나가이 고

Go Nagai
나가이 고
永井豪
Go Nagai 20080704 Japan Expo 05 (cropped).jpg
태어난
나가이 키요시(長井 ()

(1945-09-06) 1945년 9월 6일(76세)
국적.일본인입니다
직종.만화가
로 알려져 있다
친척들.나가이 야스타카(형)
어워드제4회 고단샤 만화상
소년: 수잔오
제25회 일본 영화 비평가 대상: 다이아몬드 대상
제47회 일본 만화가 협회상
문부과학대신상 전집
일본식 이름
한자永井 豪
히라가나ながい ごう
가타카나ナガイ ゴウ
웹 사이트다이내믹 프로 공식 사이트
고나가이 공식 사이트
1987년 도쿄 스튜디오 나가이 고, 사진: 샐리 라슨

나가이 키요시(長井yoshi, 1945년 9월 6일 ~ )는 일본의 만화가이다.[1]1967년 메아카시 폴리키치로 프로에 데뷔했지만 큐티 허니, 데빌맨, 마징거 Z 등 1970년대 인기 만화·애니메이션 시리즈를 만든 것으로 유명하다.슈퍼 로봇 장르를 만들어, 마징거 [2]Z로 조종석내에서 유저가 조종하는 최초의 메카 로봇을 설계해, 큐티 허니마법소녀 장르를, 폭력 으로 [3]포스트 아포칼립틱 만화/애니메 장르를, 하렌치가쿠엔으로 에치 장르를 개척한 공로를 인정받고 있다.2005년에는 오사카 예술 대학의 캐릭터 디자인 교수가 되었다.그는 2009년부터 데즈카 오사무 문화상 후보위원이다.

인생

초기 생활

나가이 고(1945년 9월[4] 6일 ~ )는 이시카와현 [5]와지마시 출신이다.그는 요시오와 나가이 후지코의 아들로 [6]5형제 중 [7]넷째이다.그의 가족은 상하이에서 막 돌아왔다.그가 아직 어린 시절이었을 때,[5] 그는 아버지가 돌아가신 후 어머니와 네 명의 형제들과 함께 도쿄로 이사했다.어린 시절, 그는 구스타브 도레(구스타브 도레)와 데즈카 오사무(나가이의 형 야스타카에게 잃어버린 세계 한 [8][9][10]권을 선물)의 작품에 영향을 받았다.

그는 [7]도쿄 도립 이타바시 고등학교를 졸업했다.와세다대학에 입학하기 위해 예비학교에 다니던 3주간 심한 설사를 했다.자신의 죽음을 의식한 그는 자신이 어렸을 때 좋아했던 일, 즉 만화 작업을 함으로써 자신이 살아왔다는 증거를 남기고 싶었다.그는 마지막 몇 [11]달 동안 만화 작품을 만들기로 결심했다.나가이는 그 일을 준비하면서 병원에 가서 대장 카타르 진단을 받고 곧 나았다.하지만 이것이 그의 [11]인생의 전환점이었다.만화 작업을 계속할 것을 확신한 그는 3개월 만에 학교를 그만두고 [11]로닌으로 살기 시작했다.

형 야스타카의 도움으로 그는 그의 첫 [8][12]만화 작품을 만들었다.어머니의 반대에도 불구하고 그는 출판을 위해 작품을 제출해 [11]거부감을 쌓았다.젊은 나가이가 출판사에 테이블을 제출했을 때 어머니는 몰래 [5][13][14]출판사를 설득해 거절했다고 한다.그러나 그의 작품은 주간 소년 선데이에 의해 이시노모리 [12]쇼타로에게 연락되었다.야스타카의 도움으로 만든 시용 만화 덕분에 나가이는 1965년 [8]마침내 이시노모리의 스튜디오에 받아들여졌다.

