드래곤 길들이기 (영화)

How to Train Your Dragon (film)
드래곤 길들이기
In a night sky, Hiccup puts his hand over a dragon called Toothless
극장 개봉 포스터
연출:
화면 재생 기준
에 기반을 둔 드래곤 길들이기
크레시다 코웰 지음
제작 :보니 아놀드
스타링
촬영술로저 디킨스(시각 컨설턴트)
편집자
뮤직 바이존 파월
생산.
회사
배포자파라마운트 픽처스[1]
발매일자
러닝타임
98분
나라미국
언어영어
예산.1억 6500만[2] 달러
박스오피스4억 9,490만 달러[2]

《드래곤 길들이기》(How To Train Your Dragon)는 드림웍스 애니메이션이 제작하고 파라마운트 픽처스가 배급한 크리시다 코웰의 2003년 동명의 책을 기반으로 한 2010년 미국의 컴퓨터 애니메이션 액션 판타지 영화입니다.윌 데이비스, 샌더스, 디블루스 각본의 크리스 샌더스와 딘 드블루스가 연출을 맡았으며 제이 바루첼, 제라드 버틀러, 크레이그 퍼거슨, 아메리카 페레라, 조나 힐, 크리스토퍼 민츠 플라세, T.J. 밀러, 크리스틴 위그 등이 출연합니다.이야기는 신화 속 바이킹 마을인 버크에서 일어납니다.다른 바이킹들처럼 용을 죽이는 사람이 되고 싶어하는 몸집이 작은 십대 히컵은 희귀한 나이트 퓨리 용을 다치게 하지만 그것을 죽일 마음을 가질 수 없습니다.그는 대신 용을 돕고 친구가 되며, 바이킹과 용 사이의 갈등에서 사물들이 보이는 것과 똑같지 않다는 것을 빠르게 발견합니다.

2004년, 이 책 시리즈는 드림웍스 애니메이션의 임원들, 특히 오버 더 헤지 제작자 보니 아놀드의 관심을 끌기 시작했습니다.이 영화의 감독들은 즉흥적인 능력을 현금화하기 위해 녹음 시간에 부차적으로 캐스팅되었습니다.영화 제작자들은 영화의 조명과 미학을 돕고 실사 느낌을 더하기 위해 촬영감독 로저 디킨스(코엔 형제와 자주 협력하는 것으로 유명)를 시각 컨설턴트로 고용했습니다.존 파월은 이 영화의 악보를 작곡했습니다.

드래곤 길들이기는 방법은 2010년 3월 21일 깁슨 원형극장에서 초연되었고 [3]5일 후 미국에서 개봉되었습니다.이 영화는 세계적으로 거의 5억 달러를 벌어들이며 상업적인 성공을 거두었습니다.그것은 애니메이션, 목소리 연기, 작문, 악보, 그리고 3D 시퀀스로 찬사를 받으며, 널리 호평을 받았습니다.제83회 아카데미 시상식에서 두 개의 상 후보에 올랐으며 그 외에도 많은 상을 받았습니다.드래곤 길들이기는 동명의 멀티미디어 프랜차이즈가 될 첫 번째 출품작으로, 두 편의 영화가 더 포함됩니다.드래곤 길들이기 2 (2014)와 드래곤 길들이기: 히든 월드 (2019).유니버설 픽처스의 실사판 리부트는 2025년 3월 14일에 개봉될 예정입니다.[4][5]

줄거리.

바이킹 마을 버크는 종종 용의 공격을 받아 가축을 훔쳐 마을 사람들을 위험에 빠뜨립니다.마을 촌장인 광대 스토익의 어색한 15살 아들 히컵은 용과 싸우기에는 너무 약하다고 여겨집니다.대신에, 히컵의 발명품들이 종종 역효과를 낳지만, 그는 마을 대장장이인 고버와 함께 그의 견습 기간 동안 기계 장치들을 만듭니다.히컵은 볼라스 발사기를 사용하여 희귀하고 위험한 용인 나이트 퓨리를 격추하지만, 스스로 목숨을 끊지 못하고 그를 풀어줍니다.

