프랑스의 로마네스크 건축

French Romanesque architecture
프랑스의 로마네스크 건축
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Basilique St Sernin (1071046431).jpg
Saint-Savin-sur-Gartempe (86) Abbatiale - Intérieur - Peintures murales - 01.jpg
Basilique de Vézelay Narthex Tympan central 220608.jpg
상단 : 베네딕틴 대성당(Saint-Vigor de Cerisy, 1080–1085): ; 중앙 왼쪽: 툴루즈 생세르닌 대성당 탑: 가운데 오른쪽: 포이투의 생사빈수르가템페 애비교회의 나브와 페인트 기둥; 아래쪽: 베젤라이 사원의 중앙 타이포넘
년 활동10세기 말12세기 중엽
나라프랑스.

로마네스크 건축은 10세기 말에 프랑스에 나타났는데, 봉건 사회의 발전과 수도원 질서의 흥망성쇠와 확산, 특히 베네딕토 교황은 그 양식으로 중요한 수도원들과 수도원들을 많이 건설했다. 그것은 약 1140–1150년 사이에 프랑스 고딕 양식의 건축물이 프랑스 de데-프랑스에 등장하기 전까지 종교 건축을 계속해서 지배했다.[1]

프랑스 로마네스크 건축의 독특한 특징으로는 작은 창문이 있는 두꺼운 벽, 둥근 아치, 통 금고로 덮인 긴 나브, 그리고 두 배럴 금고가 교차하는 사타구니 금고의 사용, 모두 거대한 기둥으로 지탱되는 두 배럴 금고의 사용, 1층 갤러리 위의 트리뷴 레벨, 그리고 3층 위의 작은 창문 등이 있다.버들, 그리고 벽을 떠받치고 있는 줄의 외부 버팀목들. 교회들은 일반적으로 4개의 인접한 아치와 하나 이상의 큰 네모난 탑, 그리고 작은 채플을 방사하는 반원형의 유인원으로 받쳐진 트란스 위로 큐폴라를 가지고 있었다. 장식은 대개 기둥에 장식된 매우 화려한 조각상들과 주로 주요 포털 위에 있는 라스트 판단을 보여주는 정교한 반원형의 조각상 석회암을 포함했다. 실내장식으로는 벽을 덮고 있는 벽화, 색칠된 타일, 초기 스테인드글라스 창문 등이 종종 있었다. 12세기 후반에 늑골 금고가 나타나기 시작했는데, 특히 노르망디와 파리의 교회에서는 고딕 양식으로의 전환을 소개하였다.[1]

특성.

계획

11세기 초에 로마네스크 건축은 이탈리아 북부의 양식의 출현에 영감을 받아 카탈로니아와 스페인까지 프랑스 남부를 가로질러 서쪽으로 퍼져 나갔다가, 그 다음, 론 강의 골짜기로 북쪽으로 퍼져나갔다. 로마네스크 초기에는 로마 바실리카의 전통적인 형태, 특히 라벤나의 산 비탈레 비잔틴 바실리카의 계획을 교회들이 따랐다. 그들은 대개 트란스텐트가 없는 긴 나베 하나를 가지고 있었는데, 그것은 반구형 유인원으로 끝이 났다. 그들은 보통 적어도 한 개의 종탑을 가지고 있었고, 때로는 나브에서 분리되기도 했다. [2]

후기 로마네스크 시대에 11세기 마지막 3세기에, 더 크고 넓은 교회를 가능하게 하는 새로운 건축 기법이 도입되었다. 두 가지 새로운 계획이 일반화되었다. 첫 번째는 클루니 수도원과 다른 새로운 베네딕트 수도원에서 사용되는 베네딕트 계획이었다. 그것은 세 명의 항해사와 건널목에서 트란스텐트를 가지고 동쪽 끝에 있는 apse의 양쪽에 있는 작은 채플을 배치했다. 스페인에서 사당으로 여행하는 순례자들을 환영하기 위해 고안된 새로운 예배당과 교회에 수정된 계획이 나타났다. 이 새로운 교회들은 많은 수의 방문객들을 수용할 수 있도록 설계되었고, 보행자 또는 산책로를 포함하였고, 이로 인해 apse에서 반원형으로 방사되는 몇 개의 작은 예배당이 생기게 되었다. 이 보행자는 방문객들이 NAVE의 서비스를 방해하지 않고 그 어떤 차펠에도 쉽게 접근할 수 있도록 했다. 그들은 종종 트란스텐트의 입구와 날개 위로 여러 개의 탑이 있었고, 때로는 트란스텐트와 나브의 교차점 위로 돔이 있었다. 베네치아에 있는 세인트마크 대성당을 본떠 만든 생프론트 드 페리그룩스가 그 예다. [2]

아치 및 볼트

둥근 아치는 로마네스크 양식의 가장 보편적이고 독특한 특징이었는데, 마침표가 가까웠음에도 불구하고, 특히 노르망디에서 뾰족한 아치가 나타나기 시작했다. 건축업자들은 처음에는 교회 아래 지하의 지하실에서, 그리고 다음에는 나브에서 금고를 쌓아 천장을 실험하기 시작했다. 초기 종류는 줄지어 늘어선 거대한 기둥 위에 놓여진 단순한 통 금고가었습니다. 이후 교회들은 보테 다레트나 사타구니 금고를 사용했는데, 두 개의 통 금고가 직각으로 결합되어 있어, 더 강했지만 건설하기 위해서는 대단한 기술이 필요했다. 이 시기 후반에는 지붕 무게의 추력을 얇은 갈비뼈를 통해 앞뒤로 받쳐주는 부테 앙 베르셰 브리즈나 늑골 저장고가 도입되었다. [3]

