세속적인 유대 음악

유대인과 이스라엘 음악
종교의
컨템포러리 파이유트 제미롯 니군 피즈모님 바카쇼트
세속적인
클레즈머 세파르딕 미즈라히 미드레인지와 재즈 고전적인 유대인 예술 음악
이스라엘
하티카 금의 예루살렘
삐유팀
아돈 올람 게셈 레하 도디 마오즈 추르 예디드 네페시 이그달
춤
이스라엘 민속 무용 발레 호라 예멘 댄스
휴일을 위한 음악
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시리즈의 일부
유대 문화
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기타 측면 상징주의 의복 아키텍처
유대교 포털
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성경 시대 이래로, 음악은 많은 유대인들의 삶에서 중요한 역할을 해왔다.유대음악은 오랜 시간에 걸쳐 보존된 주변 젠틸레 전통과 유대음악의 영향을 받아왔다.반면 유대인의 음악적 기여는 유대인이 살고 있는 나라의 문화를 반영하는 경향이 있는데, 가장 주목할 만한 예는 미국과 유럽의 클래식 음악과 대중 음악이다.하지만, 동유럽의 클레즈머와 같은 다른 음악들은 특정 유대인 공동체에서만 볼 수 있다.

이스라엘 음악

현대 이스라엘 음악은 그들 자신의 음악적 전통을 가져온 전 세계 120개국 이상의 유대인 이민자들을 포함한 구성 요소들에 의해 큰 영향을 받아 이스라엘을 세계적인 용광로로 만든다.이스라엘 음악은 매우 다재다능하며 서양음악과 동양음악의 요소들이 결합되어 있다.그것은 매우 다양한 경향이 있고 디아스포라와 더 현대적인 문화적 수입으로부터 다양한 영향을 받는다.핫시딕송, 아시아와 아랍의 팝, 특히 예멘의 가수, 힙합 또는 헤비메탈(일반적으로 이스라엘 포크메탈의 아장르인 오리엔탈 메탈을 포함한다.

시온주의 정착 초기부터, 유대인 이민자들은 대중적인 포크 음악을 작곡했다.처음에, 노래는 히브리어로 쓰인 새로운 가사와 함께 독일, 러시아, 또는 전통적인 유대 민속 음악에서 차용된 멜로디를 기반으로 했다.그러나 1920년대 초반부터 유대 정착민들은 자신들을 초기 히브리 기원에 묶고 그들이 나약하다고 여겼던 동유럽의 유대인 디아스포라 스타일과 차별화하는 새로운 히브리 음악 스타일을 창조하기 위해 의식적으로 노력했다.이 새로운 스타일은 아랍어로부터 요소를 차용했고, 덜하지만 전통적인 예멘인과 동부 유대인의 스타일은 종종 동음이의적이고, 모달적이며, 음역이 제한적이었다.작곡가이자 음악평론가인 메나쉬 라비나는 1943년 "우리 삶의 큰 변화는 새로운 표현 방식을 필요로 한다"며 "우리 언어에서 우리가 역사적 과거로 돌아간 것처럼 우리의 귀도 우리의 내면의 감정의 ^[1]표현으로서 동양의 음악에 주목했다"고 썼다.

청년, 노동, 키부츠 운동은 1948년 이스라엘 국가 수립 전후 음악 발전과 이러한 노래의 대중화에 큰 역할을 했다.시온주의 기득권 세력은 음악을 새로운 국가 정체성을 확립하는 방법, 그리고 순수하게 실용적인 차원에서 새로운 이민자들에게 히브리어를 가르치는 방법으로 보았다.전국 노동 단체인 히스타드루트는 노래책을 보급하고 대중들의 노래를 함께 부르는 것을 장려하는 음악 출판사를 설립했습니다.이 대중들의 합창 전통은 오늘날까지 이어지고 있으며, 현대 이스라엘 문화의 특징이다.

이스라엘 민속 음악

히브리어로 "" ofss),songsongsongsongsongsongsongsongsongsongsong (이스라엘 땅의 노래)라고 불리는 포크송은 주로 청중이나 사교 행사에서 대중 앞에서 노래하는 것을 의미한다.어떤 것은 동요이고, 어떤 것은 유럽의 민요와 히브리 가사가 결합되어 있고, 어떤 것은 군악대에서 왔고, 다른 것은 나오미 셰머와 차임 나흐만 비알릭과 같은 시인들이 썼다.

