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인크레더블

The Incredibles
인크레더블
Theatrical release poster depicting the Incredibles running from an explosion
극장 개봉 포스터
연출자브래드 버드
작성자:브래드 버드
제작자존 워커
스타링
영화 촬영
편집자스티븐 샤퍼
음악별마이클 자키노
생산.
회사들
배포자부에나 비스타 픽처스 배급[1]
출고일자
  • 2004년 10월 24일 (2004-10-24) (엘 카피탄 극장)
  • 2004년 11월 5일 (2004-11-05) (미국)
러닝타임
115분[2]
나라미국
언어영어
예산.$9200–1억 4500만[3][4]
박스오피스6억 3160만[3] 달러

인크레더블픽사 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 개봉한 2004년 미국 애니메이션 슈퍼히어로 영화입니다.브래드 버드가 각본과 감독을 맡았으며, 크레이그 T의 목소리가 출연합니다. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Spencer Fox, Jason Lee, Samuel L. Jackson, 그리고 Elizabeth Pena.1960년대의 복고적인 미래지향적인 버전을 배경으로 한 [5][6][7]이 영화는 각각 미스터 인크레더블과 엘라스티걸로 알려진 슈퍼히어로 커플인 밥과 헬렌 파가 정부의 명령에 따라 권력을 숨기고 세 자녀와 함께 조용한 교외 생활을 시도하는 내용을 다루고 있습니다.하지만, 사람들을 돕고 싶은 밥의 욕망은 가족 전체를 복수심에 찬 팬으로 변한 적과 대립으로 이끌게 합니다.

픽사의 첫 번째 외부 감독이었던 버드는 소년 시절과 개인적인 가정 생활에서 1960년대 만화책과 스파이 영화의 연장선상에서 이 영화를 개발했습니다.그는 의 첫 번째 장편영화인 아이언 자이언트(1999)에 대한 워너 브라더스의 실망 이후 픽사에 이 영화를 던졌고 인크레더블(The Incredible)을 개발하기 위해 많은 스태프를 인계했습니다.이 애니메이션 팀은 인간 출연진을 모두 대상으로 한 애니메이션을 제작하는 임무를 맡았는데, 이는 인간의 세부적인 해부학적 구조와 옷, 그리고 사실적인 피부와 머리카락을 애니메이션으로 만드는 새로운 기술을 요구했습니다.마이클 자키노는 이 영화의 관현악 악보를 작곡했습니다.

인크레더블은 2004년 10월 24일 엘 캐피탠 극장에서 첫 선을 보였고 11월 5일 미국에서 극장에서 개봉했습니다. 영화는 전세계적으로 6억 3천 2백만 달러를 벌어들였고, 2004년에 네 번째로 높은 수익을 올린 영화로 극장 상영을 마쳤습니다.인크레더블은 애니메이션, 각본, 액션 시퀀스, 사운드 디자인, 유머, 목소리 연기, 테마, 음악 및 다양한 연령층에 대한 매력에 대해 찬사를 받으며 비평가와 관객으로부터 광범위한 찬사를 받았으며, 종종 역대 가장 위대한 슈퍼히어로 영화 중 하나로 여겨집니다. 영화는 제77회 아카데미 시상식에서 애니메이션 작품상음향 편집상을 수상했으며, 애니메이션 작품상음향 믹싱상에 2개의 후보가 추가로 지명되었습니다.이 영화는 명망 있는 휴고상 최우수 드라마틱 프레젠테이션 상을 수상한 최초의 완전한 애니메이션 영화였습니다.속편 인크레더블 2는 2018년 6월에 출시되었습니다.

줄거리.

헬렌 트루악스(일명 엘라스티걸)와 결혼식을 올린 날, 슈퍼히어로 밥 파(일명 미스터 인크레더블)는 고층건물 창문을 통해 한 민간인의 자살 시도와 씨름하며 그를 때립니다.그 후 밥은 건물을 털고 있는 슈퍼 악당 봄보야지를 발견하지만, 그의 조수가 되고 싶어하는 헌신적인 팬 보이 버디 파인에 의해 방해를 받습니다.밥은 버디를 거절하고, 보야지는 버디의 망토에 폭탄을 끼웁니다. 밥은 폭탄을 떨어뜨릴 수 있었지만, 그것은 높은 기차 선로의 일부를 파괴하고, 밥은 갑자기 다가오는 기차를 멈추게 합니다.결혼식 후, 밥은 자살한 민간인과 부상당한 기차 승객들에 의해 부수적인 손해로 고소당합니다.유사한 소송은 슈퍼히어로에 대한 대중의 부정적인 태도를 만들어, 정부는 모든 "슈퍼히어로"들이 공공장소에서 그들의 힘을 사용하는 것을 금지하고 그들을 강제로 숨지게 하는 슈퍼히어로 재배치 프로그램을 시작합니다.

