호러 만화

Horror comics
호러 만화
Tales from the Crypt 24.jpg
EC 코믹스의 Crypt #24 (1951년 7월 24일 (1951년 7월)
알 펠드슈타인의 커버 아트
하위 유전자
관련 장르

호러 만화는 만화책, 그래픽 소설, 흑백 만화 잡지, 그리고 공포 소설에 초점을 맞춘 만화 등이다.미국 시장에서는 1940년대 후반부터 1950년대 중반까지 공포만화가 절정에 달했는데, 콘텐츠에 대한 우려와 자체 검열권 코믹스 코드 당국의 부과가 많은 타이틀의 소멸과 다른 타이틀의 하락에 기여했다.강령에 해당되지 않은 흑백 공포 코미디 잡지는 1960년대 중반부터 1980년대 초까지 다양한 출판사에서 번창했다.미국의 주류 색채 만화책들은 1970년대에 강령 완화 이후 공포의 부활을 경험했다.이 장르는 점점 더 많은 인기를 끌지 못했으나 2010년대를 기점으로 만화에서 확실한 자리를 차지하고 있다.

호러 코믹스의 선구자에는 공포 모티브를 그래픽에 접목시킨 탐정과 범죄 만화, 때로는 굴이나 흡혈귀 같은 것을 포함하는 초기의 슈퍼히어로 이야기들이 포함된다.개별적인 공포 이야기들은 1940년 초에 나타났다.최초의 전용 공포 만화책은 로버트 루이스 스티븐슨의 '지킬 박사와 하이드'의 '이상한 케이스'를 전면 각색한 '길버튼 출판사의 클래식 코믹스 #13 (1943년 8월), 원작의 내용을 담은 최초의 공포 만화 '아본 출판사'의 '오싹한 #1' (1947년 1월)으로 보인다.첫 번째 공포 코미디 시리즈는 1948년 미국 코믹스 그룹으로부터 각인된 B&I 출판사 아래에 초연된 "Unknown in the Unknown"이다.

전구체

순차 예술 서사시의 공포 전통은 적어도 12세기 헤이안 시대의 일본 두루마리 '가키 조시'나 배고픈 유령들의 두루마리(紙本語色餓鬼紙)[1][2][3]와 16세기 믹스텍 대서기로 거슬러 올라간다.[3]

길버튼 출판사의 지킬 박사와 하이드 씨 (1943년 8월)는 아마도 최초의 장편 만화책 공포 소설일 것이다.

20세기 초, 펄프 잡지는 가학적인 악당들과 고문과 잔혹성의 그래픽 장면을 특징으로 하는 공포의 하위 장르인 "이상한 위협"을 개발했다.첫 번째 제목인 인기출판사의 다임 미스터리는 직설적인 범죄 소설 잡지로 시작했지만 1933년까지 그랜드 기뇰 극장의 영향을 받아 진화했다.[4]다른 출판사들도 결국 동참했지만 디미 미스터리, 호러 스토리, 테러 이야기 등으로 인기를 독차지했다.대부분의 이상한 위협적인 이야기들은 이성적인 설명으로 해결되었지만, 몇몇은 초자연적인 것에 관여했다.

1930년대 후반까지 만화책의 초보적인 매체가 확립된 후, 공포 소설 요소들이 슈퍼히어로 이야기에 등장하기 시작했는데, 흡혈귀, 미스하픈 생물, 미친 과학자, 그리고 1930년대의 유니버설 공포 영화의 영향을 받은 다른 열대지방과 그 밖의 다른 원천들이 그것이다.[5]

1935년 내셔널 정기 간행물에서는 제리 시겔(대본)과 조 슈스터(예술)가 <뉴펀 코믹스 #6>에서 <닥터 오컬트>의 첫 이야기를 발표하여 뱀파이어 마스터와 대결한다.탐정 코믹스 #31-32에서 배트맨은 흡혈귀와 싸운다.[6]

1940년대 중반까지 일부 탐정과 범죄 만화는 거미나 눈알 같은 공포 모티브를 그래픽에 접목시켰고, 때때로 에드거 앨런 포나 다른 작가들의 문학 공포 이야기에서 각색된 이야기나 풀프나 라디오 프로그램에서 나온 이야기들을 실었다.[7]그 단일 쟁점 하비 코믹스의 시집 전선 페이지 만화책(1945년), knife-wielding, 골격 ghoul,[8]와 이상하 스토리와 함께 커버를 베어링(7월 1946년)[9]소개되 writer-artist 밥 파월의 성격은 맨 블랙,omniscient-observer 호스트의 형식과 같은 현대의 초자연적인 것과 서스펜스에서 사용되는 이른 한편의 만화책의 예이다.radio 드라마 Inner Sangum, Stuss, The Whistler.[10]

문화사학자 데이비드 하지두(David Hajdu)가 지적했듯이 만화책 공포는 다음과 같다.

...그 뿌리는 '불쌍한 협박'에 의해 폭행을 당한 젊은 여성들의 내러티브가 그 뿌리를 가지고 있었다...테러 이야기와 공포 이야기 같은 잡지를 수년간 채웠다.고딕 공포물에 관한 변주곡은 여러 만화에서 등장하기도 했다: 수스펜스 코믹스 (1943년 시작)와 옐로재킷 (8개의 공포 이야기, 공포의 이야기, 1944년 시작, 10개의 이슈를 연재하면서 "테러의 이야기"로 빌리는 것을 포함),[11] 그리고 아리스 (1947년에 발행된 1개의 이슈를 포함).

초기 미국 공포 만화

Comic book cover shows a bald, robed man moving toward a frightened woman on the floor in a strapless dress. Her hands and feet are bound. Price of the comic is listed as 10 cents.
에이본 출판사의 으스스 코믹스 1위(47년 1월)커버 아티스트를 알 수 없음.