이 장르의 표준곡은 종종 시오니스트의 희망과 꿈을 다루고 가정을 짓고 조국을 지키려는 이상주의적인 유대인 젊은이들의 삶을 미화한다.에레츠 이스라엘의 다른 지역뿐만 아니라 예루살렘도 공통의 테마이다.템포도 내용도 천차만별입니다.어떤 노래들은 좌파나 우익 성향을 보이는 반면, 다른 노래들은 전형적으로 사랑 노래, 자장가 혹은 다른 형식이다; 어떤 노래들은 디아스포라의 일부에서 유대인에 대한 사회주의의 오랜 영향 때문에 또한 주제에 있어서 사회주의적이다.

애국적인 민요는 흔하며, 대부분 이스라엘 전쟁 중에 작곡되었다.그들은 전형적으로 군인들의 우정과 전쟁 중 죽음의 슬픔에 대해 걱정한다.일부 곡들은 현재 이스라엘 전사자들을 추모하는 기념일이나 공휴일에 연주된다.

그러므로, 알려진 바와 같이, 유대교는 모든 문화의 경계를 넘나들며, "거의 부주의하게" 모든 문화의 경계를 넘나들면서, 그리고 나서 "가장 극단적인 유대인의 특성으로 그것을 달콤하게 하는" 자연스러운 것으로서, "유대교와 같은 종교는 오직 그 사람들에게 영원히 뿌리내릴 수 있다, 왜냐하면 그것은 직업이기 때문이다.증언하기 위해, 많은 사람들과 마찬가지로, 우리는^[who?] 유대인 종교와는 전혀 다른 것으로 보이는 오스트리아 요델의 예를 기억한다.이 예에서는, 「She Teached Me To Yodel」에 나오는 이스라엘 샬롬은, 이른바 세속적인 유대인 문화라고 불리는 많은 선구적인 유대인 문화 중 "단순한 유대인 종교 행사"로 전락했다.^[2]

클레즈머

15세기 경, 세속적인 유대 음악의 전통은 동유럽의 아슈케나지 유대인에 의해 클리즈모림 또는 클리즈메림이라고 불리는 음악가들에 의해 발전되었다.그들은 성경 시대로 거슬러 올라가는 신앙적 전통에 의지하고 있으며, 그들의 음악적 유산인 클레즈머는 오늘날에도 계속 발전하고 있다.레퍼토리는 주로 결혼식이나 다른 축하를 위한 댄스곡이다.그것들은 전형적으로 이디시어로 되어 있다."클레즈머"라는 용어는 하층 계급의 길거리 음악가를 가리키는 경멸적인 용어였다.종종 클레즈머는 유대인이 아닌 음악가들과 공연을 했고 유대인이 아닌 다른 곳에서 연주했다.이 "혼합"의 결과로 음악은 스타일의 융합을 통해 끊임없이 발전했다.이 관행은 베니 굿맨의 음악과 현대의 오스틴 클레즈모림의 음악에서 명백하게 나타나듯이 재즈를 포함하는 음악 스타일의 발전에 여전히 중요한 역할을 한다.

세파르딕/라디노

세파르딕 음악은 세파르딕 유대인들의 독특한 음악이다.세파르딕 음악은 중세 스페인에서 탄생했으며 궁정에서 칸시오네를 연주했다.그 후, 스페인, 모로코, 터키, 그리스, 그리고 스페인과 그 밖의 해외의 다양한 인기곡의 영향을 받았다.세파르딕 노래에는 세 가지 유형이 있습니다. 주제곡과 엔터테인먼트 노래, 로맨스 노래, 그리고 영적인 노래 또는 의식적인 노래입니다.가사는 종교적 노래의 히브리어와 라디노어를 포함한 여러 언어로 이루어질 수 있습니다.

이러한 노래 전통은 스페인에서 모로코로 그리고 그리스, 예루살렘, 발칸반도와 이집트를 포함한 오스만 제국의 여러 부분으로 퍼져나갔다.세파르딕 음악은 북아프리카의 고음, 확장된 울음, 예를 들어 9/8 박자, 터키 마캄 모드를 동화시키면서 각각의 지역들에 적응했습니다.

