션이 발생하거나 톤의 모호성이 발생할 수 있으며, 때로는 톤의 감각이 완전히 상실될 수도 있습니다.쇤베르크는 바그너, 말러, 그리고 그 자신의 음악에 대한 언급과 함께 이러한 종류의 음색을 "aufgehobene Tonalitét"와 "schwebende Tonalitét"[41]라고 표현했다. 이는 보통 영어로 "suspended" (실효하지 않음, "취소됨")와 "fluctu" (아직 결정되지 않음, 결정되지 않음)으로 표현된다.

20세기

20세기 초, 17세기 이후 유행했던 강세는 위기 또는 붕괴점에 도달한 것으로 보인다.그"이 모호한 화음이 떨어질 가능성 있는 조화 진행이고, 보다 특이한 것과 리듬 선율의 어미의 변화...사용 증가,"[43]때문에 기능적 조화의 구문이,"최선의 스타일은 시스템의 펠트 확률은 모호하게 된 지점에, 최악의 경우에는 그들은 provi 균일성에 접근했던 느슨하게 했다.ded작문이나 [43]듣기에 대한 가이드는 거의 없습니다.

음색은 일반적으로 고려될 수 있으며, 음악이 제작된 날짜나 장소에는 제한이 없으며, 사용된 소재와 방법에는 제한이 거의 없습니다.이 정의에는 17세기 이전의 서양음악뿐만 아니라 많은 서양음악이 포함됩니다.20세기 중반까지, "삼진 구조가 반드시 음중심을 발생시키는 것은 아니며, 비삼진 고조파 구성이 기준 요소로서 기능하도록 만들어질 수 있으며, 12음 복합체의 가정이 음중심의 존재를 배제하지 않는다는 것이 명백해졌다."[10]작곡가이자 이론가인 조지 펄에게 음조는 오버톤 계열에서 파생된 음조의 '자연적인' 위계질서나 음고 재료의 '인위적인' 사전 구성 순서에 기초하든 간에 '음 중심주의'의 문제가 아니며, 전통적인 디아토닉 음악에서 찾을 수 있는 음고 구조의 종류와 본질적으로 관련이 있는 것도 아니다.c"[11]입니다.

이론적 기초

음조라는 용어의 기원으로 거슬러 올라가는 불일치의 한 영역은 음조가 자연스럽거나 음향 현상에 내재되어 있는지, 그것이 인간의 신경계나 심리 구조에 내재되어 있는지, 선천적으로 또는 학습되어 있는지, 그리고 이 모든 [44]것이 어느 정도인지이다.1862년 헬름홀츠의 '온 더 센스 오브 [45]톤(On the Sension of Tone)' 초판 이후 19세기 3분기 이후 많은 이론가들이 견지한 관점은 온음계와 톤이 자연스러운 함축에서 [46]나온다는 것이다.

Rudolph Réti는 동음이의에서 볼 수 있는 전통적인 종류의 조화적 음색과 단음이의 멜로디적 음색을 구별한다.고조파 종류에서는 V-I 화음 수열을 통해 음색이 생성된다.그는 진행 I-x-V-I(및 모든 진행)에서 V-I는 "그렇게 해서 강조의 효과를 내는" 유일한 단계이며, 강장 지배와 다소 유사한 다른 모든 화음 수열은 "작곡가의 자유 발명"이라고 주장한다.그는"전적으로 고전 형식에서 다른,"wherein,"전 뮤지컬 단위로 이 기본적인 노트[그 강직성]와의 관계를 통해 주로 해석해야 한다,"이 쪽지는 항상 매장으로 긴장하지 않는 것으로 선율의 tonality(용어를 독자적으로 10년 전 에스토니아 작곡가 얀 Soonvald[47]에 의해 만들)에 대해 설명합니다.미리조화로운 톤에 따라 ted가 됩니다.그의 예는 고대 유대교와 그레고리오 성가와 다른 동양음악이다. 그리고 그는 이러한 멜로디가 어떻게 종종 중단되어 강조로 되돌아갈 수 있는지를 지적하고, 아래의 모차르트의 마법피리처럼 조화로운 멜로디는 사실 "엄격한 조화-리듬 패턴"이고, 많은 포인트를 포함하고 있다.강장제로 [48]돌아가는 것은 불가능하다.그것은 비논리적이다.전체 라인의 가장 깊은 감각을 파괴하고 싶지 않으면.

