갓스펠

갓스펠
오리지널 캐스트 녹음
음악	스티븐 슈워츠
가사	스티븐 슈워츠
책	존 마이클 테벨락
근거	마태복음(주로)
프로덕션	1971 오프브로드웨이 1971년 오스트레일리아 투어 1971년 런던 1972년 토론토 1973년 영화 각색 1976년 브로드웨이 1988년 오프브로드웨이 부활 2000년 오프브로드웨이 부활 2001년 전국 투어 2007년 영국 투어 2011년 브로드웨이 리바이벌 2012년 브로드웨이 투어 2014년 멕시코시티 2015 리스본 2016년 과테말라 시티 2016년 브라질 2018년 산토도밍고 2020년 보고타

갓스펠은 스티븐 슈워츠가 작곡한 뮤지컬이고 존 마이클 테벨락의 책이다.1971년 5월 17일 오프브로드웨이에서 개막한 이 쇼는 이후 여러 투어 회사에 의해 제작되었고 많은 리바이벌에서 제작되었습니다.2011년 부활은 2011년 10월 13일부터 2012년 6월 24일까지 브로드웨이에서 공연되었다.

이 뮤지컬은 주로 마태복음에 바탕을 둔 일련의 우화들로 구성되어 있다.이 우화에는 주로 전통 찬송가의 가사에 맞춰진 음악이 섞여 있으며, 공연의 마지막에 그리스도의 열정이 잠깐 나타난다.

갓스펠은 카네기 멜론 대학의 연극학과 학생들에 의한 프로젝트로 시작되었고, 그 후 맨해튼 이스트 빌리지에 있는 오프브로드웨이 극장 라 마마 실험 극장 클럽으로 옮겨갔다.그 후 쇼는 오프브로드웨이 제작에 재심사를 받았고, 이는 장기간에 걸쳐 성공을 거두었다.18세 이하의 배우들을 위해 고안된 이 뮤지컬의 줄임말 단막 버전인 Godspell ^[1]Junior도 존재한다.

몇 년 동안 여러 장의 캐스트 앨범이 발매되었습니다.오리지널 ^[2]캐스트 앨범의 "Day by Day"는 1972년 여름 빌보드 팝 싱글 차트 13위에 올랐다.

성격.

이 쇼는 8명의 비성경적인 등장인물들이 출연하는데, 이들은 노래를 부르고 비유를 연기한다: 길머 (질리, 위대한 이야기꾼), 로빈 (말괄량이);허브(거침없고 재미있는); 제프리(행복하고 흥분한); 조앤(눈길과 열정적인); 라마(서투르고 의도하지 않게 웃기는);페기(부끄럼 많고 의리 있음)와 소니아(가식적인 ^[3]관능미를 가진 드라마틱함.Theatre Maximus를 통해 라이선스된 오리지널 대본에서는 "Christ" 캐릭터와 "John"과 "Judas" 역할이 오리지널 연기자인 Stephen과 ^[4]David의 이름이 할당됩니다.10명의 배우 모두 제작 ^[5]내내 무대에 선다.

2011년 브로드웨이 부활을 위해 사용된 개정된 대본에서는 다시 성경 이외의 역할에 출연자의 이름이 할당됩니다.닉, 텔리, 조지, 안나 마리아, 린제이, 우조, 모건, 셀리스.각 캐릭터에는 몇 가지 캐릭터 특성도 할당되어 있습니다.필요한 ^[6]경우 앙상블을 제작에 추가할 수도 있습니다.

개요

제1막

쇼는 예수가 말한 대로 신의 목소리로 시작하며 그의 우월성을 선언한다: "내 이름은 알려진 것: 신과 왕이다.나는 가장 위엄 있고, 그 안에는 시작도 끝도 없다." ("개막")그 후 출연진은 들어가 여러 철학자들의 역할을 맡게 되는데, 이들은 처음에는 혼자서, 그 다음에는 불협화음으로 대척점을 이룬다.옹알이의 탑)

이에 대해, 세례자 요한은 지역 사회를 규합하기 위해 소파를 불며 들어옵니다.그리고 나서 그는 그들에게 "예, 주의 길을 준비하라!"라고 손짓하고 출연자들에게 세례를 준다.요한은 예수님이 조용히 지켜보는 가운데 짧은 설교를 한다.그리고 나서 예수는 그의 존재를 알리고 자신도 세례를 받기를 바란다고 말한다.존은 대신 예수에게 세례를 받기를 요청한다.예수는 "우리는 지금 하나님이 필요로 하는 모든 것을 따르는 것을 잘 하고 있다"고 설명하고 요한에게 세례를 받는다.출연자들은 들어가서 예수와 함께 노래합니다("사람을 구하라.