출판사 Prize Comics의 대표 타이틀인 Prize Comics의 #7호(1940년 12월)는 작가 겸 예술가인 딕 브리퍼의 8쪽짜리 특집 "프랑켄슈타인의 새로운 모험"을 소개했는데, 이 작품은 소설가 메리 셸리의 많이 적응한 프랑켄슈타인 괴물의 최신 버전이다.[12]역사가 돈 Markstein,[13]에 의해 horror-comics에서 호출합니다"미국의 첫 진행 중인 만화책 시리즈는 공포 장르 내에서 떨어지기"과"[t]he 먼저 진정한 호러 시리즈"역사가인 로렌스 Watt-Evans,[14]형상을 달렸다를 통해 상 코믹스#52(1945년 4월)[15]기 전에가 되는 것을 유머 시리즈고 있는 것이 되살아나에서 끔찍한 형태로. 시리즈 Fran켄슈타인 #18-33 (1952년 3월 - 1954년 11월)

길버튼 출판사의 60쪽짜리 클래식 코믹스 #12 (1943년 6월)는 워싱턴 어빙의 단편 '슬립할로우 전설'을 리프 반 윙클과 헤드리스 마부라는 제목의 패키지에 어빙의 '리프 반 윙클'[16]에 대한 백업 특집으로 각색했다.[17]다음 호인 클래식 코믹스 #13호 (1943년 8월)는 로버트 루이스 스티븐슨의 공포 소설 지킬 박사와 하이드 씨의 희한한 사건을 장편 이야기 닥터로 각색했다. 지킬과 하이드 씨는 이 만화책을 가장 일찍 알려진 공포 만화책으로 만들었다.[18]

역사학자 론 굴라트는 이러한 초기의 문학 각색에 대해 언급하지 않고 1947년[19] 1월 날짜로 1946년 말에 판매된 에이본 출판사의 섬뜩한 1위를 "최초의 철저한 공포 만화책"으로 규정하고 있다.[10]그것의 표지는 달빛이 비치는 폐허 속에 세워진 작고 붉은 이브닝 가운을 입고 밧줄에 묶인 아름다운 젊은 여성을 위협하는 붉은 눈의 뾰족한 귀의 악마를 특징으로 하고 있다.이 만화책에는 주로 유령과 좀비 같은 6개의 신비한 이야기가 수록되어 있다.[10]9페이지 분량의 "인간 먹는 도마뱀"[19]에서 젊은 예술가 조 쿠버트와 팀을 이룬 에드워드 벨린, 단 한 명의 작가만 제외하고 모두 알려지지 않았지만, 작가들 중에는 조지 루소스와 프레드 키다가 포함되어 있다.[10]이 첫 호 이후 호칭은 휴면 상태가 되었지만 1951년 '오싹'으로 다시 등장하여 새로운 1위를 시작으로 17개 호(1951년 - 1954년 9월)를 운영하였다.[20]

Goulart는 B&I 출판사로 처음 각인된 American Comics Group의 오랫동안 지속되고 있는 "Unknown to the Unknown" (1948년 가을 - 1967년 8월)을 "최초의 연속적인 공포 만화"[22]로 파악했다.[21]Fred Guardineer 등의 예술을 포함한 처음 두 이슈에서는 유령, 늑대인간, 유령의 집, 킬러 인형, 그리고 다른 초자연적인 존재와 지역들에 대한 공포 이야기를 다루었다.초연에는 알 울머 작가가 쓴 호레이스 월폴의 정석 고딕 소설 오트란토의 성(The Castle of Otranto)을 요약한 7페이지 분량의 각본이 수록됐다.[21]

1948년까지 한 달에 100만 부 이상 팔리던 출판사 레브 글리슨이 주도한 전후 범죄 만화에 이어 1949년까지 다른 모든 장르를 앞지른 로맨스 [24]만화와 공포 만화가 나왔다.[23]'어드벤처스 인 더 무명'이 초연된 같은 달, 1950년대의 가장 저명한 공포 코미디 출판사가 될 만화책 회사 EC는 당시 비교적 알려지지 않았던 작가 겸 예술가 조니 크레이그의 첫 공포 소설 '좀비 테러'를 슈퍼히어로 코믹 #5에 실었다.[25][26]거의 동시에, Trans-World Publishments는 상호 방송 네트워크의 라디오 방송과 범죄와 공상 과학 소설 중에 샬로부터 리플렉션된 Edgar Allan Poe의 각색 "Tell Tale Heart"를 재인쇄한 것을 포함하여, 그 이름의 원샷인 미스터리 트래블러 코믹스 #1 (1948년 11월)을 발행했다.톤 코믹스의 옐로재킷 코믹스 6위.[26][27]스트리트와 스미스는 또한 1948년 말에 "고스트 브레이커"의 두 가지 이슈를 출판했다. (Ivid GCDB)

이 수문은 마블 코믹스의 10년 선구자인 1950년대 가장 다작의 공포 코미디 출판사 아틀라스 코믹스의 첫 호러 코믹스로 이듬해부터 열리기 시작했다.원래의 피합병 회사 타임리 코믹스에서 1940년대 superhero 이야기에서는 전쟁 시절을 겪는 동안 공포 한 요소,"때 좀비들, 뱀파이어, 늑대 인간, 그리고 심지어 pythonmen는 나치와 일본인에게 일하고 찾을 수가 없었지"[22]은 출판사 전력을 기울여 놀라운 불가사의하고#32(도 될까 1949년), continu 공포계에 입문하였다.ing은 파산한 슈퍼 히어로 시리즈 Sub-Mariner 코믹스의 숫자 체계, 영웅은 작품집에 의해 마블 Mystery코믹스#93(1949년 8월)과 캡틴 아메리카 코믹스의 마지막 두 문제mostly horror-fiction 캡틴 아메리카의 이상한 이야기#74-75(10월 1949년&1950년 2월)에 공포 시리즈 마블 이야기 되는 것이 — 뒤를 이었다.(그 중 캡틴 아메리카는 전혀 포함되지 않았다.[28][29]하비 코믹스는 이어 코믹 블랙캣을 공포 만화 블랙캣 미스터리로 재포맷해 호러 코믹 블랙캣 미스터리 호 30호(1951년 8월)로 재포맷했다.[10][30]

EC 코믹스와 호러 붐

주요 기사: EC 코믹스

호러만화는 이 시점부터 1954년 말 업계에서 자체적으로 정한 검열 위원회인 코믹스 코드 오피스가 설립될 때까지 잠시 번창했다.1950년부터 시작된 이 시기의 가장 영향력 있고 오래 지속되는 공포 코미디 영화는 EC 코믹스의 3개 시리즈의 91개 호였다.공포의 사냥터, 공포의 금고, 공포의 지하묘지, 그리고 공포의 지하묘지, '이야기'의 이름을 '암호에서'로 개칭했다.[31]

1947년, 출판사 윌리엄 게인즈는 그의 아버지 맥스웰 게인스가 죽자 당시 교육용 만화책이었던 것을 물려받았다.3년 후 게인스와 편집자 알 펠드슈타인은 이 해역을 시험하기 위해 이 회사의 범죄 만화책 두 권에 공포를 소개했다.이 출판사는 이 책들이 성공적이라는 것을 알고 재빨리 이 책들과 서부 시리즈를 EC의 삼두 공포물로 바꾸었다.게다가, 로맨스 코믹 만화 A Moon... a Girl이 된 슈퍼히어로 코믹 Moon Girl은...로맨스는 주로 공상 과학 소설 '이상한 판타지'가 되었다.[32]For the next four years, sardonic horror hosts the Old Witch, the Vault Keeper and The Crypt Keeper introduced stories drawn by such top artists and soon-to-be-famous newcomers as Johnny Craig, Reed Crandall, Jack Davis, Graham Ingels (who signed his work "Ghastly"), Jack Kamen, Bernard Krigstein, Harvey Kurtzman, and Wally Wood.[33]Feldstein은 대부분의 초기 대본을 썼고, 터무니없는 극단으로 치닫는 반전의 결말과 시적 정의로 하루에 이야기를 썼다.

