오라이브 제품

Oribe ware
오이브 블랙(오브구로), 에도 시대 초기, c. 1620년
궁지에 몰린 그릇, 미노웨어, 오이브형, 에도 시대 초기, 1600년대

오브레기( (部焼 Oribe-yaki라고도 한다)는 16세기에 처음 등장한 일본 도기 양식이다. 당시 라쿠기류에서 흔히 볼 수 있었던 침침하고 단색적인 모양과 그릇에서 극적으로 시각적으로 이탈했을 뿐만 아니라 자유롭게 도포된 유약으로 인정받은 일본 석기의 일종이다.[1] 도자기는 종종 비대칭적이어서 무작위화된 모양들의 기이함을 수용했다.[2] 기형적인 모양은 전혀 드문 일이 아니었다. 이러한 모양은 도예가의 바퀴에 대한 작업이 아닌 기법으로서 몰딩의 구현을 통해 달성되었다.[3] 때때로, 그릇이 너무 변형되어 사용하기 어려워지기도 했다 – 차를 휘젓는 것은 어려운 일이 될 수도 있었다.[4]

역사

오리진스

모모야마 후기(1573–1615)와 에도 시대 초기(1615–1868)에 걸쳐 일본 다도의 기술은 새로운 발전을 겪었다. 타케노 조오(1502-1555), 센노 리큐(1522-1591), 후루타 오이베(1544~1615) 등 위대한 차 거장들은 다도에 사용되는 기구나 의식, 도자기 등을 혁명적으로 변화시켰다. 시간이 지남에 따라, 기술은 향상되었고, 가마는 발전했다; 향상된 발화 조건은 이러한 다도에 사용되는 새로운 종류의 도자기인 오브웨어를 만들 수 있었다.[5]

학자적 의견 차이

위대한 차 주인 후루타 오라이브의 오브레 웨어와의 연계를 놓고 학자들은 의견 차이를 보이는 경향이 있다. 후루타 오라이브는 또 다른 지극히 중요하고 영향력 있는 차 대가인 센노 리큐의 제자로 인정받았다.[6] 일부 연구자들은 오라이브가 후루타 오라이브의 지도 아래 생산되었다고 단언한다.[1] 다른 사람들은 오라이브웨어가 후루타 오라이브의 생전에 소개조차 되지 않았을 수도 있고, 따라서 그에게 거짓으로 귀속되었을 수도 있다고 주장한다.[3] 또 다른 이들은 역사에서 두 사람의 연관성을 우연의 일치로 취급해야 한다고 제안한다. 그들은 동시에 공존하게 되었고, 이것이 오늘날 오라이브웨어에 대한 인식에 영향을 주었다.[2] 교토 후루타 오리에베 박물관은 2014년에 개관하여 많은 오리에베 상품을 전시하고 있다.

또한, 오라이브의 여러 가지 뚜렷한 종류를 어떻게 분류할 것인지, 그리고 그것들을 분류하는 데 있어서 선을 어디에 그릴 것인지에 대해서도 의견이 분분하다. 일부 소식통들은 적어도 8종의 오라이브가 있지만 "너무 심각하게 받아들일 필요가 없다"고 말해 이를 분류하는 방법에 다소 관대한 태도를 보이고 있다.[3] 다른 정보원들에는 더 많은 종류와 품종들이 나열되어 있다.

모던 리바이벌

오브레기 전문 현대미술가로는 1994년 '살아있는 국보'로 지정된 다마오키 야스오(41), 스즈키 오사무(1934년, 鈴木藏) 등이 대표적이다. 또 다른 주목할 만한 오브레 웨어 아티스트로는 스즈키 고로(b. 1941년; 鈴五郎郎)[7][8][9][10]와 코야마 시게루(小山oyamaiger)가 있다.[11][12]

특성.