그의 첫 번째 우화에서, 예수는 자신이 "법과 예언자들을 폐지하기 위해서가 아니라, 완성하기 위해 왔다"고 설명한다.예수님은 출연자들에게 하나님의 법을 지키는 사람이 천국에서 가장 높은 지위를 얻게 될 것이라고 설명하십니다.그는 그들에게 미망인과 판사의 비유를 들려주며, 신은 자신을 부르짖는 사람들을 도와줄 정의로운 법학자임을 증명한다.

출연자들은 예수의 가르침을 이해하기 시작하고 신전에서 기도하는 바리새인과 푸블리칸의 이야기를 하기 시작한다. "스스로 겸손한 사람은 모두 높이 올라갈 것이다!"

예수가 제단에서 예물을 바치는 법을 가르칠 때, 출연자들은 스스로 제물을 바칩니다.그들은 신의 제단에 다가가기 위해서는 마음과 영혼이 순수해야 한다고 가르친다.그리고 나서 그들은 용서받지 못하는 하인의 우화를 연기한다. 주인과 그에게 빚을 진 하인에 대한 이야기다.하인은 주인에게 빚을 갚는 데 동정을 구하고 주인은 빚을 용서한다.그러자 그 하인은 동료 하인에게 돌아서서 "몇 달러를 주었다"며 전액 지불을 요구한다.이 말을 들은 주인은 하인을 감옥에 가두었다.예수는 그 교훈을 설명한다: "네 마음에서 네 형제들을 용서하라."우화를 들려주는 캐릭터가 "Day by Day"를 부르고 출연자들이 합류한다.노래가 끝난 후 예수님은 여러분의 한 부분이 하나님을 불쾌하게 한다면 온 몸을 지옥으로 내던지는 것보다 잃는 것이 낫다고 가르칩니다.

그리고 나서 출연자들은 "만약 어떤 남자가 셔츠를 달라고 당신을 고소한다면" "만약 그와 함께 1마일을 가자고 한다면"과 같은 예수에 의해 제기된 여러 진술을 끝내기 위해 제스처를 연주한다. 그리고 나서 출연자들은 연극 속의 선한 사마리아인의 비유를 공연한다.예수님은 "원수를 사랑하라"와 "사람들 앞에서 종교를 과시하지 말라"는 필요성을 설명한다.그는 말한다. "신은 은밀히 행해진 선행을 보상할 것이다." (쉬!비밀이에요!)

그 후 출연자들은 라자루스와 부자의 비유를 연기한다.지상에서, 부자는 잔치를 베풀고, 라자로스는 구걸을 하고 무시당한다.라자루스는 죽으면 천국으로 보상받지만 부자는 지옥으로 간다.청중들은 "레슨을 잘 배우라"거나 영원한 저주에 직면하라는 말을 듣는다.부자가 아브라함에게 라자로를 죽음에서 돌려보내서 형제들에게 다가오는 종말을 경고할 것이냐고 물었을 때, 아브라함은 그에게 "모세와 예언자들의 말을 듣지 않으면, 누군가가 죽음에서 살아나더라도 그들은 확신하지 못할 것입니다."라고 말한다.

예수는 어떤 사람도 두 주인을 섬길 수 없다고 가르친다.출연진 중 한 명이 인생의 좋은 것들을 얻으며 평생을 보낸 한 남자의 이야기를 들려주고, 그가 그것들을 즐길 시간도 없이 죽는다.이 캐릭터는 "주님께 축복을"을 부르고, 예수는 출연자들에게 내일 걱정 말라고 말한다: "내일은 알아서 할 것이다.오늘날에는 나름의 문제가 있습니다."

반음성 합창으로 출연자들은 율법을 낭송한다.유다는 예수에게 박해에 관한 최후의 구타를 지시하고, 예수님은 재빨리 화제를 돌린다.그러나 예수는 출연자들을 설득해 "최선을 위한 모든 것"이며 예수와 유다가 함께 부드러운 신발을 신는 것처럼 천국에는 궁극의 보상이 깃들어 있다고 한다.

그 뒤에 '씨뿌리는 자'의 우화가 이어지는데, 예수는 이 우화가 하나님의 말씀을 상징한다고 말한다.

뮤지컬에서 이쯤 되면, 이 그룹은 누더기 출연진에서 사랑과 배려의 공동체로 변모했고, 이제 하나로 생각하는 능력을 나타내며 군인으로 행진한다.그들은 예수를 훈련병장으로 하여 탕자의 비유를 공연한다.출연자들은 그리스도의 빛과 그것이 각자에게 어떻게 비춰지는지에 대해 "세계의 빛"을 부른다.

인터미션

예수님은 청중들이 와준 것에 감사하며 10분간의 휴식시간을 발표한다.