이 시용 만화는 공상과학 [10]닌자에 관한 것으로, 다른 이야기인 쿠로노시시의 원형이었다.이 작품을 만들었을 때 나가이는 19세였다.15~16페이지로 시작해 1년 만에 88페이지가 되어 제목이 붙여지지 않았다.[10]이시노모리는 이 작품을 보고 나가이에게 찬사를 보냈지만 디자인이 너무 굵어 조금 개선해야 한다고 말했다.2, 3일 후, 나가이는 이시노모리의 조수가 되어, 이 작품은 2007년까지 잊혀져, LEED잡지코믹란 트윈스 센고쿠 부쇼 레츠덴」에 「사츠진샤[15]라고 하는 이름으로 게재되었다.어머니의 [13]반대를 무릅쓰고 1967년부터 프로 생활을 시작했다.

첫 번째 작업

이시노모리 쇼타로(石,,)의 어시스턴트로 일한 후, 그의 첫 프로 만화 작품은 1967년 11월에 [16]코단샤가 잡지 보쿠라에 연재한 매우 짧은 개그 코미디 원샷인 메아카시 폴리키치(目橋ik一)[6][5]였다.거의 동시에, 1967년에 같은 [17]잡지에 연재된 토미오 사가이스의 TV 애니메이션치빅코 카이쥬 야다몬」의 만화화도 그 뒤를 이었다.일반적인 오해는 쿠로노시시가 그의 첫 만화 작품이라는 이다.전혀 거짓은 아니지만 나가이가 실제로 만든 것은 메아카시 폴리키치보다 2년 먼저 만든 것은 나중에 실제로 1978년에 출판될 쿠로노시시의 초안일 뿐이다.

그의 첫 작품은 모두 짧은 개그 코미디 만화로 구성되었다.이것은 하렌치 학원에 의해 바뀔 것이다.

첫 번째 성공과 논란

데뷔 후 1년도 안 돼 그는 큰 성공을 거두었다.무명 만화가로 활동한 후, 그는 TV 토론과 언론 [18]탐구의 주인공이 되었다.

1968년 슈에이샤가 경쟁사의 다른 잡지(코단샤의 소년 매거진, 쇼가쿠칸소년 선데이 등)와 경쟁하기 위해 첫 만화 출판물인 소년 점프를 준비하고 있을 때 나가이는 새로운 잡지에 연재하는 최초의 만화가 중 한 명으로 초대되었다.그는 그 [5]시점까지 그가 전개해 온 자동 결론적인 단편 소설 대신 장기 연속 시리즈를 디자인해야 했기 때문에 이 점을 고려했다.그는 수락했고 시리즈는 큰 성공을 거두어 나가이의[19] 첫 번째 작품이 되었고 소년 점프에게 100만 [5]부 이상의 판매고를 올렸다.하렌치 학원에 의해, 나가이는 현대 만화에 에로티시즘을 도입한 최초의 인물이며, 현대 에로티 [1][19][20][21][22]만화의 창시자가 되어, 만화의 새로운[21] 시대를 여는 동시에,[5] 전 세대의 상징이 되었다.이 작품은 일본 사회에 큰 영향을 미쳐 [23]만화에 대한 일반적인 인식을 완전히 바꾸어 놓았다.

하렌치학원까지 일본 만화는 비교적 평범한 내용이었지만 곧 상황이 바뀌었다.[20]이 만화는 매우 인기를 끌었기 때문에 이 만화에 바탕을 둔 몇 편의 실사 영화와 TV 시리즈가 개발되었습니다.하렌치 학원은 아마도 1960년대 말에 만화계에 가장 큰 영향을 미쳤던 작품으로 여겨지며, 새로 탄생한 소년 점프 잡지가 일주일에 [24]수백만 부씩 팔리게 되었다.

당시로서는 추잡한 만화였지만, [24]오늘날 기준으로 보면 매우 순수한 시리즈입니다.그러나 초판 당시 일본 사회 일각에서 혹독한 비판을 받았다.하렌치학원은 아이들에게 노골적인 에로티즘을 도입했기 때문에 천박하다는 비판을 받았다.남학생과 교사들은 여학생들의 팬티나 나체를 훔쳐보는 데 몰두하는 것으로 묘사되었다.많은 학부모들, 여성단체들, 학부모단체들[25]항의했다.