대부분의 Oribe 제품의 디자인은 풍부한 색상으로 파란색, 녹색, 구리색 유약이 가장 많이 나타난다. 이들 도자기의 기형적인 모양은 그 미의 중심이다. 종종, Oribe은 특정한 모양이나 패턴으로 윤기나는 손으로 그린 철제 유약을 포함한다.[13] 이러한 패턴과 그림 안에 있는 일반적인 모티브는 식물이나 연못과 같은 자연으로부터의 장면을 포함한다. 오라이브의 식기들은 믿을 수 없을 정도로 다양하다: 흔한 종류로는 그릇, 접시, 향로, 접시, 차 캐디, 꽃병, 그리고 전통 다도에 사용되는 수많은 다른 그릇들이 있다.[13] 오브레 도자기에 사용된 혁명적인 색채, 모양, 방법은 다도 의식 안에서 현대화로의 주목할 만한 모험을 나타낸다. 일부 저자들에 따르면, 이 양식은 눈에 띄게 짧았지만, 일본 도자기 스타일과 역사에 지속적인 영향을 끼친다고 한다.[14]

Oribe 스타일 글레이즈의 예. 아이치 현립 도자기 박물관에 전시되었다.

개발된 다양한 유형의 글레이즈와 패턴이 다음을 포함했다.

  • 고전적인 녹색 유약과 밑반찬 유약을 입힌 세라믹인 그린 오라이브(Green Oribe, Ao-Oribe)이다. 녹색은 흰색과 함께 오브레기의 전형적인 색이다.[15] 원래 중국의 녹색은 청자와 같이 매끄럽고 고른 색이었다. 하지만, Oribe는 초록색 산이나 강가의 풍경을 반영하기 위해 더 자연스러운 녹색의 다른 색조를 사용하려고 노력했다. 표면은 생동감 있는 표면 무늬로 칠하고 장식하는데, 이는 자연, 기하학적 무늬, 또는 둘의 조합에 바탕을 두고 있을 수 있다. 찬란한 초록색을 위해 제품들은 섭씨 1220도에서 산화를 이용해 발사된다.
  • 검은 오라이브(ribe織, Kuro-Oribe, Curo-Oribe), 검은 유약을 바른 도자기, 때로는 그림으로[16][15] 장식하기도 한다.
  • 시노오라이브(西野五ribe)는 원래 시노웨어의 전구로서, 옛 시노 도자기와 달리 현대식 다방형 옷걸이에 불을 붙인다.

오브레 도자기의 표면 처리뿐만 아니라 도자기의 종류에도 많은 차이가 있다. 일본 도자기의 여러 종류와 마찬가지로 그릇과 접시도 흔하다.[17][16] 귀리브 제품에는 뚜껑이 있는 항아리와 취급하는 식품 용기도 포함되어 있다. 많은 일본 요리사들은 여전히 그들의 요리를 위해 Oribe green을 사용한다.[11]

가마

미노 전역에 산재해 있는 수많은 가마터가 오라이브가 생산되었던 지역으로 확인되었다.[3] 다층식 등반가마인 노보리가마가 만들어지면서 도공들이 새롭고 혁신적인 유리 방법을 생각해낼 수 있었다.[5] 이러한 종류의 가마는 16세기 후반에 한국의 도예가들에 의해 규슈 북부에서 도입되었는데, 가마는 전통적인 화법이나 유리에 중요한 변화를 가져왔다.[1] 오라이브를 생산한 최초의 가마는 모토야시키 가마였던 것으로 추정된다.