15년 후, 지금은 체중이 많이 나가는 Bob은 Metroville에서 Helen과 그들의 아이들인 Violet, Dash, 그리고 아기 Jack-Jack과 함께 살고 있습니다.그는 가족을 사랑하지만, 밥은 슈퍼히어로 시절을 그리워하고, 가장 친한 친구 루시우스 베스트(alias Frozone)와 함께 야간 경비원으로 달빛을 받으며 일상적인 클레임 조정자로서의 직업을 원망합니다.어느 날, 밥의 상사인 길버트 휴는 그가 강도짓을 하는 것을 막습니다.밥은 화가 나서 휴프를 다치게 하고 그 결과 해고당합니다.같은 날, 미라지라는 이름의 한 여성이 노마니산 섬에서 거대한 "옴니드로이드" 로봇을 제압하는 임무를 밥에게 비밀리에 제안합니다.밥은 기계를 속여서 자체 동력원을 뜯어내는 것으로 성공합니다.그 행동과 더 높은 보수에 활기를 되찾은 밥은 가족과의 관계를 개선하고, 건강을 되찾기 위해 훈련하고, 슈퍼히어로 의상 디자이너 에드나 모드에게 그의 오래된 옷에서 옴니드로이드가 찢어진 부분을 고쳐달라고 요청합니다.헬렌이 밥의 새로운 직업을 알고 있다고 잘못 가정한 에드나는 온 가족을 위해 새 옷을 만듭니다.

노마니산으로 다시 소환된 밥은 미라지가 버디를 위해 일하고 있다는 것을 알게 되고, 밥의 거절에 당황하여 지금은 스스로를 "신드롬"이라고 부릅니다.신드롬은 초능력을 모방한 무기를 발명하여 부자가 되었습니다.그는 또한 옴니드로이드가 죽을 때까지 슈퍼들을 유인하여 그것과 싸우도록 함으로써 그들을 완벽하게 만들어 왔습니다.신드롬은 옴니드로이드를 보내 메트로빌을 공격하고 비밀 통제로 공개적으로 물리쳐 "영웅"의 지위를 얻을 계획입니다.그런 다음 그는 "슈퍼"라는 용어를 무의미하게 만들기 위해 자신의 발명품을 세상에 팔 계획입니다.

헬렌은 에드나를 방문하여 밥이 무엇을 하고 있었는지 알게 됩니다.그녀는 밥을 찾기 위해 슈트에 내장된 비콘 에드나를 작동시켜, 신드롬의 기지에 잠입하던 중 실수로 밥을 잡히게 합니다.헬렌은 노마니산으로 가기 위해 전용기를 빌리고, 바이올렛과 대시는 잭-잭에게 베이비시터를 맡긴 채 떠납니다.비행기에 아이들이 있다는 것을 알면서도 신드롬은 미사일로 격추하지만 헬렌과 아이들은 살아남아 섬에 도착합니다.신드롬의 냉담함에 환멸을 느낀 미라지는 밥을 풀어주고 가족의 생존을 알려줍니다.신드롬의 경비원들은 대시와 바이올렛을 쫓는데, 그들은 그들의 힘으로 맞서 싸우고 부모님과 재회합니다.신드롬은 가족을 감금하고 옴니드로이드를 따라 메트로빌로 갑니다.파르 부부는 미라지의 도움으로 메트로빌로 탈출합니다.

신드롬의 계획은 옴니드로이드의 인공지능이 신드롬의 리모콘 손목밴드가 위협적이라는 것을 인식했을 때 역효과를 낳습니다. 신드롬은 도망치려다 정신을 잃고 쓰러지는 신드롬의 리모콘을 쏴버립니다.파르와 루시우스 부부는 옴니드로이드와 싸웁니다; 헬렌과 아이들은 리모콘을 되찾아 밥이 로봇의 전원을 파괴할 수 있게 해줍니다.신드롬이 그들의 승리를 보기 위해 깨어나는 것처럼 파르 부부와 루시우스 부부는 대중의 환영을 받습니다.집으로 돌아온 파르 부부는 신드롬이 잭-잭을 납치해 조수로 키우면서 보복하는 것을 발견합니다.신드롬이 날아갈수록 잭-잭의 초능력이 나타나고, 그는 신드롬의 손아귀에서 빠져나옵니다.헬렌은 떨어지는 아기를 구조하고, 밥은 신드롬의 비행기에 차를 던집니다. 신드롬은 비행기 엔진으로 빨려 들어가 그를 죽이고 비행기를 폭발시킵니다.

3개월 후, 파르 부부는 디멘터호에 슈퍼 악당이 도착하는 것을 목격합니다.그들은 마스크와 정장을 입고 새로운 위협에 직면할 준비를 합니다.

보이스 캐스트

크레이그 T.넬슨이 USS 니미츠에 대한 영화 상영에서 Mr. Incredible 포스터에 서명했습니다.

생산.

개발과 글쓰기

Headshot of Brad Bird
2009년 작가 겸 감독 브래드 버드

컨셉트로서의 인크레더블은 버드가 자신의 영화 경력에서 불확실한 시점에 가족을 스케치했던 1993년으로 거슬러 올라갑니다.[8][9]개인적인 문제가 인생에서 그를 짓누르면서 이야기에 스며들었습니다.[10]이 시기에 버드는 워너 브라더스와 제작 계약을 맺었습니다. 장편 애니메이션 그리고 그의 첫 번째 장편 영화인 철의 거인을 감독하는 과정에 있었습니다.[11]중년에 가까워지고 영화 제작에 대한 높은 열망을 가진 버드는 자신의 직업 목표가 가족 생활의 대가로만 달성될 수 있는지를 곰곰이 생각했습니다.[10]그는 "의식적으로, 이것은 슈퍼히어로에 관한 재미있는 영화일 뿐입니다.하지만 제 인생에서 있었던 일들이 확실히 영화 속으로 스며들었다고 생각합니다."[12]아이언 자이언트의 흥행 실패 이후, 버드는 그의 슈퍼히어로 이야기에 끌렸습니다.[10][11]