인터랙션 중에는 청중과의 상호작용이 있습니다.원작에서는 출연자들이 와인과 빵을 먹기 위해 관객들과 함께 했다.2011년 브로드웨이 리바이벌에서 관객들은 무대 위에서 와인을 제공받았다.

2막은 한 명 이상의 출연자들이 "Learn Your Lesurns Well"을 부르며 관객들을 자리로 불러들이면서 시작된다.

제2막

"Learn Your Lesurns Well"의 재방송 후 출연진 중 한 명이 "Turn Back, O Man"을 부르며 인류에게 시간적 추구를 포기하고 신에게 의지할 것을 간청한다.그리고 예수님은 말한다: "이것은 시작이다."

출연자들 중 몇몇이 예수의 권위에 의문을 제기하기 시작했고, 그는 또 다른 비유로 대답한다.그는 "가장 큰 계명은 무엇인가?"라고 물었고, "너희는 온 마음과 온 영혼을 다해 주님을 사랑해야 한다.두 번째는 '당신 이웃을 당신 자신처럼 사랑하라'는 것입니다. 바리새인들은 계속 그에게 질문합니다. 바리새인들은 "당신에게 슬픔이 있다"며 그들을 위선자라고 부릅니다.출연자들이 모여 예수의 노래에 동참하고 바리새인들에게 쓰레기를 던집니다.

예수는 '통곡의 벽'에 서 있는 동안 한동안 모습을 드러내지 않을 것이라고 예언하고, 대전과 기근을 예언한다.그는 출연자들과 관객들에게 노아의 시간을 상기시키고 믿음이 폭풍을 잠재울 수 있다고 가르친다.출연자들은 이렇게 말한다. "그럼 깨어있어."라고 말한다.인자는 네가 생각지도 못한 때에 올 것이다.

출연진 중 한 여성은 간통녀로 외면을 받는다.예수는 말한다. "너희들 중 결점이 없는 사람이 첫 돌을 던지게 하라."그리고 나서 그녀의 고발자들은 고개를 숙이고 물러난다.예수는 그녀에게 다가가 물었다. "여자는...그들은 지금 어디에 있나요?아무도 너를 비난하지 않았니?여자가 대답한다: "아무도 없습니다."그는 그녀에게 말했다. "그럼 나도 마찬가지야.가도 좋지만 다시는 죄를 짓지 마라.그녀는 예수가 그녀로부터 걸어가는 것을 보면서 그에게 "내 곁에" 남아 달라고 애원한다.이 노래에서 유다는 예수에 대한 그의 배신을 예언한다.

2막의 가벼운 순간들 중 하나에서, 예수는 양치기가 양떼를 양과 염소로 분리하듯이 어떻게 사람들을 분리할 것인지 말한다.양은 천국에 들어가고 염소는 영원한 저주를 받아야 한다.염소가 울부짖으며 자비를 구한다.

노래가 끝난 후, 출연자들은 광대 화장, 얼굴 페인트, 물체를 지우면서 서로에게 "하루하루"를 가져가라고 상기시킨다.그들은 최후의 만찬을 위해 모였고 예수는 그들에게 그들 중 한 명이 그를 배신할 것이라고 말했다.출연자 한 명 한 명이 "나야?"라고 묻습니다.유다로 끝납니다."나라고 할 수 있어?예수는 그에게 그가 해야 할 일을 빨리 하라고 말하고 유다는 도망친다.예수는 전통적인 히브리인 세데르의 축복을 말하면서 빵을 부수고 와인을 나눠 마신다.그는 그의 추종자들에게 천국에서 함께 식사를 할 것이라고 말한다.이 밴드는 희생된 것에 대한 노래인 "On the Willows"를 부른다.이 노래에서 예수는 각 멤버들에게 축복을 보낸다.그는 기도하기 위해 겟세마네 동산으로 들어갈 때 그들을 기다려 달라고 부탁한다.

동산에서 예수님은 다른 길이 있다면 그의 어깨에서 짐을 내려달라고 하나님께 간청한다.예수는 그의 추종자들에게 돌아가 그들이 모두 잠들어 있는 것을 발견한다.그는 그들에게 깨어 있으라고 간청하지만, 그들은 모두 다시 잠들었고, 예수는 그들에게 모두 그를 세 번 배신할 것이라고 경고한다.그리고 나서 예수는 그의 죽음이 그를 지나치지 못한다면, 그의 뜻이 이루어져야만 한다고 신에게 기도한다.그 후 그는 사탄의 유혹에 빠지지만, 그에게 떠나라고 명령한다.