용의 둥지를 찾아 파괴하기 위해 함대와 함께 떠나기 전, 스토익은 고버가 동료 십대 피쉬레그, 스노틀루트, 쌍둥이 러프넛과 터프넛, 그리고 히컵이 짝사랑하는 아스트리드와 함께 가르치는 용싸움 수업에 참여합니다.훈련에 실패한 히컵은 숲으로 돌아와 히컵의 볼라가 꼬리지느러미의 절반을 떼어내 날 수 없는 만에 갇힌 나이트 퓨리를 발견합니다.히컵은 점차 용과 친구가 되어 접을 수 있는 이빨의 이름을 따서 '투스리스'라고 이름 짓고, 투스리스가 히컵을 타고 날 수 있도록 하네스와 보철지느러미를 설계합니다.

투스리스로부터 용의 행동을 배운 히컵은 훈련 중에 사로잡힌 용을 제압할 수 있어 동료들의 감탄을 자아내지만 아스트리드로부터는 의심을 받습니다.히컵의 예상치 못한 드래곤 훈련 성공에 기뻐했지만, 스토익의 함대는 성공적으로 집으로 돌아옵니다.히컵은 훈련반의 우승자로 평가되어 마지막 시험을 위해 용을 죽여야 합니다.투스리스를 데리고 도망치려 하지만 아스트리드가 숲 속에서 투스리스를 매복해 용을 발견합니다.히컵은 투스리스가 다정하다는 것을 보여주기 위해 아스트리드를 데리고 일몰 비행을 하지만 투스리스는 최면 상태로 용의 둥지로 끌려갑니다.그곳에서 붉은 죽음이라는 이름의 거대한 용이 작은 용들을 불러들여 자신들이 잡아먹는 것을 피하기 위해 살아있는 음식을 먹입니다.용들이 생존을 위해 버크를 공격할 수밖에 없다는 것을 알게 된 아스트리드는 마을에 이 사실을 알리고 싶어하지만 히컵은 투스리스를 보호하기 위해 이에 반대하는 충고를 합니다.

마지막 시험에서 히컵은 사로잡힌 괴물 같은 악몽의 용을 마주하고 용이 평화로울 수 있다는 것을 증명하기 위해 그를 제압하려고 합니다.스토익이 무심코 용에게 화를 내며 공격을 감행하자 투스리스는 히컵을 보호하기 위해 만을 탈출하지만 바이킹들에게 붙잡힙니다.히컵이 우연히 투스리스가 용의 둥지의 위치를 알고 있다는 것을 알게 된 후, 스토익은 아들의 붉은 죽음에 대한 경고를 무시하고 그를 부인하고 투스리스를 안내선에 쇠사슬로 묶은 채 둥지로 출발합니다.히컵은 망연자실하지만 아스트리드는 그가 투스리스를 나약함이 아닌 동정심에서 구해주었음을 깨닫게 합니다.자신감을 되찾은 히컵은 아스트리드와 친구들에게 훈련용 드래곤들과 친구가 되는 법을 보여주고 투스리스를 쫓아 출발합니다.

스토익과 바이킹들은 용의 둥지를 찾아 부수고 들어가 붉은 죽음을 깨우고 곧 그들을 압도합니다.히컵, 아스트리드, 그리고 친구들은 훈련용 용을 타고 날아와서 붉은 죽음의 주의를 딴 데로 돌립니다.히컵은 투스리스를 파손된 배에서 구해내려 했지만, 둘은 거의 익사할 뻔했지만 스토익은 아들과 화해하면서 그들을 구출합니다.투스리스와 히컵은 붉은 죽음의 날개에 상처를 입힌 뒤 잠수로 유인해 목구멍으로 불덩이를 쏘아 죽입니다.폭발로 투스리스는 히컵을 방패로 삼지만 히컵은 왼쪽 아래 다리를 잃고 기절합니다.

얼마 후 깨어났던 히컵은 고버가 자신을 의족으로 만들어 준 것을 알게 되고, 이제는 그에게 키스하는 아스트리드를 포함한 마을 사람들의 존경을 받게 됩니다.버크는 인간과 용이 조화롭게 살아가는 새로운 시대를 시작합니다.