그는 그것을 소년 시절부터 1960년대 만화책과 스파이 영화에 대한 오마주로 상상했고 처음에는 그것을 2D애니메이션으로 개발하려고 했습니다.[10]아이언 자이언트흥행 폭탄이 되었을 때, 그는 2000년 3월 픽사에서 오랜 친구인 존 라세터와 다시 만나 그의 이야기 아이디어를 그에게 던졌습니다.[9]버드와 라세터는 1970년대 칼아츠에서 대학을 다닐 때부터 서로 알고 지냈습니다.[13]라세터는 그 아이디어에 팔렸고 버드를 설득하여 픽사로 오게 했고 그곳에서 그 영화는 컴퓨터 애니메이션으로 제작될 것입니다.이 스튜디오는 2000년 5월 4일 버드와 멀티필름 계약을 발표했습니다.[10]인크레더블은 브래드 버드(Brad Bird)가 단독으로 각본과 감독을 맡았는데, 이는 일반적으로 2~3명의 감독과 회사에서 일한 경력이 있는 각본가들을 보유하고 있던 이전의 픽사 제작에서 벗어난 것입니다.[14]또한 모든 캐릭터가 인간인 스튜디오의 첫 번째 영화가 될 것입니다.[13]

아빠는 항상 집안에서 강해질 것으로 예상되셔서 제가 강하게 만들어 드렸습니다.엄마들은 항상 다른 방향으로 끌려다녀요 그래서 전 엄마를 태피처럼 늘리게 했어요십대들, 특히 십대 소녀들은 불안하고 방어적이기 때문에, 저는 그녀를 보이지 않게 만들고 방패를 쓰게 했습니다.그리고 10살 소년들은 과활성 에너지 볼입니다.아기는 실현되지 않은 잠재력입니다.

– Brad Bird, writer and director of The Incredibles.[15][16]

버드는 그 이야기의 가족 구성원들과 함께 픽사에 왔습니다: 둘 다 아빠의 중년의 위기를 겪고 있는 엄마와 아빠; 수줍음이 많은 십대 소녀; 건방진 십대 소년; 그리고 아기.새는 가족의 원형에 기반을 두었습니다.[10][16][17]제작 중 스튜디오 지브리미야자키 하야오는 픽사를 방문하여 영화의 스토리 릴을 보았습니다.버드가 릴이 말이 되느냐고 물었을 때, 미야자키는 통역사를 통해 "미국 영화에서 하려고 하는 것은 매우 모험적인 일이라고 생각합니다"[18]라고 대답했습니다.

신드롬은 원래 영화 초반에 밥과 헬렌을 공격하는 단역 캐릭터로 쓰였지만, 파르의 집(이 버전에서는 스미스 부부)을 파괴하는 폭발로 인해 사망했지만, 영화 제작자들이 그 역할을 수행하려는 제렉 캐릭터보다 그를 더 좋아했기 때문에 그를 주요 적대자로 만들었습니다.마지막 영화에서 헬렌이 전화로 이야기하는 스너그 캐릭터는 헬렌을 노마니산 섬으로 날려서 죽게 만들려는 의도였지만, 라세터가 헬렌에게 직접 비행기를 조종하라고 제안했을 때 그 자리에서 쫓겨났습니다.[19][20]신드롬은 브래드 버드 자신에 기반을 두고 있었습니다.[21]

캐스팅

Helen Parr/Elastigirl 역에 캐스팅된 Holly Hunter[22]이전에는 애니메이션 캐릭터의 목소리를 낸 적이 없었고, 그 역할을 그녀의 레퍼토리를 확장할 수 있는 흥미로운 기회로 여겼습니다.그녀는 또한 독특하고 "가족과 인간의 역동성에 대한 관습적이지 않은 이야기"로 영화에 끌렸습니다.[22]버드는 헌터를 "세계에서 가장 뛰어난 여배우 중 한 명"으로 여겼고, "매우 튼튼한 중심"을 가진 "민감한" 캐릭터를 연기할 수 있었습니다.[22][23]스펜서 폭스는 그의 장편 영화 데뷔작이기도 한 대시 파 역에 캐스팅되었습니다.[24]브래드 버드는 정글 장면과 같은 특정 장면에서 현실적인 숨가쁜 목소리를 대쉬에게 들려주고 싶어 폭스가 피곤할 때까지 픽사 스튜디오를 네 바퀴 돌게 했습니다.[25]새뮤얼 L. 잭슨은 루시우스 베스트/프로존 역에 캐스팅 되었고, 버드는 그가 그 캐릭터가 가장 멋진 목소리를 갖기를 원한다고 말했기 때문에 그를 캐스팅 했습니다.[26]릴리 톰린은 원래 에드나 모드의 역할로 고려되었지만 나중에 거절했습니다.[27]에드나 모드를 캐스팅하기 위한 몇 번의 시도가 실패한 후, 버드는 직접 그녀의 목소리 역할을 맡았습니다.이는 스크래치 대화 트랙에서 특히 목소리가 잘 들리는 사내 직원을 활용하는 픽사의 관습의 확장이었습니다.[17]사라 보웰은 예기치 않게 바이올렛 역을 제안 받았습니다.[28] 버드는 National Public Radio 프로그램인 This American Life에서 그녀의 목소리를 듣고 보웰을 바이올렛 역에 캐스팅하고 싶었습니다.[29][30][31]버드는 그녀가 그 역할에 "완벽하다"고 말했고 그녀에게 그 역할을 제안하기 위해 즉시 전화를 했습니다.[29]