유다는 예수를 배신하기 위해 돌아오지만 차마 그럴 수 없는 순간이 있다.그는 떠나려 하지만 예수에게 가는 한 가지 길을 제외하고는 보이지 않는 벽에 갇혀 있는 자신을 발견한다.예수는 유다에게 온 일을 하라고 격려하고, 유다는 예수를 붙잡아 십자가에 못 박히게 한다.공동체는 유다를 공격하기 시작하는데, 예수는 유다에게 검으로 사는 모든 사람은 검으로 인해 언젠가 죽게 될 것이기 때문에 그만두라고 말한다.유다(보통 예수를 체포하는 다른 사람들의 대표로서)는 예수가 밤에 그를 체포한 것에 대해 질책할 때 예수를 전기 울타리에 묶어놓지만, 예언자들의 글을 이행하기 위해 그것이 일어나야만 했다고 말한다.

"Finale"은 큰 소리로 B-minor로 시작되고 예수는 "오, 신이시여, 나 피 흘리고 있어요"라고 울부짖습니다. 그리고 공동체는 "오, 신이시여, 당신은 피 흘리고 있어요."라고 대답합니다.예수는 죽고 음악은 끝난다.출연자 여성들은 "하나님 만세"를 부르고, 남성들은 "주님의 길을 준비하라"와 대조를 이룬다.출연자들은 예수를 울타리에서 제거하고 무대 뒤나 통로를 통해 데리고 나간다.그리고 나서 출연자들은 "주님의 길을 준비하라"의 반복으로 끝을 맺는다.

종료 해석

1970년 록 오페라 '예수 그리스도 슈퍼스타'에 대한 비판과 마찬가지로 '예수 부활'에 대한 명확한 언급이 없다는 논란도 있다.예수를 포함한 모든 사람이 무대로 돌아오는 피날레나 커튼콜에서 '예 준비'를 부르는 것은 부활을 의미하는 것으로 해석된다.Music Theatre International 스크립트에 따르면 두 표현 모두 ^[who?]유효합니다.

뮤지컬 넘버

오프브로드웨이 프로덕션

2011년 브로드웨이 리바이벌

바블탑

이 쇼의 오프닝 곡인 "바블의 탑"은 많은 프로덕션에서 종종 누락된다.이 노래는 철학자 역할을 하는 여덟 명의 제자(또는 독주자)로 구성되어 있으며, 각각 그들의 다양한 철학에 대해 노래한다.그들은 점점 더 서로에게 짜증을 내고, 모순된 목소리로 노래를 부르고, 결국 말을 못하게 된다."예 준비"는 이 프롤로그 뒤에 나온다.

원작에서 철학자는 소크라테스(제프리 마일렛), 토마스 아퀴나스(페기 고든), 마틴 루터(라마 알포드), 레오나르도 다빈치(길머 맥코믹), 에드워드 기번(소니아 만자노), 장 폴 사르트레(요안 요나스)였다.2001년 부활에서 루터, 기번, 니체, 풀러는 각각 갈릴레오 갈릴레이, 조나단 에드워즈, 론 허바드, 마리안 윌리엄슨으로 대체되었다.2011년 부활은 갈릴레이, 허바드, 윌리엄슨을 유지하지만 기본을 복원하고 다빈치를 게오르크 헤겔로 대체한다.

오리지널 오프 브로드웨이 레코딩과 오리지널 런던 레코딩을 포함한 많은 초기 캐스트 녹음에서는 팝 앨범으로 팔릴 수 있는 앨범을 만들기 위해 프롤로그가 생략되었다.Stephen Schwartz가 반복해서 언급했듯이, 이러한 누락은 마케팅을 목적으로 한 것이며 이 숫자의 중요성을 감소시키려는 의도는 아니었다.그 결과, 일부 관객들은 이 숫자가 나중에 악보에 추가되었다는 인상을 받았다.

아름다운 도시

"뷰티풀 시티"는 1972년 영화의 일부로 쓰여졌고 1993년 로스앤젤레스 로드니 킹 폭동 이후 다시 쓰여졌다.영화에서는 이 두 숫자 사이에서 흔히 볼 수 있는 비유는 생략한 채 "Alas for You"와 "By My Side"에 이은 것이다.

영화가 개봉된 후 수십 년 동안 많은 감독들이 원작의 가사를 사용하기로 선택했으며, 때로는 서론처럼 "하루하루"의 재현인 "바블의 탑"을 대체하거나 부활을 묘사하는 추가 장면으로 뮤지컬의 끝을 추가했다.

2011년 브로드웨이 리바이벌에서는 "Beautiful City"가 "We Beseech You" 다음, 예수가 느린 발라드로 부른 최후의 만찬 직전에 배치된다.이 작품은 1993년 개정된 가사를 사용했으며, 보너스 트랙으로 Five For Fighting의 John Ondrasik의 커버곡과 함께 캐스팅 녹음에 포함되어 있다.