The tonic feels more or less natural after each note of, for example, Mozart's The Magic Flute
x = 강장제로의 복귀가 거의 불가피함
ⓧ ( x ) = 가능하지만 필연적인 것은 아니다
O(수직) = 불가능
(Reti 1958, 페이지)
통상 : 마법피리 'Ein Médchen oder Weibchen'
B 이후 반품 불가★
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

결과적으로, 그는 멜로디 톤의 멜로디는 조화에 저항하고 클로드 드뷔시의 음악에서와 같이 "조화는 버려졌다" 후에만 서양 음악에서 다시 나타난다: "멜로디 톤 + 변조는 [데뷔시의] 현대 톤이다."[49]

외부 공통 연습 기간

명사 "조음"과 형용사 "조음"은 또한 초기 및 현대 서양 음악 연구, 그리고 비 서양 전통 음악(아랍어 마캄, 인도 라가, 인도네시아 스렌드로 등)에서 "음조 현상과 그들 [50]사이의 관계의 체계적 배열"에 널리 사용된다.펠릭스 뵐너, 울리히 샤이델러, 필립 루프레흐트는 1900년에서 1950년 사이에 음조의 개념과 실천에 전념한 에세이 모음집의 서문에서 일반적으로 그것을 "[51]음악의 키에 대한 인식"이라고 묘사한다.

해롤드 파워스는 일련의 기사에서 "16세기 톤"과 "르네상스 톤"[52][53]이라는 용어를 사용했다.그는 지그프리드 헤르멜링크로부터 독일어 [54]'토나텐티프'를 빌려 팔레스트리나와 연관지어 영어로 번역해 [55]'조음형'이라는 개념을 르네상스의 신성하고 평행한 다성음악에 체계적으로 적용했다.Christle Collins Judd (많은 기사와 초기 음높이 체계에 대한 논문의 저자)는 Josquin des Pres의 [56]모테트에서 이러한 의미의 "조미"를 발견했습니다.저드는 또한 플레인찬트에 기초한 "조음" 폴리포닉 작곡을 의미하는 "찬트 기반 음색"[57]에 대해서도 썼다.피터 레퍼츠는 14세기 [58]프랑스 다가음 샹송에서, 이탈리아 음악학자 마르코 망가니와 다니엘 사바이노 등은 르네상스 후기 [59]음악에서 "조음형"을 발견했다.

"조음"과 "조음"의 광범위한 사용은 (다양한 [60]기원을 가진) 다른 음악학자들에 의해 뒷받침되어 왔다.이처럼 "조화"와 "조화"라는 용어가 널리 사용되는 이유는 독일어 "토나트"를 "조화"로, "토나르텐" 접두사를 "조화"로 번역하려는 시도 때문일 수 있다(예를 들어, 이는 뉴그로브 기사 "모드"[61] 등에 기재되어 있다.따라서, 두 개의 다른 독일어 단어 "토나르트"와 "토날리테트"는 독일어에서 같은 단어는 아니지만 "조화"로 번역되기도 한다.

토나트가 없는[62] 토날리테를 가진 비이성 운율의 리만 그림

1882년, 휴고 리만은 토나트의 일반적인 디아토닉 개념과는 대조적으로 강장제에 대한 색채적 관계뿐만 아니라 디아토닉 관계도 포함하도록 특별히 용어 Tonalitét를 정의했다.그러나, 20세기 후반의 네오 리만 이론에서, 리만이 인용한 것과 같은 색현 관계는 비연속 삼진법의 기본적인 예로 간주되었고, 6개의 피치급 집합은 Forte의 집합 유형 6-20의 음계를 형성하는 6개의 피치급 집합의 산물로 재해석되었다.하지만 4에서 6개의 큰 삼합회와 작은 삼합회가 번갈아 나타나며, 강장제에 [63]대한 언급 없이 정의된다.

20세기에, 더 이상 일반적인 연습 음조의 엄격한 정의에 부합하지 않는 음악은 그럼에도 불구하고 여전히 참조 [2]음조와 관련하여 배열되거나 이해되는 음악 현상(화음, 지적 공식, 조화 진행, 멜로디 제스처, 형식 범주)을 포함할 수 있다.예를 들어, 벨라 바르톡의 현악, 타악기 및 셀레스타의 제1악장 클로징 바는 합성된 삼악장이 아니라, 단일 A에서 옥타브 E♭로, 다시 단일 A로 이동하는 분산-분산된 반음 쌍을 포함하고, 삼중음 관계에 기초한 "깊이 구조"를 제공한다.그럼에도 불구하고 강장 우위 축과 유사하지 않고 오히려 강장 [64]A의 단일 기능 영역 내에 남아 있다.는 보다 엄격한 종류는 18세기으로부터 관련 tonality(또한, 예를 들어, 바버, 베르크, 번스타인, 브리튼, 좋아, 힌데미트, Poulenc, 프로 코피 예프의 음악 그리고 특히, 스트라빈스키 발견되)의 이 종류를 구별하기 위해서, 또 다른 사람들은 용어 centricity,[66]사용하는 것과 여전히 othe을 더 좋아해. 약간의 작가가 그 용어"neotonality"[65]을 사용한다.개발 reta용어로는, 음조,[67] 더 넓은 의미에서, 또는 확장된 [68]음조처럼 단어 조합을 사용한다.