애니매이션

픽사가 프로젝트를 수락하자 브래드 버드는 제작을 위해 자신의 팀을 데려오라는 요청을 받았습니다.그는 아이언 자이언트에서 함께 작업한 핵심 그룹의 사람들을 꺼냈습니다.이 때문에 Bird 자신을 포함한 많은 2D 아티스트들이 3D로 전환해야 했습니다.Bird는 기존의 애니메이션이 아닌 방식으로 CGI와 함께 작업하는 것을 "놀랍게도 조정할 수 있다"는 것을 발견하고, 주어진 장면에서 쉽게 각도를 바꿀 수 있는 카메라의 능력을 "놀랍게도 조정할 수 있다"고 말했습니다.그는 컴퓨터 애니메이션에서 일하는 것이 전통적인 방식과 다른 방식으로 "어렵다"고 생각했고, 소프트웨어가 "세련되고 특별히 친절하지 않다"고 생각했습니다.[32]버드는 컴퓨터 애니메이션이라는 매개체와 손을 맞잡은 한계나 고민을 모른 채 대본을 썼습니다.결과적으로, 이것은 픽사에게 지금까지 가장 복잡한 영화가 될 것이었습니다.[8]이 영화의 등장인물은 버드가 워너 브라더스에서 가져온 토니 푸실과 테디 뉴턴이 디자인했습니다.[33]대부분의 컴퓨터 애니메이션 영화들과 마찬가지로 인크레더블은 애니메이션이 시작되기도 전에 얼굴과 몸, 즉 캐릭터의 아티큘레이션을 작동시킬 수 있는 외부의 모델링과 컨트롤을 이해하는 데 1년이라는 긴 시간을 보냈습니다.[32]Bird and Fucile는 주로 CGI에서만 작업했던 픽사 팀에게 좋은 2D 애니메이션의 그래픽 품질을 강조하려고 노력했습니다.버드는 픽사의 제작진이 "한 번도 강조한 적이 없다"는 디즈니의 나인 올드 맨의 가르침을 통합하려고 시도했습니다.[32]

기술적인 승무원들에게, 그 영화의 인간 캐릭터들은 어려운 도전들을 제기했습니다.[14]버드의 이야기는 당시 CGI로 애니메이션화하기 어려운 요소들로 가득 차 있었습니다.인간은 애니메이션에서 실행하기 가장 어려운 것으로 널리 여겨집니다.픽사의 애니메이터들은 적절한 인간의 움직임을 더 잘 파악하기 위해 스스로 걷는 모습을 촬영했습니다.[9]전인적인 배역을 만들기 위해서는 세부적인 인체의 해부학적 구조와 옷 그리고 사실적인 피부와 머리카락을 애니메이션으로 만드는 새로운 기술이 필요했습니다.기술팀이 Monsters, Inc. (2001)에서 머리카락과 천에 대한 경험이 있기는 했지만, 인크레더블에 필요한 머리카락과 천의 양은 지금까지 픽사에서 수행된 적이 없었습니다.게다가, 버드는 기술적인 단순성을 위해서 어떠한 타협도 용납하지 않을 것입니다.몬스터 주식회사의 기술 팀이 피트 독터 감독에게 그녀의 머리카락을 애니메이션으로 만들기 위해 부의 양갈래 머리를 받아들이도록 설득했던 반면, 바이올렛이라는 캐릭터는 그녀의 얼굴을 가린 긴 머리를 가져야 했습니다. 사실, 이것은 그녀의 캐릭터에 필수적인 요소였습니다.[14]바이올렛의 긴 머리는 애니메이션화하기가 매우 어려웠지만, 제작이 끝날 무렵에야 애니메이션화에 성공했습니다.게다가, 애니메이터들은 물속에서 그리고 바람을 통해 불어오는 머리카락을 갖는 것에 적응해야만 했습니다.[32]디즈니는 이런 문제들 때문에 처음에는 실사 영화가 더 좋을 것이라고 생각하며 영화 제작을 꺼렸지만, 라세터는 이를 부인했습니다.[34]

인크레더블은 컴퓨터가 제작한 애니메이션이 하는 데 어려움을 겪는 모든 것이었습니다.그것은 인간의 캐릭터를 가지고 있었고, 머리카락을 가지고 있었고, 물을 가지고 있었고, 불을 가지고 있었고, 엄청나게 많은 세트를 가지고 있었습니다.크리에이티브 헤드들은 이 영화에 대한 아이디어에 흥분했지만, 내가 원하는 것을 정확히 스토리 릴로 보여주자 기술팀들은 하얗게 변했습니다.그들은 한 번 보고 생각했습니다, "이것은 10년이 걸릴 것이고 5억 달러가 들 것입니다.우리가 어떻게 이런 일을 할 수 있을까요?"

