헤르만 질처

Hermann Zilcher
헤르만 질처
Hermann Zilcher (1881-1948) (cropped).jpg
1919년 질처
태어난1881년 8월 18일
독일 프랑크푸르트 암 메인 주
죽은1948년 1월 1일
독일 뷔르츠부르크
직업작곡가, 피아니스트, 지휘자, 음악 선생님
웹사이트www.hermann-zilcher.de

헤르만 질처(Hermann Zilcher, 1881년 8월 18일 ~ 1948년 1월 1일)는 독일의 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 음악 교사였다. 그의 작곡은 관현악과 합창, 두 개의 오페라, 실내악과 노래, 에뛰드, 피아노 작품, 그리고 아코디언을 위한 수많은 작품들을 포함한다.

음악 교사로서 질처는 또한 뛰어난 명성을 누렸다. 그의 제자들 중에는 노버트 글랜즈버그, 칼 뮐러, 윈프리드 질리그, 커트 아이히혼, 마리아 랜데스 힌데미스, 칼 오르프 등이 포함되어 있었다.

나치에 의한 권력 장악 이후 질처는 당의 일원이 되었고, 이는 나중에 비난을 받게 될 사실이었다.

조기생활과 교육

질처는 교훈적인 피아노와 실내악의 작곡가로 알려진 아버지 폴 질처로부터 초기 피아노 레슨을 받았다.

그는 1897년부터 박사학위를 받았다. 프랑크푸르트의 호치 음악원, 제임스 크와스트의 피아노, 이완 크노르의 대위법과 형태학, 베른하르트 숄츠와의 작곡. 졸업식에서 그는 모차르트 상을 받았다.

경력

1901년 질쳐는 베를린으로 건너가 주로 가수와 기악가를 위한 피아니스트로 빠르게 자리를 잡았고, 콘서트 투어를 통해 미국과 유럽에서도 그를 국제적으로 유명하게 되었다. 1905년, 그는 프랑크푸르트로 돌아와 박사 피아노 교사로 일했다. 호치 음악원. 1908년에는 펠릭스 모틀에 의해 피아노 교수로 임명되었고, 1916년에는 뮌헨 음악 아카데미의 작곡 교수로 임명되었다. 뮌헨에서는 부수음악을 작곡한 오토 팔켄베르그 뮌헨 카머슈필레 단장과 긴밀히 협력했다. 1920년 질처는 뷔르츠부르크에 있는 바이에른 주 음악원의 관장이 되었고, 1922년 뷔르츠부르크 모차르트 페스티벌을 창설하였고, 이 페스티벌은 곧 국제적으로 유명해졌다. 이러한 업적으로 질처는 1924년 바이에른 정부에 의해 추밀원 의원으로 임명되었고 뷔르츠부르크 대학은 그에게 명예박사학위를 수여했다.

1920년대 후반 질처는 뷔르츠부르크 체임버 오케스트라를 창단하여 전국적인 명성을 얻었다. 그 결과, 그는 다른 오케스트라의 객원 지휘자로 점점 더 활동하게 되었다. 예를 들어, 그는 빌헬름 푸르퉁글러의 초청으로 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘했다. 이때 질처는 아놀드 쇤베르크, 에른스트 크레네크, 폴 힌데미스의 작품을 지휘하였다. 1933년 힌데미스는 질처 휘하의 뷔르츠부르크에서 바이올리니스트 아돌프 쉬어링, 첼리스트 에른스트 찬블리와 함께 질처 트리오의 피아니스트로서 그의 비올라 협주곡 Op. 36의 솔리스트로서 지휘하는 연주회에 참가하였다. 질처는 1932년에 멘델스존의 작품을 공연했다.

1941년 그의 바이올린 협주곡 Op 92가 빌헬름 푸르퉁글러의 지휘 아래 베를린 필하모닉의 연주회에서 초연되었다. 오랜 분쟁으로 질처는 1943년 모차르트 페스티벌의 운영과 음악학교의 감독직을 박탈당했다. 제2차 세계대전의 마지막 단계에서 질처는 전선에서 복무하지 않는 것이 승인되었지만 모차르트 축제 준비에 관여했다.