키를 결정하기 위한 계산 방법

음악 정보 검색에서는, 서양 고전 음악(오디오 데이터 형식으로 녹음)의 키를 자동적으로 판별하는 기술이 개발되고 있다.이 방법들은 종종 12차원 피치 클래스 프로파일(크로마그램)에서의 피치 콘텐츠의 압축 표현과 이 표현과 24개의 마이너키와 메이저키의 [69]프로토타입 벡터 중 하나와의 최적의 일치를 찾는 후속 절차에 기초하고 있습니다.구현에서는 종종 로그 주파수 척도에 음악 신호를 표시하는 상수 Q 변환이 사용됩니다.비록 음조의 개념을 급진적으로 단순화했지만, 그러한 방법들은 대부분의 곡에서 서양 고전 음악의 키를 잘 예측할 수 있다.다른 방법들도 음악의 순차성을 고려합니다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ 벤자민, 호빗, 넬슨 2008, 페이지 63
  2. ^ a b c d e f Hyer 2001.
  3. ^ a b Tagg 2003, 페이지 534
  4. ^ Benward & Saker 2003, 페이지 36
  5. ^ 피트 1995, 페이지 299
  6. ^ 초론 1810년
  7. ^ 레티 1958[page needed], 심스 1975, 페이지 119, 저드 1998a, 페이지 5, 하이얼 2001, 브라운 2005, 페이지 13.
  8. ^ 달하우스 1967, 페이지 960; 달하우스 1980, 페이지 51
  9. ^ 달하우스 1990년.
  10. ^ a b Perle 1991, 8페이지
  11. ^ a b 피트 1995, 페이지 291
  12. ^ 2005년 브라운, 페이지 46
  13. ^ Berry 1976, 54페이지, Brown 2005, 4페이지, Burnett and Nitzberg 2007, 97페이지, Rogers 2004, 47페이지.
  14. ^ Duckworth 2015, 페이지 225; Mayfield 2013, 페이지 94.
  15. ^ Cope 1997, 페이지.
  16. ^ 달하우스 1990, 페이지 102
  17. ^ 수잔니 2012, 페이지 66
  18. ^ 셰퍼드, 버든, 벌리아미, 위샤트 1977, 페이지 156
  19. ^ 무어 1995, 페이지 191
  20. ^ 2000년 번즈, 페이지 213
  21. ^ 무어 1995, 페이지 187
  22. ^ 에버렛 2000, 331페이지
  23. ^ 테레펜코 2014, 페이지 26
  24. ^ 거들스톤 1969 페이지 520
  25. ^ a b 2005년 브라운, 13페이지
  26. ^ Choron 1810, 페이지 xxxvii-xl, Hyer 2001.
  27. ^ 초론 1810, 페이지 xxxviii, xl.
  28. ^ Hyer 2001; Wangermée와 Ellis 2001.
  29. ^ 페티스 1844, 페이지 171
  30. ^ 2002년 페이지 748
  31. ^ 심즈 1975, 페이지 132
  32. ^ 페티스 1844, 페이지 11~12.
  33. ^ 페티스 1844, 페이지 249
  34. ^ 페티스 1864년
  35. ^ 서지 정보에 대해서는, worldcat.org 를 참조해 주세요.
  36. ^ 하우프트만 1853, 페이지.
  37. ^ 달하우스 1990, 페이지 101~102.
  38. ^ 왕거메와 엘리스 2001.
  39. ^ 로윈스키 1962년
  40. ^ 저드 1998b.
  41. ^ 쇤베르크 1922, 페이지 444, 459-460.
  42. ^ 쇤베르크 1978, 페이지 383
  43. ^ a b 마이어 1967, 페이지 241
  44. ^ 마이어 1967, 페이지 236
  45. ^ 헬름홀츠 1877년
  46. ^ 리만 1872, 리만 1875, 리만 1882, 리만 1893, 리만 1905, 리만 1914–15, 셴커 1906–35, 힌데미트 1937–70.
  47. ^ 건포도 1992, 페이지 46
  48. ^ 레티 1958, 페이지.
  49. ^ 1958년 레티 23페이지
  50. ^ 하이얼 2001; 하이얼 2002.
  51. ^ 뵈르너, 샤이델러, 루프레흐트 2012, 페이지 11.
  52. ^ 파워스 1981, 페이지 439; 파워스 1992, 페이지 12; 파워스 1996, 페이지 221
  53. ^ 파워스 1996, 페이지 226
  54. ^ 헤르멜링크 1960년
  55. ^ 파워스 1981, 페이지 439
  56. ^ 저드 1992년
  57. ^ 저드 1998c
  58. ^ 레퍼츠 1995년
  59. ^ 망가니와 사바이노 2008년.
  60. ^ 예를 들어 Judd 1998a에서 수집한 기사에서 추적할 수 있다.
  61. ^ 파워스 외 2001, §V, 1, 패스심, 파워스 1981, 페이지 441, 파워스 1982, 페이지 59, 61.
  62. ^ Kopp 2011, 페이지 401.
  63. ^ Cohn 1996, 페이지 18, 패스심, Kopp 2011, 페이지 401.
  64. ^ 아가우 2009, 페이지 72
  65. ^ (Burkholder, Grout, Palisca 2009, 페이지 838, 885; Silberman 2006, 페이지 v, 2, 33, 37, 58, 65, 108).
  66. ^ 스트라우스 2000, 페이지 112~114.
  67. ^ 1979년 화이트 페이지 558
  68. ^ Kholopov : [incomplete short citation] : [incomplete short citation]
  69. ^ Purwins, Blankertz 및 Obermayer 2000, 페이지 270-272.