그래서 저는 말했습니다, "검은 양을 우리에게 주세요.저는 좌절하는 아티스트를 원합니다.아무도 듣지 않는 일을 할 수 있는 다른 방법을 가진 사람들을 원합니다.아마 문밖으로 나갈 사람들을 모두 우리에게 주시오."많은 것들이 다양한 방식의 일을 보기 때문에 부정적인 내용이었지만, 확립된 방식이 매우 잘 작동하고 있었기 때문에 시도할 기회가 거의 없었습니다.

우리는 흑양들에게 그들의 이론을 증명할 기회를 주었고, 우리는 여기서 많은 일들이 이루어지는 방식을 바꾸었습니다.전편인 '니모를 찾아서'에 들인 돈보다 1분에 적은 돈으로 세트 수가 3배나 많고 하기 힘든 모든 것이 있는 영화를 만들었습니다.이 모든 것은 픽사의 사장들이 우리에게 미친 아이디어를 시도할 수 있는 휴가를 주었기 때문입니다.[35]

— Brad Bird speaking to McKinsey Quarterly in 2008

인크레더블은 CGI 인간을 애니메이션화하는 어려움뿐만 아니라 많은 다른 문제들도 해결했습니다.이 이야기는 스튜디오의 어떤 이전 이야기보다 더 크고, 상영 시간이 길었으며, 장소 수가 4배나 많았습니다.[32][36]감독하는 기술 감독 Rick Sayre는 이 영화에서 가장 어려운 것은 "가장 어려운 것은 없다"는 것이며, 화재, 물, 공기, 연기, 증기, 그리고 폭발과 같은 새로운 기술적 도전의 양이 인간과 함께 일하는 새로운 어려움에 추가되었음을 암시한다고 언급했습니다.[32]이 영화의 조직 구조는 이전 픽사의 기능들처럼 지도를 만들 수 없었고, 팀에게는 실행 농담이 되었습니다.[32]Sayre는 팀이 "Alpha Omega"를 채택했고, 한 팀은 건물 모델링, 음영, 배치에 관심을 가졌고, 다른 팀은 최종 카메라, 조명 및 효과를 다루었다고 말했습니다."캐릭터 팀"이라고 불리는 또 다른 팀은 모든 캐릭터를 디지털로 조각하고, 조작하고, 음영을 입혔고, 시뮬레이션 팀은 머리카락과 옷의 시뮬레이션 기술을 개발하는 일을 맡았습니다.[32]이 영화에는 최소 781개의 시각 효과 촬영이 있었고, 밥이 화가 나서 차 문을 닫을 때 창문이 깨지는 등 꽤 자주 시각적인 개그였습니다.또한 효과 팀은 처음으로 볼륨 렌더링을 사용하여 클라우드 모델링을 개선했습니다.[32]

등장인물들의 피부는 "지하 산란"을 모방하는 기술로부터 새로운 수준의 사실성을 얻었습니다.[33]도전은 인간을 모델화하는 데서 그치지 않았습니다.버드는 영화가 끝날 무렵 촬영에서 아기 잭-잭이 일련의 변화를 겪어야 할 것이고, 계획된 다섯 가지 중 하나에서 그는 자신을 일종의 물건으로 바꿀 것이라고 결정했습니다.이미 마지막이자 가장 중요한 단계에 접어든 제작에서 귀중한 시간을 빼앗으며 좋은 효과를 얻기 위해 두 달 혹은 그 이상의 시간을 보낼 것으로 예상한 기술 감독들은 이 영화의 제작자인 존 워커에게 도움을 요청했습니다.그 프로젝트에 참여하기 위해 워너 브라더스에서 워커를 데려온 버드는 처음에는 움직일 수 없었지만, 두 달 동안 여러 차례의 살인적인 만남에서 워커와 논쟁을 벌인 끝에 버드는 결국 인정했습니다.[37]버드는 또한 스토리보드가 이전에 스토리보드가 아닌 다른 부서에 맡겨졌던 캐릭터의 동작, 조명 및 카메라 움직임의 차단을 정의한다고 주장했습니다.[14]

버드는 인크레더블의 "무릎이 떨리고 있다"고 인정했지만, 영화가 유발한 도전에 감탄하는 픽사의 애니메이터들의 재능에 대한 시험이라고 말했습니다.[32]그는 "기본적으로 저는 멋진 스튜디오에 들어와 크리스마스 선물을 몇 개나 받고 많은 사람들을 놀라게 했고, 그 다음에는 제가 요구하는 거의 모든 것을 받았습니다"[34]라고 회상했습니다.

음악

인크레더블마이클 지아치노가 처음으로 채점한 픽사 영화입니다.브래드 버드는 이 영화의 복고적인 미래 디자인에 영감을 받은 특정 사운드를 찾고 있었습니다 – 1960년대에서 볼 수 있는 미래. 배리(John Barry)는 영화의 첫 번째 선택이었고, 영화의 예고편은 배리의 주제를 On Heremy's Secret Service에 재녹음했습니다.그러나 배리는 그의 이전 사운드 트랙의 일부 사운드를 복제하기를 원하지 않았습니다.[38] 대신 그 임무는 지아치노에게 주어졌습니다.[39]지아치노는 1960년대의 녹음이 현대의 녹음과 크게 달랐다고 언급했고 녹음 엔지니어인 댄 월린은 버드가 오래된 느낌을 원했기 때문에 아날로그 테이프에 녹음되었다고 말했습니다.월린은 영화 악보의 선두에 있는 금관 악기들이 디지털보다는 아날로그 장비에서 더 잘 들린다고 언급했습니다.지아치노에 따르면, 왈린은 음악이 녹음된 시대에서 온 것으로, 같은 방에 있는 모든 사람들로 구성된 "올바른 방법"은 "서로 장난치고 서로의 에너지를 먹여 살리는" 것이었습니다.지아치노의 미래 사운드 트랙 중 많은 곡들이 이러한 믹싱 스타일로 그 뒤를 이었습니다.팀 시모네크(Tim Simonec)는 악보 녹음을 위한 지휘자/오케스트라였습니다.[40]

