이스라엘의 음악

유대인과 이스라엘 음악
종교적인
컨템포러리 피유트 제미로트 니군 피즈모님 바카쇼트
세속적인
클레즈머 세파르딕 미즈라히 메인스트림과 고전적인 유대 예술 음악
이스라엘
하티크바 금의 예루살렘
피유심
아돈 올람 게셈 레카 도디 마오즈쯔르 예디드 네페시 이그달
춤
이스라엘 민속춤 발레 호라 예멘인의 춤
휴일을 위한 음악
샤브밭 하누카 축복 오차누카 드레델송 알하니심 미이말렐 네르 리 유월절 (하그가다) 니시타나 마 데이메뉴 아디르 후 채드 가디야 에차드 미요다 라나 하바아 라그 바오머 바르 요차이
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이스라엘의 음악은 유대인과 비유대인 음악 전통의 결합으로, 한 세기 동안 함께 모여 독특한 음악 문화를 만들어냈다.거의 150년 동안 음악가들은 떠오르는 민족정신을 규정할 독창적인 양식적 요소를 추구해 왔다.^[1]이스라엘의 스타일과 소리를 창조하는 것 외에도 이스라엘의 음악가들은 클래식, 재즈, 팝 록, 그리고 다른 국제 음악 장르에 상당한 기여를 했다.1970년대 이후, 이스라엘 록, 포크, 재즈 뮤지션들이 국내외를 막론하고 광범위하게 창작하고 공연하는 등 음악적 다양성의 꽃을 피웠다.세계 최고의 클래식 음악가들은 이스라엘인이나 이스라엘 주재원들이다.이스라엘 고전 작곡가들의 작품은 전 세계 유수의 오케스트라에 의해 공연되어 왔다.

이스라엘에서의 음악은 국가 정체성의 필수적인 부분이다.개척자 시절부터 히브리 노래와 대중들이 함께 부르는 노래(시라베츠시버)는 설립자들의 격려와 지지를 받았다.나단 샤하르는 "공중노래방은 초기 정착민들의 흔한 취미였고, 그들의 정체성을 규정하는 힘이 되었다"고 썼다.^[2]음악을 국가 건설로 보는 이러한 시각은 오늘날까지 계속되고 있다.이스라엘의 대표적인 음악 작곡가와 음악사학자 중 한 명인 나움 헤이먼은 "우리는 문화를 창조하는 과정에 있다"고 말한다.^[3]유럽, 아시아, 중동 등지에서 온 유대인 이민자들은 그들의 음악적 전통을 가지고 와서 그것들을 혼합하고 새로운 이스라엘 소리로 만들었다.^[4]

세계적 영향

러시아의 민속 음악

1935년 이전에 도착한 시오니즘 이민자들 중 많은 수가 러시아에서 왔다.그들은 러시아의 민요와 음악 스타일을 가지고 왔다.^[5]초기에는 히브리어로 번역되거나 새로운 가사를 가진 러시아의 민요인 대척적인 노래가 종종 있었다.예로는 이스라엘의 시인이자 작사가인 네이단 알터만의 히브리 가사가 들어간 폴란드 노래인 예르지 피터스부르스키(Nieveska Chusteczka, Sinij Platoceck, ,нй п п п пллаоооооооооооч))^[6]가 있다.^{[nb 1]}이러한 러시아식 가락은 일반적으로 작은 키로 되어 있으며, 아코디언이나 발랄라이카의 소리를 흉내내는 기타가 곁들여지는 경우가 많다.

동유럽 클레즈머 음악

클레즈머 음악은 또한 20세기 초 이민자들에 의해 이 나라에 전해졌다.^[7]많은 Hassidic과 Klezmer 멜로디는 이디시어, 즉 새로운 히브리어로 번역된 가사와 함께 이스라엘 민속음악의 캐논으로 들어갔다.하시디 자장가를 원작으로 조엘 엥겔이 작곡한 곡인 누미 누미(Sleep My Child)가 예히엘 헤이룽의^[8] 가사로 대표적이다.

락앤팝 음악

1960년대 후반부터 이스라엘 대중음악은 영국, 카베레트, 타무즈 등 이스라엘 대표 1970년대 록 그룹과 샬롬 하노치, 미키 가브리엘로프 등 싱어송라이터들의 주류 팝과 록 음악에 깊은 영향을 받아 오늘날 이스라엘 대중음악의 풍부하고 다양한 장면의 토대를 마련했다.록. 서양의 팝과 록을 이스라엘 민속음악의 독창적인 스타일과 동양의 유대인 음악, 특히 예멘인, 그리스인, 안달루시아인-모로칸이 혼합하여 오늘날 이스라엘 음악의 독창적이고 독특한 사운드를 함께 만들어 낸다.

이스라엘 음악계의 리더로는 에티 앙크리, 데이비드 도르, 에이비브 게펜, 리타, 슐로모 아트지, 하예후딤, 이브리 라이더, 다나 인터내셔널 등의 가수와 밴드가 있다.라이더와 인터내셔널 모두 자신의 성적 선호를 다룬 노래를 자주 부르는데, 라이더의 노래 '제스'는 짝사랑 동성애를 소재로 한 곡이고,^[9] 성전환자인 인터내셔널은 드래그 퀸으로 가수 생활을 시작했다.^[10]다른 팝 스타들로는 네네타이에브, 하렐 스카트, 쉬리 마이몬 등이 있는데, 이들은 모두 이스라엘의 재능 있는 검색 TV 프로그램인 코하브 놀라드의 수상자들이다.마이몬은 2005년 유로비전 송 콘테스트에서 이스라엘을 대표했으며, 발라드 곡 '하셰켓 셰니샤르('The Silence That Remains')'로 25개국 중 4위 안에 들었다.

2013년에는 나이든 이스라엘 가수들과 젊은 예술가들의 협업이 많았다.코린 엘랄, 아리크 아인슈타인, 차바 알베르스타인, 예호람 가온, 알론 오리어치크, 슐로모 그로니치는 모두 젊은 세대의 음악가들과 짝을 이루었다.^[11]가장 최근에는 넷타 바르질라이가 유로비전 노래자랑 대회에서 우승하며 작곡과 연주에 대한 다양한 접근법을 선보였다.^[12]

중동 음악

히브리 민속음악의 초기 작곡가들은 현지 아랍 음악의 소리에 영향을 받았다.^[13]후에, 동양의 음악 전통은 모로코, 예멘, 이라크, 이집트 등 다른 중동 국가에서 온 유대인 이민자들에 의해 전해졌다.이들 이민자들은 1960년대 초반부터 점차 인기를 끌다가 그리스 대중음악(렘베티코)의 영향을 받은 '무지카 미즈라잇'(^[14]오리엔탈 음악)이라는 다양한 지중해 양식으로 발전하면서 동시에 이스라엘의 팝과 록에도 영향을 미쳤다.무지카 미즈라잇은 동양의 원소와 서양의 원소를 결합하여 합주하는데, 합주에는 전기 및 음향 기타, 피아노, 기타 서양 악기와 함께 우드, 카눈, 동방 바이올린, 다르부카, 그리스 부주키 등의 중동 악기가 포함된다.가수들은 아랍식 멜리사틱 장식인 (히브리어로 실술림)을 덧붙이며 아랍 음악과 비슷한 비음조로 노래하는 경우가 많다.멜로디는 종종 모달로, 큰 멜로디와 작은 멜로디 사이를 왔다갔다하며, 어투는 장음이다.아랍 음악은 전통적으로 동음이의 음악인 데 반해, 마카마트라 불리는 멜로디 패턴을 바탕으로 한 무지카 미즈라잇은 그리스 음악에 더 가깝고, 조화로운 반주를 가지고 있으며, 주로 서양식의 12음 음계를 사용한다.

무지카 미즈라히트의 독특한 동서양 성악은 이스라엘 대중음악에 각인되었다.아비후 메디나의 가사와 메디나와 모셰 벤 모쉬의 음악이 수록된 조하르 아르고프의 하페라흐 베가니("내 정원의 꽃")가 대표적이다.^{[nb 2]}

유대계 예멘인 음악

예멘 유대인들의 음악은 초기 시온주의자들에게 성서적 뿌리의 연결고리로 비춰졌기 때문에 이스라엘 음악의 발전에 특히 큰 영향을 미쳤다.고대 히브리인들의 음악, 음악학자 A.Z.이델손, "다양한 유대인 중심지에서의 기억과 실천에 보존되어 있다...예멘, 남아리아에서는 [3천3백 년 동안 사실상 은둔 생활을 한 공동체]라는 것이…^[15] 1900년 이전 팔레스타인에는 예멘계 유대인 공동체가 있었고, 1920년대에 온 유럽 정착민들은 예멘계 양식에 반했다.초기 시온주의 민요의 상당수는 예멘인의 노래를 서구화한 것이었다.1930년대와 1940년대에 예멘의 가수 브라차 제피라가 많은 예멘인의 노래를 연구하고 녹음했으며, 예멘인의 스타일로^{[citation needed]} 독창적인 작곡도 불렀다.그 예가 알렉산더 펜의 단어와 나움 나르디의 음악이 수록된 "슈투 하아다림"(Drink, the Moods)^{[nb 3]}이다.

'독수리 날개 위의 작전'에 이어 아하론 암람은 전통적으로 예멘 정통 음악을 주석만 가지고 있는 것으로 간주하고 그의 공연을 방송하고 싶지 않았던 이스라엘-예멘 라디오 방송사들의 초기 반대를 딛고 "전통 밖의 악기를 이용하여 예멘 음악을 녹음한 최초의 음악"이 되었다.^[16]그가 그의 전통적인 예멘인 노래와 함께 부른 악기들 중에는 "기타, 바이올린, 카눈[지더의 일종], 트럼펫, 트롬본, 타악기"가 있었다.^[16]예멘의 음악은 1980년대에 예멘의 노래 앨범이 세계 음악 팬들과 함께 국제적인 인기를 얻었던 이스라엘 가수 오프라 하자의 노력의 결과로 전 세계 관객들에게 도달했다.하자는 텔아비브의 가난한 하티크바 동네에 살던 예멘 전통 가정에서^[17] 자랐다.그녀는 대중음악을 부르기로 유명해졌지만, 나중에 그녀의 경력은 이스라엘과 국제적으로 그녀의 지역사회를 위한 문화대사의 무언가가 되었다."임닌알루"와 같은 그녀의 가장 유명한 곡들 중 몇 곡은 예멘 전통 노래를 다시 작곡한 것이었는데, 많은 곡들은 예멘인 사회에서 정신적, 예술적 업적이 보편적으로 존경받고 있는 중세 시인이자 신비주의자인 랍비 샬롬 샤바지가 작곡한 곡들이다.샤바지의 시는 종교적인 주제와 세속적인 주제 모두를 다루면서 예멘인 음악은 자연에서 리타닉적인 경향이 있는 많은 다른 형태의 유대 전통 음악보다 더 넓은 서정적 범위를 주었다.