EC의 성공 즉시. 출판일이 생리의 이상한 Adventures,[34]성 Ziff-Davis'와 P.L 같은 모조품 제작자들의 숙주가 바람을 일으켰다존 Publications의 이상한 Horrors,[35]키 Publications의 이상한 Chills,[36]이상한 Mysteries[37]고 이상한 이야기는 Future,[38]코믹 미디어의 이상한 Terror,[39]Ziff-Davis의 이상한 Thrillers,[40]과 스타 Publications의 Ghostly 이상한 스토리의.[41]다른 사람들은 품질 코믹스의 웹 Evil,[42]에이스 코믹스의 '웹이 Tomb[44]하비 코믹스의 무덤 테러, 위치스 이야기의 Mystery,[43]프리미어 잡지의 호러, 그리고 체임버 오한의 Magazine,[45]에이번 코믹스의, Witchcraft,[46]Ajax-Farrell Publications의 판타스틱 Fears,[47]포셋 Publications의 월드가 불안감과 이 매거진 제도 Haunted을 포함했다.,[48]찰튼 코믹스의 더그리고 [49]아틀라스 코믹스의 영화 <이상한 세계로 모험>,[50] <테러로 모험>,[51] <위협>, <미스테리 속으로 여행>, <이상한 이야기> 등이 있다.실제로 1949년부터 1955년 3월 표지판 만화를 통해 아틀라스는 18개 호러 타이틀의 399개, ACG는 5개 호러 타이틀의 123개, 에이스 코믹스는 5개 타이틀의 98개 이슈를 각각 EC의 산출물보다 더 많이 발행했다.[31]

백래시

조심하라: 공포의 이야기 10번(1954년 7월)프랭크 프래제타의 작품.

1940년대 후반, 특히 범죄 만화책은[52] "만화를 청소년 범죄율의 증가에 기여했다는 이유로 몇몇 전선에서 나온 비난"[53]과 함께, 내용이나 어린이들에게 잠재적으로 해로운 영향을 끼친 것에 대해 대중의 비난의 대상이 되었다.많은 시·군 조례들이 일부 간행물을 금지했지만,[54] 이는 1948년 3월 29일부로 사실상 뒤집혔지만, 미국 대법원은 64년 된 뉴욕 주 법이 "유혈, 욕정 또는 범죄 행위에 대한 사진과 이야기"를 담은 출판물을 불법으로 금지한 것이 위헌이라고 판결했다.[55]그럼에도 불구하고, 이 소동은 1948년 3월 25일 주디스 크리스트의 "어린이집에서의 공포"와[56] 정신과 의사 프레드릭 베르담이 일주일 전에[53] 개최한 심포지엄 "만화의 정신병리학"을 바탕으로 [53]한 콜리어의 주간지, 그리고 베르담 자신의 특집 "만화..."라는 두 편의 기사가 출판되면서 더욱 고조되었다.매우 웃긴다!"는 1948년 5월 29일자 『토요 문학 평론』[57]과 1948년 3월 19일 심포지엄 '만화의 정신병리학'에서 만화책이 "비정상적으로 성적으로 공격적"이며 범죄로 이어졌다.[58]

대중들의 압력과 악재에 대응하여, 산업 무역 단체인 코믹스 매거진 출판사 협회(ACMP)가 그 산업을 경찰에 고발할 목적으로 결성되었다.그 협회는 소수의 출판사들과 그들의 타이틀의 내용에 대해 거의 자제하지 않은 사람들 때문에 비효과적인 것으로 판명되었다.[59]

순진한 자의 유혹

1954년 프레드릭 워탐 박사는 공포, 범죄, 그리고 다른 만화들이 청소년 범죄의 직접적인 원인이라고 주장한 영화 <순진한 유혹>을 출간했다.베르담은 주로 기록되지 않은 일화를 바탕으로 폭력적인 만화책을 읽는 것이 어린이들의 폭력적인 행동을 부추긴다고 주장했다.[59]베르담은 비밀에 싸여 있고 소수의 지배자에 의해 지배되는 거대하고 만연된 산업의 그림을 그렸는데, 그것은 젊은이들의 순진하고 무방비인 정신에 작용한다.그는 또한 업계가 강력한 무기를 가진 판매업자들에게 그들의 출판물을 받아들이도록 제안했고 예술가들과 작가들이 그들의 의사에 반하여 콘텐츠를 생산하도록 강요했다.[60]

베르담은 만화가 일탈적인 성적 행동을 자극했다고 주장했다.그는 만화에서 여성의 가슴은 자극적인 방식으로 돌출되어 있으며 여성 생식기 부위에 특별한 관심이 집중되어 있다고 지적했다.[60]'팬텀 레이디'의 맷 베이커의 표지에는 '헤드라이트와 여자를 묶으려는 새디스트의 꿈을 결합해 성적 자극을 주는 것'[59]이라는 자막이 재인쇄됐다.베르담과 인터뷰한 남학생들은 자위를 위해 만화책 이미지를 사용했다고 말했고, 한 젊은 만화 독자는 성 마니아를 원한다고 고백했다.베르담은 만화가 배트맨-로빈 관계를 가리키며 동성애를 조장하고 이를 두 남자가 함께 사는 동성애적 소망의 꿈이라고 주장했다.그는 로빈이 다리를 벌리고 성기 부위가 선명하게 보이는 모습이 자주 찍혀 있는 것을 관찰했다.[60]

가장 놀라운 것은, 베르담은 만화책이 부모 앞에서 재미있는 동물 만화를 읽다가 부모가 방을 나가자마자 공포 만화로 눈을 돌리는 어린이들에게 기만심을 조장한다고 주장했다.베르담은 의심스러운 가게와 그들의 은밀한 뒷방에 대해 경고했는데, 그곳에서는 최악의 만화책이 어린이들에게 행상되었다.그 언어는 도박장과 창녀 집을 배회하는 아이들의 이미지를 불러일으켰고, 불안한 부모들은 만화 산업과 같은 강력한 힘에 직면하여 무력감을 느꼈다.이 책의 발췌문은 Ladies's Home Journal과 Reader's Digest에 게재되어 베르담의 주장에 존경과 신뢰를 주었다.[60]