미즈라히

미즈라히 음악은 보통 이스라엘 음악과 아랍 및 지중해 음악의 맛을 결합한 이스라엘의 새로운 음악 물결을 가리킨다.전형적인 미즈라히곡은 바이올린이나 현악기, 중동 타악기 요소가 지배적이다.미즈라히 음악은 보통 고음이다.오늘날 이스라엘 음악계에서 미즈라히 음악은 매우 인기가 있다.

춤추다

성서의 전통에서 유래한 유대교 춤은 유대인들이 기쁨과 다른 공동체의 감정을 표현하는 수단으로 오랫동안 사용되어 왔다.각 유대인 교민 사회는 결혼식이나 다른 특별한 행사를 위해 그들만의 춤 전통을 발전시켰다.예를 들어 동유럽의 아슈케나지 유대인들에게 춤은 연주되는 다양한 형태의 클레즈머 음악과 일치하며, 슈테틀의 결혼식의 명백한 주요 요소였다.유대인의 춤은 둘 다 주변 젠틸레 전통과 시간이 지남에 따라 보존된 유대인의 원천에 의해 영향을 받았다."그렇지만 유대인들은 주로 손과 팔의 움직임을 통해 이웃의 비유대인들과는 크게 다른 육체적 표현 언어를 젊은이들의 ^[3]보다 복잡한 다리놀림으로 실천했습니다."그러나, 일반적으로, 대부분의 종교 전통 공동체에서는, 이성의 구성원들이 함께 춤을 추거나 이러한 행사 이외의 시간에 춤을 추는 것은 눈살을 찌푸리게 했다.

형식적으로는 유대인이 아니다

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아래의 두 절은 유대인들이 본래 비유대인 형식이나 주류 문화에 의해 사용되는 형식을 사용하여 음악적으로 공헌한 사례를 다루고 있다.

주류와 재즈 음악의 유대인.

유대인들은 또한 주로 미국과 이스라엘에서 대중음악에 기여했고, 어떤 특정한 형태의 대중음악이 지배적이 되었거나 지배적이다.이것은 유럽에서는 덜 사실이지만, 미국에서 가장 영향력 있는 유대인 인기 작곡가들 중 일부는 사실 어빙 베를린이나 시그문트 롬버그와 같은 유럽에서 온 이민자들이거나 이민자들의 자녀들이었다.유대인들이 기여한 미국 대중음악의 가장 눈에 띄는 초기 형태는 대중가요와 뮤지컬 극장이다.작곡가 명예의 전당 멤버의 약 절반은 ^[4]유대인이다.하지만 후자는 특히 유대인 작곡가들과 작사가들에 의해 그 역사를 통해 그리고 오늘날에도 여전히 어느 정도 지배되어 왔다.

반면 재즈는 주로 아프리카계 미국인 최초 발령자와 미술 형태로 고려된다, 많은 유대인 음악가들 그것에 clarinetists 메즈 메즈로 베니 굿맨과 아티 쇼(이 스윙 bandleaders은 미국 음악으로 인종 간 통합을 가져오는데 중요한 공을 세워industry[5][6]), 마이클 saxophonists을 포함한 기여했다.Brecker, Kenny G, Stan Getz, Benny Green, Lee Konitz, Ronnie Scott 및 Joshua Redman, 트럼펫 연주자 및 코네티스트 Randy Breker, Ruby Braff, Red Rodney and Shorty Rogers, 비브라폰 연주자 테리 깁스, 드러머 버디 리치, 멜 루이스, 그리고 빅터 펠드먼, 피아니스트와 피아니스트, 그리고 피아니스트.Yyoungcut과 Harry Kandel과 같은 몇몇 아티스트들은 현대의 텍사스 클레즈머 Bill Averbach처럼 재즈와 클레즈머를 혼합한 것으로 유명했다.재즈 음악의 상당 부분이 유대인과 흑인 음악가의 음악적 협력으로 이루어졌기 때문에, 예술 형식은 "인종주의자의 최악의 악몽"^[7]이 되었다.