그리스, 라틴 아메리카, 에티오피아 및 기타 영향

그리스 스타일의 부주키 음악은 1960년대 초에 점점 더 인기를 끌었다.이스라엘로 이주해 이스라엘 시민이 된 비유대 그리스 가수 아리산(Ariis San)이 이런 흐름을 이끈 원동력이었다.^[18]아리산의 히트곡 중 하나는 '시갈'(요바프 캣츠)이었다.슐로모 바흐라모프가 소유하고 개업한 자파 조르바 클럽에서 일했던 아리산(Ariis San)^[19]은 이스라엘 노래와 그리스·미즈라히 음악의 세계 사이의 장벽을 사실상 무너뜨린 알리자 아지크리(Bahayim hakol over, Yeshava ata omer)를 위해 곡을 썼다.그리스의 상징적인 가수 스텔리오스 카잔티디스의 노래는 히브리어로 번역되어 그 나라의 대표 가수들이 공연하였다.^[20]그리스인이기 때문에 예후다 폴리커는 부조키를 사용하는 많은 노래를 가지고 있다.

많은 젊은 음악가들이 1960년대 후반에 남아메리카로 여행을 떠났고, 1970년대를 통해 대중음악의 힘이 된 라틴 리듬과 부음을 되살렸다.그 예가 마티 카스피의 노래 "노아"이다.

1960년대와 1970년대의 미국민속운동은 이스라엘 민족스타일에 영향을 미쳤고, 그들 중 샤바 알버슈타인은^{[nb 4]} 주디 콜린스와 조니 미첼을 본떠서 행동했다.1960년대에 두다임과 파르바림과 같은 기타 듀오들은 이스라엘 노래의 "캐논적"뿐만 아니라 미국과 영국의 민요의 히브리 버전도 연주했다.

1970년대는 이스라엘 음악에서 새로운 색전주의의 성장을 보았다.록, 재즈 그리고 다른 장르들은 세계적인 트렌드의 영향을 받으면서도 이스라엘 특유의 요소들을 더하면서 뿌리를 내리기 시작했다.

2000년대에 결성된 성공적인 팝/민족 그룹인 이단 라이첼 프로젝트는 에티오피아와 서양 음악을 병합한다.라이첼은 에티오피아 유대계 이민자들과 협업해 일렉트로닉 음악 사운드, 클래식 피아노, 일렉트릭 기타, 전통 드럼, 에티오피아식 노래 등이 어우러진 독특한 사운드를 연출했다.이 노래들은 히브리어와 암하리어의 조합으로 불려진다.

이스라엘의 땅 스타일

"시레이 에레츠 이이스라엘" - "이스라엘 땅의 노래"^[21] 또는 "제머 이브리"이 노래들은 1920년대부터 1970년대 중반까지 작곡되었다.

초기 시온주의 정착민들은 이런 절충적 양식을 창안했다.^[22]1920년대 초반에 시작된 개척자들은 히브리 뿌리와 유대관계를 강화하고 디아스포라 유대교와 그 인식의 약점을 구별할 수 있는 새로운 스타일의 음악을 창조하려고 했다.요소들은 아랍 음악에서 조금 빌려온 것이었고, 덜한 정도는 예멘 전통음악과 동부 유대 음악이었다.그 노래들은 종종 동음이의어였고, 모달이었으며, 범위가 제한적이었다.이 떠오르는 스타일의 예로는 예디디아 트큐리의 "셰데마티"와 ^{[nb 5]}마티타후 셀렘의 "쉬블렛 바사데"가 있다.

이 곡들은 음악적 특징을 확실히 식별한다.

• 보조 키 사용.^[23]정식곡은 거의 보편적으로 단조로 되어 있다.러시아어 또는 클레즈머 전통에 기반을 둔 노래들은 보통 고조파 단조음(즉, 7번째 음조음)을 사용하는 반면, 뉴 히브리식 곡들은 자연 단조음조를 사용하며, 종종 강장제로 이어지는 두 번째 음조의 감소와 함께 사용된다.이런 스타일의 노래도 때로는 모달, 즉 반모달이라 하여 강장제보다는 지배적인 것으로 끝난다.예로는 야파 야르코니가 부른 에마뉘엘 자미르의 ^{[nb 6]}모셰가 있다.

• 호라, 테마니, 아타리와 다른 댄스 리듬들.이러한 댄스 리듬은 종종 강한 오프비트와 비대칭 미터를 가지고 있다.그들은 이스라엘의 인기 있는 민속 춤에 동행한다.데브카 리듬의 예로는 베두인 선율에 바탕을 둔 앳 아다마가 있으며,^{[nb 7]} 란 엘리란(Ran Elian)이 불렀다.
• 다부카, 탬버린 및 중동 음악과 관련된 기타 악기 사용.

• 이스라엘 체험과 관련된 가사.^[24]창시 이래 큰 전쟁과 군사적 충돌에 직면한 나라에서 예상할 수 있듯이 이스라엘 작사에서는 군대생활과 전쟁이 흔한 주제다.전쟁 노래 중에는 행진곡이 거의 없으며, 아랍의 적들을 폄하하는 노래도 없다.대부분은 우울하고, 전쟁 중 이별과 상실, 그리고 평화를 갈망하는 것에 초점을 맞추고 있다.많은 노래들이 개척, 땅 쌓기, 하이킹과 자연에 대한 사랑 등을 담고 있다.다른 것들은 성서의 원문에 기초한다.대표적인 선구자 행진곡은 아누 니히예 하리쇼님^{[nb 8]}(We will be first)이며, 전통 선율에 맞춰 요세프 하프트만의 가사가 있다.

• 독특한 보컬 스타일.이스라엘 가수들, 특히 예멘 출신의 가수들 또는 더 많은 중동 스타일의 노래를 전문적으로 부르는 사람들은 장음질적이고 목구멍이 막히는 발음으로 노래하는 경향이 있다.한 민간 전설은 이 가수들이 염소 가죽 물받이에서 물을 마시고, 그들의 목에 염소의 털을 꽂을 것이라고 주장한다.브라차 제피라가 부른 전통적 리틀 수술 선율인 에인 아디르 케이도나이(^{[nb 9]}신만큼 위대한 것은 없다)에서 이런 스타일의 예를 들을 수 있다.

초기 역사

결국 이스라엘이 될 새로운 유대인 단체에 적합한 음악의 말뭉치를 만들려는 첫 번째 노력은 1882년이었다.^[25]올해는 팔레스타인에 민족적 고국을 건설하려는 유대인 이민자들의 첫 물결인 제1 알리야의 해였다.독일 등지에서 시오니즘 청년 운동은 아직 이 민족 운동을 위해 작곡된 노래가 없었기 때문에 히브리어로 쓰인 새로운 단어와 함께 전통적인 독일어 등 민요를 이용하여 노래책을 출판하였다.이스라엘의 국가 '하티크바'가 된 노래가 그 예다.^[26]히브리 시인 나프탈리 헤르츠 임버의 이 말은 유대인들이 시온의 땅으로 돌아가기를 바라는 그리움을 표현한다.이 멜로디는 동유럽의 인기 있는 민속 선율이다.

1895년에 이주민들은 팔레스타인 최초의 유대인 오케스트라를 설립했다.^[27]이 오케스트라는 리숀 레지온 마을에 위치한 풍악대로 가벼운 고전과 행진곡을 연주했다.

러시아 출신의 훈련된 칸토어이자 음악학자였던 아브라함 즈비 이델손은 1906년 예루살렘에 정착하여 그곳의 다양한 유대인 공동체의 음악을 연구하고 문서화하는 것을 목표로 삼았다.당시 예루살렘에는 예멘인, 하시드인, 시리아인, 기타 유대인 민족을 위한 유대인 거주지가 다수 있었다.이델손은 이들 그룹의 노래와 음악 관용구를 꼼꼼하게 기록했다.^[28]그는 또한 새로운 유대인 음악 장르를 창조할 목적으로 이 노래들을 모든 유대인 정착민들의 관심을 끌기 위해 첫 노력을 기울였다.

이델손은 1909년 게르손 에프로스, 1924년 조엘 엥겔 등 좀 더 계급적으로 훈련된 음악가와 민족학자들이 팔레스타인에 합류했다.이델손처럼 엥겔은 팔레스타인의 일반 유대인들에게 전통적인 민족적 가락과 스타일을 보급하기 위해 노력했다.

1904년에 시작된 제2의 알리야는 팔레스타인의 유대인 정착민들에 의한 독창적인 곡의 작곡이 증가하였다.^[29]민요의 초기 작곡자 중에는 하나나 카르체프스키("BeShadmot Beit Lehem")와 데이비드 마아라비("Shirat Hanoar")가 있었다.