만화 산업 전반에 걸쳐 14페이지에 달하는 패널과 커버 포트폴리오가 독자들의 배려를 위해 살인, 고문, 성적 적정성을 보여주었다.가장 널리 논의된 예술은 EC의 부정직한 야구선수의 머리와 창자를 게임에서 동료들이 사용하는 것에 대한 공포 이야기인 "Foul Play"에서 나온 것이다.무고한 사람들의 유혹은 논쟁의 불씨를 일으켰고, 아이들의 복지에 관심이 있는 부모, 교사, 그리고 다른 사람들에게 경종을 울리게 했다; 관련자들은 검열을 위한 캠페인으로 발전되었다.[59]

상원 청소년 범죄 소위원회

대중의 비난이 사태를 악화시켰다.1954년 반범죄운동가 에스테스 케파버가 상원 청소년범죄소위를 이끌었다.베르담 박사는 위원회에 출석할 것을 고집했다.그는 우선 자신의 자격 증명의 긴 목록을 제시했고, 그 다음, 딱 부러진 독일어 억양으로, 만화책이 아이들에게 미치는 유해한 영향에 대해 권위 있게 말했다.청문회에서 그의 열정적인 증언은 그 모임에 깊은 인상을 주었다.케파우버는 범죄 만화가 아이들에게 나치 선전과 비슷한 방식으로 주입시켰다고 제안했다.베르담은 히틀러가 만화 산업과 비교했을 때 초보자였다고 지적했다.[60]

Cover shows a hand holding a woman's head by the hair; another hand holds a bloody axe over a woman's legs.
Crime Suspensories (1954년 4월/5월)는 상원 청문회에서 증거로 제출되었다.

출판사 윌리엄 게인즈가 위원회에 참석하여 그의 제품과 산업을 강력하게 옹호했다.그는 공포 장르에 대한 모든 책임을 지면서 자신이 그런 만화를 처음 출간했다고 주장했다.그는 비행은 허구의 독서 자료가 아니라 실제 환경의 결과라고 주장했다.그의 반항적인 태도는 위원회를 놀라게 했다.[60]그는 부분적으로 "닥터에게 공포 이야기의 무해한 스릴을 설명하기는 그만큼 어려울 것이다.베르담은 냉혹한 노처녀에게 사랑의 승화를 설명하기 위해서일 것이다."[59]

1954년 4월/5월 22일자 범죄 집행부가 증거물에 들어갔다.게인스와 케파우버의 교류는 뉴욕 타임즈의 1면 기사로 이어졌다.

그는 테네시주 민주당 에스테스 케파버 상원의원으로부터 잘린 금발의 머리를 높이 들고 있는 도끼를 휘두르는 남자의 모습을 '좋은 취향'으로 보느냐는 질문을 받았다.[61]게인즈 씨가 대답했다. '그래, 그래. 공포 만화의 표지를 위해서.'[62]

위원회의 최종 보고서는 만화를 범죄 탓으로 돌리지 않았지만, 만화 산업은 자발적으로 내용을 축소할 것을 권고했다.[63]

코믹스 코드의 창조

1953년까지 출판된 만화책의 거의 4분의 1이 공포 제목이었다.[64]그러나 청문회 직후 몇몇 출판사들은 일정을 수정하고 오랜 연재만화 시리즈를 대폭 검열하거나 심지어 취소해야 했다.[59]

1954년 9월, 미국 코믹스 매거진 협회(CMAA)와 그 코믹스 코드 Authority(CCA)가 결성되었다.그 강령은 공포 만화가 계속 출판되는 것을 어렵게 하는 많은 조항들을 가지고 있었다. 왜냐하면 그 강령의 지침을 준수하지 않는 어떤 것도 유통을 찾지 못할 것이기 때문이다.그 법령은 "특이한 범죄의 세부사항과 방법...과도한 폭력의 장면들...잔혹한 고문, 과도하고 불필요한 칼과 총놀이, 육체적 고통, 고뇌와 섬뜩한 범죄...공포, 과도한 유혈, 고혹적이거나 섬뜩한 범죄, 타락, 정욕, 사디즘, 마조히즘의 모든 장면들...죽은 채로 걷거나 고문하는 것과 관련된 장면들"이라고 말했다.[59]

인내심

의회 청문회의 결과, DC 코믹스는 현재 진행 중인 호러 타이틀인 하우스 오브 미스터리 (House of Mystery)와 하우스 오브 시크릿 (House of Secrets) (1956–1966)을 종종 공상과학 소설을 구부린 채 서스펜스와 미스터리 장르로 바꾸었다.사실 1964년부터 1968년까지, 하우스 오브 미스터리는 대부분 슈퍼히어로 타이틀이 되었으며, 화성의 맨헌터, 그리고 후에 히어로를 위한 다이얼 H가 등장하였다.마찬가지로, 이 기간 동안 마블 코믹스는 이상한 이야기 (1951–1968)와 미스터리로의 여행 (1952–1966)이라는 제목을 제작했다.각 회사는 긴장감 이야기에서 점차 판타지, 공상과학, 괴물 이야기로 바뀌었고, 이후 코드가 발효된 후 몇 년 동안 관련 슈퍼히어로 캐릭터로 바뀌었다.별난 이야기와 같은 찰튼 코믹스의 서스펜스 타이틀은 1960년대 중반까지 지속되었다.ACG는 1967년 회사가 문을 닫을 때까지 이 실버 시대 동안 번창했던 미지의 세계로 모험을 선정한다.

길버튼, 델 코믹스, 골드키코믹스 출판사는 건전한 만화책 출판사라는 명성에 의존해 만화 강령의 서명자가 되지 못했다.[65]고전 일러스트레이티드(Classic Illustrated)는 프랑켄슈타인, 지킬 박사와 하이드 씨 같은 공포 소설을 만화책 형식으로 각색하고, 새롭고 덜 섬뜩한 표지로 재빨리 재인쇄했다.델은 1961년에 TV 시리즈 만화책 트와일라잇존을 출판하기 시작했고 1962년에 드라큘라 제목을 출판하기 시작했다(첫 번째 이슈만 공포와 관련된 것이었지만, 그 후의 이슈는 슈퍼 히어로 장르 부활의 일부였다), 1963년에 이어 새 시리즈 "고스트 스토리"가 그 뒤를 이었다.골드키는 TV 시리즈 스릴러(그리고 방송이 나간 후 다시 방영된 보리스 카를로프 스토리 오브 미스터리)를 원작으로 한 보리스 카를로프 스릴러 개봉과 더불어 1962년 델로부터 트와일라잇 존 라이선스를 구입했다.[65]

In 1965 Gold Key put out three licensed horror-themed comics, two based on the TV horror-comedies The Addams Family and The Munsters, and the other titled Ripley's Believe it or Not!, which had three different subtitles: "True Ghost Stories," "True War Stories" (#1 and #5), and "True Demons & Monsters" (#7, #10, #19, #22, #25, #26, and #29).