성우

  • 제이 바루첼 – 히컵 호렌더스 해독 3세, 황량한 스토익의 어색한 아들.[6]
  • 아메리카 페레라 – 아스트리드 호퍼슨, 히컵의 드래곤 훈련 동료이자 그의 애정 상대입니다.
  • 제라드 버틀러 –[6] 버크와 히컵의 아버지의 족장 스토익 더 바스트
  • Craig Ferguson – Belch,[7][6] Berk의 대장장이이자 Stoick의 절친한 친구이자 부족의 젊은 용 훈련 신병들의 선생님인 Gober the Belch
  • Christopher Mintz-Plasse – Fishlegs Engerman은 종종 롤플레잉 게임 스타일에 관해 이야기하는 드래곤 지식에 정통한 열성적인 젊은이입니다.[8][6]
  • 요나 힐 – 스노틀루트 요르겐슨, 히컵의 드래곤 훈련 동급생 중 한 명.스노틀루트는 자만심이 강하고 자신감이 넘치며 꽤나 똑똑하지 않지만 믿을 만합니다.
  • T.J. 밀러와 크리스틴 위그 – 터프넛과 러프넛 토르스톤, 티격태격하는 쌍둥이.
  • 데이비드 테넌트 – 스노트루트의 아버지 스피텔루트.[9]
  • 로빈 앳킨 다운스 – 금발의 바이킹 아크.
  • 필립 맥그레이드 – 스타카드
  • 키에론 엘리엇 – 수염이 매듭지어진 바이킹, 해거드 호크.
  • Ashley Jensen – 암컷 바이킹인 플레그마 더 피어스
  • 랜디 톰 – 투스리스 더 나이트 퓨리의 보컬 효과.

생산.

투스리스(Toothless)와 히컵(Hiccup)의 초기 제작 컨셉 아트워크

크레시다 코웰의 책 시리즈는 2004년 드림웍스 애니메이션의 임원들에게 관심을 끌기 시작했습니다.Over the Hedge에서 성공을 거둔 프로듀서 보니 아놀드는 곧 새로 인수한 부동산에 관심을 갖게 되었습니다.시간이 지날수록 그녀는 프로젝트에 계속 집중했고, 드림웍스 애니메이션 공동 제작 사장 빌 다마슈케가 그녀에게 다음 작업을 하고 싶은 것을 묻자, 그녀는 "드래곤 길들이기"를 선택했습니다.[10]

초기 개발 당시 줄거리는 원작 소설을 거의 그대로 따라갔으나 제작 중간쯤에 디즈니 릴로 & 스티치의 작가와 감독이었던 크리스 샌더스와 딘 드블루스가 공동 감독으로 취임하면서 변경되었습니다.드블루스는 원작 줄거리를 "책에 대한 충성심이 강하다"고 표현했지만, 너무 "달콤하고" "이상하다"고 여겨져 젊은 인구층에 맞춰졌습니다.[11]소설에서 히컵의 용 투스리스는 작은 품종인 커먼 또는 가든 드래곤으로 여겨집니다.이 영화에서 투스리스(Tootless)는 부상당한 나이트 퓨리(Night Fury)로, 모든 용 중 가장 희귀한 종으로 다른 종보다 훨씬 빠르고 공기역학적이며 강력하며, 히컵(Hiccup)과 아스트리드(Astrid) 모두에게 플라잉 마운트 역할을 할 만큼 충분히 큽니다.영화 제작자들은 영화의 조명과 전체적인 모습을 돕고 "라이브 액션의 느낌을 더하기 위해" 촬영감독 로저 디킨스(코엔 형제와 자주 협업하는 것으로 유명)를 시각 컨설턴트로 고용했습니다.[11]영화의 3D 효과에서 가장 큰 매력이 될 것이라는 것을 감독들이 알았기 때문에 비행과 애니메이션 모두를 묘사하기 위해 광범위한 연구가 이루어졌습니다. 애니메이션은 진화하기 쉬워 프로판 불꽃이 일반적인 실사 영화에서 볼 수 있는 한계에서 벗어날 수 있기 때문입니다.그 용들의 디자이너들은 다른 용 소설에 비해 재미있고 또한 혁신적인 동물들을 창조하기 위해 확실히 노력했습니다.투스리스는 특히 블랙 팬서에서 영감을 받은 디자인에 다양한 용의 특성을 결합하려고 노력했는데, 이는 감정을 더 잘 전달하기 위해 큰 귀와 눈을 가지고 있기도 했습니다.[12]