특히 하렌치학원에 대한 PTA 시위는 악명이 높았다.나가이는 신문, 잡지, TV로부터 인터뷰 요청을 받았다.그가 도쿄를 벗어날 때마다 TV 카메라가 그를 기다리고 있었다.그는 '누아존스' 그리고 '사회의 적'으로 낙인찍혔다.그러나 그는 이 [26]만화로 무엇을 할 수 있는지, 무엇을 할 수 없는지에 대한 명확한 감각을 가지고 있었다.

나가이는 18세 미만의 관객에게 적용되는 영화 등의 기준을 알고 있었기 때문에 처음에는 반대파가 자신에게 불리하다고 생각하지 않았다.당시 만화는 거세 장면을 포함해 방영 내내 남성 성기를 자주 등장했지만 섹스 장면을 그린 적도 없고 성기 사진을 피하고 나체도 [20]섹시하게 만들지 않았다.그의 팬들은 PTA 시위 내내 그를 지지했다.그들은 그에게 편지를 보내 그들을 단속하는 어른들이 나가이가 만든 [20]것보다 더 저속한 것을 읽고 있다는 것을 어떻게 알았는지 표현했다.

그 시위는 만화뿐만 아니라 TV 시리즈에 대한 반대였다.PTA는 일본 [18]일부 지역에서 그 잡지의 배포를 가까스로 막았다.그 결과 PTA로 인해 시리즈가 취소될 뻔하자 나가이는 하렌치학원의 주제를 요염한 개그를 사용한 난센스 개그에서 살인이 유혈로 묘사되는 전면전으로 바꿨다.이는 표현의 자유를 지키면서 모든 학생과 교사가 PTA와 다른 부모 세력에 의해 살해되는, 자유의 상징이자 위선의 거부인 하렌치 학원의 유명한 종말을 가져왔다.PTA에 대한 나가이의 아이러니한 답변이었다(결국 하렌치학원의 실제 결말은 아니었다).[18]

그가 학교를 테마로 한 또 다른 만화 게릴라 하이(Guria High)로 알려진 가쿠엔 타이쿠츠 오토코(ガ he子)를 만든 것도 그 무렵이었지만, 이번에는 젊은이와 어른의 전쟁이 주된 테마였다.그 직전인 1969년 아바시리 이카가 탄생했다.두 제목 모두 PTA 시위의 직접적인 결과물이며, 두 제목 모두 일어난 일을 패러디한 형태이다.아바시리 이카는 큰 성공을 거두었고, 나가이 소년기의 [27]가장 인기 있는 시리즈인 하렌치 학원과 함께.

동적 프로덕션

하렌치학원의 성공에 힘입어 1969년 4월 고나가이가 형제들과 함께 다이내믹 프로덕션(Dynamic Productions, Dynamic Productions)을 설립했다.[28] 그 결과, TV시리즈나 영화, 관련 상품으로부터 로열티를 거의 받지 않았던 하렌치 학원은, 그의 작품을 돕는 그룹이 되어, 나가이의 작품 관계나 계약권을 관리하는 회사가 되었다.Dynamic은 출판사가 계약서에 서명하도록 요구한 최초의 회사 중 하나가 되었다(오늘날에도 많은 만화는 구두 [5]합의에 의해서만 제작되고 출판된다).유겐카이샤(유한회사)로 시작해 [6]1970년 주식회사로 바뀌었다.

다이나믹 프로의 창립 같은 해에 이시카와 켄이 입사했다.그는 하렌치학원 [6]창업 때부터 나가이와 함께 일했던 히루타 미쓰루에 이어 나가이의 두 번째 조수가 된다.그는 나가이의 단골 파트너이자 가장 친한 친구가 될 것이다.하렌치학원, 아바시리이카, 가쿠엔타이쿠츠 오토코에 이시카와 켄이 어시스턴트로 참가했고, 특히 마지막에는 어시스턴트로 참가했습니다.이러한 어시스턴트로서의 활동과 병행해, 실제로 자신의 만화 데뷔작인 가쿠엔 방가이치(1969-09-08~1970-09-22)와 제2의 만화 사스라이 가쿠토(1970-01~1970-05)와 공동 제작하고 있다.그는 1970년에 Dynamic Productions를 일시적으로 그만뒀다.이로 인해 나가이는 가쿠엔 다이쿠츠 오토코를 끝내게 되었고, 이 시리즈의 이야기는 결론에 이르지 못할 것이다.