워렌 출판사는 1960년대 중반에 잡지 크기의 흑백 공포 만화를 출판함으로써 코믹스 코드 당국의 규제를 피해 공포 전통을 이어갔다.[66]라인 에디터 아치 굿윈의 지휘 아래 워렌은 공포 만화 《오싹》(1964–1983)과 《오싹》(1966–1983)을 데뷔시켰고, 그 뒤를 이어 섹시한 젊은 여성 뱀파이어가 주연을 맡은 주인공의 만화 《뱀파이어라》가 그 뒤를 이었다.

The low-rent Warren imitator Eerie Publications also jumped into the black-and-white horror magazine business, mixing new material with reprints from pre-Comics Code horror comics, most notably in its flagship title Weird (1966–1981), as well as the magazines Tales of Voodoo (1968–1974), Horror Tales (1969–1979), Tales from the Tomb (1969–1975), and 테러 이야기 (1969–1979)스탠리 출판사도 1966년부터 1971년까지 공포의 충격과 오싹한 이야기라는 제목의 흑백 공포 잡지를 연재했다.

부활

1960년대 후반에는 찰튼 코믹스의 유령 이야기, 닥터 그레이브스의 많은 귀신들, 고스트 매너 등 초자연적인 미스터리/ 서스펜스 제목이 다수 소개되었다.DC 코믹스에서는 새로운 하우스 오브 미스터리 편집장 조 올랜도가 호러 루트에 #175호(1968년 7월/8월)로 타이틀을 반납했고, 새로운 타이틀인 위칭 아워를 데뷔시키는 등 '비밀의 집'과 '뜻밖의 이야기'(옛 '뜻밖의 이야기')도 비슷한 변신이 이뤄졌다.

1971년, 코믹스 코드 당국은 공포 만화에 관한 오랜 규칙을 완화시켰고, 이는 이 장르에서 더 많은 가능성을 열어주었다.

죽은 사람 또는 고문을 다루는 장면 또는 이와 관련된 기구는 사용할 수 없다.흡혈귀, 굴, 늑대인간은 프랑켄슈타인, 드라큘라 등의 고전적 전통에서 취급할 때, 그리고 에드거 앨런 포, 사키, 코난 도일 등의 저술과 전 세계 학교에서 작품을 읽는 그 밖의 존경 받는 작가들이 쓸 수 있도록 허용된다.[67]

이어 마블은 과학적으로 창조된 흡혈귀 같은 캐릭터인 '살아있는 뱀파이어' 모르비우스를 [68]먼저 소개한 데 이어 드라큘라 무덤에 드라큘라를 소개하며 진정한 공포를 출판하는 것으로 돌아왔다.이로써 '초자연적 스릴러물' '밤의 늑대인간' '사탄과 같은 지옥의 영주' '고스트 라이더'와 '사탄의 아들'이라는 두 시리즈 등 더 많은 공포 제목이 수문을 열었다.게다가 워렌 출판사의 오랜 주도에 이어 1971년 마블의 모회사가 흑백 잡지 각인을 시작했는데, 이 잡지는 드라큘라 리브스!, 몬스터 언리쉬드, 뱀파이어 테일즈, 좀비의 이야기, 공포의 헌트, 그리고 공포의 마스터즈 등 다수의 호러 타이틀을 발행했다.게다가, 스카이월드 출판사는 흑백 공포 코미디 잡지 Nightmight, Sycho, Scream을 제공했다.

이 시기 DC는 기존의 초자연적인 소설을 계속 출간했으며, '유령' '금지된 사랑의 어둠의 저택'(극본 '암흑 저택의 이야기') '귀신의 비밀' '시니스스터 하우스의 비밀' '습지 사물' '이상한 미스터리 이야기' '이상한 전쟁 이야기' '유령성 이야기' 등 새로운 공포 시리즈를 추가했다.찰튼은 고스트리 해밍스, 유령의 유령, 미드나잇 테일즈, 유령의 사랑, 그리고 무서운 이야기와 함께 이러한 맥락에서도 계속되었다.

1950년대 '암호에서 온 이야기' 같은 EC 코믹스의 영향을 강하게 받은 지하 만화 작가들도 공포에 질려 손을 써봤다.[69]해골(립 오프 Press/Last Gasp, 1970–1972), 보기 맨(회사 &, Sons/San 프란시스코 만화책 회사, 1969년), Fantagor(리처드 Corben, 1970년), 곤충 공포(Print민트, 1970년), 위쪽은 딥(립 오프 언론, 1971년)부터, 죽음의 래틀(키친 싱크 출판부, 1972년), Gory 스토리 탭 Deviant 조각(Print민트, 1972년)과 Two-Fisted Z 같은 타이틀들ombies (Last Guff, 1973년)는 1970년대 초에 나타났다.

1970년대 중반에 이르러 공포 만화 붐이 둔화되었고 다양한 제목이 취소되었다.10년 말까지 지속된 몇몇 DC 타이틀들만이, 오랫동안 지속되어온 골드 키 미스터리 만화 시리즈는 1980년대 초반에 중단되었고, 일부 주로 재생성된 찰튼 시리즈는 1980년대 중반까지 살아남았다.1980년대 초 DC의 전통 호칭이 삐걱거렸고, 1987년경 12개 이슈만 지속되면서 변형된 문집 '엘비라의 신비로운 집'이 최종 제작 타이틀이었다.이러한 출판물들과 워렌 출판물들이 사라지면서, 1980년대의 새로운 출판물들은 모두 새로운 형식(즉, 코드 승인이 아닌 광택지)으로 되어 있거나 소규모 독립 회사들에 의해 산발적으로 생산될 것이다.

1980년대와 1990년대

1980년대 후반과 1990년대 초반에 시작된 독립 출판사들은 다수의 성공적인 공포 만화 프랜차이즈를 제작했다.판타코 엔터프라이즈와 밀레니엄 출판사는 공포, 흡혈귀, 좀비 만화만을 거의 독점적으로 다룬 라인업을 자랑했다.예를 들어, 1985년에 키친 싱크의 죽음의 래틀이 부활했고, 1년 후 스티븐 R이 편집한 판타코의 공포영화 고어 스크라이드의 데뷔가 이어졌다. 이슈마다 스토리를 기고하기도 했던 비셋.비셋은 또한 1988년부터 1995년까지 방영된 찬사를 받은 만화 Tubborn을 편집했다.