무게가 벽을 아래로 바깥으로 누르는 등 항해선이 점점 높아짐에 따라, 벽은 바깥쪽에 있는 거대한 석조 버팀목으로 지탱되어야 했다. 두껍고 단단한 벽이 필요했기 때문에 창문은 거의 없고 크기가 작았다. 1층에는 지붕의 금고를 지탱하는 거대한 기둥들이 늘어서 있었다. 벽은 얇은 대장으로 나누어져 있어 지붕을 지탱해 주기도 했다.

돔은 8각형 기단(수르 트롬프) 또는 원형 기단(수르 펜던티프)에 의해 지지되었으며, 직각으로 만나는 배럴 아치로 구성되어 있다. [3]

고딕 건축으로의 전환의 핵심 혁신인 6부 늑골 금고는 약 1100년 영국에서 소개되었고, 약 1120년 프랑스에 생테티엔 대성당, 카엔, 사인트리니테의 성당 내부를 재건하는 데 처음으로 모습을 드러냈다. 부르고뉴와 베젤라이 수도원의 실험 버전에서도 거의 동시에 등장했다. 이들 금고는 더 가볍고 튼튼한 천장을 허용했고, 무게를 바깥쪽으로 기둥과 버팀목으로 운반해 지지벽이 더 높고 얇아졌고, 창문도 더 넓어졌다. [4]

표고

벽은 수직 단면으로 나뉘어져 있으며, 지붕의 금고를 지탱하는 얇은 기둥으로 분리되어 있다. 나브의 지하층은 보통 기둥으로 된 아케이드가 측면으로 배치되었다. 이것들은 대개 트리뷴, 즉 화랑에 의해 보충되었는데, 그 곳에서는 신자들이 모여 아래 나베에서 의식을 볼 수 있었다. 호민관 위층에는 대개 실내로 빛을 들여오는 창문이 줄지어 있었다.

호민관은 성벽에 더 큰 폭과 지원을 제공했고, 이는 교회가 더 높아질 수 있다는 것을 의미했다. 아우베르그네 지역의 일부 교회에서는 호민관이 두 단계 상승했는데, 이는 나브에 빛이 거의 들어오지 않는다는 것을 의미했다. 노르망디에서 호민관은 좁은 산책로인 트라이포륨으로 대체되는 경우가 많았다. 아키타인에서는 교회들이 넓은 나브를 한 개씩 가지고 있어서 더 많은 빛이 들어올 수 있었다. 키가 더 큰 교회들은 지붕의 무게를 지탱하기 위해 외벽에 무거운 돌 버팀목이 필요했다. 이 문제는 고딕 양식이 되어서야 해결되었는데, 갈비뼈 금고의 도입으로 지붕의 무게가 벽 밖에 날아가는 버팀목으로 전달되었다. [5]

파사드

초기 로마네스크 교회의 외관 장식은 단순했는데, 보통 단순한 호(밴드 롬바르드)의 띠에 의해 꼭대기에 접합된 조각된 돌의 수직 줄무늬, 또는 호의 프리제(frieze)와, 그리고, 수벳에는 잇몸 같은 잇몸이 잇몸처럼 이어진 것으로 구성되어 있었다. 그 기둥에는 종종 입방체로 된 대문자가 새겨져 있었다. 외관 장식은 보통 조각난 아칸토스 잎이나 손바닥 앞면과 같은 식물이나 기하학적 형태였다. 때때로 간결한 인간의 형태를 가진 조각과 성서의 텍스트가 인텔에 나타나기도 했다.[6]

그러나, 새로운 성지 교회와 순례 교회들이 건설되면서, 정면은 훨씬 더 연극적이 되었다. 푸아티에 에글리스 노트르담 라 그랑데의 파사드는 로마네스크 순례 교회 파사드의 가장 잘 남아 있는 사례 중 하나이다. 그것은 그것의 포탈 위에 조각된 고막형 조각상을 가지고 있지 않다; 대신에, 전체 정면은 성서의 장면의 극장 역할을 한다; 포탈 위에 있는 조각상들은 원죄와 구원의 이야기를 상징한다; 문 주위에 있는 많은 작은 조각상들은 놀라운 동물들과 다른 성서의 주제들을 묘사한다.