이후 30년 동안 팔레스타인의 유대인 작곡가들은 자신들이 키워온 전통 유럽 음악과 자신들의 노래를 구별할 수 있는 새로운 리듬과 멜로디 모드를 모색하기 시작했다.^[30]이 음악 운동의 지도자는 마티야후 셀렘("VeDavid Yefe Eynaim", "Shibbolet Basadeh", 예디디아 Turl("Shadmati") 등이었다.이 작곡가들은 아랍어와 다른 중동 음악의 소리를 모방하려고 했다.그들은 간단한 하모니를 사용했고, 유럽 음악에서 사용하는 멜로디와 조화로운 미성년자보다 자연적인 하모니를 선호했다.그들은 특히 클라크머 음악에 전형적으로 사용되는 "집시 마이너" 척도의 일부인 증강된 두 번째의 간격을 피했다.1943년 음악평론가, 작곡가 메나쉬 라비나는 "그들의 성격은 우울하고 감성적이다"라고 썼다."이 감상주의로부터 우리 자신을 해방시키고자 하는 건강한 욕망은 많은 사람들이 이 간격을 피하게 한다."^[31]

마르크 라브리("Shir Ha-Emek",^[32] "Kitatenu Balayla Tzoedet")^[33]와 같은 이 시대의 몇몇 음악가들은 새로운 히브리어 양식과 그들이 훈련받은 유럽 양식으로 모두 작곡했다.예를 들어, "제머"는 새로운 스타일의 노래인데, 댄 하쇼머는 유럽 고전 전통의 오페라다.모르드차이 자이라와 같은 다른 사람들은 새로운 히브리 틀에 글을 쓰지 않은 것을 한탄했다.이 시기의 가장 다작이며 인기 있는 작곡가 중 한 명인 자이라("하유 레일롯", "라일라 라일라", "쉬니 쇼샤님")는 새로운 문체로 글을 쓸 수 없는 자신의 무능력을 "러시아 병"이라고 언급했다.^[34]

에마누엘 자미르는 40~50년대에 '시레 로임'(셰퍼드 곡)이라는 장르로 활동했다.그는 베두인 음악과 성서풍의 가사를 결합시켰으며, 종종 녹음기를 곁들였다.

국가 건설자로서 음악

히브리 노래의 레퍼토리를 만들고자 하는 움직임, 특히 그 노래들에 대한 독특한 음악적 스타일은 단순히 창작의 배출구로만 볼 것이 아니라 국가적 의무로 여겨졌다.음악뿐만 아니라 당대의 문학, 연극, 그래픽 예술에도 영향을 미친 이 절박함은 고대 히브리 성서의 문화에서 새로운 이스라엘 국가의 문화적 뿌리를 찾는 것이었다.작곡가 이츠하크 에델이 주장하는 새로운 히브리 양식의 특징은 "다이아스포라의 세월에서 살아남기 위해 고군분투했던 고대 히브리 음악의 레마인드들...유럽 문명을 탈피한 우리 정착민들의 원시적인 삶은 그들의 세계관에 걸맞은 음악적 표현을 추구했다."^[35]

새로운 히브리 레퍼토리를 만드는 국가적 중요성에 비추어, 그 노력은 국가 기관의 지원을 받았다.이스라엘 국가가 수립되기 전 정부의 많은 기능을 담당했던 히스타드루트 노동 조합은 많은 노래책을 출판한 '메르카즈 르타르만트'(문화원)를 만들어 히브리 작곡가들의 작품 구성을 보조했다.^[36]대중들이 함께 노래하는 것을 적극적으로 장려했다.키부츠 운동은 노래하는 사람들을 분산시켰고, 노래 부르는 것을 키부츠 생활의 중심적인 일상 이벤트로 확립했다.대중가요는 또한 유럽에서 온 새로운 이민자들과 나중에 중동 국가들로부터 온 히브리어를 가르치는 방법으로 보여졌다.

국영 라디오는 히브리 노래를 홍보하는 데에도 강력한 힘이 되어 왔다.1990년까지 모든 라디오와 텔레비전 방송국은 정부 소유와 통제되었다.이처럼 그들은 팔레스타인과 그 후의 이스라엘에서 취향의 중재자를 이끌고 있었다.`…. 방송국들은 이스라엘 노래 유산의 보존을 위한 특별 사업을 개시하고 '진정한' 음악의 작사·녹음을 장려하는 것이 그들의 의무라고 인식했다."^[37]언어학자 겸 음악사학자 네티바 벤-예후다에 따르면, 청소년들은 친구들과 함께 부를 노래를 적어놓기 위해 공책을 들고 다녔다고 한다.^[38]

이스라엘 음악이 이스라엘 문화의 창조의 결정적인 요소라는 이 견해는 오늘날까지 계속되고 있으며 팝, 록, 클래식 등 모든 음악 장르에서 예술가들에게 영향을 미친다.

뮤지컬 카바레트

1920년대부터 팔레스타인에서 카페와 카바레 음악이 인기를 끌었고, 이스라엘 음악에서 중요한 조형 세력이 되었다.^[39]국가 수립 이전에는 하쿰(주전자), 하메테이트(빗자루), 리라로(Li-La-Lo) 등 3개의 선도적인 카바레가 있었다.이 카바레들은 정치 풍자와 드라마, 노래를 결합한 버라이어티 쇼를 연출했다.

이 카바레들은 이스라엘의 주요 인기 음악 스타들의 경력을 위한 패드를 출시하고 있었다.전 세계적으로 예멘인 스타일의 노래를 대중화한 쇼샤나 다마리는 리라로에서 10대부터 공연을 시작했고, 야파 야르코니도 카바레 가수로 시작했다.Composers Nahum Nardi ("Shtu HaAdarim", "Kahol Yam HaMayim"), Moshe Vilensky ("BeKhol Zot Yesh Ba Mashehu", "Hora Mamtera"), Daniel Sambursky ("Shir HaEmek", "Zemer HaPlugot"),^{[nb 10]} and others created songs that became part of the canonical Israeli repertoire.시인 Nathan Alterman은 많은 가사를 썼다.

카바레트는 또한 이스라엘 음악의 다양성에 기여했다.많은 노래들은 뉴 히브리식이나 유행하던 러시아 민속식과는 구별되는 대중적이고 가벼운 스타일로 되어 있었다.많은 노래들이 단조로운 것이 아니라 주요한 키에 있었고, 경쾌한 리듬을 가졌으며 탱고, 삼바, 그리고 다른 라틴 스타일을 포함했다.

카바레트와 음악적 리뷰는 1948년 이스라엘 국가가 수립된 후 계속되었다.

1930년대 음악가 알리야

유럽에서 나치즘의 발흥으로 많은 유대인 음악가들이 떠나야 했다.이 음악가들 중 몇몇은 이스라엘로 왔다.이민에는 외딘 파르토스 베를린 필하모닉의 콘서트마스터, 폴 벤하임 작곡가 겸 오페라 지휘자, 알렉산더 보스코비츠 작곡가 등 유럽의 대표적인 클래식 음악가들도 포함됐다.^[40]

대중음악의 작가들이 새로운 히브리 스타일을 추구하듯이, 많은 고전 작곡가들은 새로운 민족적 정체성을 표현할 수 있는 새로운 형식의 작곡을 추구했다...."1946년 음악평론가 데이비드 로솔리오가 쓴 "순전히 서양적 개념에 바탕을 둔 작품을 이 나라에서 계속 쓸 수는 없다"고 말했다."경관, 생활 방식, 환경 모두 변화와 근본적으로 다른 접근 방식을 필요로 한다."^[41]보스코비츠는 피아노용 '세미틱 스위트'(1945)를 입은 채 드론 반주와 반복 음이 어우러진 호모포닉 스타일로 글을 쓰며 아랍어 우드와 카눈의 소리를 흉내낸다.벤하임은 켐발로, 만돌린, 기타(1968년)를 위해 "소나타 A Tre"를 썼는데, 이 역시 중동 사운드가 뚜렷하다.

이스라엘 필하모닉 오케스트라

1935년까지 유럽 전역의 유대인 음악가들은 해직과 박해, 제명에 직면했다.이러한 음악가들을 구출해야 하는 절박한 필요성에 부응하기 위해, 콘서트 바이올리니스트 브론슬로 휴베르만은 안전한 피난처이자 독특한 음악적 노력의 일환으로 팔레스타인에서 오케스트라를 결성하기로 결정했다.후베르만은 유럽 유수의 오케스트라에서 음악가를 모집하였고, 1936년 12월 팔레스타인의 필하모닉은 아르투로 토스카니니의 지휘 아래 데뷔하였다.^[42]이스라엘 필하모닉 오케스트라는 이스라엘의 음악과 문화에서 선도적인 역할을 해 왔다.그것은 이스라엘 작곡가들의 많은 작품들을 데뷔시켰고, 많은 이스라엘 음악가들의 활동을 시작하는데 도움을 주었다.이 오케스트라는 이스라엘에 역사적인 의미를 지닌 많은 콘서트를 열었다.1967년 전쟁 직후인 1967년 지휘자 레너드 번스타인이 오케스트라를 이끌고 불과 며칠 전 전투 장소인 시나이 사막을 둘러봤다.이 교향곡은 1980년대 레바논 국경에서도 연주되었는데, 국경 울타리 양쪽에 모여 듣는 이스라엘과 레바논 혼혈 관객들에게 연주되었다.음악 감독 주빈 메타는 비록 자신은 이스라엘인은 아니지만 히브리어를 어느 정도 구사하며 이스라엘 음악계의 중요한 인물이다.

음악과 군대

이스라엘 내 군사조직, 그리고 이스라엘 문화에서 군대의 역할은 이스라엘 음악에 결정적인 영향을 끼쳤다.^[43]

수십 년간 아랍인들과 갈등을 겪으면서 전쟁과 평화의 주제는 이스라엘 음악의 필수적인 부분이 되었다.주 이전의 시대부터 오늘날까지, 많은 노래들이 전쟁, 희생, 상실, 영웅주의, 그리고 평화를 갈망하는 것을 다루고 있다.적에 대한 승리를 미화하는 극단적 군국주의 노래는 이스라엘 레퍼토리에서는 표준이 아니다.오히려 전쟁을 다루는 대부분의 노래는 음색이 우울하다.극단적인 예로는 "엘리펠렛"이라는 곡이 있다: 사샤 아르고프의 단조로운 키로 멈추는 멜로디에, 이 곡(나탄 앨터먼의 사실)은 생각지도 못한 판단 착오로 전투에서 희생되는 한 소년에 대해 이야기한다.^{[nb 11]}

그러나 이스라엘 음악에 대한 군대의 영향은 노래에 대한 영감의 원천이 되는 것을 훨씬 넘어선다.이 군대는 군 공연 단체와 군에서 운영하는 라디오 방송국인 갈레이 차할을 통해 음악 활동을 활발하게 전개해 왔다.