장르의 변화

하렌치학원이나 다른 시리즈의 변화에도 불구하고 나가이는 주로 개그 코미디를 썼고 주제만 다양했다.하렌치학원아바시리이카의 성공으로 대부분의 편집자는 나가이로부터 이런 이야기를 기대했다.이것은 1970년부터 바뀌기 시작할 것인데, 이 영화는 2889년을 배경으로 한 공상과학 소설로 하층민으로 취급되는 오니스 종족과 인간 사이의 전쟁에 관한 이야기이다.그 후 1971년, 부모와 아이의 관계가 격렬하게 붕괴하는 공포의 원샷 스스무짱 다이쇼크가 일어났다.아프리카의 (an)를 그린 겐소 교후하나시(幻 kyof han) 시리즈에서는 샤켄 가하쿠(based ( ()라는 유명한 작가 조셉 세리단 샤켄생애있어서의 기묘한 사건에 근거하고 있다.그 조금 전, 나가이는 마오 단테라고 불리는 오컬트 호러 스토리의 완전한 연재를 쓸 기회가 주어졌고, 이것은 그의 가장 유명한 호러 작품인 데빌맨의 시작을 알렸다.

스타일과 작품

나가이는 연재물 하렌치 가쿠엔에서 일본 최초로 아동 만화에서 에로시즘과 극도의 그래픽 폭력을 사용해 금기를 깨고 상당[1]논란이 되었다.그의 폭력과 심한 유머 사용은 일본 사회 각지에서 널리 혐오되었고 그 당시 많은 PTA들의 관심사가 되었다.이 시리즈는 모든 등장인물들이 대학살 중에 사망하면서 극적으로 끝이 났다.이러한 컨텐츠는, 나가이의 후기 작품이나, 토미노 요시유키등의 다른 감독의 작품에서도 유행하고 있습니다.1970년대 초 하렌치 학원 실사 TV 시리즈와 1990년대 중반에는 다른 실사 영화 몇 편과 OVA 버전(헤이세이 하렌치 학원)이 나왔다.

1970년, 고 나가이는 그의 만화애니메이션 벤처에 자금을 대기 위해 다이나믹 프로덕션이라는 회사를 설립했다.Dynamic Productions' first titles were Getter Robo and Abashiri Ikka (あばしり一家, Abashiri Family).

After Harenchi Gakuen Nagai created the Mazinger Z (マジンガーZ) series, later expanded into Great Mazinger, Grendizer, and - many years later - Mazinkaiser, where he developed the concept of giant mecha.마징거는 영웅에 의해 거대한 로봇이 조종된 최초의 만화였고, 따라서 이 산업의 가장 큰 주요 요소 중 하나를 만들었다.마징거는 최초의 성공한 "슈퍼 로봇" 애니메이션 쇼로 여겨지며 수많은 모조품을 만들어냈다.

마징거와 동시에, 그는 악마 무리들과 싸우는 악마 영웅에 관한 그의 가장 인기 있는 만화 중 하나인 데비루만을 만들었다.나가이는 또한 데빌맨을 만화보다 덜 폭력적이고 거친 애니메이션 시리즈로 만들었다.몇 년 후 나가이는 주인공을 여자로 소개하고 스토리를 변경함으로써 이 인기 시리즈를 쇄신했다.이 시리즈는 데빌맨 레이디(Devilman Lady, 미국에서는 데빌 레이디)라고 불립니다.그것은 처음에 만화로 발매되었고 나중에 애니메이션화 되었다.고 나가이는 데빌맨마징거 시리즈가 전 세계적으로 큰 인기를 끌고 있기 때문에 그들의 생애를 그의 작품으로 여긴다.1972년, 나가이는 5개의 주간 만화 출판물을 동시에 그리고 쓰는 매우 어려운 일을 해냈는데, 이는 다른 만화가 미즈시마 신지, 아키야마 [29]조지와 견줄 만한 업적이다.