포털

로마네스크 교회의 입구는 가장 정교하고 극적인 조각 장식을 받았다. 그것은 성서의 이야기와 이미지를 돌로 묘사한 포르타 코엘리 또는 "천국의 문길"로 설계되었는데, 이전 교회에서는 제단 조각에 보여져 왔다. 포탈의 일반적인 주제는 성경의 심판의 날, 선량한 기독교인들을 위한 구원을 약속하는 날, 그리고 다른 사람들을 위한 종말론이었다. 모이삭에서는 교회마다 달랐다. 그리스도의 모습은 네 명의 복음주의자들에게 둘러싸여 있었고, 그 집단은 종말론 24명의 인물들에게 둘러싸여 있었다. 툴루즈 대성당의 포탈에는 그리스도의 승천(Ascencation of Christ)이 등장했고, 사인테포이 애비교회는 지옥과 사인테포이의 덕망있는 삶의 대비를 그렸다.[7]

성당들의 포탈은 전통적으로 서쪽으로 향했지만, 로마네스크 교회에서는 종종 도시의 중심가나 광장을 향하곤 했다. 카호르 성당에서는 북쪽을 마주보고, 고대의 큰 길을 바라보고, 툴루즈와 모이셰에서는 남쪽을 바라보고, 시내 중심가로 이어지는 길을 바라보고 있었다.

프랑스 로마네스크 시대의 가장 유명한 조각 작품 중 하나는 1047년 이후 클루니의 부속 건물이었던, 적당한 크기의 수도원 모이삭 수도원이다. 1115년과 1131년 사이에 로저 부장이 의뢰했다. 지름이 5.63m이며, 28개의 돌덩어리를 조각한 뒤 조립한 것이다. 성 요한의 성경에 묘사된 대로 종말론을 그린다. 그리스도는 중앙에 있는 왕좌에 앉아 있고, 사자와 황소, 하늘을 나는 독수리, 그리고 인간의 얼굴에 둘러싸여 있으며, 그 얼굴에는 28명의 앉은 현인들이 둘러앉아 최후의 판단을 내린다.[8]

타워와 돔

종탑과 돔은 로마네스크의 또 다른 특징이었다. 초기 수도원 교회에서는 종탑이 종종 교회로부터 분리되었다. 후기에는 클루니와 같은 대형 수도원 교회들이 포탈 끝에 두 개의 탑, 트란스루가 나브를 건넌 탑, 트란스프트의 끝에 탑을 세웠다.

주 돔이나 큐폴라는 보통 나브와 트란스호를 건너는 곳에 놓였으며, 하늘을 상징하였다. 그들은 종종 네 개의 아치가 광장을 이루고 네 개의 거대한 기둥을 받쳐주었는데, 이 기둥들은 마태복음, 마크, 루크, 존 등 네 명의 에반젤교도를 상징적으로 표현했다. 기둥들은 보우테 다레, 즉 교차 금고를 받쳐 들었고, 거기서 나브와 트란셉트의 배럴 금고가 직각으로 만났다. 큐폴라의 6, 8면이 4개의 기둥에 합쳐진 이들 금고의 구부러진 삼각형 표면은 스팽글, 즉 펜던트라고 불렸으며, 흔히 천지간의 상징적 연결고리로 여겨지는 사복음교인들의 얼굴이나 천사 또는 다른 성서적 인물들과 함께 장식되었다.[9]

역사

초기 로마네스크와 메리디온 양식

프랑스의 로마네스크 양식은 프랑스 남부, 특히 카탈로니아에 접하는 지방에서 먼저 발전했다. 가장 잘 남아 있는 예로는 956년에서 974년 사이에 지어진 생미셸 드 쿠사 사원의 교회와 성당이 있다. 이 지역의 교회들은 성당의 계획을 따랐는데, 작은 성당이나 어떤 성당도 없이 거대한 돌로 지어졌고, 내부 벽에는 장식이 거의 또는 전혀 없었다. 종들은 보통 롬바르드 띠로 장식된 별도의 탑에 위치했다. 12세기에 지어진 생미셸 드 콕사의 성곽에는 장미빛 대리석 기둥과 식물과 동물 모양으로 조각된 수도가 있다.[10]

1000년 경에 부르고뉴에 있는 아베이들의 건축가들은 처음에는 주로 나무 지붕에 불이 날 위험을 피하기 위해 다른 형태의 금고 천장을 실험하기 시작했다. 생필리베르트 드 투르누스의 베네딕토 수도원 교회가 초기 사례였다. 나브는 나브의 축에 수직인 횡단 배럴 금고로 덮여 있었고, 열로 지지되었다. 벽이 아닌 기둥에 눌린 지붕의 무게, 이것은 벽이 더 얇아질 수 있고, 더 큰 창문이 있어 교회를 더 빛으로 채울 수 있다는 것을 의미했다.[11]

후기 로마네스크 - 베네딕틴 아베이스

종교적 질서는 로마네스크 양식의 발전에 특히 중요한 역할을 했다. 루이 14세(813~840년) 휘하의 가톨릭 교회 개편과 성 베네딕트(817년) 휘하의 초대 수도원 설립은 종교 관습과 건축에 중요한 변화를 가져왔다. 아퀴타인의 윌리엄이 909년에 세운 클루니의 베네딕트 사원은 종교 활동의 부활의 중심지였다. 11세기 말까지 프랑스에는 클루니의 수도사(大道使)의 권한 아래 815개의 수도사가 있었고, 만여 명의 수도사가 있었다. 수도원의 번창은 교황 그레고리오 7세(1073–1085) 휘하에서 최고봉에 달했다.[12]