1982년, 퍼시픽 코믹스는 1950년대의 EC 코믹스에서 영감을 얻었지만, 앞으로 수십 년 동안 공포 만화가 어떤 형태를 취할지 예견하는 두 개의 시리즈를 제작했다.높은 정가에도 불구하고 고품질의 종이 주식에 컬러로 인쇄된 '트랜딩 테일즈'와 '에이리언 월드' 시리즈는 정규 제작 일정을 지키느라 짧은 시간 동안 힘들게 제작되었지만, 아직 주류("비 언더그라운드") 형식으로 널리 배포되지 않은 가장 노골적인 잔인하고 성적인 이야기들 중 일부를 제공했다.두 시리즈 모두 결국 Eclipse Comics로 옮겨갔는데, 이 영화 역시 <Bruce Jones의 Tales>와 <Alian Weaters>(Fantaco로부터 상속받은 영화)와 같은 비슷한 제목을 제작했다.후에 DC의 Vertigo 라인의 호러 타이틀은 전통적인 호러 코믹 타이틀을 부활시키거나 유지하려는 DC의 산발적인 노력(예: Elvira's House of Mystery)보다 이러한 퍼시픽/이클립스 노력과 더 많은 공통점을 가지고 있었고, 더 많은 성공을 거두었다.

1982년 DC 코믹스는 같은 이름의 웨스 크레이븐 영화의 1982년 여름 개봉을 기점으로 '습지 사물' 시리즈를 부활시켰다.1984년, 영국인 앨런 무어는 제목에 대한 잡일을 이어받았고, 카렌 버거가 편집자가 되자 무어에게 제목과 캐릭터를 수정하기 위해 자유자재로 통제권을 주었다.무어는 자신을 괴물로 변신한 인간이 아닌 진정한 괴물로 만들기 위해 늪지 사물의 기원을 재구성했다.무어의 (그리고 예술가 Stephen R. 비셋과 존 토틀벤의) 늪지 사물은 비판적이고 상업적인 성공이었고, 1988년 오컬트 형사 존 콘스탄티누스가 주연한 진행 중인 시리즈 헬블라저에서 분리되었다.

1993년 DC는 성숙한 독서를 하는 Vertigo 라인을 선보였는데, Hellblazer와 Socket Thing을 포함한 많은 인기 있는 호러 타이틀로 접었다.Vertigo의 초기 성공작 중 하나는 Neil Gaiman의 Sandman이었는데, 이 작품은 DC의 오래된 공포 캐릭터들을 재작업하고 혼합물에 환상을 더했다.데드먼, 미스터리 하우스, 유령의 탱크와 같은 많은 다른 호러 타이틀들은 Vertigo에서 계속되거나, Kid Evernitivity와 Jonah Hex와 같은 호러 스핀이나 업데이트로 주어졌다.

1990년대 중반 해리스 출판사도 뱀파이어라를 부활시켰고, 1980년대를 대부분 쉬게 한 후 마블은 부활한 고스트 라이더, 나이트스토커, 다크홀드: 죄의 서, 미드나잇 선즈 언리미티드 등의 시리즈를 포함한 공포 만화 '미드나잇 선즈' 계열을 출간했다.

현대 호러 만화

북아메리카

1990년대부터 이어받은 장기간의 제목 외에도, Vertigo는 Wit Club(2004년 시작)의 뱀파이어와 [70]뱀파이어와 같은 더 전통적인 공포를 출판했다.게다가 1999년부터 2001년까지 그들은 그들 자신의 공포물인 플린치를 출판했다.

이미지 코믹스에서 로버트 커크먼은 워킹데드를 만들었다.스티브 나일즈는 주로 공포 만화를 쓰고 있으며, 그의 30일간의 밤(Days of Night)은 IDW 출판사에서 발표한 다양한 미니 시리즈를 탄생시켰다.[71]다크호스에서 마이크 미그놀라는 헬보이(Hellboy)를 연구해 왔으며, BPRD나 랍스터 존슨과 같은 스핀오프 타이틀을 가진 거대한 가상의 우주를 창조했다.[72]

Spawn, Venom, Ghost Rider와 같은 슈퍼히어로 호러 만화도 있었다.

2000년대와 2010년대에는 마블이 블레이드와 마블 좀비 프랜차이즈를 제작했다.2001년 선보인 마블의 성인 각인 MAX는 더 많은 폭력을 사용할 수 있는 마블 호러 캐릭터를 재해석하는 자리도 마련, 악마-슬레이어,[73][74] 밤의[75] 늑대인간, 맨싱 등을 소재로 한 '밤의 죽음' 미니시리즈로 [76]이어졌으며[77], 좀비와 헬스톰: 사탄의 아들 리워크도 이어졌다.[78][79]리처드 코벤도 에드가 앨런 포와 H.P. 러브크래프트의 작품을 원작으로 한 다수의 시리즈인 'Hunt of Horber'를 집필해 왔다.[80]

유럽

영국

제2차 세계대전 이후, 호러 만화는 주로 미국 소재를 재인쇄한 것에 바탕을 두고 영국에 도착했다.이것은 미국과 비슷한 시위로 이어졌다.1955년에는 어린이 및 청소년법(유해 간행물)이 도입되어 기사들의 책꽂이에서 공포 재인쇄물이 사라지게 되었다.[81]

1970년대 초에는 IPC의 '흔들려라'와 '흔들려라'와 '몬스터 펀'이라는 두 편의 공포만화가 있었지만, 이것들은 어린 아이들에게 던져진 유머러스한 제목이기도 했다.1970년대 후반과 1980년대 초 영국 만화의 붐이 일었을 때만 해도 각각 IPC/Fleetway의 스크림!과 미스티 등 나이 든 소년과 소녀들에게 호러 만화가 쏟아졌다.내용에 대한 두려움 때문이었든, 1980년대 중반의 어려운 재정 시기 때문이었든, 스크림!은 1985년에 출판이 중단되었고, 그 중 두 이야기만이 이글과 합병되었다.[82]Lord Horber 또한 출판되었다.

1990년대 중반 만화 산업이 붕괴된 후 유일한 주류 장소는 2000년 AD로, 네크로나우츠나 카발리스틱스 같은 크툴루 신화에 그려진 이야기들뿐만 아니라 치아로스쿠로, 크라드레그라브 같은 이야기들이 주를 이루었다.

영국의 작은 언론들도 또한 만화책 Something Widdle과 같은 공포 만화를 발행한다.