원천

  • Agawu, Kofi. 2009. Music as Discourse: Semiotic Adventures in Romantic Music. Oxford Studies in Music Theory. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537024-9.
  • Benjamin, Thomas; Michael M. Horvit, and Robert Nelson. 2008. Techniques and Materials of Music: From the Common Practice Period through the Twentieth Century, seventh edition. Belmont, California: Thomson Schirmer. ISBN 978-0-495-18977-0.
  • Benward, Bruce, and Marilyn Saker. 2003. Music: In Theory and Practice, Vol. I, seventh edition. New York: McGraw Hill. ISBN 978-0-07-294262-0.
  • Berry, Wallace. 1976. Structural Functions in Music. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. Reprinted, Mineola New York: Dover Publications, 1987. ISBN 0-486-25384-8 (pbk).
  • Brown, Matthew. 2005. Explaining Tonality: Schenkerian Theory and Beyond. Eastman Studies in Music 27. Rochester: University of Rochester Press. ISBN 1-58046-160-3.
  • Burkholder, J. Peter, Donald Jay Grout, and Claude V. Palisca. 2009. A History of Western Music, eighth edition. New York: W. W. Norton. ISBN 978-0-393-93125-9.
  • Burnett, Henry, and Roy Nitzberg. 2007. Composition, Chromaticism and the Developmental Process: A New Theory of Tonality. Aldershot: Ashgate Publishing, Ltd.; Burlington, VT: Ashgate Publishing Company. ISBN 978-0-7546-5162-8.
  • Burns, Lori. 2000. "Analytic Methodologies for Rock Music: Harmonic and Voice-Leading Strategies in Tori Amos's 'Crucify'". In Expression in Pop-rock Music: A Collection of Critical and Analytical Essays, edited by Walter Everett, 213–246. New York: Garland Publishing. ISBN 978-0-8153-3160-5.
  • Choron, Alexandre. 1810. "Introduction: Sommaire de l'histoire de la musique." In Alexandre Choron and François Fayolle, Dictionnaire historique des musiciens artistes et amateurs, morts ou vivants: qui se sont illustrés en une partie quelconque de la musique et des arts qui y sont relatifs ... ; précédé d'un sommaire de l'histoire de la musique. 2 vols. 1:xi–xcii. Paris: Valade et Lenormant, 1810–1811. English translation of the "Sommaire" in John S. Sainsbury, A Dictionary of Musicians, from the Earliest Ages to the Present Time, second edition. London: Sainsbury and Co., Ltd., 1827.
  • Cohn, Richard. 1996. "Maximally Smooth Cycles, Hexatonic Systems, and the Analysis of Late-Romantic Triadic Progressions". Music Analysis 15, no. 1 (March): 9–40.
  • Cope, David. 1997. Techniques of the Contemporary Composer. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8.
  • Dahlhaus, Carl. 1967. "Tonalität". Riemann Musiklexikon: Sachteil, edited by Hans Heinrich Eggebrecht, 960–962. Mainz: B. Schott's Söhne.
  • Dahlhaus, Carl. 1980. "Tonality". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie, 19:51–55. London: Macmillan Publishers. ISBN 0-333-23111-2.
  • Dahlhaus, Carl. 1990. Studies in the Origin of Harmonic Tonality. Translated by Robert O. Gjerdingen. Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-09135-8.
  • Duckworth, William. 2015. A Creative Approach to Music Fundamentals, eleventh edition. Cengage Advantage Books. Stamford, Connecticut: Engage Learning. ISBN 978-1-285-44620-2.
  • Everett, Walter. 2000. "Confessions from Blueberry Hell, or, Pitch Can Be a Sticky Substance". In Expression in Pop-Rock Music: A Collection of Critical and Analytical Essays, edited by Walter Everett, 269–346. New York: Garland Publishing. ISBN 0-8153-3160-6.
  • Fétis, François-Joseph. 1844. Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie contenant la doctrine de la science et de l'art. Brussels: Conservatoire de Musique; Paris: Maurice Schlesinger. English edition, as Complete Treatise on the Theory and Practice of Harmony, translated by Peter M. Landey. Harmonologia: Studies in Music Theory 13. Hillsdale, New York: Pendragon Press, 2008. ISBN 978-1-57647-111-1.
  • Fétis, François-Joseph (1864). Traité complet (9th ed.). Paris, Brandus et Dufour.
  • Girdlestone, Cuthbert. 1969. Jean-Philippe Rameau: His Life and Work, revised and enlarged edition. New York: Dover Publications.
  • Hauptmann, Moritz. 1853. Die Natur der Harmonik und der Metrik. Leipzig: Breitkopf und Härtel.