클루니 사원은 교리와 건축 양면에서 프랑스에 있는 수도원들 중 가장 크고 영향력이 컸다. 후그 드 클루니(1049–1109) 수도원장은 압바티알이나 애비 교회를 포함한 원래의 수도원을 재건하고 확대하기로 결정했다. 새로운 압바티알레는 1130년에 완성되었다. 새 교회는 길이가 187미터로, 승려 250명을 수용할 수 있도록 설계되었다. 그 안에는 서쪽에는 2중 트랜셉트, 서쪽에는 아방트 나브, 동쪽에는 5개의 방사 차펠에 접근할 수 있는 데움불라토레 통로가 있는 수레가 들어 있었다. 나브 자체는 폭 10.85m, 높이 25m의 금고가 있는 천장으로 덮여 있는 거대했다. 나브의 고도는 3단계로 되어 있었다; 높은 층의 창문은 내부로 빛을 가져왔다. 그것은 그랜드 트란스호의 건널목 위에 가장 큰 다섯 개의 탑, 아반트나브 입구 양쪽에 두 개, 트란스팔에 두 개의 탑으로 왕관을 씌웠다. 그것의 거대한 비율은 16세기에 로마에 있는 성 베드로 대성당을 재건할 때까지 능가되지 않았다.[12]

클루니 사원은 프랑스 혁명 이후 거의 완전히 파괴되었다. 이 돌들은 이 지역의 건물에서 재사용되었다. 남아 있는 구조물은 아방나브의 두 탑과 대트랜스텐트의 남쪽 날개에 있는 종탑뿐이다. 원구조의 8%가 오늘날 남아 있다.[12]

시스테르키아 수도원

시스터크 수도원 질서는 1098년 클레르보의 세인트 버나드(Saint Bernard)에 의해 만들어졌다. 그것의 첫 수도원은 시토 수도원이었다. 그것의 주요 교리는 성 베네딕토에 의해 사회로부터의 분리, 생명의 필수품을 위해 일하며, 처음 두 가지에 대해 불필요한 것은 무엇이든 거부하는 것으로 정의되었다. 새로운 수도원의 건축은 이러한 규칙들을 준수하도록 설계되었다. 수도원은 도시로부터 가능한 한 멀리까지 지어졌다. 승려들은 외부 세계와 수도원의 다른 곳으로부터 격리된, 성곽 주위에 지어진 단조로운 건물에서 살았다. 승려들은 각각 3개의 작은 방을 가진 개인 감방을 가지고 있었다. 기도를 위한 "Ave Maria" , 책상과 침대를 위한 살아있는 방이 있는 두 번째 방, 그리고 워크샵을 위한 세 번째 방. 나중에 각각 자신만의 정원이 생겼다. 두 번째 건물에는 스님들이 흔히 볼 수 있는 공간인 교회, 성당, 수도원 또는 회의실, 부엌과 식당 등이 있었다. 수도승이 아닌 수도승 생활을 함께 하고 싶은 개종자들을 위해 세 번째 건물이 추가됐다. 그 질서는 5개의 수도원으로 확대되었다; 프랑스에서는: 케토 수도원, 클레르보 수도원, 모리몬드 수도원, 폰티니 수도원, 라 페르테 수도원. 이 다섯 곳은 유럽 대륙과 영국의 새로운 시스테르키아 수도원들을 위한 "마더 하우스"가 되었다. 1153년 세인트 버나드가 죽은 후 표준 교회 건축물이 수정되었다. 교회의 반구형이나 사각형 성소는 예배당에서 예배당으로 이동할 수 있는 보행기가 있는 이불로 대체되었다.[12]

순례 교회

로마네스크 2기에는 11세기 마지막 3세기부터 스페인의 산티아고 데 콤포스텔라가 거치는 순례길을 따라 프랑스의 로마네스크 교회들이 많이 세워졌는데, 이곳에는 성 제임스 대왕의 유명한 유물이 전시되어 있었다. 이슬람 통치하에 예루살렘이 함락되면서 산티아고 데 콤포스텔라로 가는 길은 로마의 성 베드로 무덤 순례 외에도 유럽에서 가장 중요한 두 가지 순례길 중 하나가 되었다. 생포 드 콩쿠르를 포함한 그 길을 따라 있는 교회들은 많은 수의 예배자들을 위한 공간을 제공하도록 설계되었다. 대형 순례 교회들은 성가대 주변에 드람불라티어 또는 기둥으로 된 통로가 있어 일련의 작은 성가대를 접할 수 있었고, 심지어 생세르닌 성당 같은 큰 순례 교회도 쌍방향 통로가 있어 순례자들의 이동을 용이하게 했다. 이 경로에 있는 또 다른 작은 주목할 만한 교회는 1080년에 시작된 푸이데드메의 생네테어 수도원이었다. 이 경로에서 또 다른 중요한 교회는 11세기와 12세기에 지어진 르 푸이 성당이었다. [13]

후기 로마네스크 교회의 또 다른 특징은 더 큰 높이였다. 이들 교회에는 1층 위층에 호민관이나 화랑이 있어 예배자들이 나베를 내려다볼 수 있었다. 호민관은 높은 지붕을 위한 더 큰 안정과 지지를 제공했다. 오베르그네에서는 교회들이 다른 수준을 더했다; 갤러리 위에는 다른 수준의 금고형 트리뷴이 있었다. 이 교회들은 큰 키를 가졌지만 거의 빛이 나지 않았다. 푸이토우 등 다른 지역에서는 트리뷴과 아케이드가 높은 창문으로 대체되어 나베에 직접 빛을 가져왔다.[14]