1950년대부터 이스라엘 방위군(IDF)은 '레하코트 츠바아이요트(Army Encancels)'라는 공연단을 운영해 왔다.이 단체들은 재능이나 수행경험이 있는 사병, 부대를 즐겁게 하기 위한 관광기지, 야전지위 등으로 구성되어 있다.꼼꼼하게 준비하고 공연한 원작을 선보이며 이들 그룹은 이스라엘 음악과 엔터테인먼트 분야의 리더가 됐다.이스라엘의 가장 인기 있는 노래들 중 많은 수가 레하코트 츠바아이요트를 위해 작곡되었다. 예를 들면 "Dina Barzilai"(말:하임 헤퍼, 음악:사샤 아르고프), "할렐루야"(단어와 음악:Yair Rosenblum), "Yeshnan Banot" (단어:요람 타하르-레브, 음악:야에어 로젠블럼).이스라엘 대중음악의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 두비 젤처는 나할여단 엔터테인먼트단을 위해 많은 곡을 작곡했다.^[44]

레하코트 츠바아이요트는 1960년대부터 현재까지 이스라엘의 스타가 된 연주자와 작곡가의 인큐베이터였다.레하코트에서 활동을 시작한 예술가 중에는 아리크 아인슈타인, 차바 알베르스타인, 카베레트, 예호람 가온,^{[nb 12]} 네하마 헨델, 이이스라엘 보로초프, 야데나 아라지, 슐로모 아르치, 에티 앙크리, 데이비드 도르 등이 있다.레하코트의 작명 자료를 만든 작곡가와 작사가로는 나오미 셰머, 요하난 자라이, 요니 레흐터, 누릿 허쉬, 야어 로젠블럼 등이 있다.

IDF가 운영하는 라디오 방송국인 갈리 차할은 이스라엘 원곡을 홍보하는 데 힘을 실어왔다.^[45]갈리 차할은 1950년에 방송을 시작했다.그것은 방송 시간의 대부분을 대중 음악에 할애했다.

르하코트와 갈레이 차할의 음악은 특별히 군악이 아니었다. 제작되고 방송되는 곡은 대부분 일반곡이었다.하지만 IDF는 음악을 중요한 선전 도구로 보았고, 실제로 중요하다고 여겨지는 주제에 대한 노래의 작곡을 후원했다.예를 들어, 작사가 하임 헤퍼는 엘리트 특공대 '하루브'와 함께 일주일간 동행하며, 그의 경험을 바탕으로 노래를 부르도록 초대받았다.결과는 "예스 리 아후프 베세이레트 하루브"(하루브 특공대에 애인이 있다) (음악:야에어 로젠블럼).

이들 그룹 중 하나인 From 이스라엘 with Love는 세계 투어에 나섰다.^[46]유럽을 위해 계획된 투어와 함께 미국 전역의 매진된 관중들을 위한 공연.^[47][48]결국 1972년 하계 올림픽 당시 뮌헨 대학살로 인해 1972년 그룹은 일찍 해체되었다.^[49]

전환점으로 1967년

1967년 전쟁은 이스라엘 문화의 중요한 전환점이 되었다.아모스 엘론의 말에 따르면, "1967년 6일 전쟁에서 이스라엘 국민은 성년이 되었다...그것은 청소년기에서 성숙기로의 전환을 의미했다.^[50]전쟁 후 문화 활동이 급증한 시기 – 몇 년 안에 미술관의 수가 3분의 1 증가했고, 극장의 수가 두 배 증가했으며, 식당, 나이트 클럽, 디스코텍의 확산이 있었다.경제 성장률은 전쟁 전 연 1%에서 이듬해 13%로 올라갔다.^[50]

이스라엘의 음악계는 전 세계에 개방되었다.전쟁 전에는 거의 청중이 없었고 국영 라디오에서는 거의 연주되지 않았던 록 음악이 관객들을 끌어 모으기 시작했다.^[18]세파르딕 태생의 이스라엘인들이 즐겨 듣는 대중음악의 언더그라운드 스타일인 무지카 미즈라잇은 점차 정통성과 인정을 받게 되었다.이스라엘 음악가들은 해외 공연을 빈도가 높아졌고, 유럽과 미국의 음악가들은 이스라엘에 와서 공연을 했다.

이러한 다변화의 성장으로 많은 이스라엘 음악은 국가적인 맛을 잃었고, 국제적인 스타일에 의해 크게 영감을 받게 되었다.이스라엘은 민족 스타일을 규정하는 데 몰두했다.록 뮤지션인 샬롬 하노치는 인터뷰에서 "인종이 되려는 시도가 별로 마음에 들지 않는다"고 말했다."나는 [내 음악에서] 뿌리를 찾는 것이 아니라, 내 안에 내 뿌리가 있다...내가 중동 출신이라는 것을 사람들이 알도록 동양적인 풍미를 더할 필요는 없다고 말했다.^[51]

그럼에도 불구하고, 대중적이면서 고전적이기도 한 많은 이스라엘 음악가들은 그들의 음악에서 뚜렷한 국가 정체성을 규정하는 것에 계속 관심을 가졌다.

음악 산업의 진화

1967년부터 시작된 레하코트 츠즈바'iyot의 제작은 훨씬 더 정교해졌고, 이후 5년 동안 이 그룹들은 이스라엘 음악에서 결정적인 역할을 했다.그러나 1980년대에 레하코트는 쇠퇴하기 시작했고, 결국 완전히 중단되었다.^[52]새로운 음악적 재능의 양성소로는 예루살렘의 루빈 아카데미와 텔아비브의^[53] 부흐만-메타 음악학교 등 이스라엘의 두 개의 클래식 음악학원과 재즈와 대중음악을 주로 가르치는 두 개의 사립학교가 있었다(라마트^[54] 하사론의 리몬 학교와 텔아비브의 헤드 학교).

1980년대 말까지 이스라엘 정부는 주로 라디오와 텔레비전을 통제함으로써 이스라엘인들의 음악적 취향을 형성하는 데 중심적인 역할을 계속하였다.^[55]1965년 비틀즈가 이스라엘에서 연주할 비용을 지불하기 위해 외화 배분을 거부한 정부 내 보수 세력 뒤에는 경쟁 콘서트 프로모터들 간의 불화가 있었다.^[56][57]일부 락앤뮤지카 미즈라잇 아티스트들은 라디오와 텔레비전이 그들의 음악을 차별하여 점점 더 인기를 얻고 있는 장르의 상업적 성공을 막았다고 불평했다.^[58]

1990년대 이스라엘 라디오와 텔레비전이 상용화되면서 음악적 취향의 중재자로서 국영언론의 패권주의가 쇠퇴했다.^[55]그 대신, 음반 회사, 임파리오, 클럽은 유럽과 미국의 산업에서 보다 전형적인 방식으로 새로운 인재를 찾고 경력을 발전시키는데 점점 더 중요해졌다.

노래 경연 대회

1960년부터 1980년까지 이스라엘 라디오와 텔레비전은 노래 경연대회를 자주 운영하면서 음악을 홍보했다.노래 경연대회에서의 성공은 종종 그 당시 예술가의 성공의 열쇠였다.

지리적으로 유럽에는 없지만, 이스라엘은 유럽 방송 지역 내에 있고 유럽 방송 연합의 회원이기 때문에 유로비전 송 콘테스트에 참가할 수 있다.이스라엘은 1973년 그곳에 첫 선을 보였고 1978년 이즈하르 코헨과 알파벳이 에후드 마노르의 단어와 누리트 허쉬의 음악이 함께 부른 이스라엘 노래 '아바-니비'가 1위를 차지하면서 빠르게 성공을 거두었다.이스라엘은 이듬해에 "할렐루야"로 다시 1위를 차지했다.1998년 "디바"로 공연한 시미리트 오르, 음악: 밀크와 허니(Milk and Honey)의 음악: Kobi Oshrat)요아프 기나이, 음악:다나 인터내셔널이 공연한 스비카 픽(Svika Pick)이며, 넷타 바르질라이가 「토이」를 부른 2018년 4번째이자 마지막이다(리릭스와 음악:도론 메리지와 스타브 베거)가 529점으로 승리했다.

인기 장르

초기 이스라엘 암석

텔아비브의 한계 클럽에서 시작된 1967년 이전부터 이스라엘의 록 음악은 전 세계적으로 음악적인 세력으로 성장했다.수백 개의 밴드, 수십 개의 클럽, 그리고 많은 스타 연주자들을 거느린 이스라엘 록은 "이스라엘의 지배적인 음악 문화"로 성장했다.^[59]

이스라엘에서 처음으로 성공한 록 그룹은 1967년 기타리스트 하임 로마노와 이츠하크 클렙터가 결성한 '더 처치실'이었다.레하코트 츠즈바아이요트를 졸업하고 이스라엘 음악계의 떠오르는 스타인 가수 아리크 아인슈타인이 1969년 이들을 그의 백업 그룹으로 선택했고, 함께 공개적으로 받아들여지는 록 사운드를 내놓은 첫 번째 그룹이 되었다.

1970년대에 이스라엘의 락 사자성어는 다음과 같은 방법으로 개발되었다.

• Svika Pick, 이스라엘 로커 최초로 펑크와 글램 스타일의 의상으로 등장
• 슈물릭 크라우스, 조시 캣츠, 아리크 아인슈타인이 뭉쳐 3인조 "하할로노트 하그보힘"(하이 윈도)을 결성했다.
• 카베레트는 가수 기디 거버와 기타리스트 겸 작곡가 대니 샌더슨과 함께 한다.1972년에 결성된 카베레트는 즉각적인 성공을 거두었다.그들의 앨범 "Suppurei Poogy" (Stories of Poogy)에 수록된 곡들은 오늘날에도 이스라엘 라디오에서 여전히 재생되고 있다.
• 샬롬 하노치, 작곡가, 기타리스트, 가수.^{[nb 13]}1976년 발매된 앨범 《Sof Onat Hatapuzim》(The End of the Orange Season)은 그의 곡이다.그것은 지금까지 어떤 그룹보다 가장 단단한 록 사운드를 가졌으며, 이스라엘 록 역사상 획기적인 사건으로 여겨진다.^[60]

프로그레시브 록 앤 포크

이스라엘 록 음악의 발달과 함께 민속 양식의 전통은 계속되었다.^[61]차바 알베르슈타인, 예호람 가온, 나오미 셰머 같은 가수들은 정식 '이스라엘의 땅' 스타일로 계속해서 곡을 쓰고 공연했다.Naomi Shemer's songs, including "Yerushalayim Shel Zahav" (Jerusalem of Gold), "Hoy Artsi Moladeti" (Oh my Land My Homeland, lyrics Shaul Tchernichovsky), "Horshat HaEkaliptus" (The Eucalyptus Grove), have become icons in the patriotic repertoire."여루살라임 셸 자하브"를 포함한 그녀의 성공은 당시의 노래 경연대회 덕분이었다.