초기 로큰롤 연주자들은 대부분 아프리카계 미국인이거나 남부 백인들이었지만, 유대인 작곡가들은 중요한 역할을 했다: 제리 라이버와 마이크 스톨러, 캐롤 킹과 게리 고핀, 닐 다이아몬드, 닐 세다카, 그리고 다른 브릴 빌딩 작곡가들은 필 스펙터처럼 거의 모두 유대인이었다.1960년대 중반 싱어송라이터의 부상과 함께, 몇몇 사람들은 연주자가 되었고, 다른 사람들은 주로 작곡가로 계속 일했습니다.

밥 딜런, 루 리드, 데이비드 브롬버그, 데이비드 그리즈먼, 킨키 프리드먼, 조마 카우코넨, 레오나드 코헨, 사이먼, 가펑클을 포함한 많은 사람들이 포크 및 록 형식을 혼합하여 작업했다. 더 순수하게 록 사이드에는 데이비드 로스, 레니 크래비츠, 군인과 같은 팝 밴드들이 있다.많은 미국 록과 메탈 밴드에는 적어도 한 명의 유대인 뮤지션이 있다: KISS의 진 시몬스와 폴 스탠리, 러시의 게디 리, 에어로스미스 드러머 조이 크레이머, 그레이트풀 데드 타악기 연주자 미키 하트, 본 조비, 도어스 기타리스트 로비 크리거, 탄저균 라몬스.언엔로지스의 드러머 스티븐 애들러와 디맨티드 프론트맨 데이비드 라임입니다영국의 대표적인 예로는 Fleetwood Mac의 Peter Green과 T. Rex의 Marc Bolan이 있습니다.

킹 크림슨 베이시스트 토니 레빈과 로드 모겐스타인(딕시 드레그스의 드러머)과 같은 유대인 뮤지션들도 진보적인 록/메탈 운동의 일부였다.마티샤후는 종교적 사상을 표현하기 위해 매체를 사용해 온 레게와 랩 아티스트이다.

20세기 초 유럽에서 "인기 있는" 음악은 오페레타와 카바레와 같은 오락과 같은 가벼운 클래식 형식으로 여겨졌을 것이고, 이러한 유대인들의 개입은 특히 비엔나와 파리에서 매우 컸다.로마 가톨릭 개종자인 자크 오펜바흐는 20세기 후반에 민족적으로 유대인이었던 오페라 작곡가였다.Serge Gainsbourg는 카바레 음악의 진화에 있어 지배적인 인물 중 한 명이었다.

이스라엘의 대중음악은 또한 유대인의 세속적인 음악 표현의 매개체였다.많은 이스라엘 세속 음악가들은 유대인과 이스라엘 사람들, 시오니즘과 민족주의, 농업과 이스라엘 땅, 아랍과 이스라엘의 분쟁과 같은 주제를 탐구한다.이스라엘 대중음악은 대부분 록과 얼터너티브 록, 팝, 헤비메탈, 힙합, 랩, 무아지경 같은 미국 형식을 차용한다.이것들과 클래식 음악 외에도, 이스라엘은 아랍, 예멘, 그리스, 에티오피아 유대인들의 영향과 공헌을 특징으로 하는 다양한 미즈라히 음악 스타일을 주최하고 있다.

이스라엘은 1973년부터 매년 유럽 대륙의 연례 대중음악 행사인 유로비전 송 콘테스트에 참가하여(1980년, 1984년, 1997년처럼 홀로코스트 기념일과 충돌하는 경우를 제외) 1978년, 1979년, 1998년, 2018년 4번 우승했다.

클래식 음악의 유대인

유대 해방 이전, 결혼식과 다른 행사에서의 클레즈모림 공연을 제외하고, 유럽의 거의 모든 유대인 음악은 신성한 음악이었다.그 결과 19세기까지 유럽 클래식 음악에서 유대인의 존재는 거의 없었지만, 보통은 살라모네 ^[8]로시와 같은 특정한 귀족적 보호로 가능했다.비록 클래식 시대에는 암스테르담, 남부 프랑스, 그리고 이탈리아에 소수의 유대인 작곡가들이 있었지만, 대다수의 유대인 고전 작곡가들은 낭만주의 시대에 활동했고,^[9] 20세기에는 훨씬 더 그러했다.Paul Johnson은 이 문화 패턴의 역동성을 요약합니다.