데빌맨을 완성한 지 한 달 후 나가이는 이 영화의 속편인 '폭력 잭'을 만들었는데, 이 시리즈는 여러 권에 걸쳐서 정의를 위해 싸우는 거대한 사나이의 모습을 다룬 또 다른 장편 시리즈이다. 일본은 대지진으로 파괴되어 나머지 세계로부터 고립되어 있다.할 수 있습니다.

나가이의 팬층 이외에서 가장 인기 있는 작품 중 하나는 최초의 '만화녀' 만화의 하나이며, 이 장르의 향후 연재(특히 세일러문)에 큰 영향을 주는 것으로 여겨지는 귀여운 허니이다.나가이는 몇 년 후 어린 아이들을 위한 전통적인 마법소녀 시리즈인 마조코 티클로 성공을 거두지 못했는데, 일부 유럽 국가에서는 이 애니메이션이 TV에서 인기를 끌었다.

1980년, 스사노 [30]오로 제4회 코단샤 만화상 소년상을 수상했다.

나가이는 이시노모리 쇼타로, 이시카와 켄과 함께 일해 왔다.그는 현재 그 어느 때보다 만화 제작에 왕성하다.나가이의 작품 대부분은 애니메이션과 도쿠사츠로 각색되었다.나가이는 Toxic Avenger Part II, Cutie Honey 2004 라이브 액션 영화, Cutie Honey의 DVD 전용 스페셜 에피소드 등 일부 실사 영화에 카메오로 출연했다. 키사라기 코시로 박사의 라이브.

어시스턴트

해외에서의 성공

이탈리아, 프랑스, 그리고 중동에서 그렌디저는 방영 당시 매우 인기가 있었다.스페인에서는 타라고나마징거 Z 동상이 세워졌다.

레거시

나가이는 마징거 Z와 함께 슈퍼 로봇 장르를, 큐티 [3]허니와 함께 마법소녀 장르를 개척한 것으로 알려져 있다.폭력 잭은 또한 포스트 아포칼립틱 만화와 애니메이션 장르를 만들었다.사막의 황무지에는 폭주족, 무정부주의 폭력, 폐허가 된 건물, 무고한 민간인, 부족장, 그리고 작은 버려진 마을들이 있었다.이는 호주 영화 시리즈 매드 맥스(1979년 데뷔), 일본 만화 애니메이션 시리즈 '북극주먹'(1983년 데뷔)[31][32][3] 등 후기 아포칼립틱 프랜차이즈의 사막 황무지와 비슷하고 영향을 미쳤을 수 있다.

애니메이션 감독 안노 히데아키(에반젤리온)는 데빌맨 타불래 아나토미카에 실린 나가이 고와의 대화에서 에반젤리온의 영감의 원천으로 데빌맨마징거를 꼽았다.

애니메이션 감독 키무라 타카히로는, 「도로론 엔마군」의 프리미엄 Blu-ray판의 인터뷰에서, 자신이 어렸을 때부터 고나가이 팬이며, 도로론 엔마군이 마음에 [citation needed]든다고 주장하고 있다.

만화가 미우라 켄타로(버서크)는 2002년 [33]미디어 블래스터즈 북미 DVD 제4권에 엑스트라로 들어간 인터뷰에서 고 나가이의 역동적인 스타일이 마음에 들고 나가이가 큰 영향을 미쳤다고 주장한다.

영화감독 니시무라 요시히로(도쿄 고어 경찰)는 산초 아시아와의 인터뷰에서 고나가이 작품의 팬이라고 주장하면서 2004년 나스 [34]히로유키에 의한 실사 데빌맨 각색을 좋아하지 않기 때문에 데빌맨을 실사 영화로 다시 만들고 싶다고 말했다.Screen Anarchy의 또 다른 인터뷰에서, 는 또한 폭력 잭을 실제 행동으로 [35]옮기고 싶다고 말했다.

각본가 나카시마 카즈키도 그의 작품에 친숙하다.특히 고나가이의 데뷔작부터 중학교 때 데빌맨의 작품까지 모두 읽었어요.작가 [36]자신의 발전과 함께 성숙해가는 것 같았어요.

일본의 소설가, 비주얼 소설 작가, 애니메이션 시나리오 작가인 우로부치 겐은 데빌맨이 쓴맛의 [37]엔딩이 최고라는 것을 깨닫게 했다고 설명했다.