이 영화의 관현악 악보는 극장에서 개봉하기 3일 전인 2004년 11월 2일 월트 디즈니 레코드에 의해 공개되었습니다.로스앤젤레스 영화 비평가 협회상, BMI 영화 & TV상, ASCAP 영화 및 텔레비전 음악상, 애니상, 라스베가스 영화 비평가 협회상, 온라인 영화 비평가 협회상을 포함한 수많은 상을 수상했으며 그래미 어워드에서 비주얼 미디어 부문 최고 점수 사운드트랙 후보에 올랐습니다.위성상과 방송영화비평가협회상.[41]

테마

몇몇 영화 평론가들은 이 영화와 파워스, 워치맨, 판타스틱 포, 저스티스 리그 그리고 어벤져스와 같은 특정 슈퍼히어로 만화책 사이에 정확한 유사점을 그렸습니다.2005년 판타스틱 4를 각색한 제작자들은 인크레더블과의 유사성 때문에 상당한 대본 변경과 더 많은 특수 효과를 추가할 수 밖에 없었습니다.[42]버드는 슈퍼히어로가 "지구상에서 가장 잘 자란 잔디"이기 때문에 비교되는 것에 놀라지 않았지만, 워치맨에 대해 들어봤을 뿐 구체적으로 어떤 만화책에서도 영감을 받지 못했다고 언급했습니다.'무언가에 비유될 거면 좋은 것이면 좋다'고 비교되는 게 좋았다고 말씀을 하셨습니다.[16]

일부 평론가들은 평범함과 신드롬을 찬양하는 밥의 좌절감을 독일 철학자 프리드리히 니체가 공유한 견해의 반영으로 받아들이거나, 버드가 느낀 러시아계 미국인 소설가 아인 랜드의 객관주의 철학의 연장선상에서 해석하기도 했습니다.[9][16]그는 "2%의 청중들은 내가 '파운틴헤드'나 '아틀라스 쉬쉬'를 하고 있다고 생각했지만, 대부분의 청중들은 그의 의도대로 메시지를 이해했다고 말했습니다.일부는 인크레더블이 우익 편향을 보였다고 주장했는데, 버드도 이를 비웃었습니다."저는 아이언 자이언트가 좌파라고 말하는 것만큼 우스꽝스러운 분석이라고 생각합니다.저는 분명 중도주의자이고 양당이 모두 터무니없을 수 있다고 생각합니다."[9]

이 영화는 또한 어린 시절의 어린이 만화와 토요일 아침 만화가 악당을 비현실적이고, 효과가 없고, 위협적이지 않다고 묘사하는 경향에 대한 버드의 반감을 탐구했습니다.[43]이 영화에서, 대시와 바이올렛은 아이들에게 치명적인 힘을 사용할 의사가 있는 악당들을 상대해야 합니다.[44]또 다른 차원에서, 대시와 바이올렛 모두 자신을 죽이려는 사람들의 죽음에 대해 감정이나 유감을 표하지 않습니다. 예를 들어, 대시가 자신을 쫓다가 차량을 들이받는 추격자들을 앞지르거나, 부모가 사람들과 함께 여러 대의 공격 차량을 파괴하는 것을 목격했을 때,그들을 조종하던 사람들의 죽음은 부인할 수 없을 정도로 말입니다.일부 분석에 동의하지 않음에도 불구하고, 버드는 그의 작업이 다양한 수준에서 고려되는 것을 만족스럽게 여겼는데, 이것이 그의 의도였습니다: "그것이 뉴욕 타임즈 칼럼에 여러 번 게재되었다는 사실은 저에게 정말로 만족스러운 일이었습니다.보세요, 이 영화는 주류 애니메이션 영화인데, 얼마나 자주 자극적인 생각을 한다고 여겨지나요?"[9]

풀어주다

마케팅.

인크레더블의 티저 예고편은 2003년 5월 30일에 초연되었고 니모찾아서의 상영에 첨부되었습니다.[45]여러 회사에서 영화와 관련된 홍보 제품을 출시했습니다.영화가 개봉하기 몇 주 전에는 SBC 커뮤니케이션과의 홍보 제휴도 있었습니다.(대시를 사용하여 SBC 야후의 "눈부시게 빠른 속도"를 홍보하는 것). DSL 서비스)타이드, 다우니, 바운스, 맥도날드.[46]다크호스 코믹스는 이 영화를 원작으로 한 만화책 시리즈를 출시했습니다.[47]장난감 제조사 해즈브로는 이 영화를 바탕으로 일련의 액션 피규어와 장난감을 제작했습니다.[48]켈로그는 인크레더블을 주제로 한 시리얼과 홍보용 팝 타르트, 과일 스낵을 출시하여 모두 "인크레디베리 블라스트"의 풍미를 선언했습니다.[49]프링글스에는 슈퍼히어로가 등장하는 감자칩과 영화의 인용문이 포함되어 있습니다.[50][51]2008년 7월, 이 영화를 바탕으로 한 일련의 만화책들이 올해 말까지 디즈니 출판사와 공동으로 붐! 스튜디오에서 출판될 것이라고 발표되었습니다.[52]BOOM!의 첫 번째 미니시리즈는 The Incredible이었습니다. Mark Waid and Marcio TakaraFamily Matters는 2009년[citation needed] 3월부터 6월까지 출판되어 그해 7월에 출판된 무역 페이퍼백으로 수집되었습니다.[53]