질처는 익명의 항의 끝에 나치 시대에 활동한 탓에 뷔르츠부르크 음악원의 소장으로 물러났다. 미 군사 행정부는 그가 손을 다치는 벌목 작전을 선고했다. 진단서 때문에 그는 이 일을 면제받았다. 질처는 1947년에 다섯 번째 교향곡을 작곡했다.

그는 오랫동안 약한 심장에 시달렸으며 1948년 1월 1일 66세의 나이로 뷔르츠부르크에서 갑자기 사망했다.

음악과 영향

질처는 20세기의 전통주의자에 속하며 후기 낭만주의와 현대주의 사이에 서 있다. 알프레드 아인슈타인은 질쳐를 다음과 같이 묘사했다: "신로맨틱하고 반 인상적인 톤을 지향하는 반브라함 전통에서 가장 위대한 독일 작곡가 중 한 명" 음악학자 바바라 하스는 "헤르만 질처[...]는 중세의 작곡가로 볼 수 있다. 구와 신 사이; 그는 온건한 모더니즘의 작곡가로, 음악 언어는 19세기의 음악에서 발전하여 독창적인 성격적 특성으로 풍성하게 되었다. 이러한 성격적 특성은 단순하고 명확한 형태에 대한 경향에 반영되며, 다성음악을 정교하게 다듬는 경향, 특히 그의 후기 작품에서는 단발성 집중과 획일적인 감정에 반영된다." 그의 슈만이나 브람스의 모델과 비슷한 '볼크스톤'(민속음악 양식의)에 대한 선호도 있지만 바르토크나 힌데미스와 같은 보다 현대적인 작곡가들에서도 찾아볼 수 있다.

질처는 프랑스 스트라스부르에서 1913년 초연된 오라토리오 디 리베스메세("The Love Fair")로, 1915년 "Deutschen Polkflasederspiel"로 4명의 목소리와 피아노가 혼합된 작품, 그리고 1942년 Furtwangler와 베를린 필하모닉의 바이올린 협주곡 2번 초연으로 생전에 특별한 성공을 거두었다. 그의 마지막 교향곡의 사후 초연과 더불어. 5 외젠 조첨(...)이 이끈다. 1948년 함부르크에서 호평을 받았던 "und dennoch...)" 독일에서 그의 작품은 1990년대까지 거의 공연되지 않았다. 질처 음악은 다시 CD 발매와 증가하는 공연과 함께 폭넓은 관심을 되찾았다.

사생활

질처는 여배우 에바 질처와 지휘자 하인츠 라인하르트 질처의 아버지였다.