감독들은 크리스토퍼 민츠 플라세, 조나 힐, 크리스틴 위그, T 등 2차 출연진들의 즉흥 연기 능력을 확실하게 활용했습니다.J Miller—녹음 시간에 자주 그들을 함께 모았습니다.[6]

음악

주요 기사:드래곤 길들이기: 영화음악

존 파월은 드림웍스 애니메이션으로 돌아와 "드래곤 길들이기"의 점수를 얻었으며, 이는 앤츠, 엘도라도, 치킨 런, 슈렉, 그리고 쿵푸팬더(해리 그레그슨-윌리엄스 및/또는 한스 짐머와 함께 점수를 획득한)에 이어 스튜디오와의 여섯 번째 공동 작업이 되었습니다.파월은 호루라기와 백파이프와 같은 악기들과 이국적인 스코틀랜드와 아일랜드의 음색을 사용하는 한편, 폭탄적인 금관악기와 큰 타악기 그리고 위로하는 현악기를 결합하여 관현악 악보를 작곡했습니다.또한 아이슬란드 가수 Jónsi가 영화를 위해 "Sticks & Stones"라는 곡을 작사하고 공연했습니다.2010년 3월 23일 바레스 사라반데가 발표했습니다.

전반적으로, 그 점수는 영화 점수 비평가들로부터 좋은 평가를 받았습니다.파월은 그 영화에 대한 그의 작업으로 그의 첫 번째 아카데미 상 후보 지명을 받았고, 결국 소셜 네트워크의 점수로 트렌트 레즈너와 애티커스 로스에게 패했습니다.

풀어주다

극장가

드래곤 길들이기는 방법은 2010년 3월 21일 캘리포니아 유니버셜 시티의 깁슨 앰피시어터에서 미국 초연을 [3]가졌고, 2010년 3월 26일 미국에서 극장 개봉되었습니다.[13]이 영화는 원래 2009년 11월 20일에 개봉될 예정이었지만, 11월에 개봉된 다른 가족 영화들과의 경쟁을 피하기 위해 연기되었습니다.[14]이 영화는 IMAX 3D로 디지털 리마스터링 되어 186개의 북미 IMAX 상영관과 약 80개의 IMAX 상영관에 개봉되었습니다.[13]

개봉 한 달 전, 드림웍스 애니메이션 CEO 제프리 카젠버그(Jeffrey Katzenberg)는 클래시 오브 더 타이탄스를 2D에서 3D로 전환한 후 드래곤 길들이기 일주일 후에 개봉하기로 한 워너 브라더스의 결정에 항의했습니다.[15]연예 기자 김 마스터스는 2010년 3월경의 3D 출시 일정을 "교통 체증"이라고 표현하며, 3D 포맷을 지지했음에도 불구하고 3D 스크린을 이용할 수 없는 것이 카젠버그의 전망에 타격을 줄 수 있다고 추측했습니다.[16]그 달 극장 업계 임원들은 파라마운트 픽처스가 경쟁적인 3D 개봉작인 클래시 오브 더 타이탄스와 팀 버튼의 이상한 나라의 앨리스보다 "드래곤 길들이기"를 상영하도록 극장에 강요하는 고압적인 전술을 사용했다고 비난했습니다.극장 멀티플렉스는 종종 하나의 3D 스크린만 가지고 있었기 때문에 극장은 한 번에 하나 이상의 3D 프레젠테이션을 수용할 수 없었습니다.[17]

홈미디어

드래곤 길들이기는 2010년 10월 15일 캐나다와 미국에서 싱글 디스크 DVD, 2 디스크 더블 DVD 팩, 블루레이/DVD 콤보 팩 에디션으로 출시되었습니다.두 디스크 DVD 에디션과 블루레이에서 사용할 수 있는 기능 중에는 오리지널 속편 단편 영화인 본크나퍼 드래곤의 전설이 있습니다.2012년 2월 기준으로 전 세계적으로 970만 대의 홈 엔터테인먼트가 판매되었습니다.[18]이 영화는 2014년 5월 27일 블루레이를 통해 재발행되었으며, 단편 영화 북 오브 드래곤즈와 드림웍스 드래곤즈 에피소드가 보너스 기능으로 추가되었습니다.[19]