파리의 로마네스크

로마네스크 양식은 생제르맹-데스-프레의 수도원 건립과 함께 파리에 처음 등장했다. 나브는 990년에서 1160년 사이에 지어졌고, 탑은 지상층에 높은 예배당이 있는 990년에서 1014년 사이에 지어졌다. 나브의 서쪽 부분은 990년과 1160년 사이에 건설되었다. 1145년에 시작된 교회의 중심부에 있는 이 합창단은 생데니스 수도원에서 개척된 새로운 고딕 양식으로 지어졌다.

파리의 다른 로마네스크 교회로는 생마르탱-데스-챔프스 프리오리(1060–1147)가 있다. 그 수도원의 남아 있는 건물에는 현재 파리의 Métieres des Arts et Métiers가 살고 있다. 성가대와 교회 예배당의 예배당 벽면은 초기 버팀목들이 받치고 있으며, 로마네스크 종탑이 특징이다. 몽마르뜨 언덕 바로 아래인 생피에르 드 몽마르뜨 교회(1147–1200)는 생드니스 수도원 다음으로 로마네스크에서 고딕 양식으로의 전환을 시작한 갈비 금고를 설치한 파리 최초의 건물 중 하나였다.[15]

노르망디와 브리타니

로마네스크 양식은 지역마다 달랐는데, 주로 사용 가능한 재료에 대한 반응이었다. 브리트니에서, 지역 화강암 돌은 매우 밀도가 높고 대부분의 지붕 구조물에 비해 너무 무거웠다; 건축가들은 종종 돌 대신 나무로 금고를 덮는 것을 선호했다. 일례로 몽산미셸 수도원 압바티알레 천장이 있다.[16]

돌 대신에 나무로 천장을 사용함으로써 더 크고 긴 교회를 건설할 수 있었다; 렌즈의 생멜라니의 나브는 특히 교회의 가장 오래된 부분인 트란셉트를 건널 때 길이가 80미터 이상이고 높이가 10미터나 된다. 노르망디의 로마네스크 교회들은 종종 좁은 트리뷴과 넓은 베이를 특징으로 삼았는데, 이것은 실내에 더 큰 공간을 주었다.[12]

가장 눈에 띄는 노만 로마네스크 기념물은 칸에 있는 두 개의 옛 수도원 교회인데, 둘 다 천장과 탑의 높이로 주목할 만했다. 그들은 둘 다 정복자 윌리엄에 의해 설립되었고 동시에 건설되었다. 수도원 보조 옴므스로도 알려진 생테티엔 수도원 교회는 정복자 윌리엄에 의해 세인트 스테판 수도원의 주교회로 건립되었다. 나브는 약 1060–1065년에 건설되었고, 쌍둥이 빌딩은 약 1120년에 건설되었다. 사인티트리네 수도원, 일명 '아비오 보조 펨스'로 알려진 카엔은 성 삼위일체 수도원을 위해 동시에 지어졌지만, 약간 다른 스타일로 만들어졌다. [4]

두 개의 수도원 교회의 건설은 중요한 건축 혁신의 도입을 보았다; 초기 형태의 늑골 금고가 있는 천장은 압바예 데 다메스와 압바예 데 옴므스에서 사용되었다. 압바예 데 다메스의 합창단 지붕은 8미터로 매우 높았고, 약 1100년에서 1110년 사이에 약해진 흔적이 보이기 시작하여 철거되었다. 약 1120년에 늑골 금고로 교체되었는데, 프랑스에서 가장 이른 시기 중에서는 가볍고 튼튼한 지붕을 허용했고, 높은 층에서는 더 큰 창문을 허용했다. 베젤라이 사원과 부르고뉴의 아주 초기 실험적인 늑골 금고와 함께, 이것은 프랑스 최초의 늑골 금고의 하나였으며 고딕 건축의 주목할 만한 전신이었다. [4]

  • 현재 지방 정부 단지의 일부인 사인트리네 수도원(1060–1065)

  • 카엔의 새인트리니테 수도원의 나브, 웅장한 아케이드, 삼포륨, 그리고 창문들이 위쪽에 있다.

  • Caen, Saint-étienne 사원의 탑과 서쪽 정면 (1060–1065)

  • 몽생미셸의 압바티알레 천장.

