이마리야키

Imari ware
에도 시대, 17~18세기, 에나멜을 덧씌운 거친 바다풍경 디자인 이마리 그릇

이마리야키(일본어: : hep hep, 헵번: 이마리야키( is isū)는 규슈 북서부 히젠 국 아리타 지역에서 만들어진 밝은 색상의 일본 수출 도자기의 서양 용어이다.그것들은 특히 17세기 후반에서 18세기 전반 사이에 유럽으로 대량으로 수출되었다.

이마리야기는 일반적으로 언더글레이즈 블루로 장식되며, 테두리에는 빨강, 금, 검정, 그리고 때로는 오버글레이즈로 다른 색상이 추가된다.가장 특징적인 꽃 디자인에서는 표면의 대부분이 색칠되어 있으며, "호의를 일으키는 과도한 장식 경향"이 있습니다.그 스타일은 매우 성공적이어서 중국과 유럽의 제작자들이 그것을 [1]모방하기 시작했다.가키에몬과 쿠타니야키의 다른 오버글레이즈 스타일도 이마리야키 아래에 정리되어 있는 경우가 있습니다.

이 이름은 사가의 이마리 항구에서 출발해 나가사키에 파견된 네덜란드 동인도회사와 중국인의 교역 거점지에서 유래했다.서양에서는 여러 가지 색채의 에나멜이 있는 그릇이 이마리에몬, 다른 그룹 가키에몬으로 알려지게 된 반면, 청화백기는 아리타야키라고 불리게 되었다.실제로 같은 [2]가마에서 생산되는 경우가 많았다.오늘날, 「이마리」를 기술자로 하는 것은 쇠퇴해, 아리타( (田)라고 불리는 경우가 많다.이마리는 중국과 유럽에서 복제되어 오늘날까지 계속 생산되고 있다.

초기 이마리 물항아리, 1630년대

조기 이마리」는, 1650년경 이전에 아리타 주변에서 만들어진 매우 다른 용품을 가리키는 전통적인 용어이며, 다소 혼란스러운 용어입니다.국내 시장용으로는 대체로 작고 유약청자 색채가 희박하지만, 동남아시아 시장용으로 제작된 것으로 보이는 대형 녹색 [3]청자 접시도 있다.

역사

「이마리」는 아리타 상품의 환적항으로, 나가사키의 무역 거점까지 갔다.일본 도자기 산업의 심장부를 [4]형성한 것은 아리타의 가마였다.

아리타의 가마는 1616년 가오린이 발견된 후 17세기에 세워졌다.비록 대부분의[who?] 역사학자들은 이것을 의심하지만, 유명한 전설은 이 발견을 이민 온 한국인 도공 이삼평 (1579–1655)의 탓으로 돌린다.이 발견 이후 일부 가마에서 한국식 청백자를 개량한 초기 이마리, 즉 쇼키 이마리(Shoki-Imari)를 생산하기 시작했다.

17세기 중반에는 규슈 북부에도 중국의 혼란으로 많은 중국인 난민이 발생했는데, 그 중 하나가 아리타에 에나멜 색칠 기술을 가져왔다고 한다.그래서 쇼키이마리는 고쿠타니, 이마리, 그리고 나중에 가키에몬으로 발전해, 이마리의 넓은 집단으로 받아들여지기도 한다.고쿠타니는 1650년경 수출용과 내수용으로 생산되었다.쿠타니야기는 선명한 녹색, 파란색, 보라색, 노란색, 빨간색으로 경관과 자연의 대담한 디자인이 특징입니다.청자기와 백자기가 계속 제작되어 아이쿠타니라고 불리고 있다.수출용 코쿠타니 이마리는 크라크 스타일 등 중국 디자인 구조를 주로 채택한 반면 국내용 아이쿠타니는 디자인이 독특해 수집가들 사이에서 높은 평가를 받고 있다.

18세기 이마리는 타르누프 지역 박물관의 투렌을 덮었다; 폴란드-리투아니아 연방마그네티아가 수집한 수출 도자기의 한 예

고쿠타니풍은 1700년경 약 50년 동안 만들어진 가키에몬풍 이마리로 진화했다.카키에몬은 선명한 선과 선명한 파랑, 빨강, 초록의 꽃과 새를 극적으로 형상화한 것이 특징이다.이마리는 카키에몬풍으로 기술과 미적 정점을 이루며 유럽 시장을 지배했다.파란색과 흰색의 가키에몬은 아이카키에몬이라고 불립니다.가키에몬 양식은 18세기에 언더글레이즈 블루, 오버글레이즈 레드, 골드 에나멜, 그 후 추가 색상을 사용하여 킨란데로 변모했다.

이마리는 1656-1684년 정국 혼란으로 중국 가마가 파손되고 청나라 정부가 무역을 중단하면서 유럽으로 수출되기 시작했다.유럽으로의 수출은 네덜란드 동인도 회사를 통해 이루어졌으며, 유럽에서는 '이마리 도자기'라는 명칭이 킨란데 이마리라는 아리타 제품을 주로 나타내고 있다.