예를 들어, 유대인의 음악적 전통은 유럽의 다른 누구보다도 훨씬 오래되었다.음악은 유대교 예배의 요소로 남아 있었고, 칸토르는 랍비만큼이나 지역 유대인 사회의 중추적인 인물이었다.그러나 유대 음악가들은 개종자를 제외하고는 유럽 음악 발전에 아무런 역할을 하지 못했다.따라서 19세기 중반 유대인 작곡가들과 연주자들이 음악계에 대거 등장한 것은 하나의 현상이었고, 면밀히 관찰된 ^[10]현상이었다.

마찬가지로, 음악사학자 데이비드 콘웨이는 다음과 같이 지적한다.

19세기 초에는 사실상 음악에 정통한 유대인이 없었고 유대교 회당의 음악 수준은 대체로 끔찍했다.그러나 같은 세기 말에 유럽 전역에서 유대인들은 지휘자, 솔로 연주자, 연극 제작자, 음악 출판업자, 그리고 음악의 후원자로서 주도적인 위치를 차지했다; 유대인 [Meyerbeer]은 세기의 가장 성공한 오페라 작곡가였고, 유대인들은 일반적으로 잡혔는데, 100년 전에는 '음악가'로 보였을 것이다.사람들의 ^[11]것.

반면에, 많은 분석 리트리거들과^[12] 음악 ^[13]역사가들에 따르면, 유럽 고전 음악의 가장 초기의 표현이었던 그레고리오 성가의 기원은 신전과 유대교 회당의 합창 음악이었다고 한다.

유태인이 17세기 영국, 프랑스, 오스트리아-헝가리, 독일 제국, 러시아 등 주류사회에 입문한 후 유럽 음악계에 대한 유대인의 기여는 꾸준히 증가했지만, 특히 유대음악은 아니었다.유대인 낭만주의 작곡가의 주목할 만한 예로는 프랑스의 샤를 발렌틴 알칸, 폴 두카스 및 프로멘탈 할레비, 보헤미아 출신의 요제프 데사우어, 하인리히 빌헬름 에른스트, 칼 골드마크 및 구스타프 말러(이 시기 대부분의 오스트리아 유대인은 오늘날의 오스트리아가 아니라 오히려 펠릭스 제국의 외곽 지역이었다)가 있다.독일의 엔델스존과 지아코모 마이어비어, 러시아의 안톤과 니콜라이 루빈스타인.가수들은 존 브라함과 주디타 파스타를 포함했다.요제프 요아힘, 페르디난드 데이비드, 칼 타우시그, 헨리 헤르츠, 레오폴드 아우어, 자샤 하이페츠, 그리고 이그나즈 모셀레스를 포함한 매우 유명한 유대인 바이올린과 피아니스트 거장들이 많이 있었다.20세기 동안 유대 작곡가들과 주목할 만한 악기 연주자들의 수가 증가했고, 그들의 지리적 분포도 증가했습니다.유대인 작곡가들은 빈과 나치 이전의 오스트리아와 독일의 다른 도시들에 가장 많이 집중되었다.19세기 말과 20세기 초, 유대인들이 오스트리아-헝가리 지방에서 비엔나로 이주한 후, 그들은 "이 도시의 음악원 학생들의 3분의 1과 음악 관객의 절반 이상을 놀라게 했다.유대인 아이들은 비유대인 ^[14]인구의 3배가 넘는 비율로 음악 교육을 받았다.빈을 넘어서, 유대인들은 파리와 뉴욕에서도 어느 정도 두드러졌다.1930년대 나치의 부상 동안, 유대인들의 작품들이 타락한 음악으로 분류되었을 때, 많은 유럽 유대인 작곡가들은 미국과 아르헨티나로 이주하여 그 나라들의 클래식 음악을 강화시켰다.표본 유대인 20세기 작곡가들 월에서 쇤베르크와 알렉산더 폰 쳄린 스키는 오스트리아에서, Hanns Eisler,[15]한 쿠르트 바일과 테오도어 아도르노는 독일에서, 울 만과 야로미르 베인 베르거 보헤미아에서 도당 당하고 후에 체코 공화국(전자는려 진 아우슈비츠 말살 캠프에서 죽었다.), 조지 거슈윈과 아론 코플랜드 등이 있다.나 U프랑스 출신의 다리우스 밀하우드와 알렉산드르 탄스만, 러시아 출신의 알프레드 슈니트케와^[15] 레라 아우르바흐, 아르헨티나 출신의 랄로 시프린과 마리오 다비도프스키, 이스라엘 출신의 폴 벤하임과 슐라미트.