2008년 런던 호러 코믹이 출시되면서 다이아몬드 코믹 디스트리뷰터를 통해 전 세계적으로 선적한 최초의 풀 컬러 영국 호러 코믹이 되었다.[83]

이탈리아

1960년대부터 1980년대 초까지 이탈리아에서도 주로 여성 캐릭터가 등장하는 에로틱 공포물들이 다수 나왔다.1964년 첫 번째 작품 중 하나는 사타닉으로, 이른바 '후메토 네로' 문자의 제1파에 속하는 막스 벙커와 마그누스의 작품이며, 디아볼릭과 크리미날(또한 벙커와 마그누스의 작품)과 나란히 있었다.사타닉은 재빨리 자쿨라, 수키아, 예라, 조라(모든 흡혈귀), 울라(워우먼) 등 다른 공포영웅들이 우르르 뒤따랐다.이러한 에로틱 공포 만화는 대부분 에디피리오디치와 에디푸메토가 출판사/작가 조르지오 케이본과 렌조 바르비에리가 각각 제작했으며, '포메티 섹시'로도 알려진 '포켓 에로티치' 편집 열풍의 일부였다.이 값싼 출판물들은 어린 밀로 마나라(조든에)와 같은 이탈리아 만화 작가들과 친구들의 재능을 보여주었고, 알레산드로 비피난디, 페르난도 카르쿠피노, 알레산드로 시리엘로, 피노 디안젤리코, 페르디난도 같은 상업적인 일러스트 작가들과 화가들에 의해 창조된 다채롭고 섬뜩하며 매우 효과적인 커버를 특징으로 삼았다. 타코니와 에마누엘 타글리에티, 그 중에서도.몬스터 월스테인과 같은 이 출판물들 중 일부는 영어로 간략하게 출판되었고 영국 출판사 코레로 출판사는 현재 진행 중인 섹스 앤 호러 아트북 시리즈에서 많은 원본 표지를 수집했다.[84][85][86][87]

2018년부터 아넥시아는 울룰라, 야쿨라, 수키아, 조라의 새로운 모험을 담은 원샷을 출간해 왔으며, 2020년 편집국 코스모는 '이탈리아 에로티카' 시리즈에 원작의 일부를 재인쇄했다.[88]

1980년대 후반, 이탈리아의 호러 코믹 시리즈 딜런 도그가 주도하고, 베테랑 만화 작가인 티지아노 스클라비가 창작했으며, 표지 아티스트 클라우디오 빌라가 시각적으로 정의하고 세르히오 보넬리가 출판했다.미국(다크호스 코믹스, 독일·스페인·세르비아·크로아티아·덴마크·폴란드·터키·인도)에서 번역해 모국과 해외에서 모두 큰 성공을 거뒀다.1990년대 초, 다른 출판사들은 딜런 도그의 성공을 모방하려고 노력했다.그 중에는 스플래터와 모스트리라는 두 편의 월간 호러 문집을 출판한 ACME도 있었는데, 이 두 편의 원작 소설을 이탈리아의 유망한 젊은 예술가들(Bruno Brindisi, Roberto De Angelis, Luigi Siniscalchi 등)이 나중에 보넬리를 위해 일하러 갔고, 일부는 딜런 도그에서도 번역했다.《스플래터》의 이야기 선집이 2017년과 2018년 두 권으로 모아 재인쇄되었다.[89][90]

가장 최근이자 주목할 만한 원작 호러 만화 시리즈로는 2013년 작가 스테파노 판텔리와 예술가 스테파노 피치오니가 창작하고 에디시오니 인키오스트로가 출간한 <캔니발 패밀리>와 2015년부터 벅스 코믹스가 출간한 <모스트리>가 있으며, 젊은 작가들의 작품과 후에 창간된 <엘레나 카사그란> 등이 있다.데[91]

일본.

Just like Gekiga, horror manga started to appear in the lending libraries (Kashihonya) of the late 1950s and early 1960s and expanded into the mainstream through the works of artists like Shigeru Mizuki (GeGeGe no Kitaro), Jirō Tsunoda (Kyōfu Shimbun), Kazuo Umezu (The Drifting Classroom) and Shin'ichi Koga (Eko Eko Azarak).그들 대부분은 쇼넨 잡지에 실리고 종종 유령과 악마에 관한 이야기를 통해 무섭지만 동정심이 많은 주인공들과 함께 출판되는 반면, 우메주는 예를 들어, 심리적인 깊이가 주안점인 쇼조 잡지에서 시작했는데, 그 유명한 제목은 헤비 쇼조였다.

하위문화도 공포망가를 계속 출간했다.대안 잡지 가로는 미즈키 시게루, 히노 히데히 등의 호러 망가를 발행했다.출판사 히바리 쇼보는 가이단과 함께 일본 최초의 공포망 문집을 발표했는데, 이 중 101권과 4권이 1958년 11월부터 1967년 사이에 출판되었다.[92]마루오 스에히로씨는 1920년대 에로 구로 운동의 전통을 따랐으며 고어에 대한 극단적인 묘사를 작품에 포함시켰다.

공포는 주류 만화계에서 자리를 지켰다.아사히 소노라마가 1986년 할로윈 잡지를 창간할 때까지 공포만화 전문 잡지는 없었다. 최근 리본과 같은 주류 쇼조 잡지에서 다카시나 료코 같은 예술가들이 성공을 거두었기 때문이다.이토 준지는 토미에 시리즈로 이 잡지의 가장 유명한 기고가 되었다.여성을 주로 대상으로 한 호러M(분카샤) 같은 비슷한 출판물이 나오기 시작했다.네무키(아사히 소노라마), 서스페리아 미스터리(아키타 쇼텐), 애플 미스터리(슈푸에서 세이카쓰샤까지)와 같은 잡지들도 이 운동의 일환으로 창간되었지만, 보다 교묘하고 덜 그래픽적인 공포 묘사에 집중했다.이마 이치코(히야키야코쇼), 아키노 마쓰리(호러 펫샵), 미유 나루미(미유 공주) 등 잡지에 드로잉을 하는 예술가들이 유명해졌다.호카조노 마사야는 또한 식인종 돌연변이 숭배자 가족을 중심으로 한 슬래셔 영화를 바탕으로 Freak Island와 그 전편인 Offal Island와 같은 공포 만화를 썼다.마사야는 또한 슬래셔 영화를 바탕으로 호박밤과 킬링모프도 공동 제작할 것이다.

공포 웹툰

호러 코믹도 웹툰인 에릭 몬스터 밀리킨의 선구자적 작품과 별난 이야기, 주다 만화 하이문 등이 담긴 호러 웹툰이 웹에 실린다.

기타 매체

만화는 텍사스 체인소 대학살, 13일의 금요일, 할로윈, 어둠의 군대 같은 인기 있는 공포영화의 미디어 프랜차이즈의 일부를 구성했다.그들은 또한 사일런트 힐과 같은 공포 비디오 게임에서 각색되었다.

공포 만화는 또한 공포 영화의 원천이 되어왔다. 30일간의 밤, 헬보이, 블레이드, 그리고 공포 만화로부터, 우즈마키(2000), Z ~ Zed~(2014),[93] 그리고 만화 제작자 히데히 히노가 그의 만화 기니 피그를 각색한 두 편의 1980년대 영화. 살과 피의 꽃과 기니피그: 맨홀 속의 인어.로버트 커크먼의 만화책 시리즈 The Walking Dead는 2010년 AMC 케이블 네트워크에서 진행 중인 TV 시리즈로 각색되었다.

일부 공포 영화와 텔레비전 프로그램에는 《뱀파이어 슬레이어 시즌 8》과 같은 만화책 속편과 《소: 재탄생》과 《28일 후》와 같은 전편이나 중간편 이야기가 있다. 여파.

