확장 성악기법

성악가들은 다양한 확장된 테크닉 사운드를 생산할 수 있다.이러한 대체 가창법은 20세기에 특히 예술 노래와 오페라에서 널리 사용되어 왔다.Particularly famous examples of extended vocal technique can be found in the music of Luciano Berio, John Cage, George Crumb, Peter Maxwell Davies, Hans Werner Henze, György Ligeti, Demetrio Stratos, Meredith Monk, Giacinto Scelsi, Arnold Schoenberg, Salvatore Sciarrino, Karlheinz Stockhausen, Tim Foust, Avi Kaplan, and Trevor Wishart.

뇌 기술

외부 오디오
"대중음악에 사용된 확장된 성악기법"(Generopedia)

표현

구어

구어 텍스트는 자주 사용된다.이탈리아어 파란도(parlando)도 비슷한 의미를 갖고 있다.

랩핑

슈프레치상

슈프레치상은 노래와 말하기의 조합이다.보통 아놀드 쇤베르크(특히 그의 삐에로 루나레어는 전체 기간 동안 스피레치상을 사용한다)와 제2비엔스 학교와 깊은 관련이 있다.쇤베르크는 대략적인 음조를 나타내는 음의 줄기에 작은 십자가를 붙여 슈프레치상을 표기했다.좀 더 현대적인 음악에서 "스프레치상"은 종종 음악의 한 구절 위에 간단히 쓰여진다.

흡입

노래는 가수가 숨을 들이마시는 동안 만들어진다.이 기법은 내쉬는 기법과 다른 기법이 결합되어 데스메탈과 같은 극한 금속양식에서 널리 사용되는 연속적인 목소리 흐름을 만들어 낼 수 있으며, 다른 기법에도 채용되어 긴장되거나 심지어 유머러스한 효과를 만들어 낸다.^{[citation needed]}

피치

가성토

가수가 모달 보컬 범위보다 높은 음을 부를 수 있는 보컬 테크닉.

글로탈 사운드

"튀김" 형태의 소리는 글로티스를 이용하여 만들어질 수 있다.이 기술은 메러디스 몽크에 의해 자주 사용되어 왔다.

요들링

요들링은 가수의 가슴과 머리 목소리를 빠르게 번갈아 가며 공연한다.

굴곡

외부 오디오
아랍 음악의 울림 (Alal Houli by Louisa Tounsia)

트릴링 퀄리티로 울부짖는 듯한 길고 흔들리는 고음의 보컬 사운드.혀와 목젖의 빠른 등뒤로 움직이는 동작과 함께 고음의 큰 음성을 발산하여 만들어진다.울음은 강한 감정을 표현하기 위해 사용되는 공동 의식 행사뿐만 아니라 특정한 스타일의 노래에서 행해진다.

반향

보컬트레몰로

음조를 부르면서 가수의 폐에서 배출된 공기를 빠르게 맥동시켜 음역하는 것이 성대결절이다.이러한 펄스는 보통 초당 4~8회 발생한다.^{[citation needed]}

보컬 트릴

보컬 트릴은 보컬 트레몰로를 하면서 비브라토를 넣어 연주한다.^{[clarification needed]}

레쿠카라

고조파

오버톤스

성강을 조작함으로써 오버톤이 생성될 수 있다.^[1]몽골, 투바, 티베트의 전통 음악에는 쓰이지만, 오버톤은 다비드 하이크스의 작품뿐만 아니라 카를하인츠 슈톡하우젠(Stimmung)^[2]의 현대 작곡에도 쓰이고 있다.^[3]

언더토네스

성대의 구성을 주의 깊게 제어함으로써, 가수는 "언더톤"을 얻을 수 있고, 이 언더톤은 두 배, 세 배 또는 더 높은 수준의 곱셈을 만들 수 있다;^{[citation needed]} 이것은 역 고조파 시리즈의 그것과 상당히 일치하는 톤을 만들어 낼 수 있다.아래 옥타브가 가장 많이 사용되는 언더톤이지만, 아래 12번째와 그 밖의 낮은 언더톤도 가능하다.이 기술은 Joan La Barbara에 의해 가장 두드러지게 사용되었다.[1]단, 언더톤은 성대주름 이상을 포함하는 과정에 의해 생성될 수 있다.^{[citation needed]}예를 들어, 심실주름("거짓발성주름"이라고도 함)은 아마도 공기역학적 힘만으로 모집될 수 있으며, 성주름과 진동하도록 만들어, 예를 들어 티베트의 저음절 성가곡에서 발견되는 것과 같은 언더톤을 발생시킬 수 있다.^{[citation needed]}

멀티포닉스

후두근육을 과압하거나 동화적으로 수축시킴으로써 다회성 또는 화음을 생성할 수 있다.^{[citation needed]}이 기법은 독일 작곡가 한스 베르너 헨제의 1968년 작곡 베르수치 뷔르 슈바인에서 특징지어진다.음성 병리학에서는 '이중 음성'을 생성하는 조건인 디플로포니아 환자에서 발견되는 효과, 즉 두 개 이상의 동시 투구 등 다소 유사한 효과에 대한 다양한 설명이 있다.^{[citation needed]}

왜곡.