2014년 7월, 드림웍스 애니메이션이 파라마운트 픽처스로부터 배급권을 구입하여 20세기 폭스사로[20] 이전되었다가 2018년 유니버설 스튜디오로 복귀했습니다.결과적으로 유니버설 픽처스 홈 엔터테인먼트는 2019년 1월 22일 영화의 후속작인 드래곤 길들이기 2와 함께 4K 울트라 HD 블루레이 버전을 출시하여 해당 포맷으로 출시된 최초의 드림웍스 애니메이션 카탈로그 타이틀이 되었습니다. 그 다음 달에 숨겨진 세계.[21][22]

접수처

박스오피스

드래곤 길들이기는 개봉 첫 주말에 4천 3백 7십만 달러로 북미 박스 오피스에서 1위를 차지했습니다.[23]이 영화는 미국과 캐나다에서 2억 1,760만 달러, 외국에서 2억 7,730만 달러를 벌어들여 전세계적으로 총 4억 9,490만 달러의 수익을 올렸습니다.[2]드래곤 길들이기는 드림웍스 애니메이션이 슈렉 영화 외에 미국과 캐나다 박스 오피스에서 가장 많은 수익을 올린 영화입니다.[24]그것은 2010년의 5번째로 높은 수익을 올린 영화이고, 1,063.2백만 달러의 토이 스토리 3, 7억 5,260만 달러의 슈렉 포에버 애프터, 5억 7,660만 달러의 라푼젤 그리고 5억 4,310만 달러의 2010년의 10번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.[25]2019년 현재, 드래곤 길들이기 시리즈는 전세계적으로 10억 달러 이상의 수익을 올렸습니다.[26]

중대한 반응

드래곤 길들이기는 개봉과 동시에 많은 찬사를 받았습니다.리뷰 애그리게이터 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 전문 비평가들의 214개 리뷰를 바탕으로 99%의 비평가들이 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸으며, 전체 평점 평균은 7.9/10이라고 밝혔습니다.[27]그 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "눈부신 애니메이션, 놀라운 극적인 깊이를 가진 대본, 짜릿한 3D 시퀀스, 드래곤 길들이기"라고 말합니다.[27]이 영화는 로튼 토마토 웹사이트에서 드림웍스 애니메이션의 최고 평점 영화입니다.[28]메타크리틱에서 이 영화는 비평가들의 37개 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 75점의 가중 평균 점수를 기록하고 있으며, 이는 "대체적으로 호의적인 리뷰"임을 나타냅니다.[29]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 등급을 매겼습니다.[30]

버라이어티의 맷 리즐리(Matt Risley)는 매우 긍정적인 리뷰를 썼으며, "의심할 여지 없이 드림웍스의 최고의 영화이며, 아마 지금까지 만들어진 영화 중 최고의 드래곤 영화일 것입니다."[31]라고 칭송했습니다.릴뷰스의 제임스 베라디넬리는 별 4개 중 3.5개를 줬고, "기술적으로 능숙한" 애니메이션과 "재치있고, 지적이고, 놀랄 만큼 통찰력이 있는 대본"을 칭찬했습니다.[32]USA Today의 Claudia Puig는 이 영화가 "놀라운 깊이"를 가지고 있다고 언급했고, "인간과 동물 사이의 우정에 대한 달콤하고도 가슴 아픈 이야기"를 칭찬했습니다.[33]Entertainment Weekly 영화 평론가 Owen Gleiberman은 이 영화가 "숨막히는 공간적, 감정적 가능성"에서 3-D를 사용했다고 칭찬했습니다. 그는 A- 등급을 부여했습니다.[34]

시카고 선타임스의 로저 에버트와 A. O. 앳 더 무비의 스콧은 캐릭터와 스토리 전개가 시각적 스펙터클에 유리하게 밀려났다고 느꼈습니다.에버트는 길들여진 용과 사악한 용 사이의 장시간 공중전을 비판했지만, "영화는 밝고, 잘 생겼으며, 에너지가 높다"고 언급했습니다.[35]마찬가지로, 스콧은 "급격하고 치솟는 것이 티켓 가격만큼의 가치가 있다"[36]는 것을 관찰하며 영화 촬영을 칭찬했습니다.롤링 스톤 영화 평론가 피터 트래버스는 별 네 개 중 세 개를 주며 이 영화가 "3D 애니메이션의 기적을 충분히 발휘하여 여러분의 양말을 벗길 수 있다"[37]고 썼습니다.