선택한 작품

무대
  • 피트제부츠, 트라움스파이엘, 리차드 데멜, Op. 19
  • Wie es euch gefellt (As You Like It), 부수 음악, Op. 33; 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 위한 작품
  • Das Wintermerchen (The Winter's Tale), 소규모 오케스트라를 위한 부수 음악, Op. 39; 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 위한 음악
  • 오토 팔켄베르그(헤르만 볼프강 폰 발터스하우젠)에 이어 3막의 코믹 오페라 독토르 아이젠바르트(1920)
  • The Widerspenstigen Zahmung(말괄량이 길들이기), 12개의 악기나 작은 오케스트라를 위한 부수 음악, Op. 54 (1925), 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 위한 음악
  • 12개의 악기(파악)를 위한 코모디 데어 인룽겐(The Comödie der Irrungen) 또는 작은 오케스트라 Op. 73 (1935); 윌리엄 셰익스피어의 희곡
  • Palm, 소규모 오케스트라를 위한 부수 음악, Op. 79 (1935), 요제프 갠더의 연극을 위한 음악
  • Ein Sommernachtstraum (한여름 밤의 꿈), 부수 음악, Op. 93 (1940); 윌리엄 셰익스피어의 희곡용
관현악
  • B 단조(1898)의 변동(변수)
  • 현악관현악단 E장조 신포니에타(1900)
  • G장조 스위트 4(1903)
  • 교향곡 1번 A장조, op. 17번(1906)
  • 교향곡 2번 F단조, Op. 23번(1908–1909)
  • 토지, 오케스트라와 코러스를 위한 서곡, Op. 48
  • Tanz-Fantasie (댄스 판타지), Op. 71 (1933년)
  • Musica buffa, 12개의 악기(파악)를 위한 10 Intermezi 또는 작은 오케스트라 Op. 73a(1935), 코모디 데어 이루룽겐의 부수 음악에서 추출한 음악
  • 작은 오케스트라를 위한 라마우 수이트 (Op. 76 (1934년); 바이올린, 첼로, 피아노도 그렇다.
  • 하이켈-마르슈, Op. 83 (1936년)
  • 교향곡 4번 F 4 단조, Op. 84번
  • 교향곡 5번 "...und dennoch!...C단조, Op. 112 (1947)
콘체탄테
  • 바이올린 2개와 오케스트라를 위한 D단조 협주곡 Op. 9
  • 바이올린과 작은 오케스트라를 위한 협주곡 B단조 1번 Op. 11
  • Vier Settzen (Suite in Four Movations)의 스위트 인 G 장조 바이올린 2개와 작은 오케스트라 Op. 15
  • Skizzen aus dem Orient (Sketches from the Orient, Op. 18 (1906)
  • 피아노와 오케스트라를 위한 B단조 협주곡 1번, Op. 20 (1906)
  • 첼로와 오케스트라를 위한 A단조 콘저르트슈투크 (Conzert Picture in One Movement) (Op. 21 (1904)
  • 클라게, 콘체르트슈테크 바이올린 및 소형 오케스트라 단조, Op. 22 (1908)
  • 피아노 2대, 팀파니, 현악관현악단 Op. 24(1909)를 위한 나흐트 und Morgen.
  • 콘체르트슈튀크 über ein 테마 폰 W. A. 모차르트 플루트 및 소형 오케스트라 D장조, Op. 81 (1936)
  • 바이올린과 오케스트라를 위한 A장조 2번 협주곡 Op. 92 (1942)
  • 첼로와 작은 오케스트라를 위한 변주곡 über ein 테마 폰 W. A. 모차르트, Op.
  • 아코디언 및 오케스트라를 위한 Bayerische Suite(Bavarian Suite) Op. 98
  • 캄머콘저트(Kammerkonzert), 피아노와 오케스트라를 위한 F장조 2번 협주곡(13악기), Op. 102(1945)
실내악
  • 바이올린과 피아노를 위한 4 Weihnachtsstüke (4개의 크리스마스 피스) (1892)
  • 바이올린과 피아노를 위한 3개의 스투케 (3개의 작품) (1894)
  • 바이올린과 피아노용 팬타시소나이트(1895)
  • 피아노 트리오 (1896)
  • 바이올린·피아노 A장조 소나타(1898)
  • 오보에, 클라리넷, 경음기, 바순 및 피아노의 경우 F minor 단조 5중주, Op. Juv. 30(1899), 현악기용도
  • 현악 4중주 단조(1900)
  • 2 바이올린과 피아노를 위한 Stüke(2피스), Op. 3
  • 2 바이올린에 대한 Stüke(2피스), Op. 7
  • 바이올린과 피아노의 D장조 소나타, Op. 16
  • 바이올린, 첼로(또는 비올라), 피아노(Op. 17)를 위한 이딜렌(Idyllen (Idylls)
  • 바이올린, 첼로(또는 비올라) 및 피아노, Op. 18
  • 피아노 5중주 단조, Op. 42 (1918)
  • 첼로와 피아노를 위한 윈터랜드샤프트 (Winterlandschaft, Winter Scondition) Op. 53
  • 피아노 트리오 E단조, Op. 56 (1926)
  • Schmerzlices adagio for clarinet and piano, Op. 49
  • 라마우 수이트, Op. 76 (1934); 또한 작은 오케스트라용
  • 현악 4중주용 G장조, Op. 77
  • 오보에, 클라리넷, 호른, 비올라를 위한 클라인 세레나데 (Little Serenade) Op. 80 (1935)
  • 바이올린과 첼로를 위한 듀엣, Op. 89
  • 클라리넷, 첼로, 피아노의 단조인 Form von Differenten의 트리오, Op. 90(1938)