이탈리아의 게임 사이트 「geekgamer.it」와 비디오 게임 시리즈의 제작자 마츠조 마치다씨와의 인터뷰에 의하면, 마치다씨는 나가이 고와 후지카와 케이스케(마징거 Z 시나리오)[38]의 작품으로부터 영감을 얻었다.

비디오 게임 디자이너, 작가, 감독인 스다 고이치는 그가 가장 좋아하는 만화로 [39]고나가이의 두 작품인 폭력 잭과 수잔노 오를 인용한다.

레퍼런스

  1. ^ a b c Lambiek Comiclopedia. "Comic Creator: Gô Nagai". Lambiek. Retrieved March 13, 2008.
  2. ^ 마크 길슨, "일본 로보필리아의 역사", 레오나르도 31(5), 367-369페이지 [368].
  3. ^ a b c Gabrielli, Ettore (September 28, 2012). "40 anni di Devilman". Lo Spazio Bianco (in Italian). Retrieved May 24, 2020. Eppure senza le sue opere una grossa fetta dell’immaginario popolare non sarebbe la stessa, dai robottoni (che si apprestano a invadere anche i cinema grazie a Guillermo del Toro e al suo Pacific Rim) alle maghette (i Mahō shōjo) delle quali Cutie Honey è antesignana; senza dimenticare le influenze, o quanto meno l’anticipazione di certe tematiche, come l’ambientazione post-olocausto di Violence Jack (1973), che precede di diversi anni film come Mad Max (1979) o fumetti come Ken il Guerriero (1983).
  4. ^ Patten, Fred (2004). "Hypersexual Psychoviolence! The Dynamic World of Go Nagai". Watching Anime, Reading Manga. Stone Bridge Press. p. 194. ISBN 978-1-880656-92-1.
  5. ^ a b c d e f g h "L'autore Go Nagai" (in Italian). D/visual. March 3, 2007. Archived from the original on April 20, 2008. Retrieved March 29, 2008.
  6. ^ a b c d "GO HISTORY" (in Japanese). The World of Go Nagai. Retrieved May 15, 2008.
  7. ^ a b "Happywedding Go & Sumiko" (in Japanese). The World of Go Nagai. Retrieved March 29, 2008.
  8. ^ a b c "Go Nagai - Il potere e la gloria" (in Italian). Il potere e la gloria. Archived from the original on June 6, 2008. Retrieved March 29, 2008.
  9. ^ Rafaelli, Luca. "La parola al papá di Goldrake - Colloquio con Go Nagai" (in Italian). La Repubblica - Gruppo Editoriale L'Espresso. Archived from the original on June 10, 2008. Retrieved March 29, 2008.
  10. ^ a b c "Manga Kakumei 40 Nen Nagai Go Tokushu". Gag, serious, SF, Fantasy Nadode Fan Miryo (in Japanese). Nikkan Sports News. Retrieved April 2, 2008.
  11. ^ a b c d "7 & Y - Nagai Go Debut 40 Shunen Kinen Kikaku Nagai Go Senshu" (in Japanese). Seven and Y Corp. Archived from the original on January 12, 2013. Retrieved March 29, 2008.
  12. ^ a b Scalambra, Giovanni (March 11, 2002). "Il grande Go Nagai" (in Italian). Divertimento.it - NEXTA Media Srl. Archived from the original on June 5, 2008. Retrieved March 29, 2008.
  13. ^ a b Crispino, Susanna (May 26, 2007). "La Sirena a strisce. Il Comicon, festival internazionale del fumetto e dell'animazione" (in Italian). Whipart Onlus. Retrieved March 29, 2008.
  14. ^ Di Pino, Angelo (May 22, 2007). "Go Nagai...intervista integrale" (in Italian). CartoonMag. Archived from the original on February 11, 2012. Retrieved March 29, 2008.
  15. ^ "Hikken - Mazinger Z, Devilman, Cutie Honey Nado Kyosho - Nagai Go, 40 nen Bun no Sakuhingunga Ichido Ni" (in Japanese). Trendy.net - Nikkei Business Publications. December 26, 2007. Retrieved April 2, 2008.
  16. ^ "Kodansha magazine" (in Japanese). The World of Go Nagai. Retrieved January 25, 2008.
  17. ^ "Yadamon" (in Japanese). The World of Go Nagai. Retrieved January 25, 2008.