연극적

인크레더블은 2004년 11월 5일 미국에서 극장 개봉되었습니다.[54]극장에서 인크레더블은 단편 영화 바운딩과 함께 했습니다. (2003)[55]극장 개봉작에는 자동차스타워즈: 에피소드 3 – 시스복수도 포함되어 있습니다.[56]픽사가 인크레더블로 또 한번의 승리를 축하하는 동안 스티브 잡스는 배급 파트너인 월트 디즈니 컴퍼니의 대표와 공공연한 불화에 휘말렸습니다.[57]이는 결국 마이클 아이스너를 축출하고 이듬해 디즈니의 픽사 인수로 이어질 것입니다.2014년 3월, 디즈니의 CEO이자 회장인 밥 아이거는 이 영화가 다시 포맷되어 3D로 다시 개봉될 것이라고 발표했습니다.[58]인크레더블은 2018년 6월 14일 DMR 테크놀로지를 사용하여 IMAX 극장(후편 인크레더블 2와 함께)을 위해 재발매 및 디지털 리마스터링되었습니다.[59]

디즈니 100주년의 일환으로 인크레더블은 미국에서[60] 2023년 9월 1일부터 14일까지, 라틴 아메리카에서 10월 5일부터 11일까지 재발매되었습니다.[61]

홈 미디어

이 영화는 2005년 3월 15일 VHS와 두 디스크 수집기의 DVD 세트로 처음 공개되었습니다.[62][63]이 DVD 세트는 THX 인증을 받았으며, 와이드 스크린과 팬 및 스캔 풀 스크린 버전으로 구성되었으며, 새로 의뢰된 픽사 단편 영화 두 편, 잭-잭 어택 미스터 인크레더블과 팰스가 포함되어 있으며, 이들은 이번 홈 비디오 출시를 위해 특별히 제작되었으며, 바운딩,오리지널 극장 개봉에서 장편 영화와 함께 초연된 픽사 [64][65]단편 영화VHS 릴리스에는 Boundin'이라는 짧은 기능만 포함되어 있습니다.2005년에 가장 많이 팔린 DVD로 1,738만 장이 팔렸습니다.[66]이 영화는 소니 PSP용 UMD로도 출시되었습니다.[67]디즈니는 2011년 4월 12일 북미에서 블루레이로,[68] 2018년 6월 5일 4K UHD 블루레이로 이 영화를 공개했습니다.[69]

접수처

박스오피스

인크레더블은 미국과 캐나다에서 2억 6,140만 달러, 기타 지역에서 3억 7,010만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 6억 3,160만 달러를 벌어들였습니다.[3] 영화는 슈렉2, 해리포터, 아즈카반죄수, 스파이더맨2 다음으로 2004년에 네 번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[70]

인크레더블은 2004년 11월 5일 알피와 함께 출시되었습니다.3,933개의 극장에서 7,070만 달러를 벌어들이며 첫 선을 보였습니다.[4][71]이것은 슈렉 2 다음으로 애니메이션 영화로는 두 번째로 높은 개봉 주말이 되었습니다. 영화는 소, 그루지, 상어 이야기, 레이, 사다리 49와 다른 영화들을 지배하며 박스 오피스 1위를 차지했습니다.개봉에도 불구하고 전반적인 할리우드 수익은 감소하여 가을 시즌 대부분 동안 지속되었던 흥행 부진을 이어갔습니다.상위 12개 영화는 매트릭스 레볼루션엘프가 개봉한 직후인 전년도 같은 주말보다 5% 감소한 1억 3610만 달러를 벌어들였습니다.[72]15년 동안 인크레더블은 2019년 겨울왕국 2에 의해 해체될 때까지 애니메이션 영화로서는 가장 큰 11월 개봉 주말을 보냈습니다.[73]극지 급행열차를 앞서면서도 계속해서 박스오피스를 지배했습니다.두 번째 주말 수익은 28% 감소한 5,100만 달러를 [74][75]기록했고, 세 번째 주말에는 2,600만 달러를 추가로 기록했습니다.[76]인크레더블은 2005년 4월 14일 미국과 캐나다에서 극장 상영을 마쳤습니다.[77]

임계응답

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서는 비평가 248명의 리뷰 중 97%가 긍정적이며, 평균 평점은 8.4/10입니다.웹사이트의 컨센서스는 "애니메이션 슈퍼히어로 장르에 많은 재치와 엄청난 재미를 가져다주는 인크레더블은 쉽게 그 이름에 걸맞게 살아갑니다."[78]라고 쓰여 있습니다.가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 41명의 비평가를 기준으로 이 영화에 100점 만점에 90점을 부여하여 "보편적인 찬사"를 나타냈습니다.[79]시네마스코어에 의해 조사된 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 등급으로 드문 평균 "A+" 등급을 부여하여 픽사에서 이 등급을 받은 네 번째 영화가 되었습니다 (토이 스토리 2, 몬스터 주식회사, 니모찾아서에 이어).[80]