일부 프로덕션에서는 발라드 버전뿐만 아니라 원래의 흥겨운 영화 버전을 모두 서곡으로 사용하기도 하는데, 이는 라스트 디너 직전 원래 위치에서 데이바이데이가 부활로 사용되거나 부활 자체를 묘사하는 에필로그로 사용되기도 한다.

인기 뮤지컬을 중학생 배우에 걸맞게 1막으로 편집하는 국제뮤지컬시어터내셔널 브로드웨이 주니어 시리즈에는 아름다운 도시가 등장한다.갓스펠 주니어는 1막의 대부분을 포함하고 있고 2막은 거의 없다."By My Side"는 완전히 생략되었습니다."아름다운 도시"는 2막의 첫머리에 놓이고 바로 뒤이어 최후의 만찬, 배신, 십자가에 못 박힌 죽음이다.

생산 이력

1970년 : 카네기멜론 대학교

존 마이클 테벨락은 카네기 멜론 대학에서 그의 석사 논문으로 갓스펠의 첫 번째 버전을 썼다.Carnegie Mellon 출연진은 다음과 같습니다(발언 순서대로 나열됨).앤드류 로러, 메리 마조티, 마사 제이콥스, 로빈 라몬트, 로버트 밀러, 소니아 만자노, 스탠리 킹, 랜디 댄슨, 제임스 스티븐스, 데이비드 해스켈이 듀안 ^[7]볼릭의 오리지널 음악을 들려준다.이 버전은 1970년 카네기 멜론에서 카네기 멜론 연극학과 학생들에 의해 공연되었다.

1971년 : La MaMa 및 오프브로드웨이

그 후, 이 쇼는 카네기 멜론 동문이자 보조 프로듀서인 찰스 하이드에 의해 오프 ^[8]브로드웨이로 옮기고자 하는 프로듀서 에드가 랜스베리, 조셉 베루, 스튜어트 던컨의 관심을 받게 되었다.이 쇼는 라마마에서 듀안 볼릭, 그의 노래 중 하나를 추가한 제프리 마일렛, 그리고 "By My Side"를 추가한 페기 고든과 제이 햄버그의 8곡에 대한 오리지널 음악이 담긴 연극으로 처음 제작되었다.그 후 제작자들은 이 쇼의 재점수를 위해 또 다른 카네기 멜론 졸업생인 스티븐 슈워츠를 고용했다.슈워츠의 악보는 팝, 포크 록, 가스펠, 보드빌을 포함한 다양한 음악 장르를 통합했다.카네기 멜론 학생 제이 햄버그와 페기 고든이 쓴 "By My Side"는 원래 점수에서 제외되었다.원곡처럼 슈워츠가 쓰지 않은 가사의 대부분은 성공회 찬송가에서 ^[9]나온 것이다.이 쇼는 1971년 5월 17일 체리 레인 극장에서 뮤지컬로 초연되었다.3개월 후, 프로메나드 극장으로 옮겨져, 프로메나드에서 ^[10]2,124회 공연한 후 1976년 6월 13일에 폐막했다.이 작품은 테벨락이 감독을 맡았고, 원작에는 라마 알포드, 페기 고든, 데이비드 해스켈, 조앤 조나스, 로빈 라몬트, 소니아 만자노, 길머 맥코믹, 제프리 마일렛, 스티븐 네이선,^[11] 허브 브라하가 출연하였다.그 밴드는 기타와 베이스의 제시 커틀러, 베이스의 리처드 라본테, 키보드의 스티븐 라인하르트, 드럼과 타악기의 리키 셔터를 포함했다.1971년 말, 두 명의 오리지널 뮤지션인 셔터와 라본테가 LA의 The Mark Taper Forum으로 가서 공연을 열었을 때, 라본테는 베이시스트 스티브 메인에 의해 대체되었다.라본테를 제외하고, 그들은 1972년 ^[11]1월에 모두 산책로로 돌아왔다.

1971년: 멜버른, 호주

오프 브로드웨이 쇼 이후 첫 번째 작품은 1971년 11월 15일 호주 멜버른의 플레이박스 극장에서 개봉했다.출연진에는 콜린 휴잇, 콜렛 만, 크리스토퍼 페이트, 조지 스파텔스가 포함되어 있다.제작사인 Aztec Services와 Williamson Edgegley Theatres는 1972년 4월 10일 시드니에서 두 번째 공연을 열었다.페타 토파노, 존 워터스, 마티 론 등이 시드니 제작에 참여했다.멜버른은 504회 공연을 했고 시드니는 507회를 ^[12]공연한 후 두 회사가 투어를 떠났다.