  • A장조에서 플루트, 오보에, 클라리넷, 뿔, 바순의 경우, Op. 91(1941)의 "Vier Jahreszeiten"(목관 5중주 "The Four Seasons") (목관 5중주 "The Four Seasons")
  • 바이올린과 아코디언을 위한 변주곡 über ein 테마 폰 모차르트, Op. 94; 게시멘토 2, K. 131 (1772)의 주제
  • 바이올린과 아코디언을 위한 국민투표, Op. 97
  • 바이올린과 아코디언을 위한 변주곡 über ein 테마 폰 슈베르트, Op. 99
  • 클라리넷, 첼로(또는 비올라) 및 피아노용 변주곡 über ein 테마 폰 모차르트, Op. 101
  • 현악 사중주 단조, Op. 104 (1945)
  • 하우-무식, 바이올린 또는 플루트, 아코디언 및 피아노를 위한 3피스, Op. 110 (1946)
아코디언
  • 3 Stüke, Op. 82
  1. 아벤드스티몽
  2. 자흐마르크츠빌더
  3. 하모니커마르슈
  • 랑드리히 무시켄(Music on the Green), 아코디언 오케스트라를 위한 3곡, Op. 88a
  • Aus meiner Ferienmappe, 5개 작품, Op. 88b
탄츠아우프 데르 비제
웨히테라이드
  • 암셀멜로디엔, Op. 98a
  • 클라이네 우붕스- und Vortragsstüke, Op. 103
  • 슐러 앤 레흐러, 아코디언 2개에 듀엣 5개, Op. 106(1946)
피아노
  • 4 우모레스켄, Op. 5 (1903)
  • 4 Clavierstüke (4개의 피아노 곡), Op. 6
  • 피아노 4핸드용 클라이네 스투케(작은 조각 4개), Op. 8(1902)
  • 7 Skizzen (7 스케치), Op. 26 (1911)
  • 빌더부치, 9 클랑스튜디엔 (9개의 소리 연구), Op. 34 (1916)
  • 피아노 2대를 위한 A장조 교향곡 3번, Op. 50 (1923)
  • 윈터빌더 (겨울 장면), 5개의 단편 작품, Op. 57 (c.1926)
  • 클렝게 데르 나흐트 (Night-Sounds), 6개 작품, Op. 58 (1927)
  • Drei Weihnachtsstüke (크리스마스 조각 3개), Op. 61
  • 피아노 4핸드용 바이어 라이히테 스튀케(4 Easy Pices)
보컬
  • 중간 음성과 피아노를 위한 5 Lieder (5곡) Op. 10
  • 4 Lieder (4곡) 높은 음성과 피아노, Op. 12
  • 중간 음성과 피아노를 위한 4곡의 Lieder (4곡), Op. 13
  • 4 Lieder (4곡) 낮은 음성과 피아노를 위한 Op. 14
  • 데멜-지클루스, 에를뢰성겐의 14편의 시, 위브 운트 웰트 및 애버가 리베를 위해 소프라노, 테너 및 피아노, Op. 25(1919), 리처드 드멜의 말
  • Hölderlin, 테너 (또는 바리톤) 및 오케스트라 Op. 28 (1912–1913)
  • 4 음성 및 피아노용 Kriegsyer, Op. 30(1914
  • 독일 민족주의, 4인조 및 피아노의 16 민요, Op. 32(1915)
  • 아인 탄츠 리딩은 컬러라투라 소프라노, 바이올린, 피아노, Op. 36
  • 15 Cleine Lieder nach den Hey-Speckter'scen Fabeln for 음성 및 피아노, Op. 37
  • Aus dem Hoheyed Salomonis, 2개의 목소리(알토, 바리톤), 현악 4중주 및 피아노, Op. 38 (c.1918)
  • 4 Lieder (4곡) 음성 및 피아노, Op. 40
  • 3 음성과 피아노를 위한 3 Gedichte von Richard Dehmel (Richard Dehmel의 시 3편) Op. 41; Richard Dehmel의 단어
  • 다이 나투르: 중간 음성과 피아노를 위한 찬미자스 폰 괴테, Op. 47 (1922); 요한 볼프강 폰 괴테의 단어
  • 음성과 피아노를 위한 괴테-엘리더, Op. 51 (1923); 요한 볼프강 폰 괴테의 단어
  • 메리엔리더, 고성과 현악 4중주를 위한 11곡의 사이클, Op. 52
  • 3 높은 음성과 오케스트라를 위한 Gedichte von 괴테, Op. 59 (c.1926); 요한 볼프강 폰 괴테의 말
  • 음성과 피아노를 위한 아이첸도르프-지클루스의 작품 60 (1927), 조셉 폰 아이첸도르프의 단어
  • Rokoko-Suite 고음, 바이올린, 첼로 및 피아노, Op. 65
  • 높은 목소리, 피아노, 오케스트라를 위한 판타지, Op. 66 (1931); 요한 볼프강 폰 괴테의 트릴로기 데어 라이덴샤프트에서 나온 말
  • 2 고음, 플루트, 트롬본 및 작은 오케스트라를 위한 Gedicte, Op. 78
합창
  • 솔로 연주자, 코러스 및 오케스트라를 위한 3부작 Die Libesese, Op. 27 (1911–1913)
  1. 만운트웨이브
  2. 고트
  3. 디 웰트
  • 3명의 여성 목소리(솔로 또는 코러스), Op. 46
  • 학교 합창, 바이올린, 하모니움, 피아노 4핸드, Op. 55 (1925)
  • 2 남성 합창단과 오케스트라를 위한 Gedichte von 괴테, Op. 62 (1927–1928)
  • Töne Lied, aus weiter Ferne..., 4개의 남성 합창 및 현악 오케스트라를 위한 시편 ad libitum, Op. 68 (1931); 요한 볼프강 폰 괴테의 말
  • Deutscher Gloebe, 혼합 합창과 오케스트라를 위한 찬송가, Op. 69 (1931)
  • 게베트 데어 주겐드, 소프라노 찬송가, 혼합 합창, 어린이 합창과 오케스트라, Op. 75 (1934), 카를 마리아 카우프만의 말
  • 소프라노, 남성 합창 및 오케스트라를 위한 안 다이 쿤스트러, Op. 86 (1938); 프리드리히 실러의 말
  • 소프라노, 바리톤, 혼합 합창, 오르간 및 오케스트라를 위한 Vater unser, Op. 87 (1938); 프리드리히 고틀립 클로프스톡의 단어