이스라엘 록의 평행한 발전과 이스라엘의 랜드 오브 이스라엘 전통의 지속을 잇는 것은 새로운 록 사운드의 요소들을 통합할 수 있는 진정한 이스라엘 스타일을 창조하려는 음악가 그룹이었다.이 예술가들은 예후디트 라비츠,^{[nb 14]} 요니 레흐터, 슐로모 그로니치, 마티 카스피와 록 선구자 기디 주지사, 대니 샌더슨, 아리크 아인슈타인을 포함한다.그들의 프로그레시브 록 스타일은 종종 정식 레퍼토리의 서정적인 발라드 스타일을 채택했고, 전통 악기인 플룻과 리코더, 다르부카, 음향 기타를 전기 기타, 트랩 세트, 신디사이저와 혼합했다.반복적인 공통시간 리듬과 직설적인 화음의 진행으로 전형적인 하드록과 달리 이들 아티스트들의 노래는 리듬감 있고 조화롭게 복잡한 경우가 많았다.예를 들어, 마티 카스피의 노래 "노아"는 라틴적인 느낌을 가지고 있는데, 강한 재즈와 같은 오프비트와 색채 조화 반주, 그리고 노아의 성경 이야기와 관련된 단어들이 있다.데이비드 브로자는 플라멩코 스타일의 음악을 70년대 후반과 80년대에 유행시켰다.

록은 이스라엘에게 일종의 음악 혁명이었다.그러나 1960년대와 1970년대 미국의 록음악과는 달리 항상 사회혁명의 표현은 아니었다.1985년까지 아비브 게펜의 등장으로 이스라엘 록은 마약, 섹스, 젊은 분노, 소외(아릭 아인슈타인의 '슈프 로 샤켓'은 예외지만), 혁명의 주제를 거의 다루지 않았다.샬롬 하노치와 스비카 픽을 제외한 그것의 스타들은 대부분 단정하게 다듬은 머리를 한 이스라엘 사람들로 군대에서 복무한 경험이 있고 모범적인 시민이었다.

에이비브 게펜이 그걸 바꿨어17세부터 활동을 시작한 게펜은 드래그와 묵직한 화장으로 무대에 등장해 드래그와 헤비 메이크업으로 병역 기피 사실을 자랑하고, 펑크 록을 연상시키는 하드록 스타일로 마약과 섹스, 소외감에 대해 노래했다.그의 음악은 이스라엘 젊은이들 사이에 깊은 울림을 주었다.그의 비틀즈와 핑크 플로이드가 음악에 영향을 미쳤음에도 불구하고 그는 오래된 전통과의 결별을 상징하기도 했다. 비록 그의 음악은 그의 아버지인 Yehonatan Geffen의 그것과 스타일리시하게 대조되지 않았다. 그의 아버지 Yeonatan Geffen은 당대 최고의 작사가였다.아비브 게펜은 최근 몇 년간 그의 스타일과 초기의 도발적인 외모가 극적으로 무르익었지만, 오늘날 여전히 이스라엘에서 가장 많이 팔리는 현대 남성 예술가 중 한 명으로 간주되고 있다.

이스라엘의 팝 댄스 음악

1980년 이후 이스라엘 집단의 수가 증가하여 수백 개의 집단이 모든 현대 스타일로 노래를 불렀다.주요한 공연자들 베리 Sakharof,[nb 15]는 종종"왕자는 이스라엘의 바위"라고 하는 국제적으로 인정 받는 가수 Ofra Haza("나는 Nin'Alu"의 앨범에서 가수, Shaday[1988년]),;Rami 포르 티스, 포함된 그룹"Efo HaYeled?"(어디 어린이입니까?),"Ethnix","Teapacks","Tislam","Mashina","Zikney Tzfat"('더 엘더스'라는 단체 Safad.),"Rockfour," "하막쉐포트"(마녀), "모파 하아나봇 쉘 카스퍼 박사"(닥터 카스퍼의 토끼쇼), 모니카 섹스와 시몬 엘리트(20:20)이다.

Singers who mix rock and pop elements with the traditional songs of the Land of Israel are usually achieving tremendous popularity and considered as leading acts in Israeli music today, singers such as Rita, Shlomo Artzi, Achinoam Nini, Ivri Lider, Aviv Gefen, Dana Berger, Evyatar Banai, Harel Skaat, Ninet Tayeb, Shiri Maimon, Dana International, S하론 하지즈, 미카르니 로니 두아니, 데이비드 도르, 메트로폴린 등 많은 사람들이 있다.대부분의 아티스트들은 댄스 음악의 전자 음향 요소들을 혼합하는 것을 좋아하기 때문에 당신은 이스라엘 음악에서도 마돈나와 카일리 미노그와 같은 팝 아이콘들의 스타일 영향을 발견할 수 있다.

재즈

2012년과 2013년 미국 작곡가·작가·출판사 협회는 이스라엘의 음악가 우리 구르비치를 최고의 신진 재즈 작곡가로 선정했다.^[62]

이스라엘의 세계 음악

이이스라엘 보로초프는 이스라엘에서 세계음악과 중동음악 장르에 종사하며 아랍어와 베두인의 영향을 받고 있다.그는 또한 이스트 웨스트 하우스를 운영하고 있는데, 이 곳에서 이 나라의 최연소 재능 있는 몇몇 사람들이 자파라는 절충적이고 혼합된 유대인과 아랍인 환경에서 난해한 민족 음악을 연주하기 위해 온다.^{[citation needed]}이단 라이첼 프로젝트는 에티오피아, 독일, 포르투갈 등 세계 각국의 음악을 모아 놓은 것으로, 중동 국가에서는 다국어로 노래를 부르는 경우가 많다.

사이키델릭 무아지경, 일렉트로닉과 하우스 뮤직

사이키델릭 무아지경은 이스라엘에서 인기가 있으며, 일부 이스라엘 무아지경(고아 무아지경, 니츠호노트 포함) 예술가들이 국제적인 인정을 받았으며, 그중에서도 에일리언 프로젝트, 아스트릭스, 아스트랄 프로젝션, 마오르 레비, 비니 비치, 자프리르, 인스펙티드 버섯 등이 있다.오퍼 닛심은 국제적으로 가장 호평을 받는 현대 하우스 음악 프로듀서 중 한 명이다.

랩과 힙합

이스라엘은 하닥 나하시, 승리날, 사골59, 킬6 등의 그룹이 이스라엘 힙합 공연을 펼치는 자체 랩과 힙합 브랜드를 개발했다.

헤비메탈

이스라엘은 다큐멘터리 글로벌 메탈에서 보여지듯이 작은 지하 금속 장면을 가지고 있다.이스라엘의 어떤 중금속은 사탄의 것으로 보여지지만, 살렘과 멜레체쉬는 논쟁을 극복하고 지하의 극한 금속에서 잘 알려져 있다.^[63]

클래식 음악

1967년 이후 이스라엘의 고전 작곡가들은 예술 음악에서 이스라엘의 정체성에 대한 탐구를 계속했다.일부 이스라엘 작곡가들은 그들의 작곡에 명시적으로 유대인이나 중동인 자료를 선택했다.

• 레온 시들로우스키(Leon Schidlowsky)는 칠레에서 태어나 38세 때인 1969년 이스라엘에 정착했다.그의 많은 작품들은 그의 라틴 아메리카 출신을 잊지 않고 홀로코스트를 포함한 유대인 주제에 의해 영감을 받는다.그의 교향곡 중 몇 곡은 이스라엘 필하모닉에 의해 초연되었다.시들로프스키는 텔아비브 대학의 교수였다.
• 베티 올리버로는^[64] 그녀의 세파르드 유대인 배경에서 나오는 멜로디와 모드를 사용하여 그 위에 오버톤과 팬터럴 하모니를 층층이 쌓기 때문에 그 효과는 동시에 매우 불협화음이지만 분명히 친숙하다.현대성에도 불구하고 그녀의 음악은 뚜렷하게 세파르딕적이고 톤다운 성격을 가지고 있다.13세기 세파르드식 기도에 바탕을 둔 "아콧 케타나"^[65]와 바흐 샤콘느의 말을 인용한 것이 그 예다.
• Tsippi Fleischer는^[66] 아라비아어, 우가리스어, 그리고 다른 언어로 된 고전시를 현대음악으로 설정한다.그녀는 전통 아랍어, 서양 고전, 현대 악기들과 결합된 복잡한 마이크로 톤 억양을 가진 마카마트의 사용을 포함한 아랍 음악의 많은 특징들을 작곡에 사용한다.여성의 목소리, 바이올린, 피아노, 타악기, 무용수를 위한 멀티미디어의 작곡인 우가리스의 대본을 바탕으로 한 "여신 아나스"가 그 예다.
• 헝가리 출신의 이민자 ^[67]안드레 하지두는 재즈 앙상블을 위한 하시디크 곡을 편곡했다.
• 러시아 이민자 마크 코피만은 유대인 주제를 바탕으로 교향곡과 실내 작품을 작곡했다.동유럽의 클라크머 음악을 떠올리게 하는 현악 관현악단을 위한 그의 작곡 '기억'이 대표적이다.

노암 셰리프, 아미 마야니, 예헤즈켈 브라운, 즈비 아브니 등 이스라엘의 다른 유명 작곡가들도 작곡에 유대인과 이스라엘의 주제를 사용했다.신세대 작곡가로는 이츠하크 예디드, 리오르 나복, 길라드 호흐만이 있다.