새 다채 가마 도입으로 그동안 시노화기를 방불케 했던 효율성이 떨어지고 신뢰성이 떨어지는 가마들은 서서히 인기가 떨어졌다. 더 새롭고 큰 가마들은 도공들에게 훨씬 더 높은 온도에서 발사할 수 있는 잠재력을 주었고, 이것은 신뢰할 수 있고 심지어 유약을 성숙시킬 수 있게 해 주었고, 그 결과 오라이브의 광채 같은 특성을 갖게 되었다.[2] 새로운 디자인은 또한 공간적인 면에서도 더 효과적인 발화를 가능하게 했다; 가마를 채우기 위해서는 더 많은 물건이 필요했고, 이 도공들은 각 지역에서 더 많은 일을 하고 있었을 것이다.[2] 오라이브 특유의 다면적인 모양은 도예가의 바퀴 대신 점토를 성형하여 만들어졌다.[3]

품종

미노 도자기의 총칭에는 시노, 오이브, 옐로 세토, 세토 블랙, 미노 이가 제품이 포함된다.[6] 이 다섯 가지 유형은 각각 유약 개발 과정에 의해 구별된다.[6] 이러한 식별 요소에도 불구하고, 많은 연구자들은 이러한 유형의 도자기를 구별하는 것은 매우 어렵고, 종종 미적 기준에만 근거한다고 주장한다.[3] 오브레 도자기의 표면 처리뿐만 아니라 도자기의 종류에도 많은 차이가 있다.[citation needed] Oribe의 형태는 매우 다양해서, 특히 Oribe의 분류에 있어서 출처가 다를 때 모두 식별하는 것은 믿을 수 없을 정도로 어렵다. 그러나, 대부분의 출처에 걸쳐 나타나는 가장 인기 있는 형태는 Green, Monochrome, Narumi, Red, Black, Shino, Orib Black이다.[18]

그린 오리브 (青織部, Ao-Oribe)

Green Oribe는 전통적으로 독특한 녹색 구리 유약과 목적상 비대칭적인 형상으로 인식된다.[5] 오카야 그룹의 야시치다 가마에서 이런 오리브가 나왔다.[3] 많은 사람들은 이것을 가장 인기 있는 형태의 Oribe 제품이라고 생각한다; 그것은 신선한 색깔의 녹색 유약과 대조적인 흰색 배경에서 매우 잘 알려져 있다. 유약을 붓으로 바르는 것이 아니라 붓기나 국자 기법으로 바르면 자유롭게 바르는 모양과 느낌이 난다. 뚜렷한 녹색은 산화 발화와 결합된 구리-황산 유약의 결과물이다. 일반적인 모티브는 꽃, 강, 식물과 같은 자연의 장면들을 포함한다.

  • 17세기 초, 그린 오리브; 화살촉 모양의 접시

  • 새 디자인이 적용된 사각 접시, 약 1573–1615

모노크롬 오리브 (소오리브)

모노크롬 오라이브는 일반적으로 독특한 구리빛 유약(품목의 발만 제외)으로 전체적으로 덮여 있다. 모노크롬 오리브는 도배되지 않을 수도 있지만, 작은 패턴이나 기하학적 디자인을 포함할 수도 있다.[19] 이러한 디자인은 종종 절개되어 단순하게 유지된다.[2] 이 범주의 Orive는 종종 인식 가능한 녹색 유약으로 완전히 코팅되기 때문에, 때때로 다른 형태보다 더 쉽게 분류된다.[13]

  • 17세기 초, 한 쌍의 왜가리 무늬를 새긴 엽기 접시.

나루미오라이브

나루미 오라이브는 흰색 전표와 대비되는 녹색 유약으로 알아볼 수 있어 환영할 만한 비대칭성을 만들어낸다. 점토는 보통 흰색과 빨간색이며, 한 조각에 섞이고 섞여서 일부 학자들이 가장 화려한 형태의 오라이브라고 여기는 것을 만들어낸다.[19] 디자인은 또한 적색이나 갈색도 적당히 포함할 수 있다.[3] 텍스처는 종종 디자인에 도입되고 때로는 실제 용기에 작은 각인을 만들어 다차원적인 모습을 연출하기도 한다.[19]

  • 나루미 오브레브 용품; 벚꽃과 피크닉 커튼이 있는 주전자, 17세기 초

레드 오라이브 (일명 오라이브)