시카고 선타임스로저 에버트는 이 영화에 "근교의 시트콤 생활에 대한 풍자와 함께 위험한 행동을 번갈아 한다"며 "픽사가 인기 있는 애니메이션을 마스터한 또 다른 예"라고 썼습니다.[81]롤링 스톤피터 트래버스 또한 이 영화를 "올해 최고 중 하나"라고 부르며 "만화처럼 들리지 않고, 진실하게 들린다"고 말하며 3.5분의 1을 주었습니다.[82]피플지는 이 영화에 3.5분의 1을 주기도 하면서 인크레더블이 "강하고 재미있는 이야기와 능숙한 코믹 터치의 트럭 한 대를 자랑한다"[83]고 밝혔습니다.

애틀랜타 저널 컨스티튜션의 엘리노어 링겔 길레스피는 이 영화의 "이전 액션 영화의 반복되는 페이스트"에 지루함을 느꼈고, "픽사의 변덕은 그들이 하는 것을 훌륭하게 해냅니다. 당신은 그들이 다른 것을 하기를 바랄 뿐입니다."[84]라고 결론지었습니다. 빌리지 보이스의 제시카 윈터는 이 영화가 11월 초에 개봉되었음에도 불구하고 "표준적인 여름 액션 영화로 재생되고 있다"고 비판했습니다."풀 메탈 라켓"이라는 제목의 그녀의 리뷰는 인크레더블이 "고막을 때리는, 금속을 으깨는 액션 슬러지의 광대하면서도 초만원인 할리우드 부지에 스튜디오가 도착했음을 알린다"고 언급했습니다.[85]

인크레더블은 여러 베스트 리스트에 포함되었습니다.21세기 최고의 영화 중 하나로 회고적 평가를 바탕으로 <가디언>의 전문 순위에 올랐습니다.[86]트래버스는 또한 이 영화를 10년 최고의 영화 목록에서 6위로 선정했습니다.[87]Several publications have listed it as one of the best animated films, including: Entertainment Weekly (2009),[88] IGN (2010),[89] Insider, USA Today, Elle (all 2018),[90][91][92] Rolling Stone (2019),[93] Parade, Complex, Time Out New York, and Empire (all 2021).[a]인크레더블은 다음과 같은 매체에 의해 최고의 슈퍼히어로 영화 목록에 여러 개 등장했습니다.타임(2011),[98] 페이스트(Paste), 벌처(Vulture), 마리 클레어(Marie Claire)(모두 2019),[99][100][101] IGN(2020),[102] 에스콰이어(Esquire), 인디안 익스프레스(The Indian Express), 퍼레이드(모두 2021).[103][104][105]2021년 12월, 이 영화의 각본은 미국 작가 조합의 "21세기 가장 위대한 각본 101편(현재까지)"에 48위로 등재되었습니다.[106]다른 이들은 이 영화를 최고의 [107]보수 영화, 최고의 [108][109]액션 영화, 최고의 정치 영화 중 하나로 선정했습니다.[110]

포상

인크레더블최고의 각본상과 사운드 믹싱상을 포함하여 4개 부문에 노미네이트되며 제77회 아카데미 시상식 시즌을 이끌었습니다.그것은 최우수 애니메이션과 음향 편집이라는 두 개의 오스카 상을 받았습니다.[111]월스트리트 저널의 조 모겐스턴은 인크레더블을 올해의 최고의 작품으로 선정했습니다.[16]프리미어 잡지는 미국의 모든 최고 비평가와 인크레더블이 3위를 차지한 반면 리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토는 올해 최고 평점을 받은 영화임을 시사하는 리뷰를 교차 참조했습니다.[16]

이 영화는 또한 2004년 애니 어워드 최우수 애니메이션 작품상과 2005년 휴고 어워드 최우수 드라마틱 프레젠테이션, 상을 받았으며, 2004년 골든 글로브 최우수 영화상 뮤지컬 또는 코미디 부문 후보에 올랐습니다.그것은 또한 최고의 애니메이션 영화로 토성상을 수상했습니다.미국 영화 연구소(American Film Institute)는 2004년 10대 영화에 이 영화를 포함시켰습니다.[112]

이 영화는 엠파이어의 역대 가장 위대한 영화 500편에 400위로 포함되었습니다.[113]

비디오 게임

여러 게임을 각색했습니다.인크레더블(2004),인크레더블: 위험이 닥칠 때(2004년)[114] 인크레더블: 훼손자부상 (2005).[115]키넥트 러시: 디즈니-픽사 어드벤처 (2012)는 인크레더블을 포함한 다섯 개의 픽사 영화의 등장인물과 세계를 특징으로 합니다.[116][117]디즈니 인피니티(2013)에는 영화의 플레이 가능한 캐릭터들이 등장하는 인크레더블 플레이 세트가 포함되어 있습니다.[118]레고 인크레더블은 2018년 6월에 출시되었습니다.[119]

속편

인크레더블 2라는 제목의 속편이 2018년[120] 6월 15일에 개봉되었고 다시 한번 비평가와 상업적인 성공을 거두었습니다.

메모들

  1. ^ 여러 참조에 기인함:[94][95][96][97]

참고문헌

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