1971년: 런던, 영국

갓스펠은 1971년 11월 17일 런던 초크팜의 라운드하우스 극장에서 개봉했다.이번 런던 공연에는 재키 앤 카, 줄리 코빙턴, 데이비드 에식스, 닐 피츠윌리엄, 제레미 아이언스, 베리티 앤 멜드럼, 데릭 파킨, 톰 새프리, 게이 소퍼, 그리고 마티 웹이 출연했습니다.Roundhouse Theatre에서의 성공적인 공연 후,^[13] 1972년 1월 26일 역시 런던에 있는 Wyndham's Theatre로 배리 스톡스와 함께 연출을 옮겼다.

1972년: 워싱턴 D.C.

포드 극장에서 1972년부터 1973년까지 워싱턴 D.C.의 갓스펠 제작이 진행되었다.^[14]출연진은 바틀리 브레이버맨, 스카치 버얼리, 베일리 거스타인, 토니 호티, 매기 하얏트, 도리스 재민, 어빙 리, 딘 피치포드, 존 앤 워싱슨, 린 티그펜으로 구성되었다.

1972년: 시카고

1972-1973년 시카고 공연은 스터드베이커 극장에서 리처드 길랜드(예수), 조 만테그나(유다), 조앤 브라운-엘, 새미 체스터, 칼라 드비토, 캐롤 맥길, 짐 파크스, 트리샤 스미스, 대니츠, 프랜치 등이 출연하였다.

1972년: 토론토

1972-1973년 토론토 공연은 로열 알렉산드라 극장에서 시작되었으며, 구독 관객들을 위해 수십 개의 공연을 공연할 예정이었습니다.출연진은 투어링 출연자가 아닌 현지 출연자들로만 구성됐다.관객들의 뜨거운 반응 후에, Royal Alexandra에서의 예정된 공연은 끝났고 쇼는 리사이드에 있는 베이뷰 플레이 하우스로 시내로 이동했다.Bayview Playhouse는 1973년 8월까지 488회라는 기록적인 ^[15]공연을 했다.

토론토 제작사는 빅터 거버, 유진 레비, 안드레아 마틴, 질다 래드너, 데이브 토마스, 마틴 쇼트뿐만 아니라 뮤지컬 감독 폴 ^[15]셰퍼를 포함한 많은 배우들의 경력을 시작했다.하워드 쇼어는 이 작품에서 색소폰을 연주했다.

1973년 : 마세루(남아프리카 레소토)

갓스펠은 1973년 레소토의 마세루에서 개장하여 5개월간 운영되었다.데스와 던 린드버그가 이 쇼를 비트바테르스란트 대학(요하네스버그)에 가져왔을 때 신성모독을 이유로 즉각 금지됐다.이 금지는 남아공의 아파르트헤이트에 대한 직접적인 도전을 제시했던 인종혼합의 묘사에 대한 정치적 대응으로 널리 인식되었다.

린드버그 부부는 대법원에서 금지에 이의를 제기하여 승소했다.그 결과, 갓스펠은 2년 동안 남아프리카 공화국을 여행했고, 각광의 양쪽에서 모든 인종에게 문을 열었습니다.이 작품은 연극의 승리이자 정치적,^[16] 법적 돌파구였다.

1974년 : 이란 테헤란

테헤란 연출은 이란-아메리카 소사이어티에서 팻 지크의 지휘로 무대에 올랐고, 리처드 바셋과 조지아 바셋이 음악 감독을 맡았다.출연진, 제작진, 음악가들은 미국, 영국, 이란 학생, 교사, 외국인들로부터 뽑혔다.74년 4월 7일 동안 공연과 저녁 공연으로 제작되었습니다.

1976: 브로드웨이

브로드웨이 첫 작품은 1976년 6월 22일 브로드허스트 극장에서 초연되었다.연출은 존 마이클 테벨락, 뮤지컬 감독 스티브 라인하트, 의상 담당 수잔 츄, 조명 담당 스펜서 모세, 사운드 담당 로버트 마이너.오프닝 캐스트에는 라마 알포드, 로리 파소, 로이스 포커, 로빈 라몬트, 엘리자베스 라스람, 바비 리, 톰 롤핑, 돈 스카디노, 말리 심스, 발레리 윌리엄스가 출연했다.Kerin Blair, Bob Garrett, Michael Hoit, 그리고 Kitty Rea는 언더스터디였다.이 밴드는 폴 셰퍼(건반, 지휘자), 마크 제레이(기타), 크리스 워윈(베이스), 마이클 레딩(타악기)^[17]으로 구성되었다.

이 쇼는 플리머스 극장으로 옮겨졌고, 이어 앰배서더 극장으로 옮겨졌으며, 1977년 9월 4일 5번의 시사회와 527번의 공연을 끝으로 막을 내렸다.