  18. ^ a b c Colpi, Federico (1996). "SERIE TV - L'autore". Il mondo di Go Nagai (in Italian). Dynamic Italia Srl. Retrieved April 11, 2008.
  19. ^ a b "Harenchi Gakuen" (in Spanish). Mision Tokyo. Retrieved April 12, 2008.
  20. ^ a b c d Connel, Ryan (March 30, 2007). "40-year veteran of ecchi manga Go Nagai says brains more fun than boobs". Mainichi Newspapers Co. Archived from the original on April 17, 2008. Retrieved April 12, 2008.
  21. ^ a b "Tezuka Osamu @ World - Manga works". The Song for Apollo. Tezuka Productions. March 30, 2007. Archived from the original on March 23, 2008. Retrieved September 21, 2008.
  22. ^ "Harenchi Gakuen : Il manga". Gonagainet. August 24, 2007. Retrieved September 21, 2008.
  23. ^ "Nagai Go (Science Fiction and Fantasy Writers of Japan)". Science Fiction and Fantasy Writers of Japan. Retrieved April 15, 2008.
  24. ^ a b "HARENCHI GAKUEN / SCUOLA SENZA PUDORE" (in Italian). d/visual. Archived from the original on June 6, 2008. Retrieved April 12, 2008.
  25. ^ Ito, Kinko (February 2005). "A History of Manga in the Context of Japanese Culture and Society". The Journal of Popular Culture. 38 (3): 456. doi:10.1111/j.0022-3840.2005.00123.x.
  26. ^ Alt, Matt (June 16, 2007). "Go Monkey - a short excerpt of the Monkey Punch interview by Go Nagai". Retrieved April 12, 2008.
  27. ^ "Abashiri ikka" (in Italian). d/visual. Archived from the original on May 17, 2008. Retrieved April 15, 2008.
  28. ^ "Dynamic Pro Company Overview" (in Japanese). Dynamic Production. 2007. Retrieved May 15, 2008.
  29. ^ Mandana Tsushin Blog. "The Busiest Mangaka Ever: Go Nagai". ComiPress. Retrieved March 6, 2008.
  30. ^ Joel Hahn. "Kodansha Manga Awards". Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on August 16, 2007. Retrieved August 21, 2007.
  31. ^ "Avis sur la série Violence Jack (1986)". SensCritique (in French). June 30, 2011. Retrieved May 22, 2020. Violence Jack a certainement du influencer beaucoup d'œuvres (le manga papier étant tout de même de 1973), comme Mad Max ou encore Hokuto no Ken. Les motards, la violence, les décors détruits, le désert, les innocents, les ignobles chefs de "tribus", les petits villages abandonnés... tous les codes y sont.
  32. ^ Romano, Sal (April 9, 2018). "Interview: Travis Strikes Again: No More Heroes' Suda 51 at PAX East 2018". Gematsu. Retrieved May 22, 2020.
  33. ^ "Berserk - Interview with Kentaro Miura: Part 3 (of 3)". October 7, 2008 – via YouTube.
  34. ^ "Yoshihiro Nishimura & Yumiko Hara - Cinéma Asiatique, Cinémas d'Asie et d'ailleurs : Sancho does Asia". www.sancho-asia.com.
  35. ^ "An Interview with TOKYO GORE POLICE Director Yoshihiro Nishimura". ScreenAnarchy. October 28, 2008.
  36. ^ "Artist Interview: Kazuki Nakashima (Gekidan Shinkansen) Performing Arts Network Japan". performingarts.jp.
  37. ^ "[Report] Urobuchi Gen and Kosaka Takaki at the French con Epitanime 2013: 19th of May". May 31, 2013.
  38. ^ "Intervista a Matsuzo Machida e Miyako Kato: il duo creativo della serie Shadow Hearts". January 2, 2016.
  39. ^ Ming, Nate. "SUDA STRIKES AGAIN! An Interview with Suda51". Crunchyroll.

외부 링크