특히 낭만주의 시대의 프랑스 그랜드 오페라를 포함하여 유대인 작곡가들이 연관된 클래식 음악에는 몇 가지 장르와 형식이 있다.이 장르의 가장 다작한 작곡가들은 자코모 마이어비어, 프로멘탈 할레비, 그리고 나중에 나온 자크 오펜바흐를 포함했다; 할레비의 라 주이브는 유대인의 경험과 매우 느슨하게 연결된 스크리브의 대본을 바탕으로 했다.말러(개인적으로, 또한 메서드를 호출하려면 반유대 주의와 융화의 이야기를 가져와"하나는 매우 위대한 작동하는지 이전에 쓰여진"[16])은 반유대 주의적 Wagner[17]은 20년까지 후반 낭만 주의 작곡가들에 오늘 잘 알려 지지 않은, 이"에서 반유대 주의는 동기 부여를 하는 힘이 유대인 작곡가로 일을 하다"은 아주 강력한 영향을 미친다.th%유태인 작곡가들은 아방가르드 및 현대 음악의 선구자였다.아놀드 쇤베르크는 그의 중후기에 12음 기법을 고안했고 후에 유대인 작곡가 폴 데사우와 르네 라이보위츠에 의해 사용된 작곡 체계인 아토나티의 주요 지지자였다.조지 로치버그와 밀턴 배빗은 연속주의 학파의 주요 작곡가였고, 스티브 라이히와 필립 글래스는 미니멀리즘으로 작업했고, 조지 펄은 자신만의 12음조 음색을 고안했고, 레오 오른스타인은 음군 개발을 도왔으며, 모튼 펠드만과 아르만드 루넬은 우연의 작곡가로 알려져 있다.마리오 다비도프스키는 어쿠스틱과 일렉트로닉 음악을 혼합한 일련의 작곡으로 유명했다.게다가, Lera Auerbach, Alfred Schnittke 그리고 John Zorn은 폴리스틸리즘과 다른 형태의 포스트모던 음악과 함께 일했고, 모더니스트 Miriam Gideon은 그녀의 작품에서 아토니즘과 유대인의 민속 동기를 결합했다.사무엘 애들러의 작곡은 또한 아토날리티, 시리얼리즘, yyyoungcut, 아토날리티, 디아토니즘, 그리고 알레토릭 음악 ^[18]장치들을 포함한 여러 현대 기법들을 사용하는 것으로도 주목할 만하다.

유대인 작곡가들이 작곡한 오케스트라와 오페라 음악 작품들은 일반적으로 세속적인 것으로 여겨지지만, 많은 유대인 작곡가들은 그들의 음악에 유대인의 주제와 동기를 포함시켰다.때때로 이것은 많은 비평가들과 관찰자들이 말러의 교향곡 1번 3악장에 있다고 믿는 클리즈머 밴드 음악처럼 은밀하게 행해지기도 한다(표면상으로는 모라비아의 한 마을 밴드의 소리를 흉내 내지만). 그리고 이러한 유형의 유대인의 언급은 19세기 동안 공공연하게 유대인성을 드러냈을 때 가장 흔했다.유대인의 동화 기회를 방해할 가능성이 큽니다20세기 동안 많은 유대인 작곡가들 직접적인 유대인들과 주제들, 예를 들어 데이비드 아므람(심포니"소울 노래"–), 레너드 번스타인(Kaddish 심포니, 치체스터 시편), 에르네스트 블로흐(Schelomo), 에즈라 Laderman,(교향곡 3번 – 예루살렘, 그리고 데이비드 질질 싸기)[19]아르놀트 쇤베르크(아래 참조), 마리오 카스트로 음악을 썼다.lnu오보-테데스코 (바이올린 협주곡 2번)쿠르트 바일 (영원한 길)과 휴고 바이스갈 (순간 비둘기 시편)하지만, 20세기 동안에도 몇몇 유대인 작곡가들은 종종 유대인이 아닌 맥락의 유대 음악을 인용했다; 예를 들어 거쉰은 포르기와 베스에서 몇 개의 숫자를 위해 전례적인 멜로디와 히브리 노래를 사용했고, 많은 사람들은 또한 파란색의 랩소디의 오프닝 클라리넷 글리산도가 클레즈머에 대한 언급이라고 믿는다.마지막으로, Max Bruch (Kol Nidre), Sergei Prokofiev (Hebride Thema에 대한 고찰), Maurice Label (Chanson Hébra y in Yiddishe, Chanson Hébraqueque in Ydish de Huxélaquesi)와 같이 많은 비유대인 작곡가들이 명확한 유대 주제와 영감을 가지고 클래식 음악을 작곡했다.이디시어로 ^[20]'그'를 썼고, 드미트리 쇼스타코비치 (제2피아노 트리오, 유대인 민중시와 교향곡 13번 '바비 야르'^[21]에서)와 이고르 스트라빈스키 (아브라함과 아이작 - 창세기 구절의 히브리 마소레틱 텍스트를 사용했으며, 유대인과 이스라엘 국가에게 헌정되었다.비유대인 작곡가의 많은 오페라 작품들은 생상스의 삼손과 들릴라, 베르디의 나부코와 같이 유대인과 역사와의 직접적인 연관성과 공감을 보여준다.