이러한 형태의 오라이브는 녹색 또는 갈색 무늬가 있는 빨간색 배경으로 식별할 수 있다.[3] 나루미 오라이브의 붉은 점토는 이들 그릇의 기지로 사용되어 일반적으로 불그스름한 몸체를 형성하고 있으며, 디자인은 다른 종류의 오라이브보다 더 음소거된 경우가 많다. 일부 미술사학자들은 이 작품들이 "생동감과 세련됨의 완벽한 균형"을 보여준다고 칭찬한다. 종종, 이런 종류의 Oribe은 화이트 슬립으로 디자인도 한다.[2] 일반적으로 이 범주의 Oribe 제품에서는 녹색 유약이 발견되지 않는다.[18]

  • 1595년 여름에 차를 위한 플랫폼

  • 신발 형태의 티볼, 1600년대

Oribe Black (Oribe-guro)

이 그릇들은 전통적으로 완전히 검은색으로 유리를 칠했다. 이런 모습을 보이기 위해 도예가들은 가마에서 세라믹을 꺼내 급속도로 식혀 광택이 나는 검은 유약을 만들게 되는데, 이것은 간단하면서도 효과적인 방법이다. 찻사발은 보통 오라이브 블랙이고, 종종 이러한 찻사발은 오라이브의 특징인 의도적으로 그릇이 어긋난 그릇인 "쉬" 모양을 하고 있다.[19]

  • 두꺼운 반점 유약으로 덮인 점토, 18세기

블랙 오라이브 (黒織部, 쿠로오라이브)

블랙 오라이브는 블랙 오라이브의 디자인과 화이트 컬러링이 특징이라는 점에서 오라이브 블랙과 구별할 수 있다. 많은 사람들은 이 오라이브가 오히려 글레이즈가 비슷하기 때문에 블랙 세토와 종종 혼동된다고 주장한다.[3] 일반적인 주입 또는 후행 방법을 사용하여 어두운 유약을 바르지만 그릇의 일부분은 그대로 둘 수 있다.[2] 그리고 나서 이 빈 공간들은 검은 철로 된 세탁물로 장식되어 아름다운 대비를 만들어낸다. 어떤 학자들은 이런 종류의 Orib을 일반적으로 외관이 모두 검은색이고 도장이 없는 Oribe Black과는 반대로 일부 지역에서는 장식이 있는 검정색이라고 언급하는 것을 선호한다.[18]

  • 블랙 오라이브(쿠로-오라이브), 약 1600–1615

  • 철흑색 유약을 바른 석기, 17세기 초

  • 유약과 장식으로 덮인 점토, 1780년 경

시노오라이브( (志野織, 플레인오라이브라고도 함)

오라이브를 생산하는 새로운 가마들이 인기를 얻고 있는 동안, 오래된 신오 가마들이 사라지기까지는 시간이 좀 걸렸고, 한동안 신오 가마 도공들은 신오기를 계속 불살랐다.[2] 이 때문에 이 제품은 시노와 오라이브가 어느 정도 혼합되어 있으며, 양제품의 특징을 가지고 있다.[2] 이러한 제품들에 적용된 기법은 전형적인 신오 디자인과 같은 신오 전통을 연상시켰으며, 스타일리시하게, 날카롭고 뚜렷한 철분 세정색 같은 그린 오라이브 제품에서도 볼 수 있는 측면을 포함시켰다.[5] 종종 시노오라이브에 바르는 유약은 훨씬 더 얇게 바른다. 가장 중요한 것은 이러한 형태의 오리브 제품은 흰 유약을 선호하기보다는 전통적인 신오기의 붉은 색상이 부족하다는 점에서 신오기와 구별된다는 점이다.[19]