비명을 지르다

그롤링

부칼 스피치

말하기와 노래에 사용할 수 있는 높은 음조를 가진 일종의 연금술이다.도날드 덕의 목소리로 가장 친숙하다.

비보컬 사운드

입으로 소리를 내는 것 외에도, 가수들은 박수를 치거나 손가락을 부러뜨리거나 발을 섞거나 뺨을 때려야 할 수도 있다.이것은 보통 노트에 적절한 단어를 적음으로써 알려진다.이러한 제스처는 별도의 한 줄의 직원들에게도 쓰여지기도 한다.^{[citation needed]}

인공 뇌 변화

가스 흡입

흡입된 헬륨은 때때로 음색을 급격하게 바꾸기 위해 사용된다.흡입하면 헬륨이 인간 성악곡의 공명 특성을 변화시켜 매우 높은 삐걱거리는 음성을 만들어 낸다.살바토레 마르티라노의 작곡 L's GA에서 이 가수는 헬륨 마스크에서 흡입해야 한다.

반대로 가수에게 육불화 유황을 흡입하도록 요구함으로써 부자연스럽게 낮은 음성을 얻을 수도 있다.이 기술은 부분적으로 폐에 있는 기체 대체 산소의 내재된 위험 때문에 헬륨 흡입보다 덜 인기가 있다.^{[4][failed verification]}

인공보컬 향상

마이크로폰이나 심지어 메가폰과 같은 증폭은, 아마도 전자적으로 음성이 왜곡되었을 가능성이 있는, 현대적인 구성에서 자주 사용된다.다양한 전자 왜곡 기법의 사용을 통해 음성 증강 가능성은 거의 무제한에 가깝다.이 기법의 좋은 예는 로리 앤더슨이 쓰고 연주한 많은 음악에서 찾을 수 있다.

피아노로 노래부르기

가수가 (때로는 증폭된) 피아노 위에 기대어 현에서 직접 노래해야 하는 여러 곡이 있다.현이 축축하지 않으면 피아노에서 공감 진동이 울리기 시작하는 효과가 있다.이 기술을 사용한 가장 유명한 작품은 조지 크럼브의 고대 어린이 목소리 입니다.^{[citation needed]}

확장된 보컬 기법을 사용하는 주목할 만한 연주자

• 조지 "Corpsegrinder" 피셔
• 로리 앤더슨
• 겔지 벨
• 캐시 버버리언
• 이마 수맥
• 이바 비토바
• 토머스 버크너
• 질 버튼
• 얀 데 가에타니
• 폴 더튼
• 디아만다 갈라스
• 로이 하트
• 이모젠 힙
• 셸리 허쉬
• 데이비드 하이크스
• 니콜라스 이셔우드
• 소피아 옌베르크
• 조안 라 바바라
• 필 민턴
• 파티마 미란다
• 메러디스 몽크
• 데이비드 모스
• 사인호남칠락
• 오노 요코
• 마이크 패튼
• 캐롤 플랜타무라
• 바흐람 사르그샨
• 앨리스 실즈
• 데메트리오 스트라토스
• 마이클 베터
• 제니퍼 월시
• 트레버 위스타트
• 알프레드 울프슨
• 사비나 야나토우
• 파멜라 Z
• 짐 모리슨

참고 항목

• 목구멍노래 (폐색)

참조

• 블라터, 알프레드(1980).계측/오케스트레이션.뉴욕: 쉬머 북스.
• 읽어라, 가드너(1969년).음악 표기법.2부.보스턴:크레센도 출판사
• 에드거튼, 마이클 에드워드(2005년).21세기 목소리: 현대적이고 전통적인 초정상적인 목소리.랜햄: 허수아비 프레스.- ISBN 978-0-8108-5354-6
• 후쿠스, 레오나르도; 함마르베르크, 브리타; 쑨드버그, 존(1998): "자생적 음성-심실 음성 모드: 음향, 공기역학 및 글로트그래픽 증거", KTH TMH-QPSR 3/1998, 49–59, 스톡홀름

외부 링크

들으면서

• 복스 후마나: 알프레드 울프존의 인간 보컬 레인지 확장 실험 (Folkways Records, 1956)
• 확장 성악 기법의 어휘^{[영구적 데드링크]}