  • Helmholtz, Hermann von. 1877. Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik. Fourth edition. Braunschweig: F. Vieweg. English, as On the Sensations of Tone as a Physiological Basis for the Theory of Music. Second English edition, translated, thoroughly revised and corrected, rendered conformal to the 4th (and last) German ed. of 1877, with numerous additional notes and a new additional appendix bringing down information to 1885, and especially adapted to the use of music students, by Alexander J. Ellis. With a new introduction (1954) by Henry Margenau. New York, Dover Publications, 1954.
  • Hermelink, Siegfried. 1960. Dispositiones modorum: die Tonarten in der Musik Palestrinas und seiner Zeitgenossen. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 4. Tutzing: Hans Schneider.
  • Hindemith, Paul. Unterweisung im Tonsatz. 3 vols. Mainz, B. Schott's Söhne, 1937–70. First two volumes in English, as The Craft of Musical Composition, translated by Arthur Mendel and Otto Ortmann. New York: Associated Music Publishers; London: Schott. 1941–42.
  • Hyer, Brian. 2001. "Tonality". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5 (cloth); ISBN 978-0-333-60800-5; ISBN 978-0195170672 (hc)
  • Hyer, Brian. 2002. "Tonality". The Cambridge History of Western Music Theory, edited by Thomas Christensen, 726–52. Cambridge, New York, Port Melbourne, Madrid, and Cape Town: Cambridge University Press. ISBN 0-521-62371-5 (mostly reprint of Hyer 2001, but with some essential edits).
  • Judd, Cristle Collins. 1992. "Modal Types and "Ut, Re, Mi" Tonalities: Tonal Coherence in Sacred Vocal Polyphony from about 1500". Journal of the American Musicological Society 45:428–467.
  • Judd, Cristle Collins.1998a. Tonal Structures in Early Music. New York; London: Garland Publishing. ISBN 0-8153-2388-3.
  • Judd, Cristle Collins. 1998b. "Introduction: Analyzing Early Music", Tonal Structures of Early Music, edited by Cristle Collins Judd, 3–13. New York: Garland Publishing. ISBN 0-8153-2388-3.
  • Judd, Cristle Collins. 1998c. "Josquin's Gospel Motets and Chant-Based Tonality", Tonal Structures of Early Music, edited by Cristle Collins Judd, 3–13. New York: Garland Publishing. ISBN 0-8153-2388-3.
  • Kopp, David. 2011. "Chromaticism and the Question of Tonality. The Oxford Handbook of Neo-Riemannian Music Theories, edited by Edward Gollin and Alexander Rehding, 400–418. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-532133-3.
  • Lefferts, Peter. 1995. "Signature-Systems and Tonal Types in the Fourteenth-Century French Chanson". Plainsong and Medieval Music 4:117–147.
  • Lowinsky, Edward. 1962. Tonality and Atonality in Sixteenth-Century Music. Berkeley and Los Angeles: University of California Press.
  • Mangani, Marco, and Daniele Sabaino. 2008. "Tonal Types and Modal Attribution in Late Renaissance Polyphony: New Observations". Acta Musicologica 80:231–250.
  • Mayfield, Connie. 2013. Theory Essentials, second edition. Boston: Schirmer Cengage Learning.
  • Meyer, Leonard B. 1967. Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture. Chicago and London: University of Chicago Press.
  • Moore, Allan F. 1995. "The So-called 'Flattened Seventh' in Rock". Popular Music 14, no. 2:185–201. Reprinted in Allan F. Moore, Critical Essays in Popular Musicology, 283–300. Aldershot: Ashgate, 2007. ISBN 978-0-7546-2647-3.
  • Perle, George. 1991. Serial Composition and Atonality: An Introduction to the Music of Schoenberg, Berg, and Webern, sixth edition, revised. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-07430-0.
  • Pitt, David. 1995. "What Is Tonality?" International Journal of Musicology 4 ("A Birthday Offering for George Perle", edited by Gary S. Karpinski): 291–300.
  • Powers, Harold. 1981. "Tonal Types and Modal Categories in Renaissance Polyphony". Journal of the American Musicological Society 34, no. 3 (Autumn): 428–470.
  • Powers, Harold. 1982. "Modal representations in polyphonic offertories". Early Music History 2: 43–86.
  • Powers, Harold. 1992. "Is Mode Real? Pietro Aron, the Octenary System and Polyphony". Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 16:9–52.
  • Powers, Harold. 1996. "Anomalous Modalities". In Orlando di Lasso in der Musikgeschichte, edited by Bernhold Schmid, 221–242. Munich: Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften.
  • Powers, Harold S., James Cowdery, Ruth Davis, Stephen Jones, Allan Marett, Marc Perlman, James Porter, Richard Widdess, Frans Wiering. 2001. "Mode" The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5 (cloth); ISBN 978-0-333-60800-5; ISBN 978-0195170672 (hc)