영화에 4점 만점에 2점의 ½ 별을 준 올랜도 센티넬의 로저 무어는 영화가 더 희극적인 주제 대신 더 극적인 주제를 포함하는 것이 영화에 해가 된다고 느꼈고, 이는 그것을 "재미있는 책, 일부 매우 재미있는 배우들과 일부 빌어먹을 재치 있는 애니메이션의 낭비"로 만들었습니다.빌리지 보이스(Village Voice) 영화 평론가 엘라 테일러([39]Ella Taylor)도 이 영화에 대해 "적절하지만 주목할 만한 애니메이션 이야기"라고 묘사하며 부정적인 평가를 내렸습니다.뉴욕 포스트의 카일 스미스는 이 영화를 "단순한 사람들을 위한 아바타"라고 묘사하면서 별 4개 중 2개를 주었습니다.[40]

애콜레디스

주요 기사:드래곤 길들이기의 수상 목록 (영화)

제83회 아카데미 시상식에서 '드래곤 길들이기'는 최우수 애니메이션 장편 부문과 최우수 오리지널 스코어 부문에 후보로 올랐지만, 두 상 모두 토이 스토리 3에 밀렸습니다.[41]이 영화의 다른 후보로는 14개의 애니상(10개 수상),[42][43] 2개의 영국 아카데미 영화상,[44] 크리틱스 초이스 영화상,[45] 골든 글로브상이 있습니다.[46]

속편 및 프랜차이즈

주요 기사:드래곤 길들이기

이 영화는 두 편의 속편인 How To Train Your Dragon 2 (2014)와 How To Train Your Dragon: 히든 월드 (2019).다음과 같이 다섯 편의 단편 영화가 개봉되었습니다.본크나퍼 드래곤의 전설 (2010), 북 오브 드래곤 (2011), 밤의 분노의 선물 (2011),[47] 던 오브 더 드래곤 레이서 (2014),[48] 그리고 드래곤 길들이기: 귀향 (2019).

이 영화를 바탕으로 한 텔레비전 시리즈가 2012년 가을 카툰 네트워크에서 초연되었습니다.Jay Baruchel, America Ferrera, Christopher Mintz-Plasse, 그리고 T.J. Miller가 Hiccup, Astrid, Fishlegs, 그리고 Tuffnut 역할을 다시 맡았습니다.첫 번째와 두 번째 영화 사이를 배경으로 한 이 시리즈는 히컵과 그의 친구들이 용에 대해 더 많이 배우고, 새로운 용을 발견하고, 다른 사람들에게 그들 주변에서 편안함을 느끼도록 가르치고, 마을 내의 전통을 그들의 새로운 친구에 맞게 적응하고, 새로운 세계를 탐험하면서 적들과 싸우면서 그들을 따라갑니다.[49]

액티비전이 출시한 드래곤 길들이기라는 액션 어드벤처 비디오 게임이 Wii, Xbox 360, PS3 그리고 닌텐도 DS 게임기용으로 출시되었습니다.이 영화는 느슨하게 영화를 기반으로 하고 있으며 2010년 3월 23일에 개봉되었습니다.게다가, 3D 프리 플레이 MMO인 School of Dragons는 2013년 7월 17일 샌디에고 코믹콘에서 공개되었습니다.[50][51]이 게임은 PC, 안드로이드, iOS용으로 이용 가능합니다.[52]

HarperCollins Children's Books는 2010년에 그 영화의 이야기책 버전을 출판했습니다.이야기는 레니 브라운이 각색했고 삽화는 마이클 코엘쉬가 그렸습니다.[53]