이스라엘 필하모닉 외에도 많은 다른 이스라엘 오케스트라가 명성을 얻었다.주 라디오와 텔레비전 당국의 지원을 ^[68]받는 예루살렘 심포니 오케스트라, 리손 레지온 오케스트라,^[69] 카메라타 오케스트라 등이 여기에 속한다.이러한 오케스트라를 만든 동기 중 하나는 높은 전문적 수준을 가지고 이스라엘에 도착했지만 그들의 분야에서 일자리를 찾지 못한 러시아 이민 음악가들에게 일자리를 제공하려는 것이었다.

뉴이스라엘 오페라단은^[70] 1985년에 설립되었다.이것은 영구^[71] 레퍼토리 오페라를 설립하기 위한 첫 번째 성공적인 시도였다. 1940년대부터 시작된 일련의 시도들이 실패한 후, 1995년에 오페라는 텔아비브에 있는 골다 센터의 영구적인 보금자리로 이사했다.

이스라엘은 세계 유수의 연주자와 지휘자를 배출했다.여기에는 피아니스트 겸 지휘자 다니엘 바렌보임, 지휘자 엘리아후 인발과 다수의 바이올린 연주자가 포함되며, 이츠하크 펄만, 핀차스 주커만, 길 샤함, 이브리 기틀리스, 길 쇼하트, 슐로모 민츠 등이 있다.

예루살렘 4중주단은^[72] 국제적인 찬사를 얻은 현악 4중주단이다.다른 주요 실내 ^[73]그룹으로는 예루살렘 트리오, 텔아비브 솔리스트, 카르멜 콰르텟, 아비브 콰르텟이 있다.

미즈라히 음악

아랍 국가 출신의 이스라엘 이민자 사회는 지난 50년 동안 터키어, 그리스어, 아랍어, 이스라엘의 요소를 결합한 혼합 음악 스타일을 만들어 왔다.자신들의 새로운 이스라엘 정체성을 정의하려는 동유럽 이민자들의 의식적인 창조물이었던 뉴 히브리 스타일과 반대로, 무지카 미즈라잇 스타일은 정말로 자발적이고 토착적이다.^[74]처음에는 이스라엘의 주류 문화 기관의 적개심에 부딪혔으며, 현재는 이스라엘 문화의 주요 세력이 되었다.

무자카 미즈라히트 운동은 1950년대에 텔아비브와 모로코, 이란과 이라크 이민자들의 이웃이자 주로 예멘인 "케렘 증오마님" 이웃인 이스라엘의 민족 이웃에서 자생적인 공연자들이 결혼식과 다른 행사에서 공연하면서 시작되었다.그들은 히브리어로 노래를 불렀지만, 아랍어 스타일로 전통 악기인 우드, 카눈, 다르부카로 노래를 연주했다.조 아마르와 필펠 알 마스리는 모로코와 이집트인 추방의 초기 지지자였다.1960년대에 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 추가했고, 그들의 소리는 더욱 다양해졌다.성악가들은 전형적으로 그들의 노래를 멜리스마와 다른 동양풍의 장신구로 장식했고, 전달은 성격상 비강이나 구강으로 하는 경우가 많았다.그러나 억양은 전형적으로 서구적인 것이었다; 가수들은 아랍 음악의 전형적인 쿼터톤 음계를 사용하지 않았다.

가사는 원래 히브리 고전 문학에서 따온 텍스트로, 중세 히브리 시인들의 시와 리트리아어 텍스트가 포함되어 있었다.후에 그들은 이스라엘 시인들의 글을 추가했고, 원곡 가사 또한 쓰기 시작했다.이즈하르 코헨이 부른 '하날레 히트발벨라'(Hanale Hitbalbela)가 대표적이다.가사는 현대 히브리 시인이자 작사가인 나탄 알터만이 전통 가락에 맞추어 작곡한 것이다.

1970년대와 1980년대 초, 이 연주자들 중 몇몇은 카세트 테이프에 그들의 노래를 배급하기 시작했다.그 테이프들은 즉시 히트를 쳤다.그것들은 텔아비브 버스 정류장 주변의 황폐한 쇼핑 구역의 키오스크에서 판매되었고, 음악은 "무지카트 카세토트"나 "버스 정류장 음악"으로 비아냥거리게 되었다.이 시기 연주자 중에는 시미 타보리, 제하바 벤^{[nb 16]}, 조하르 아르고프가 있었는데, 그의 노래 "HaPerah BeGani"(내 정원의 꽃)"가 큰 히트를 쳤다.1987년 투옥 중 자살로 사망한 논란이 많은 캐릭터인 아르고브는 ^[75]'무지카 미즈라잇의 왕'으로 알려지게 되었고, 민중영웅이 되었고, 그의 삶을 소재로 한 영화가 만들어졌다.^[76]

이 음악의 분명한 인기에도 불구하고, 국영 라디오는 거의 전적으로 Muzrahita를 피했다.사회 연구원인 사미 샬롬 쳇트릿은 "교육문화 기득권층은 학교와 언론에서 치열한 사회화를 통해 동부 이민 2세대를 이 음악에서 분리하기 위해 모든 노력을 기울였다"고 썼다.^[77]

무지카 미즈라잇이 이스라엘 기득권에 침투한 것은 아비후 메디나 등 미즈라히 작곡가와 프로듀서들의 압력과 압도적이고 부인할 수 없는 스타일의 인기, 주류 예술가들이 무지카 미즈라잇의 요소를 점진적으로 채택한 결과였다.이스라엘에서 가장 인기 있는 스타 중 한 명인 야데나 아라지 씨는 1989년 '디미온 미즈라히'(동부 상상)라는 레코드를 만들었고, 원재료와 일부 카노닉 이스라엘 노래를 포함시켰다.또한, 일부 연주자들은 무지카 미즈라잇, 이스라엘, 그리스, 록, 그리고 다른 스타일의 퓨전 스타일을 개발하기 시작했다.여기에는 에후드 바나이, 예후다 폴리커, 슐로모 바 등이 포함되었는데, 그룹 '하브레라 하티비트'(The Natural Choice, 또는 the Natural Selection)가 시타르스, 타블라, 기타 인도 악기들을 통합하여 새로운 '세계' 스타일을 창조했다.

1990년대 무지카 미즈라잇의 수용은 미즈라히 출신 이스라엘인들이 사회문화적 수용을 이루기 위한 사회투쟁과 유사하다."오늘날 인기 있는 무지카 미즈라잇이 록음악과의 차이점을 지우기 시작했고, 적지 않은 아티스트들이 주류로 변하는 것을 볼 수 있다...이러한 주류 문화로의 이동은"문화 동화"를 포함한다"고 문학 연구자 겸 비평가 마티 슈무엘로프는 쓰고 있다.^[78]

유대교 정통파 음악

이스라엘 정교회 유대인 공동체, 그리고 미국의 평행 공동체는 독특한 형태의 하시디 암석을 개발해 젊은 정교회 공동체 전반에 걸쳐 인기를 끌고 있다.이 음악 형식은 록 음악의 음색, 악기, 리듬과 선율, 그리고 대부분 종교적인 글에서 따온 단어들을 결합한 것이다.이 다소 변칙적인 조합은 세속적인 이스라엘 음악과의 거의 완전한 분리 속에서 제작, 공연, 방송된다.그것은 세속적인 라디오 방송국이나 세속적인 대중 공연에서는 결코 들리지 않는다.종교 라디오 방송국에서 방송되며 종교 행사에서 연주된다.

하시디 록의 선구자 중 한 명이 바로 '노래하는 랍비' 슐로모 칼레바흐(^{[citation needed]}Shlomo Carlebach)인데, 그는 1960년대 뉴욕에서 피터, 폴, 메리를 연상시키는 민속 스타일로 종교적인 노래를 불렀다.이스라엘 Hassidic 록 가수로는 그룹 Reva L'Sheva와 가수 Adi Ran과 Naftali Abramson이 있다.혼성 관객에게 노래를 부르는 여성에 대한 할라흐의 제한 때문에, Hassidic 록 그룹에는 여성이 없다.콘서트는 보통 성별로 구분된다.^[79]

구시 에무님 등 종교적인 시오니즘 운동에 열광적으로 수용되는 스타일이지만, 하레디 공동체 내에 반대파가 없는 것은 아니다.^[79]일부 하레디 랍비들은 "예, 거룩하신 분이 계시네요, 축복받으세요"라고 갑자기 목청껏 외치는 사람이 있어 어려움을 겪고 있다"고 종교음악평론가 코비 셀라는 말한다.^[80]영성, 신앙,^[81][82] 신 등의 주제로 독창적인 가사를 쓰는 종교 싱어송라이터 이세이 리보는 음악의 질과 예술적 표현으로 인해 종교와 세속적인 청중들 사이에서 큰 팬층을 구축했다.

이스라엘 아랍 음악

2007년 말 이스라엘 상설 인구의 20%로 구성된 이스라엘의 아랍 공동체는 그들만의 독특한 음악적 표현 양식을 발전시켰다.^[83]

1990년대 초까지만 해도 이 커뮤니티에 의해 독창적인 음악이 거의 만들어지지 않았고 아랍 세계의 위대한 스타들인 Umm Kulthum, Fairuz, Farid al-Atrash 등에 초점을 맞추었다.오리지널 지역 음악은 1980년대까지 지역 인구의 인기나 폭넓은 분배를 얻지 못했다.^[84]대부분의 경우, 결혼식이나 다른 행사에서의 현지 공연자들은 이집트, 레바논, 시리아에서 쓰여진 음악을 연주했다.