  • 로마네스크의 자취인 렌스의 노트르담-덴-생-멜라니에 있는 트란스텐트를 건너는 행위

  • 노르망디 두케스가 지은 주미에스 사원(1040–1067)의 유적

장식

조각

로마네스크 프랑스의 조각 개발은 건축과 밀접하게 연관되어 있었다. 제단과 교회의 내부 표면, 보풀, 출입구, 특히 기둥의 수도에 있는 가장 초기 조각 장식들은 성경적 인물과 실제 또는 신화적 동물들의 이미지로 장식되었다. 대부분의 작품은 현실주의에 대한 시도는 거의 하지 않고 거의 평탄했다. 프랑스에서 가장 초기 로마네스크 조각품 중 일부는 피레네 동부의 생제니스-데스-퐁텐스 애비(1019–1020)에서 발견된다. 문 위의 보풀은 두 천사가 받치고, 사도들이 나란히 서 있는 틀에서 그리스도를 묘사하고 있다. 사도들의 형태는 그들이 압착되는 아치의 모양에 의해 정의된다. [17]

후기 로마네스크 시대에 조각은 종종 구조물의 선을 강조하기 위해 정면과 같은 가장 중요한 지점에서 사용되었다. 그것은 종종 기하학적 디자인(원, 정사각형, 삼각형)을 사용했다. 공간은 형체들로 북적였는데, 종종 일그러져 춤을 추는 것 같았다. 이 조각품은 기둥의 수도와 포탈에 가장 많이 쓰였으며, 그곳에서 매우 복잡하고 확장된 성경 이야기를 보여주는 데 사용되었다. 조각가들은 또한 키메라, 사이렌, 사자, 그리고 다양한 괴물들을 포함한 많은 수의 실제와 상상의 동물들을 묘사했다. 상상력은 보통 현실주의보다 우세했다.[18]

가장 주목할 만한 조각품 중 몇 가지는 고음파 및 모사크 모사크 모사크 성당의 성당 기둥의 수도와 타르네-가론 성당의 성마리[fr] 성당 기둥, 그리고 부르고뉴 성 생필리 데 투르누스 성당 기둥에서 발견된다. [17]

로마네스크 조각의 또 다른 주목할 만한 그룹은 11세기 후반과 12세기 초의 툴루즈의 생세르닌 대성당 장식에서 발견된다. 인물들이 훨씬 더 사실적이고, 그림자와 빛을 능숙하게 사용하여 디테일을 끌어낸다. 가장 주목할 만한 작품 중 하나는 조각가 베르나르두스 겔두이누스가 서명한 제단상이다. 그는 또한 성당의 보행기에서 발견된 7개의 조각품을 만들었다.[17]

12세기 중후반에는 조각 장식이 훨씬 더 사실적이고 세밀하고 정교하게 조각되었다. 주목할 만한 예는 성교회 서쪽 포탈의 면면이다. 트로피타임, 12세기 말부터 아를레스, 사도들의 위엄 있는 인물들과 각각 다른 성직자의 이중 기둥의 수도들로 장식되어 성서의 파르소네이션을 보여준다. 12세기 3번째, 아를스의 조각은 로마네스크가 국제적인 스타일이 된 정도를 보여준다. 성당 서쪽 포탈의 왼쪽. 트로피타임, 아를스 (12세기 후반)는 세인트 존에 따르면 종말론을 그린다. 조각된 사자의 머리를 사용하여 필라스터를 지탱하는 것은 이탈리아에서 빌려온 것이며, 삼왕과 이집트에서 날아온 비행을 묘사한 성곽의 수도에 있는 많은 인물들은 이탈리아의 로마네스크 조각가 중 한 명인 베네데토 안텔라미(Bendetto Antelami)가 만들었다.[17]

베젤레이 사원은 또한 교회의 큰 현관에 보호되어 있는 풍부하고 복잡한 고음파수로 유명하다. 그 주제는 오순절이며, 성경 이야기와 그리스도의 메시지가 어떻게 세계의 다른 민족에게 전파되고 있었는지, 그리고 세상의 가장자리에 살고 있다고 믿었던 신화 속의 생물들의 이미지들이 포함되어 있다. 그것은 베젤레이가 중요한 지식의 중심지로 여겨졌던 12세기에 만들어졌다. 아보트 자손 가운데 하나인 베드로 스님이시여 [19] 또 다른 유명한 틴파니는 '코펜세스'에 있는 '성 포이 수도원 교회'인데, 이 교회에는 '라스트 오심'의 생생한 장면에 100여 명의 등장인물이 묘사되어 있다. [20]

벽화

프랑스 로마네스크 교회의 내부는 벽과 천장에 그려진 그림, 바닥의 모자이크, 그리고 이 시기 후반에 이른 스테인드글라스 창문 등 색채가 가득했다. 예외는 전혀 장식이 들어 있지 않은 시스터시 인들의 약탈자였다. 벽화는 대부분 18, 19세기에 파괴되었는데, 당시는 맨 돌담이 교회 인테리어에 더 적합하다고 생각되었다.[21] 보통 두 가지 다른 기법이 사용되었는데, 프레스코, 즉 석고가 물로 희석된 페인트로 아직 젖어 있는 동안 칠해진 것, 또는 데트렘페, 기름이나 달걀 흰자와 같은 바인더와 혼합된 색소를 칠한 것, 마른 석고 위에 칠한 것 등이다. 종종 두 가지 기법이 모두 사용되었는데, 큰 무늬는 프레스코로 칠하고 디테일은 데트렘으로 칠했다. 그 일은 빠른 실행이 필요했다. 대상들은 예술가들이 아닌 교회의 위계질서에 의해 선택되었고, 대부분의 경우 예술인들의 이름은 알려지지 않았다. [21]