1981년 라마마 부활

갓스펠 초연 10년, 극장 설립 20년 만에 맨해튼 라마마 실험극장에서 부활했다.테벨락은 1981년 연출을 지휘했고 로버트 스테코가 뮤지컬 연출을 맡았다.라마 알포드, 케린 블레어, R. 브루스 코넬리, 마이클 호이트, 폴 크레펠, 소니아 만자노, 멜라니 메이론, 마릴린 파세코프, 레슬리 앤 레이, 제레미 세이지가 ^[18]언더스터디로 출연하였다.존 마이클 테벨락은 로스앤젤레스로 날아가 오리지널 출연자 페기 고든, 스티븐 네이선, 허브 브라하, 제프리 마일렛, 길머 매코믹, 데이비드 해스켈과 말리 심스, 패티 마리아노, 지니, 오리지널 뮤지컬 개럿이 출연하는 서해안 10주년 재결합 제작이 무대에 올랐다.

1988: 오프브로드웨이

양가극장의 부활은 1988년 6월 12일부터 12월 31일까지 계속되었다.이 영화는 돈 스카디노와 스티븐 M이 감독했다. Alper는 뮤지컬 감독, Doug Besterman은 보조 뮤지컬 감독, 그리고 Steven M의 새로운 뮤지컬 편곡으로. 앨퍼와 더그 베스터먼.의상은 데이비드 C에 의해 만들어졌다.울라드, 조명은 필 모나트, 소리는 T.리처드 피츠제럴드.출연진은 트리니 알바라도, 앤 바비, 빌 다마쉬케, 로라 딘, 엔젤 젬못, 에디 코비치, 미아 코프, 로버트 맥닐, 해롤드 페리노, 제프리 스틸이었다.

2000: 오프브로드웨이

갓스펠은 2000년 ^[19]8월 2일부터 10월 7일까지 요크 극장에서 오프브로드웨이에서 부활했다.쇼사나 빈, 팀 케인, 캐서린 콕스, 윌 에랏, 배럿 포아, 루시아 지아네타, 카파시아 젠킨스, 채드 킴볼, 레슬리 크리처, 엘리세오 로만이 출연하였다.

2011년 브로드웨이 부활

첫 번째 브로드웨이 리바이벌은 2011년 10월 13일, 서클 인 더 스퀘어 시어터에서 시사회를 위해 공개되었고, 2011년 11월 7일 공식적으로 공개되었지만 엇갈린 평가를 받았다.극장 리뷰 애그리게이터 Curtain Critic은 18명의 ^[20]비평가들의 의견을 바탕으로 이 작품에 63/100의 점수를 주었다.헌터 패리쉬, 월리스 스미스, 안나 마리아 페레스 드 타글, 셀리스 헨더슨, 텔리 렁, 조지 살라자르, 모건 제임스, 우조 아두바, 닉 블래미어, 린제이 멘데즈 등이 출연했고 연출은 다니엘 골드스타인, 연출은 크리스토퍼델리, 연출은 가첼리가 맡았다.2012년 4월 17일, 코빈 블루가 ^[21]예수 역할을 이어받았다.2011년 12월 20일 디지털로 ^[22]발매되었으며 2012년 1월 31일 매장에서 발매되었습니다.제작은 ^[23]2012년 6월 24일에 종료되었습니다.

2016년 : 브라질 상파울루

2016년 브라질 갓스펠의 제작은 다고베르토 펠리즈가 감독한 테아트로 다스 아르테스에서 시작되었다.O Estado de Saulo로부터 "Best Off-Broadway from 2016"과 같은 좋은 평가를 받았습니다.이 작품에는 레오나르도 미기오린, 베토 사르겐텔리, 가브리엘라 메드베도프스키, 마테우스 세베로, 아르투르 볼피, 줄리아나 페피, 라파엘 뿌까, 나탈리아 보르헤스, 마리아나 누네스, 페르난다 카스카르도, 프리 에스테베즈, 페드로 아델라 아델레케가 출연했다.

2020: 버크셔 극장 그룹

갓스펠은 COVID-19 대유행 기간 동안 Actors' Equity Association의 승인을 받은 최초의 라이브 쇼가 되었다.버크셔 극장 그룹 주차장의 텐트에서 공연된 이 작품에는 니콜라스 에드워즈, 팀 존스, 알렉스 게틀린, 마이클 와텔라, 잭 윌리엄스, 댄 로잘레스, 브랜든 리, 에밀리 코흐, 이자벨 조던, 나자 헵스버거, 킴벌리 엠마누엘이 출연했다."Tower of Babble"이라는 노래가 특징인 쇼의 표준 오프닝 대신, 쇼의 배우들은 그들의 삶이 대유행으로 인해 어떻게 독특하게 영향을 받았는지 공유했다.관객들은 무대 위의 배우들로부터 10피트 떨어진 곳에 앉아있었고, 공연 기간 동안 모든 관객들은 얼굴 커버를 착용해야 했다.이 작품은 앞으로 더 사회적 거리를 둔 연극 제작의 가능성을 제기하였다.이 쇼는 2020년 8월 6일부터 2020년 ^[24]9월 20일까지 계속되었다.