21세기의 시작과 함께, 지역 스타들이 등장했는데, 그들 중 국제적으로 찬사를 받은 우드·바이올린의 거장 엘리아스, 가수 아말 무르쿠스,^{[nb 17]} 그리고 사미르·위삼 주브란 형제들.이스라엘 아랍 음악가들은 엘리아스와 머쿠스가 유럽과 미국의 관객들에게 자주 연주하고, 우드 연주자 다르위쉬 다르위쉬(프롭)가 이스라엘 국경을 넘어 명성을 얻었다.엘리아스의 제자)는 2003년 이집트에서 열린 올아랍 우드 대회에서 1등상을 받았다.^[85]

이스라엘 내에서 아랍계 소수민족으로 살아가는 것이 이스라엘 아랍인들에게 영향을 끼쳤으며, 이는 그들의 음악에 반영되어 있다.^[86]이스라엘 아랍 음악가들이 그들의 떠오르는 정체성을 정의하기 위한 탐구에 앞장서고 있다.가사는 정체성, 갈등, 기억, 평화의 문제를 다룬다.예를 들어 칼릴 지브란의 시를 배경으로 한 카밀야 주브란의 노래 '가레바'는 아랍 팔레스타인 여성이 느끼는 고립감과 외로움을 다룬다.^{[nb 18]}

낯선 사람 – 여성
이 세상에 모르는 사람이..
낯선 사람이..
이격지대에 잔인한 외로움이 있다.
그리고 고통스러운 황량함
하지만 그것은 나를 영원히 생각하게 만든다.
내가^[87] 모르는 마법의 집에서

엘리아스의 부스탄 아브라함,^[88] 올리브 잎사귀, 유대인과 팔레스타인이 함께 연주하는 슐로모 그로니치의 이스라엘-팔레스타인 앙상블 등 여러 그룹이 등장해 퓨전 스타일의 음악을 만들어냈다.짐라트 야, 샴스 티슈린, 블루스 욥, 사하르와 같은 합동 악단이 이스라엘 전역, 특히 갈릴레이에 등장한다.올리브 잎은 1995년 요르단에서 히브리어와 아랍어로 모두 노래를 부르는 리드싱어 쇼엄 에이나브(유위시)의 성공적인 콘서트 투어를 펼쳤다.^[89]

이스라엘 아랍인들 또한 다른 음악적 스타일에 진출했다.랩 그룹 DAM의 창시자인 팔레스타인 힙합 아티스트 타머 나파르가 이스라엘 래퍼 승리날과 정치적 분쟁 끝에 독립 랩 스타가 됐다.^[90]그의 음악은 많은 이스라엘-팔레스타인인들이 느끼는 좌절과 소외감을 표현한다.그룹 '할라스'(Enough!)의 가수 바삼 베로미의 록 음악, 전통 아랍 사회의 엄격함에 항의하는 시위.^[91]예를 들어, "우리가 무슨 일로 왔는가?"라는 노래는 사랑에 빠진 한 소녀가 엄격한 전통적인 구애법을 위반했다는 이유로 그녀를 살해하는 이야기를 담고 있다.런던에서 훈련을 받은 기타리스트 미셸 사자로위는 재즈, 록, 집시 등을 아랍 고전음악과 결합시켰다.^[92]

이스라엘 아랍인들을 위한 음악 교육은 덜 발달되어 있는 반면, 이 분야에서는 꾸준히 기회가 늘어나고 있다.예루살렘 음악 무용 아카데미는 아랍 음악에서 타이세르 엘리아스를 필두로 한 고급 학위 프로그램이 있다.2007년, 아랍어를 사용하는 사람들을 위한 최초의 사전 대학 음악원이 슈파람에 문을 열었다.^[93]

이라크 유대인 음악

1950년대 초 이스라엘로 이민 온 이라크 유대인들은 그들만의 음악적 전통을 지켜왔다.20세기 전반, 이라크의 거의 모든 전문 악기 연주자들이 유대인이었다.^[94]그들은 임페리얼 오케스트라, 바그다드 라디오 오케스트라, 그리고 바그다드의 나이트클럽에서 연주했다.대표적인 연주자로 작곡가 겸 우드 연주자 에즈라 아하론, 바이올리니스트 살리 알 쿠웨이트와 그의 동생, 우드 연주자 도우드 알 쿠웨이트, 작곡가 살림 알누르,^[95] 가수 살리마 파샤 등이 있다.1949년과 1950년 사이에 거의 모든 전문 음악가들이 이스라엘을 위해 이라크를 떠났다.이스라엘 방송국(IBA) 아랍 오케스트라는 이스라엘에서 그들의 음악적 전통을 유지하는 데 중요한 역할을 했다.^[96][97][98]

이러한 음악가들 중 많은 수가 음악 사업 밖에서 직업을 구할 수 밖에 없었지만, 그들은 지역사회에서 계속 공연을 했다."우리의 음악적 전통은 계속되고 있다"고 이라크의 대표적인 음악가 가족인 가수이자 딸인 수아드 바준이 말했다."오늘날 손자손녀와 증손녀들은 이라크의 노래로 계속해서 고향을 채우고 있다."^[99]

이디시어와 라디노 음악

이디시어와 라디노는 이스라엘에서 부활을 즐기고 있다.많은 사설 언어 학원과 대학들이^[100] 이러한 언어로 프로그램을 제공하고 있는데, 이것은 디아스포라의 유대인들의 구어 언어였다.텔아비브에 있는 이디시시어 극단의 이디시어 쉬피엘은 인기 있는 뮤지컬 쇼를 제공한다.몇몇 이스라엘의 대표 아티스트들이 이러한 언어로 노래를 녹음했는데,^[101] 그 중에는 예호람 가온의 라디노 앨범과 차바 알베르슈타인의 이디시어 앨범도 포함되어 있다.^{[nb 19]}

또한 예루살렘의 히브리 대학에서 간행한 시나이 레이히터가 편집한 7권짜리 문집 등 이디시어의 새로운 문집도 다수 편찬되었다.^[102]

이주노동자의 음악

2006년 이스라엘에는 약 165,000명의 이주 노동자들이 있었다.^[103]그들은 필리핀, 태국, 인도, 중국, 아프리카, 동유럽 등지에서 온다.이주 노동자들의 각 공동체는 그들만의 음악 문화를 가지고 있다.텔아비브에 있는 센트럴 버스 정류장 인근을 방문하는 방문객은 아디스아바바, 방콕, 마닐라에서 다양한 대중음악을 들을 것이다.외국인 근로자들은 또한 파티나 휴일에 공연을 하는 그들의 지역 대중 음악 그룹도 가지고 있다.^[104]

국제적으로 찬사를 받은 이스라엘의 가수와 음악가

• 싱어송라이터이자 전 이스라엘 올해의 여가수였던 에티 앙크리는 미국, 영국, 인도에서도 공연을 했다.앙크리는 "록천재"로 불렸고, "이스라엘 영성의 시" 그리고 "현대의 목소리"로 불렸다.이스라엘."^[105]
• 케렌 앤 – 프랑스에서 공연한다.
• 마이크 브랜트
• 달라이어 라비 - 주로 독일에서 공연했는데, 그곳에서 그녀는 가장 인기 있고 성공한 여성 가수들 중 한 명이 되었다.
• Hadag Nahash – 히브리어로 된 노래뿐만 아니라, Hadag Nahash는 아랍어, 프랑스어, 영어와 같은 다른 언어로 된 몇 개의 노래를 가지고 있다.Hadag Nahash는 아담 샌들러 영화인 Don't Match With The Zohan을 위해 많은 노래를 제공했다.이들의 노래 중 상당수는 평화를 주제로 한 곡으로, 'Zman Lehitorer(Time To Wake Up)'는 움직임의 메멘토 곡으로 활용돼 왔다.
• Hedva와 David - Hedva Amrani와 David Rosenthal로 구성된 노래 듀오.1970년 일본 도쿄 야마하 송 페스티벌에서 일본판 〈나오미의 꿈〉으로 100만 장 이상 팔린 노래 〈나오미노 유메〉로 1위를 차지했다.금박상을 받았다.
• 데이비드 브로자 - 역동적인 기타 연주와 인도주의적인 노력으로 세계적으로 인정받은 브로자의 시그니처 사운드는 스페인 플라멩코, 미국 민속, 로큰롤, 시의 영향력을 한데 모은다.영어, 히브리어, 스페인어로 된 다수의 앨범이 발매된 40개가 넘는 앨범으로, 브로자는 솔로 뮤지션으로서 그리고 그의 다양한 음악 프로젝트로 전세계 투어를 계속하고 있다.전 세계 소외계층 학생들에게 수공예 기타와 음악 교육의 기틀을 마련해 주는 비영리 100만 기타의 창시자이기도 하다.^[106]
• 데이비드 세레로 – 국제적으로 유명한 프랑스 오페라 가수 바리톤으로, 이스라엘 부모로부터 프랑스에서 태어났다.데이비드 세레로는 오페라에서 브로드웨이, 대중가요에 이르기까지 다재다능한 레퍼토리로 인정을 받았다.그는 돈키호테로 최우수연기상을 받은 맨 오브 라만차 같은 브로드웨이 뮤지컬에 여러 번 출연했다.데이빗은 전설적인 팝가수 저메인 잭슨과 함께 '가을 낙엽'에서 듀엣곡을 녹음하기도 했다.데이빗이 이미 600회 이상을 공연한 콘서트에서 매우 활발히 활동하고 있는 이 프랑스 바리톤은 종종 자선단체와 이스라엘의 병원에서 공연을 한다.
• 데이비드 도르 – 카운터테너로, 그는 이스라엘의 올해의 가수였고, 유로비전 송 콘테스트에서 이스라엘의 대표였습니다.2008년 2월까지 그의 앨범 중 9장이 플래티넘이 되었다.^[107]도르는 팝, 록, 댄스 음악, 세계 음악, 이스라엘 민요, 클래식, 오페라, 바로크 아리아 원곡 이탈리아어 바로크 아리아, 클레스머, 성악, 고대 구호, 예멘 기도 등 매우 다양한 음악을 연주한다.^{[108][109][110][111][112]}그는 유럽, 아시아, 미국 전역에서 공연을 했다.
• Ofra Haza – 이스라엘에서의 성공과는 별개로, Haza는 1980년대와 1990년대에 유럽과 북미에서 예멘인의 음악과 일렉트로닉 댄스 사운드를 독특하게 혼합한 것으로 잘 알려져 있다.1983년 '유로비전 송 콘테스트'에서 이스라엘을 대표했고, '차이'(Alive)로 준우승을 차지했다.하자는 이기 팝, 폴라 압둘, 사라 브라이트만 등과 협력했다.그녀는 오스카상을 받은 애니메이션 영화 "이집트의 왕자"에서 요체베드를 연기했고, "Deliver Us"를 불렀다.
• 야데나 아라지
• 다나 인터내셔널 – 그녀는 유럽과 북미에서 명성을 얻었고, 1998년 그녀의 노래 "디바"로 "유로비전 송 콘테스트"에서 우승한 후 게이 아이콘이 되었다.
• 이스타르 – (태생 에티 자흐), 프랑스 댄스 음악 그룹 알라비나의 보컬리스트.
• Yael Naï – 그녀의 노래 "New Soul"은 애플 컴퓨터 회사에서 광고 캠페인에 사용되었다.그녀는 미국에서 톱10 히트곡을 낸 최초의 이스라엘 솔로 가수였다.이 곡은 빌보드 핫 100에서 7위로 정점을 찍었다.
• 아치노암 니니 – 이스라엘 밖에서 노아로 알려진 니니는 많은 언어와 스타일로 노래하지만, 그녀의 시그니처 사운드는 예멘 전통음악과 현대 이스라엘 음악이 혼합된 것이다.
• 1970년대 미국 인기 밴드 키스의 진 시몬스는 하이파에서 태어났다.
• 아사프 아비단
• Netta Barzilai - Netta는 Eurovision Song 콘테스트에서 이스라엘의 차기 대표를 결정하는 리얼리티 쇼인 HaKochav Hava의 2018년 판의 우승자다.2018년 3월 11일 곡 '토이'가 발매되어 유로비전 팬들 사이에서 큰 인기를 끌었고, 결국 2018 유로비전 콘테스트에서 우승하였다.
• 데니스 로이드
• 롤라 마시
• 감염된 버섯