로마네스크 교회의 벽은 좀처럼 벗겨지지 않았다. 많은 로마네스크 교회 인테리어는 성서 상점들의 주기적인 삽화로 그려졌다. 때때로 주제는 지역적 관심사였다; 생마르탱 드 비치의 그림은 투르스 수도승들이 푸아티에 수도원에서 유물을 어떻게 훔쳤는지를 보여준다. 그 그림들은 내부에만 국한되지 않았고, 종종 고관 수도와 다른 외부 장식도 덮었다. 실내의 조각도 흔히 그려졌다. 갈비 아치를 광범위하게 사용하기 전에 흔히 볼 수 있는 목조 교회 천장도 주로 칠해져 있었다. 그림으로 그린 교회의 초기 예는 베르제-라빌인데, 수도원 예배당 천장에 그려진 그림들은 그리스도가 사도 베드로와 바울에게 세상에 전파할 메시지를 준 순간을 묘사하고 있다. [21]

프랑스 로마네스크 교회의 가장 중요한 현존하는 예로는 포이투에 있는 생사빈수르가템페의 수도원교회(Abbbey Church of Saint-Savin-sur-Gartempe)가 있다. 9세기 스폴레토와 성 사이프리안의 기독교 순교자 사비누스의 무덤 위에 세워졌으며, 중세에는 주요 순례교회가 되었다. 1100년경부터 시작하여 교회를 확대하여 내부로 완전히 칠해져, 지하실에서 천장까지, 나베 기둥의 인조마블도 칠해져 있었다. 아치와 금고의 배치 등 교회의 건축은 주요 명소인 그림을 보다 쉽게 볼 수 있도록 설계되었다. [22]

바닥 타일과 모자이크

색칠된 바닥이나 덮인 바닥은 바닥이나 벽에 모자이크와 기하학적 무늬로 조립된 또 다른 형태의 장식이었다. 가장 흔한 타일은 산화철에 의해 붉은색을 띠는 단순한 구운 흙으로, 납 산화물의 일종인 리타지에 의해 노란색을 띠는 타일과 혼합되었다. 더 어둡거나 밝은 색깔의 타일은 굽는 시간을 다르게 하여 만들어졌다. 보통 두 가지 색상만 사용했는데, 더 큰 조화를 이루었다.

가장 눈에 띄는 초기 사례 중 하나는 프랑스의 필립 1세 왕의 무덤을 둘러싼 기와 바닥이다. 생베누트 수르[23] 루아르에 있는 플뢰리 사원의 가장 유명한 후기 사례 중 하나는 노르망디 칼바도스의 생피에르 수르디브 교회(13세기)이다. 나브의 바닥은 지름 3m의 원형 무늬를 가지고 있으며, 동심원 안에 화려한 타일로 만들어졌다. 노란색은 검은색과 검은색은 번갈아 가며. 기와에는 사슴, 도마뱀, 키메라, 두 마리 독수리 등이 그려져 있으며, 밀가루-드리스-팔메트도 함께 그려져 있다.[24]

스테인드글라스

스테인드글라스를 만드는 기술은 8세기 초에 컬러 유리 고블렛, 병, 램프를 만드는 데 사용되었다. 초기 유리창 판은 8세기에 시리아와 이집트, 그리고 샤를마뉴 황제 휘하의 프랑스에 나타났다. 초창기 유리창은 창문이 작고 교회 내부도 이미 매우 어두웠기 때문에 최대한의 빛을 내도록 선명했다. 로마네스크 시대에는 시스테르시아의 압베이스, 크레아스의 본리유 사원, 코레제의 오바진, 앵거스의 생세르제 등에서 투명한 유리창이 나타났다. 그 유리는 매우 얇았고, 반 센티미터도 채 되지 않았으며, 매우 깨지기 쉬웠다. 그것은 또한 유리를 자르는 데 다이아몬드를 사용하는 것이 발견되지 않았기 때문에 자르기가 매우 어려웠다. 코발트 산화물은 구리로 미세한 진한 청색, 녹색과 붉은색, 망간으로 보라색, 철과 망간으로 노란색을 만드는데 사용되었다.[25]

11세기에 중요한 발전이 일어났는데, 이때 목조 테가 납으로 대체되어 보다 다양한 디자인과 다양한 크기의 조각이 가능해졌다. 1071년 이탈리아의 몬테 카시노 수도원에 매우 이른 스테인드 글라스 창이 세워졌다. 프랑스에서 가장 일찍 알려진 스테인드글라스 창문은 11세기부터의 그리스도의 머리인데, 원래 알자스의 바이센부르크 수도원에 있었다.[26]

프랑스에 설치된 가장 초기 스테인드글라스 창문 중 하나는 포이티에 대성당의 십자가상 창문이었는데, 이 창문은 12세기 중반 생데니스 수도원 합창단에 있는 수도원 수거대사의 새로운 스테인드글라스 창문이 설치된 것은 로마네스크에서 고딕 양식으로 이행하는 결정적인 단계 중 하나였다. 이후 벽화가 아닌 스테인드글라스는 프랑스 대성당의 가장 두드러진 장식 요소가 되었다.