18세기 중반 중국이 유럽 수출을 재개하면서 이마리는 인건비가 비싸 중국 제품과 경쟁할 수 없게 되자 유럽으로의 수출이 중단됐다.그러나 그 무렵에는 이미 이마리와 가키에몬 양식이 유럽인들 사이에서 인기를 끌었기 때문에 중국의 수출 도자기는 중국 이마리로 알려져 있다.동시에, 메이센이나 존슨 브라더스나 (로열) 크라운 더비등의 영국 도기류도 이마리나 카키에몬의 스타일을 모방했다.

이마리의 수출은 19세기 후반(메이지 시대) 유럽에서 일본주의가 번성하면서 다시 급증했다.그래서 오늘날 서양에서는 에도 시대 중기에 수출된 것과 메이지 시대에 수출된 것의 두 종류의 진짜 일본 이마리들을 볼 수 있다.수집가 입장에서 보면 킨란데의 외형은 비슷하지만 이 두 종류는 전혀 다르다.

특성.

이마리야기는 여러 종류가 있지만 서양에서는 금란(金rand)이라 불리며 17세기 중반부터 1740년경 수출무역이 줄어들 때까지 대량으로 생산됐다.킨란데는 코발트 블루, 오버글레이즈 레드, 골드, 그리고 때로는 다른 색을 가지고 있다.그 당시 중국에서는 색의 조합이 볼 수 없었습니다.중국의 금 부족 때문인지 명나라 전통 색채자기들은 붉은색과 녹색을 주로 사용했지만 당시 일본에서는 금이 풍부했다.

아리타의 소재는 단풍과 꽃에서 사람, 풍경, 추상까지 다양하다.크락 도자기와 같은 일부 디자인은 중국에서 도입되었지만, 일본의 그림과 의상 디자인이라는 풍부한 전통 때문에 대부분의 디자인은 일본 고유의 것이었다.이 도자기는 바닥면에 유약이 묻어나지 않는 단단한 질감을 가지고 있다.

중국 이마리

중국 강희시대(1662년-1722년)의 이마리 도자기 꽃병

아리타에서는 까다로운 국내 시장을 위해 일본식 고급품이 만들어지고 있었지만, 유럽식 아리타 도자기는 청자, 백자를 본떠 중국식 밑그림을 모방하거나 코발트 블루, 철자 밑그림을 에나멜색으로 칠한 바 있다.이 기구는 종종 많은 의 도금을 사용했으며, 때로는 여분의 분리된 가지 모양의 도금이 사용되기도 했지만, 종종 구획에 촘촘하게 무늬가 있었다.[5]제품들에는 전혀 다른 두 가지 스타일이 있었다.백조목 주둥이가 달린 구상 이마리 찻주전자는 이러한 새로운 삶의 필수품을 위한 고전적인 유럽 형태를 확립하는 데 도움을 주었다.

네덜란드의 무역상들은 만족할 수 없는 수출 무역을 독점하고 있었고, 1656년 네덜란드 동인도 회사에 의해 아리타에 처음으로 대량 주문이 들어왔다.무역은 17세기 말에 절정을 이뤘고 18세기 초에 중국 가마로 서서히 대체되었다; 1756년에 중국의 사회 상황이 완전히 청나라가 들어서면서 끝이 났다.아리타 무늬를 모방하여 18세기에는 훌륭한 '중국산 이마리' 수출품이 생산되어 일본 원산의 수출품을 능가했다.

유럽 이마리

정원 풍경, 국화, 모란 등이 그려진 이마리식 도자기 그릇, 도색, 금빛 입면.1744/49 빈 제국 도자기 제조소

유럽 센터들은 처음에 네덜란드의 델프트있던 이마리 제품들의 스타일을 모방했다.이마리 무늬는 "카키에몬" 무늬와 색채 팔레트뿐만 아니라 메이센, 샹틸리, 또는 나중에 빈센비엔나에서 생산되는 도자기의 초기 동양화에 영향을 미쳤다.19세기 초 우스터에 있는 로버트 체임벌린의 우스터 도자기 공장이나 이마리 무늬가 오늘날까지 인기 있는 크라운 더비 도자기에서도 생산되었다.

메모들

  1. ^ 임피(1990), 74~75, 75 인용
  2. ^ 임피(1990), 73
  3. ^ 포드와 임피(66), 안나 윌만, 에세이 &#14, 헤이브룬 미술사 연대표, 메트로폴리탄 미술관, 코이마리(옛 이마리) 일본 도자기, 얀에릭 닐슨, Gotheborg.com
  4. ^ 임피(1990), 70-73
  5. ^ Oliver Impey, "일본의 에도시대 수출미술과 유럽미술에 대한 영향", 현대 아시아학 18.4호, 특별호:에도 문화와 그 근대의 유산(1984년, 페이지 685~697년) 페이지 695. "한편으로는 화려하고 화려한 색채의 화려한 문체, 이마리 양식"

레퍼런스

  • 포드, 바바라 브레넌, 올리버 R.임피, 메트로폴리탄 미술관 게리 컬렉션의 일본 미술, 1989년 메트로폴리탄 미술관, ISBN0-87099-556-1, 완전 온라인
  • 소더비의 간결한 자기 백과사전, 1990년, Conran Octopus, Devid, Battie, Oliver(1990년.ISBN 1850292515
  • 1972년 일본도자기미술관 시애틀미술관 헨리 트루브너 '일본도자기: 간결한 역사'
  • 츠네코 S. 사다오 씨와 스테파니 와다 씨, 예술을 발견하다: 역사개요, 2003년

추가 정보

외부 링크