문학

  • 바바라 하스, 바이에른의 콤포니스텐, ISBN978-3-7952-0992-6
  • 바바라 하스와 다른 사람들;a. 헤르만 질처(Monographie Mitz Zahlreichen Notenbeisielen und Fotos), Verlag Dr. 한스 슈나이더, 투칭 1999 ISBN 978-3-7952-0992-6
  • 마이클 클루베르탄즈: MGG의 헤르만 질처, 카셀 2006.
  • 마티아스 바그너: 게하임라트 헤르만 질처 박사 아스페크테 세이너 뷔르즈버거 자흐르 임 슈피겔 신경외과의사 아크텐펀데, 마인프렌키슈의 자흐르부흐 퓌르 게시히트 쿤스트, 밴드 50, S. 114–135, 위르츠부르크 1998.
  • 헤르만 질처 – Ein Leben für die Musik, Ausstellungskatalogue der Bayerischen Staatsbliotek 1981.
  • 테오도르 훌루체크: 헤르만 질처, 세인 레벤, 세인 베르크, 1952년 바이마르
  • 한스 슈나이더: 헤르만 질처 1881–1948. 하이테레스 아우스 에넴 뷔르즈부르크 귄스트렐레벤 Erlebt, 게사멜트 und nedergeschrieben von Hans Schneider. Ein Liebhaberdruck aus dem Echterhaus, Würzburg 1980.
  • 피터 칸: 프랑크푸르트에 있는 Das Hoch'schemy Konservotor am Main 1878–1978 프랑크푸르트/M. 1979.
  • 한스 오펜하임: 헤르만 질처, 세인 레벤, 세인 베르크 In: Zeitgeneössische Komponisten, 뮌헨 1921.
  • 알프레드 아인슈타인: 아르티켈 헤르만 질처 인: Das neue Musik-Lexikon, 1926년 베를린 S. 726.

참조

외부 링크