드래곤 아레나 스펙타클은 24마리의 애니매트로닉 드래곤, 곡예사 그리고 프로젝션을 특징으로 하는 첫 번째 영화를 아레나 쇼로 각색한 것입니다.2012년 3월 2일 호주 멜버른에서 초연되었습니다.[54]

라이브액션 리부트가 개발 중이라고 발표되었습니다.마크 플랫 프로덕션이 제작하고 유니버설 픽처스가 배급할 예정이며, 디블로이스는 각본 및 연출로 복귀할 예정입니다.2025년 3월 14일 개봉 예정.[55][56]2023년 5월, 메이슨 테임즈와 니코 파커가 각각 히컵과 아스트리드를 연기할 것이라고 보도되었습니다.[57]

메모들

참고문헌

  1. ^ a b 미국영화연구소 카탈로그에서 드래곤 길들이기
  2. ^ a b c "How to Train Your Dragon (2019)". Box Office Mojo. IMDb. Archived from the original on July 5, 2013. Retrieved May 17, 2019.
  3. ^ a b Murray, Rebecca (March 21, 2010). "'How to Train Your Dragon' Exclusive Premiere Photos". About.com. Archived from the original on July 26, 2014. Retrieved August 19, 2014.
  4. ^ Fraser, Kevin (February 15, 2023). "How to Train Your Dragon live-action movie is in the works". JoBlo.com. Retrieved February 15, 2023.{{cite news}}: CS1 유지 : url-status (링크)
  5. ^ Kit, Borys (February 15, 2023). "How to Train Your Dragon Live-Action Movie in the Works from Dean DeBlois, Universal". The Hollywood Reporter. Retrieved February 15, 2023.
  6. ^ a b c d e 드래곤 블루레이 길들이기 '바이킹 사이즈 깁스'
  7. ^ "Gerard Butler Interview, Movies Online". Archived from the original on July 22, 2009.
  8. ^ "Nadder, Zippleback and Gronckle Lessons From 'How to Train Your Dragon'". Lineboil. February 17, 2010. Archived from the original on February 23, 2010. Retrieved February 17, 2010.
  9. ^ "David Tennant News Updates: How To Train Your Dragon". March 22, 2010. Archived from the original on July 8, 2011. Retrieved November 21, 2010.
  10. ^ Nasson, Tim (March 18, 2010). "How To Train Your Dragon — BEHIND THE SCENES". Wild About Movies. Archived from the original on November 5, 2011. Retrieved May 15, 2012.
  11. ^ a b 처음 보기: 드림웍스의 3D '드래곤 길들이기' 2010년 11월 24일 웨이백 머신에서 보관.USA 투데이.2009년4월11일.2010년 11월 21일 회수.
  12. ^ 드래곤 블루레이 훈련법 '드래곤'의 테크니컬 아트성'
  13. ^ a b IMAX Corporation (March 24, 2010). "DreamWorks Animation's How to Train Your Dragon Flies Into IMAX(R) Theatres on March 26, 2010" (Press release). GlobeNewswire. Archived from the original on August 19, 2014. Retrieved August 19, 2014.
  14. ^ Bond, Paul (February 27, 2008). "DreamWorks delays "Dragon" 3-D film to 2010". Reuters. Archived from the original on May 26, 2019. Retrieved May 26, 2019.
  15. ^ Verrier, Richard; Claudia Eller (February 10, 2010). "Katzenberg angry over Warner's 'Clash of the Titans' 3-D release". Los Angeles Times. Archived from the original on February 15, 2010. Retrieved April 1, 2010.
  16. ^ Kim Masters; Renee Montagne (March 21, 2010). "Coming To A Screen Near You: A 3-D Clash". Morning Edition. NPR. Archived from the original on March 28, 2010. Retrieved April 1, 2010.
  17. ^ Richard Verrier; Ben Fritz (March 21, 2010). "'How to Train Your Dragon,' 'Clash of the Titans' clash for 3-D screens". The Washington Post. Archived from the original on November 12, 2012. Retrieved April 1, 2010.
  18. ^ "DreamWorks Animation Reports Fourth Quarter and year-end 2011 Financial Results" (Press release). Archived from the original on October 31, 2019. Retrieved October 31, 2019.
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