적응

갓스펠 주니어

국제뮤직시어터 브로드웨이 주니어 시리즈의 일부인 갓스펠 주니어는 젊은 출연자들에 의해 공연될 수정된 대본이다.갓스펠 주니어는 1막의 대부분을 포함하고 있고 2막은 거의 포함되어 있지 않다.한 시간 동안 진행되는 이 단막 쇼에서는 "Turn Back, O Man", "Alas for You", "By My Side", "On the Willows"의 네 곡이 수록되어 있다.가사가 업데이트된 "아름다운 도시"는 2막의 첫머리에 배치되는 쇼의 한 부분으로, 곧이어 최후의 만찬, 배신,^[25] 십자가에 못 박히는 일이 뒤따른다.

1973년 영화

1973년 현대 뉴욕을 배경으로 한 이 뮤지컬의 영화 버전은 빅터 가버(캐나다 최초의 출연진)가 예수, 데이비드 해스켈(원 출연진)이 침례자/유대인 존, 린 티그펜이 출연한다.테벨락은 각본을 공동으로 쓰고 영화의 크리에이티브 컨설턴트로 일했다."Beautiful City"라는 곡은 영화 를 위해 작곡되었고 영화에 처음 수록되었다.「프롤로그:'바벨탑'은 빠졌고 '잘 배워라'와 '우리는 간청한다'는 단조로운 삽입곡으로 전락했다.원조 출연자 로빈 라몬트, 길머 매코믹, 조앤 조나스, 제프리 마일렛도 이 영화에 출연한다.

논란

연극에서 출연자들이 입는 히피 의상은 ^[26]몇 가지 논란을 일으켰다.스티븐 슈워츠는 "대본에 대한 메모"(1999년)에서 "고드스펠의 광대 비유 개념에 대한 오해들이 종종 있다.예를 들어, 때때로 출연자들은 '히피족'이나 '꽃의 아이들'로 여겨진다.이 개념은 존 마이클 테벨락이 하버드 신학교 교수인 하비 콕스가 쓴 ^[27]책 '바보들의 축제'에서 따왔다.

갓스펠의 부활신 부재에 대한 논란이나 혼란도 있었다.이 비판은 부활을 묘사하지 않은 1970년 록 오페라 예수 그리스도 슈퍼스타에 대한 비슷한 비판을 반영한다.예수는 부활하기 보다는 "Finale"에서 죽는다. 그리고 출연자들은 전형적으로 그의 몸을 머리 위로 들어올리고 쇼를 끝내기 위해 관객들 사이를 걸어 나가도록 지시된다.Schwartz는 이 내용을 스크립트에 기록해 두고 다음과 같이 말하고 있습니다.

몇 년 동안, 몇몇 사람들은 이 쇼에서 명백한 부활의 결여에 대해 언급해왔다.어떤 이들은 예수가 등장하는 커튼콜을 부활의 상징으로 보기도 하고, 어떤 이들은 출연자들이 예수를 머리 위로 올리는 순간을 가리키기도 한다.어느 하나의 뷰가 유효하지만 둘 다 요점을 놓친다.GOSSPELL은 예수님이 돌아가신 후 그의 가르침을 계승하는 공동체의 형성에 관한 것이다.다시 말해, 예수가 다른 사람들에게 미치는 영향인 것은 쇼의 이야기이지, 예수가 부활하느냐 마느냐가 아니다.그러므로, 쇼의 마지막에, 다른 사람들이 십자가에 못 박힌 순간의 폭력과 고통을 극복하고 ^[28]쇼가 진행되는 동안 배운 아이디어와 감정을 이어가겠다는 즐거운 결의를 가지고 떠난다는 것이 매우 중요하다.

갓스펠은 예수그리스도 슈퍼스타처럼 로큰롤과 기독교의 벽을 허물기 시작한 성공적인 작품이었지만 부활과 ^[29]속죄라는 종교적 교리를 강조하지 않아 주류 복음문화의 의심을 샀다.

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도	수상식	카테고리	지명자	결과
1977	토니상	베스트 오리지널 스코어	스티븐 슈워츠	지명했다

레퍼런스

외부 링크

• Godspell on MusicalSchwartz.com (앨범 상세, 가사, 이력, Stephen Schwartz의 이야기)
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 갓스펠
• Godspell 플롯 및 제작 정보는 guidetomusicaltheatre.com에서 확인할 수 있습니다.
• 갓스펠 온 뮤직 씨어터 인터내셔널
• Godspell 스크립트 노트
• 갓스펠 감독 노트
• Godspellmusical.com
• Godspell on La MaMa Archives 디지털 컬렉션