호러 호스트

참고 항목:호러호스트

1930~1950년대 방영된 '밀폐된 책', '빛을 꺼라', '조용히', '부탁해', '휘슬러', '내생텀 미스터리' 등 공포와 서스펜스 연극을 소재로 한 라디오 드라마 공포와 서스펜스 앤솔로지 시리즈는 이야기를 소개하고 마무리하는 사악한 '호스트'들이 있었다.이 전통은 호러 코믹스에 소개되었는데, 호러 만화들 중 많은 작품들이 각 호마다 많은 이야기들을 담고 있다.

EC 코믹스는 책을 '주최'한 인물의 자만심을 활용했는데, 각 호가 시작될 때마다 프레임 시퀀스로 주연을 맡는 경우가 많았다.가장 악명 높은 EC 진행자는 "GhouLunatics"이다.암호키퍼, 늙은 마녀, 금고키퍼.1960년대에 워렌은 소름끼치는 숙부와 사촌 섬뜩한 숙녀들을 생각해 냈고 DC는 숙주인 카인과 아벨(이브, 데스티니, 루시엔, 매드모드 마녀와 같은 소수 호스트들뿐만 아니라)과 함께 그 뒤를 따랐다.[94]Charlton은 그들의 공포/의문의 타이틀을 위해 많은 호스트들을 가지고 있었다.대부분 마블 코믹스는 디거와 헤드스톤 P. 그레이브리의 캐릭터를 잠깐 사용했지만 그러지 못했다.

다음은 여러 해 동안의 다양한 호러 만화 제목에 나오는 진행자 목록이다.

제목 호스트 출판사 발행일자
어둠의 방 디거
비석 P. 그레이브리		 마블 1969–1971년(숙주 없이 프롤 위의 은퇴한 몬스터)
섬뜩한 소름끼치는 삼촌 워런 1964–1983
스펙터 박사가 척추동작 설화를 발표하다 닥터 스펙터 골드 키 1975–1976
독수리 컬렉터 IPC 매거진 1982–?
섬뜩하다 사촌 섬뜩 워런 1966–1983
어둠의 여왕 엘비라 어둠의 여왕 엘비라 클레이풀 코믹스 1993–2007
어둠의 저택의 금지된 이야기 자선(1972–1974) DC 1971–1974
고스트 스콰이어 쉐이드(1981–1982) DC 1971–1982
고스트 매너(2권) 올드 마녀 (1968–1971)
미스터 본즈 (1971–1984)		 찰턴 1968–1971년 (본 1, 고스트리 해밍으로 재지정)
1971–197 (볼록 2)
고스트리 해밍츠 위니 더 위니 찰턴 1971–1978
고스트리 엘 데드 씨/아이엠 데드 씨 찰턴 1966–1984
공포의 사냥터 늙은 마녀 EC 1950–1954
유령의 임피
바이르울프 남작(1975–1984)		 찰턴 1971–1984
닥터 그레이브스의 많은 유령 닥터 M.T. 그레이브스 찰턴 1967–1986
하우스 오브 미스터리 카인 (1968–1983)
어둠의 여왕 엘비라 (1986–1987)		 DC 1951-1983, 1986-1987(엘비라의 신비로운 집), 2008–현재
하우스 오브 디크리츠 아벨 (1969–1978) DC 1956–1978, 1996–1999
미드나잇 테일즈 코프 교수(가명)미드나잇 철학자)
아라크네 관		 찰턴 1972–1976
악몽 스카이월드 출판물 1974
터벅터벅! 가인.
아벨
이브		 DC 1973–1976
정신병자 스카이월드 출판물 1974-1975
무서운 이야기 R.H. 폰 블로드드 백작 부인 찰턴 1975–1984
비명을 지르다 스카이월드 출판물 1974
소리 질러! 기스틀리 맥스테시
레퍼
나이트 코머(1986년 비명! Summer summer special)
굴(1989년, 비명! 척추 킬러 홀리데이 스페셜)		 IPC 1984년, 1989년까지 다양한 특별 요리
유령의 집 비밀 카인과 아벨
이브
데스티니 (제1-7, 9, & 11–39호)		 DC 1975–1982
시니스터 하우스의 비밀 이브 (발행 #6~16) DC 1972–1974
준설드 메가진 판사의 이상한 사건 판사 스트레인지[95] 플리트웨이 출판물 1991–1992
준설드 메가진 판사의 검은 박물관 이야기 헨리 더블[96] 반란 개발 2006-현재
테일즈 프롬 더 크립트 크립 키퍼 EC 1950–1955
테일즈 오브 고스트 캐슬 루시엔 DC 1975
The Magazine'she Magazine is Hursted. 닥터 데스
닥터 헌트		 포셋, 찰턴 1951–1958
그림자 탑 디거
비석 P. 그레이브리		 마블 1969–1971년 (주최자가 없는, 느슨한 곳에 있는 생명체로서 은퇴)
예상치 못한 사건 아벨
세 마녀
매드 모드 마녀 (1969–1974)		 DC 1968–1982
뱀파이어라 뱀파이어라 (주최자로서1969–1970, 이후 주연 캐릭터로서) 워런
해리스 출판사/다이나마이트 엔터테인먼트		 1969–1983
1991-현재
공포의 금고 금고지기
드루실라 (1952–1955)		 EC 1950–1955
괴상한 미스터리 이야기 닥터 E. 레오폴드 마스 (1972년)
데스티니 (1972–1974)
이브 (1973–1975)		 DC 1972–1975
기묘한 전쟁 이야기 죽음 DC 1971–1983
마법의 시간 세 마녀 DC 1969–1978

참고 항목

메모들

  1. ^ "Gaki Zoshi (Scroll of hungry ghosts)". Tokyo National Museum. Archived from the original on 2016-04-11. Retrieved 2009-05-20.. .
  2. ^ "Gaki-zoshi (Scroll of the Hungry Ghosts)". Kyoto National Museum. Archived from the original on 2011-06-12. Retrieved 2009-05-27.. .
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  95. ^ 코믹 북 DB의 심사위원 스트레인지(원본에서 보관)
  96. ^ 만화책 DB의 헨리 더블(원본에서 보관)

참조

추가 읽기

  • 비티, 바트.프레드릭 베르담과 대중문화의 비평.2005년 미시시피 대학 출판부ISBN 1-57806-819-3.
  • 1954년 6월 4일 미국 상원 법사위원회, 제803회 미국 청소년 비행 조사 소위원회, 제2회, 4월 22일, 제2회, 미국 상원 법사위, 소년 비행(코믹 북스) 청문회. (OCLC 월드캣은 62662186으로 연결)
  • 니버그, 아미 키스테승인 봉인: The History of the Comics Code, University Press of Missississippi, 1998.ISBN 0-87805-975-X.

외부 링크