  • Purwins, Hendrik, Benjamin Blankertz, and Klaus Obermayer. 2000. A New Method for Tracking Modulations in Tonal Music in Audio Data Format. "International Joint Conference on Neural Networks" 6:270–275.
  • Rais, Mark. 1992. "Jaan Soonvald and His Musical System". Leonardo Music Journal 2, no. 1:45–47.
  • Reti, Rudolph. 1958. Tonality, Atonality, Pantonality: A Study of Some Trends in Twentieth Century Music. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-20478-0.
  • Riemann, Hugo. 1872. "Üeber Tonalität." Neue Zeitschrift für Musik 68. 443–445, 451–454 Mark McCune 영어 번역 "Hugo Riemann's 'Uber Tonalitét' : A Translation"Theoryia 1(1985) : 132~150.
  • Riemann, Hugo. 1875. "Die objective Existenz der Untertöne in der Schallwelle". Allgemeine Musikzeitung 2:205–206, 213–215.
  • Riemann, Hugo. 1882. Die Natur der Harmonik. Sammlung musikalischer Vorträge 40, ed. Paul Graf Waldersee. Leipzig: Breitkopf und Härtel.
  • Riemann, Hugo. 1893. Vereinfachte Harmonielehre oder die Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde. London & New York: Augener. (2d ed. 1903.) Translated 1895 as Harmony Simplified, or the Theory of the Tonal Functions of Chords. London: Augener.
  • Riemann, Hugo. 1905. "Das Problem des harmonischen Dualismus". Neue Zeitschrift für Musik 101:3–5, 23–26, 43–46, 67–70.
  • Riemann, Hugo. 1914–15. "Ideen zu einer 'Lehre von den Tonvorstellungen'". Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 1914–15: 1–26.
  • Rogers, Michael R. 2004. Teaching Approaches in Music Theory: An Overview of Pedagogical Philosophies, second edition. [Carbondale]: Southern Illinois University Press. ISBN 0-8093-1147-X (cloth); ISBN 0-8093-2595-0 (pbk).
  • Schenker, Heinrich. 1906–35. Neue musikalische Theorien und Phantasien. 3 vols. in 4. Vienna and Leipzig: Universal Edition.
  • Schoenberg, Arnold. 1922. Harmonielehre, third edition. Vienna: Universal-Edition.
  • Schoenberg, Arnold. 1978. Theory of Harmony, translated by Roy E. Carter. Berkeley & Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-03464-3. Reprinted 1983, ISBN 0-520-04945-4. Pbk ed. 1983, ISBN 0-520-04944-6.
  • Shepherd, John, Phil Virden, Graham Vulliamy, and Trevor Wishart. 1977. Whose Music? A Sociology of Musical Languages. London: Latimer. Reprinted, Picataway, New Jersey: Transaction Publishers, 2008. ISBN 978-0-87855-384-6 (cloth); ISBN 978-0-87855-815-5 (pbk).
  • Silberman, Peter Scott. 2006. "Neighbor Spaces: A Theory of Harmonic Embellishment for Twentieth-Century Neotonal Music". PhD diss. Rochester: University of Rochester, Eastman School of Music.
  • Simms, Bryan. 1975. "Choron, Fétis, and the Theory of Tonality". Journal of Music Theory 19, no. 1 (Spring): 112–138.
  • Straus, Joseph N. 2000. Introduction to Post-Tonal Theory, second edition. Upper Saddle River: Prentice-Hall. ISBN 0-13-014331-6.
  • Susanni, Paolo, and Elliott Antokoletz. 2012. Music and Twentieth-Century Tonality: Harmonic Progression Based on Modality and the Interval Cycles. New York and London: Routledge. ISBN 978-0-415-80888-0 (cloth); ISBN 978-1-136-31421-6 (ebook); ISBN 978-0-203-11929-7 (ebook).
  • Tagg, Philip. 2003. "Harmony". Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Part 1 Performance and Production, edited by John Shepherd, David Horn, Dave Laing, Paul Oliver, and Peter Wicke. London & New York: A&C Black. ISBN 978-1-84714-472-0.
  • Terefenko, Dariusz. 2014. Jazz Theory: From Basic to Advanced Study. New York: Routledge. ISBN 978-0-415-53759-9 (cloth); ISBN 978-0-415-53761-2 (pbk); ISBN 978-0-203-38000-0 (ebook).
  • Wangermée, Robert, and Katharine Ellis. 2001. "Fétis: (1) François-Joseph Fétis". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers ISBN 978-1-56159-239-5 (cloth); ISBN 978-0-333-60800-5; ISBN 978-0195170672 (hc).
  • White, Eric Walter. 1979. Stravinsky: The Composer and His Works, second edition. Berkeley and Los Angeles: The University of California Press. ISBN 0-520-03985-8.
  • Wörner, Felix, Ulrich Scheideler, and Philip Ernst Rupprecht. 2012. "Introduction". In Tonality 1900–1950: Concept and Practice, edited by Felix Wörner, Ulrich Scheideler, and Philip Ernst Rupprecht, 11–24. Musikwissenschaft. Stuttgart: Steiner Verlag. ISBN 978-3-515-10160-8.