음악교육

이스라엘은 어린 시절부터 성인기까지 음악을 공부할 수 있는 무수한 기회를 제공한다.이스라엘의 음악 교육은 정부의 지원을 받고 있는데, 이는 음악 제작이 히브리어를 새로운 이민자들에게 가르치고 민족적 기풍을 형성하는 도구로 여겨졌던 이전 주의 시대부터의 흔적이다.

이스라엘 교육부는 전국에 41개의 음악원을 지원하고 있다.^[113]음악원은 모든 연령대를 위한 프로그램을 제공한다.그중 가장 주목할 만한 것은 텔아비브의 스트릭커 음악원인데,^[114] 이 음악원은 레슨과 강좌를 제공하는 것 외에도, 방문 아티스트에 의한 다수의 콘서트 시리즈와 마스터 클래스를 후원한다.

많은 고등교육기관들이 음악과 음악학 학위를 제공한다.텔아비브와 예루살렘에 있는 두 개의 음악학원 외에도 텔아비브 대학과^[53] 히브리어 예루살렘^[116] 대학 모두 음악학에서 고급 학위를 제공한다.^[115]히브리 대학에는 유대인 음악 연구 센터도 있다.^[117]Bar-Ilan University에는 음악학 분야의 BA, MA, 박사 과정과 음악 치료 프로그램이 있으며, 2007년에 Safed College는 Klezmer, Hassidic, Western and Eastern 음악 스타일을 포함한 민족 음악 분야의 3년짜리 프로그램을 개설했다.^[118]Levinsky College는 음악교육에서 BA학위 교사자격증을 제공한다.^[119]

1985년에 설립된 Rimon School of Jazz and Contemporary Music은 이스라엘 유일의 재즈, R&B, 비밥, 록, 팝뮤직 학교다.많은 졸업생들이 유명한 음악 전문가와 연주자가 되었다.^[120]

음악 교육은 학위 프로그램으로 끝나지 않는다.이스라엘은 성인 음악가들이 이것을 직업으로 추구하지 않더라도 계속해서 배우고 공연할 수 있는 수많은 기회를 제공한다.아마추어 실내악 연주자를 위한 두 개의 단체가 있는데, 이스라엘 실내악 클럽은 현악 연주자를 위한 것이고, 얀슈프는^[121] 윈드 플레이어를 위한 것이다.아마추어^[122] 음악가를 위한 커뮤니티 오케스트라는 이스라엘 전역에 20개 이상 흩어져 있다.

음악과 정치

이스라엘은 정치적 차이에 의해 크게 분열된 나라로서, 음악은 종종 다른 정파들과 연관되어 왔다.구쉬 에무님 지지자들은 오래된 종교 노래의 레퍼토리를 가져다가 정치적 의미를 담아 투자해 왔다.대표적인 것이 '우츠에쓰 베투파르'(그들은 자문을 주었지만 그들의 자문을 위반했다)라는 노래다.이 노래는 구시 에무넴이 정부의 반정착 정책에 맞서 투쟁하는 것이 옳다는 것을 암시하면서, 신념에 확고한 이들의 궁극적인 옳음을 상징한다.

1967년, 이스라엘은 예루살렘을 둘러싼 아랍 지역을 합병했는데, 이 움직임은 당시 널리 지지를 받았으나, 그 이후 논란을 불러 일으켰다.전쟁 몇 주 전 나오미 셰머는 슐리 나탄의 노래로 예루살렘의 아름다움을 찬양하는 금의 예루살렘을 썼다.^{[nb 20]}그 노래와 나오미 셰머의 다른 노래들은 이스라엘이 1967년에 점령한 영토를 포기해야 할 의무가 없다고 믿는 이스라엘 사람들과 연관되어 있다.^[123]

1994년 2월 카흐의 지지자 바루치 골드스타인(Baruch Goldstein)은 헤브론 총대주교 묘에서 29명의 아랍 숭배자를 학살했다.이 행위는 이스라엘 기득권층으로부터 보편적으로 비난받았지만, 일부 극단주의자들은 이를 극찬했다.예디오트 아하로노트의 "하트바흐: 마드리 무나힘"을 참조하십시오.^[124]대학살 이후 우파 카흐운동 회원들은 유대인 결혼식에서 자주 연주되는 노래인 '바룩 하거버(Barukh HaGerver)'를 자신의 대사춤으로 채택했는데, 이는 히브리어로의 제목이 '복받은 자' 또는 '영웅의 바룩'으로 해석될 수 있기 때문이다.

1995년 11월 정치 집회에서 이츠하크 라빈 총리가 살해되기 몇 분 전, 이스라엘의 포크 가수 미리 알로니가 이스라엘의 팝송인 시어 라샬롬(Sir Lashalom, 평화를 위한 노래)을 불렀다.원래 1969년에 작사하여 당시 라하코트 츠바이오트가 대대적으로 공연한 이 노래는 이스라엘 평화캠프의 안말 중 하나가 되었다.^[125]

제1차 인티파다로 알려진 아랍 봉기 때, 이스라엘의 가수 시 헤이만은 요림 베보힘(Shoot and Wear)을 불러 이스라엘의 영토 정책에 항의했다.이 노래는 국영 라디오에 의해 잠시 금지되었지만, 후에 인기를 얻었다.

오슬로 프로세스가 시작된 이후, 그리고 더 최근에는 이스라엘의 일방적인 해제 계획 이후, 항의 노래들이 반대 운동가들이 감정을 표현하는 주요한 길이 되었다.이러한 정책에 반대하는 노래들은 아리엘 질베르, 샬롬 플라이서, 아하론 라젤, 일라이 바르야얄롬, 유리 립마노비치,^[126] 아리 벤야암 ^[127]등 이스라엘 음악가들에 의해 작곡되고 공연되었다.

참고 항목

• 하티크바
• 유대 음악
• 이스라엘 필하모닉 오케스트라 재단
• 이스라엘의 음악가 목록
• 유대인 음악가 목록
• 이스라엘의 음악 축제 목록
• 예루살렘에 관한 노래 목록
• 이스라엘의 그리스 음악
• 이스라엘의 작가, 작곡가, 음악 출판사 협회

참고 문헌 목록

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• 샤하르, 나탄(1999) "하쉬르 헤레츠-이스라엘리 – 조하르 샤빗(편집자), 브니아타 셸 타르부트 이브리트 베레츠 이이스라엘의 히타부토, 츠미하토, 베히트파투토 베샤니트 1882–1948"
• 슈무엘로프, 마티(2006) "무지카 미즈라잇에 대한 성찰"^[137]
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• 토우플리츠, Uri Sippura Shel HaTizmoret HaPhilharmonit HaYesraelit (텔아비브: Siffriat HaPoalim, 1992년) – 이스라엘 필하모닉 오케스트라의 역사 (히브리어)
• 마크 라브리 헤리티지 재단^[139]

참조

노래의 출처

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 이스라엘의 음악과 관련된 미디어가 있다.

• BBC 라디오 3 오디오(60분): 타보르 산과 갈릴리 바다.2010년 11월 25일에 접속.
• BBC 라디오 3 오디오(60분): 사해 축제와 세파르딕 노래.2010년 11월 25일에 접속.
• BBC 라디오 3 오디오(60분): 나사렛, 우드, 달랄 아부 아마나.2010년 11월 25일에 접속.
• BBC 라디오 3 오디오(60분): 예루살렘 국제 우드 페스티벌 2008 – 1부.2010년 11월 25일에 접속.
• BBC 라디오 3 오디오(60분): 2008년 예루살렘 국제 우드 페스티벌 - 2부2010년 11월 25일에 접속.
• BBC 라디오 3 오디오(60분): 예루살렘에는 달랄 아부 암네와 요나 앙상블이 있다.2010년 11월 25일에 접속.
• TorahAndIsrael은 유투브에서 잘 알려진 이스라엘 노래와 히브리어와 영어로 된 가사에 대한 링크를 가지고 있다.
• 이스라엘 음악원과 이스라엘 작곡가 연맹은 이스라엘 작곡가를 위한 두 조합이다.사이트는 음악적 전기와 악보를 제공한다.
• 선도적인 대안 히브리어 음악 포털
• Tavim.net (히브루 사이트) – 이스라엘 노래를 위한 코드와 악보
• 향수(히브루 사이트) – 공공 영역에서 역사적인 음반을 다운로드 받은 이스라엘 노래의 역사
• 송넷-이스라엘 노래 가사
• YouTunes – 이스라엘 노래 가사 및 클립
• HebrewSongs.com
• Punkrock.co.il- 이스라엘 펑크 록 전용 웹 E-zine.
• 오드 제하비, 모래와 뿌리를 뒤지고 있는 에레츠 아체렛 매거진
• 앨런 와셔의 "포크 뮤직 월드와이드" 라디오 프로그램에서 이스라엘 포크 음악에 대한 영향에 대한 이스라엘의 포크싱어 엘리에저 아도람과의 인터뷰(1963)가 있었다.
• YouTube에서 이스라엘 음악 무료 제공(프랑스어).
• 마크 라브리 헤리티지 재단