  • 17세기 초 시노오라이브

참조

  1. ^ a b c Ceramic Art of Japan: One Hundred Masterpieces from Japanese Collections. Seattle Art Museum. 1972. p. 29.
  2. ^ a b c d e f g h i Fujioka, Ryōichi (1977). Shino and Oribe ceramics (1st ed.). Tokyo: Kodansha International. ISBN 0870112848. OCLC 3169552.
  3. ^ a b c d e f g h i j Jenyns, Soame (1971). Japanese Pottery. Faber & Faber. pp. 155–164.
  4. ^ Varley, P. (1995). Tea in Japan: Essays on the History of Chanoyu. University of Hawaii Press. p. 138.
  5. ^ a b c d Faulkner, R.F.J. (1981). Shino and Oribe Kiln Sites. Oxford: Olympic Marketing Corp. pp. 60–68.
  6. ^ a b c Kuroda, Ryōji; Murayama, Takeshi (2002). Classic stoneware of Japan : Shino and Oribe (Combined ed.). Tōkyō: Kōdansha Intānashonaru. ISBN 4770028970. OCLC 51277037.
  7. ^ "日本 鈴木五郎 (1941年生) 織部二段重 (1997年頃) Two Tiered Box with Oribe Glaze". Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on 2018-07-01. Retrieved 2018-04-30.
  8. ^ Yellin, Robert (2013-06-09). "Goro Suzuki: Honored to live in his time". The Japan Times. Archived from the original on 2018-07-01. Retrieved 2018-04-30.
  9. ^ 스즈키 고로는 2018-04-30년 회수된 웨이백 머신에 2017-05-08을 보관했다.
  10. ^ Oribe는 2018-04-30 웨이백 머신에 있는 LA 아카이브 2017-05-08로 이동한다.
  11. ^ a b 웨이백 머신이 2018-04-30을 검색한 후 보관된 2017-02-27 제품을 구독하는 안내서.
  12. ^ "Exploring Oribe Yakimono Ware Part III: Collectors and Kuro Oribe". Mizen Fine Art. 10 May 2013. Archived from the original on 2018-06-13. Retrieved 2018-04-30.
  13. ^ a b c Mikami, Tsugio. The art of Japanese ceramics (1st English ed.). New York: Weatherhill. ISBN 083481000X. OCLC 309465.
  14. ^ Pitelka, Morgan (2003). Japanese tea culture : art, history, and practice. London: Routledge. ISBN 9781134535316. OCLC 868972809.
  15. ^ a b Yellin, Robert (2003-11-26). "Pottery to get on a plane for". The Japan Times. Archived from the original on 2018-05-01. Retrieved 2018-04-30.
  16. ^ a b "Oribe Ware: Color and Pattern Come to Japanese Ceramics". Smithsonian Institution. Archived from the original on 2018-05-01. Retrieved 2018-04-30.
  17. ^ "Oribe ware". Archived from the original on 2017-08-01. Retrieved 2018-04-30.
  18. ^ a b c Miyeko Murase, ed. (2003). Turning point: Oribe and the arts of sixteenth-century Japan. Digital Collections. Metropolitan Museum of Art Publications. Archived from the original on 2018-06-13. Retrieved 2018-04-30.
  19. ^ a b c d e Murayama, Takeshi (1982). Oribe (1st ed.). Tokyo: Kodansha International. ISBN 0870115308. OCLC 8669731.

추가 읽기

  • 무라세 미예코, 에드 Turning Point: Oribe and the Arts of 16세기 일본의 예술 메트로폴리탄 미술관. 예일 대학 출판부, 2003 ISBN 0-300-10195-3
  • 무라야마 다케시, 구로다 료지. 일본의 클래식 스톤웨어: 시노와 오라이브 하드커버. 코단샤. (2002). ISBN 978-470028976
  • 후지오카 료이치죠 시노와 오이브 세라믹스. 코단샤. (1977년) ISBN 978-0870112843
  • 무라야마 다케시. 오라이브(일본의 유명한 도자기) 코단샤. (1983년). ISBN 978-0870115301

외부 링크

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