추가 정보

  • Alembert, Jean le Rond d'. 1752. Elémens de musique, theorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau. Paris: David l'aîné. Facsimile reprint, New York: Broude Bros., 1966. Translated by Marpurg 1757
  • 벤자민, 토마스2003년.조한 세바스찬 바흐의 음악의 예와 함께, 제2판.뉴욕: 루트리지.ISBN 0-415-94391-4.
  • 따분, 스티븐 2006년"나바이: 이란 북동부의 음악 장르"마이클 텐저에 의해 편집된 세계 음악의 분석 연구, 41-57.옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 978-0-19-517788-6(천), ISBN 978-0-19-517789-3(pbk)
  • 카스틸-블레이즈 1821년사전 드 뮤지크 모델린.파리: Au magazin de musique de la Lyre Moderne.
  • 콘, 리처드 2012년대담한 Euphony: '색채의 조화'와 '삼합회의 제2의 자연.옥스퍼드 음악 이론 연구옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 978-0-19-977269-8.
  • 드보토, 마크, 2004년드뷔시와 음조의 베일: 그의 음악에 관한 에세이들.치수와 다양성:20세기 음악 연구 4. N.P.:펜드라곤 프레스ISBN 1-57647-090-3.
  • 아인슈타인, 알프레드1954년, 음악의 짧은 역사, 제4판 미국판 개정.뉴욕: 빈티지 북스.
  • 구스틴, 몰리, 1969년음색.뉴욕: 철학 도서관.LCCN 68-18735.
  • 해리슨, 루 1992년"엔튠"컨템포러리 뮤직 리뷰 6, 2:9~10호
  • Janata, Petr, Jeffery L. Birk, John D.반 혼, 마크 레먼, 바바라 틸만, 잼셰드 J. 바루차.2002. "서양음악의 기초가 되는 음조 구조의 피질 지형"과학 298호, 제5601호(12월 13일): 2167–2170.
  • 케플러, 요하네스1619. 하모니쿠스 문디 [라틴어:세계의 조화.고도프레도 탐페치
  • 킬머, 앤 드레프콘, 리처드 L.크로커와 로버트 R.브라운, 1976년고대 근동음악의 최근 발견과 침묵에서 오는 소리.LP 사운드 레코딩, 33µrpm, 12인치, 서지 목록 포함(23p. ill.)이 컨테이너에 담겨 있습니다.[N.P.] 비트엔키 레코드LCC #75-750773 /R
  • Manuel, Peter, 2006. "Flamenco in Focus:「솔라웨어의 퍼포먼스 분석」.마이클 텐저에 의해 편집된 월드 뮤직의 분석 연구, 92-119.옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 978-0-19-517788-6(천), ISBN 978-0-19-517789-3(pbk)
  • 마르푸르그, 프리드리히 빌헬름, 1753년-54년Abhandlung von der Fuge dem Grundsétzen der besten der deutschen and ausléndischen Meister. 2권.베를린: A.오드, 언드 J. C. 스페너
  • Marpurg, Friedrich Wilhelm. 1757. Systematische Einleitung in die musikalische Setzkunst, nach den Lehrsätzen des Herrn Rameau, Leipzig: J. G. I. Breitkopf. Translation of Alembert 1752
  • 펄, 조지1978년, 12음조.버클리 및 로스앤젤레스:캘리포니아 대학 출판부ISBN 978-0-520-03387-0(1996년 초판, ISBN 0-520-20142-6, 1995년 2판, ISBN 978-0-520-20142-2)
  • 안녕하세요, 헨리 1955년 현대음악의 고뇌뉴욕: Simon & Schuster.LCC #54-12361
  • 라모, 장필립, 1722년에테르테 드 라모니 이력서 ses 세스 프린시셀.파리: 발라드.