축성법

로마네스크 시대는 군사 건축에 있어서 중요한 혁신을 보았는데, 특히 돌로 된 튼튼한 성곽과 성곽의 발달이 두드러졌다. 이전에는 귀족들의 거처와 요새가 주로 나무로 된 벽이나 흙으로 된 벽으로 지어졌다. 침략과 전쟁의 빈도, 그리고 포위 엔진의 향상으로 더 강한 돌 요새를 건설할 필요가 있었다. 오직 최고급의 귀족들만 왕으로부터 요새화된 주거지를 지을 수 있도록 허락되었다. 귀족들의 새로운 성은 군사 방어뿐 아니라 귀족들의 계급과 권력의 상징이기도 했다.[27]

이 시기의 전형적인 성들은 높은 탑을 가지고 있었는데, 주로 낮은 담에 둘러싸여 조개 보관이라 불렸다. 가장 초기의 것은 직사각형이었지만, 보통 둥근 탑이나 팔각형의 탑으로 대체되었다. 가장 일찍 살아남은 자취는 메인 에트루아르에 있는 두에 르 폰테인(약 950명)에 있다. 란제리(약 1017년)

12세기 초부터 프로빈스에 있는 카이사르 타워는 가로 17m, 세로 17m의 석단 위에 4개의 반원형 타워가 측면에 있는 팔각형의 탑이 있다. 주탑의 중간쯤에 있는 산책로는 모퉁이 타워에 접근할 수 있다. 건물 전체가 또 다른 벽으로 둘러싸여 있는데, 껍데기는 지상에 보관되어 있다.[27]

이 시기의 가장 크고 강력한 성은 프랑스 필립 2세에 의해 1200년경에 시작되어 13세기에 완공된 파리의 루브르 최초의 성이었다. 루브르 박물관 아래 1층에 보이는 거대한 기초들만 남아 있다. 이 시기의 또 다른 성의 무질서한 폐허인 드루예스레벨레스퐁텐스는 1200년부터 시작되어 요네부에서 찾아볼 수 있다.

도시건축

그 시기의 적은 양의 도시 건축만이 남아 있을 뿐이며, 그러한 건물들 중 많은 것들은 풍부하게 사용되었고, 후세기에 들어서도 항상 능숙하게 개조되지는 않았다. 대표적인 예로는 주교들의 성공회 궁전이 있는데, 특히 아우세레와 생 안토니누스의 궁전이 대표적이다. 그들의 주요 특징은 전면의 길이에 있는 갤러리들과 아케이드들이다. 겉으로 로마네스크 시민건축의 유명한 예로는 아비뇽의 다리로 더 잘 알려진 퐁 생베네제트(Pont Saint-Bénézet은 아비뇽의 다리라고 더 잘 알려져 있다. 생베네제트의 로마네스크 예배당과 함께 원형 다리 3개 아치가 생존하고 있으며, 폴리곤의 측면과 통 금고가 있는 나브가 있다.

  • 전 주교 관저, 생안토니누스의 그란올레트 호텔(12세기)

  • 오세르(12세기)에 로마네스크 미술관이 있는 전 비숍의 저택

  • 생베네제트(Pont Saint-Bénézet) 또는 아비뇽의 다리(Bridge of Abigan)에 있는 채플 생베네제(Chapel Saint-Benezet) (12세기 후반)

주석 및 인용문

  1. ^ a b 1998년, 페이지 38-43.
  2. ^ a b 듀커 1998 페이지 34–38.
  3. ^ a b 듀커 1998, 페이지 40.
  4. ^ a b c 토만 2015, 페이지 140–141.
  5. ^ 르노 2006, 페이지 28.
  6. ^ 듀커 1998 페이지 38.
  7. ^ 에를란드-브란덴부르크 2005 페이지 96–100.
  8. ^ 에를란드-브란덴부르크 2005 페이지 98-99.
  9. ^ McNamara, Denise, Comprendre l'Art des Eglises(2017), LaRousse(프랑스어), ISBN978-2-03-589952-1, 페이지 121
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  11. ^ 미뇽 2017, 페이지 70.
  12. ^ a b c d e Erlande-Brandenburg 2005, 페이지 22–23.
  13. ^ Toman & 2–15, 페이지 146. (
  14. ^ 듀커 1998, 페이지 40-41.
  15. ^ 텍시어 2012, 페이지 10–11.
  16. ^ 미뇽 2017, 페이지 76.
  17. ^ a b c d 토만 2015, 페이지 258–263.
  18. ^ Ducher 1993, 페이지 42.
  19. ^ 미뇽, 2017년 & 페이지 89-90. 없음:
  20. ^ 미뇽 2017, 페이지 91.
  21. ^ a b c 미뇽 2017, 페이지 93.
  22. ^ 미뇽 2017, 96-97페이지.
  23. ^ 드 모란트 (1970), 268페이지
  24. ^ 드 모란트 (1970) 페이지 268
  25. ^ 드모란드(1975) 페이지=268-69
  26. ^ 드모란트(1975) 페이지=268–69
  27. ^ a b 토만 2015, 페이지 174.
  28. ^ 토만 2015, 페이지 177.

참고 문헌 목록

  • Ducher, Robert (1998). Caractéristique des Styles (in French). Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (in French). Hachette.
  • Erland-Brandenburg, Alain (2005). L'art roman- Un défi européen (in French). Gallimard. ISBN 2-07-030068-4.
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture (in French). Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.
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