  • 라모, 장필립, 1726년Nouveau Systéme de Musique, o'on decouvre de Principe de toutes requires requires à l'Harmonie, Principe de Principe de L'Les requires la la la la 、 pour servir d'l pratique 。파리: 장 밥티스트 크리스토프 발라드 임프리메리
  • 라모, 장필립1737. Génération harmonique, ou Attributé de musique théorique et pratique.파리: 프롤트 필스.
  • 라모, 장필립1750. 프린시페 드 라모니, 서번트 드 베이스, 아트뮤지컬 테오리케에 프라티케의 데모.파리: 듀랑드 에 피소
  • 1962년 게오르크 주 레이허트"토나르트 und Tonalitét in der elteren Musik"Musikalische Zeitfragen, Walter Wiora, 10. Kassel:베렌라이터 베를락, 97~104페이지.}}
  • Roig-Francolli, Miguel A. 2008포스트톤 음악에 대해서뉴욕: 맥그로힐ISBN 0-07-293624-X
  • 샘슨, 짐 1977년이행 중인 음악: 음색팽창과 무조성에 관한 연구, 1900-1920.뉴욕:W.W. 노튼이었다.ISBN0-393-02193-9.삼손:tonality 다음의 논의 사항으로 Fétis, 헬름 홀츠, 리만, 작곡가., 아들러, 야세르, 그리고 다른 사람에 의해 정의될 것을 제안했다.
    • 베스윅, 델버트 M. 1950년"17세기 음악의 음조 문제"박사 학위 논문채플 힐:노스캐롤라이나 대학교, 페이지 1-29OCLC 12778863.
    • 셔로, 매튜 1917년조화론: 라모에서 현대에 이르는 조화의 주요 체계에 대한 고찰과 함께 조화의 자연원리에 대한 고찰.런던:노벨로(Novello). (뉴욕: 다 카포 프레스, 1969).ISBN 0-306-71658-5).
  • 제왕, 스티븐. 2011년.Tonality과 변화.옥스퍼드 음악 이론 연구옥스포드와 뉴욕:옥스포드 대학 출판부.아이 에스비엔 978-0-19-538427-7.
  • 셸렌 베르크, E. 글렌과 산드라가 E.Trehub.1996년."자연 뮤지컬 Intervals:유아 Listeners에서 나온 증거"심리 과학, vol. 7,5(9월):272–277.
  • Schenker, 하인리히. 1954년.조화와 주석이 달린 오스왈드 조나스에 의해;엘리자베트 Mann-Borgese가 번역 편집했다.시카고:시카고 대학 출판부.온라인 컴퓨터 도서관 센터 280916.노이에 musikalische Theorien하는 Phantasien 1:Harmonielehre.(Reprinted 메사추세츠 캠브리지:MIT출판사, 1973, 아이 에스비엔 0-262-69044-6.)und.
  • 셴커, 하인리히 1979년무료 작곡, 번역 및 편집: Ernst Oster.뉴욕: 롱맨.Neue musikalische Theoryien and Fantasien 3 번역: Der freie Satz.ISBN 0-582-28073-7.[full citation needed]
  • 셴커, 하인리히 1987년대척점, John Rothgeb와 Jurgen Tym에 의해 번역, John Rothgeb에 의해 편집. 2권.뉴욕: 쉬르머 북스; 런던: 콜리어 맥밀런.Neue musikalische Theoryien und Fantasien 2의 번역: Kontrapunkt.ISBN 0-02-873220-0.
  • 스테게만, 베네딕트 2013년성조론, 데이비드 르클레어 옮김.이론 연구빌헬름 셰이프:Noetzel.ISBN 978-3-7959-0963-5.
  • 톰슨, 윌리엄1999년 음악의 음조: 일반 이론.캘리포니아 산마리노:에버렛 북스ISBN 0-940459-19-1.
  • 티모츠코, 드미트리, 2011년음악의 기하학: 확장 공통 프랙티스의 조화 및 대척점.옥스퍼드 음악 이론 연구옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 978-0-19-533667-2.
  • 웨스트, 마틴 리치필드 1994년"바빌로니아 음악 표기법과 후리안 멜로딕 텍스트"음악 & 레터 75, 2호 (5월) : 161 ~179 。

외부 링크

Wikiquote에는 Tonality와 관련된 인용문이 있습니다.