작곡가 외에도, 많은 유대인들은 귀도 아들러, 레온 보트스타인, 에두아르트 한슬릭, 아브라함 제비 이델슨, 율리우스 코른골드, 헤디 스타들렌, 그리고 로버트 스트라스버그와 같은 저명한 음악 비평가, 음악 이론가, 음악학자였습니다.유대인 클래식 연주자들은 가장 자주 바이올린 연주자, 피아니스트 그리고 첼리스트였다.대표적인 예로 아이작 스턴, 블라디미르 애쉬케나지, 레너드 로즈 등이 있다.구스타프 말러를 시작으로, 그리고 오늘날 가장 빈번하게, 레너드 번스타인과 같은 많은 사람들이 국제적인 명성을 얻으면서, 유대인 지휘자들 또한 두드러져 왔습니다.2006년 1월 현재 미국교향악단, 바이에른라디오교향악단/로열콘서트게부오케스트라, 보스턴교향악단/메트로폴리탄오페라, 시카고교향악단/베를린주립오페라, 국립교향악단, 뉴욕필하모닉, 피츠버그교향악단, 샌프란시스코의 수석음악감독(취리히의) 가짜와 톤할레 오케스트라는 유대계(각각 Leon Botstein, Mariss Jansons, James Levine, Daniel Barenboim, Leonard Slatkin, Lorin Maazel, Marvin Hamlisch, Michael Tilson Thomas 및 David Zinman)이다.몇몇 유명한 캔터들은 또한 얀 피어스와 리처드 터커와 같은 오페라 가수로도 활동했다.

세속적인 유대인 문화 사례 연구:19세기 중유럽의 유대인 정체성

작곡가의 유대인 정체성에 관한 연구는 보통 동화된 독일어를 구사하는 펠릭스 멘델스존과 구스타프 말러에 초점을 맞추고 있다; 전자는 비록 하스칼라의 가장 유명한 철학자의 손자가 세례를 받고 개혁된 기독교인으로 자랐지만, 후자는 그의 가장 강력한 방해물을 제거하기 위해 로마 가톨릭으로 개종했다.뮤지컬 비엔나에서의 성공(반유대주의)으로 나아갔다.두 경우 모두 유럽 기독교 사회에 동화돼 번영을 위해 박해를 남기는 한편 멘델스존은 노골적이고 사과 없이 기독교 음악(교향곡 5번 '개혁', 성 바오로 오라토리오와 수많은 방 및 기타 성악곡)을 작곡했고, 한 번은 그의 호소를 바꾸기도 했다.유대 작곡가 마이어비어처럼 보이지 않기 위해서다.말러는 또한 기독교에서 영감을 받은 음악을 제2교향곡의 제5악장 (이 매우 영적인 곡은 그^[22] 핵심에서 유대인으로 해석되었지만), 제3교향곡의 제5악장, 제4교향곡의 제4악장 및 제8교향곡에서 작곡했다.

그러나 두 사건 모두 문제가 간단치 않다.그의 아버지가 그의 유대인 과거에 대한 언급을 일소하기 위해 콘서트 프로그램에서 "멘델스존"이라는 이름을 버리라고 촉구했지만 펠릭스는 "이름을 유지...그의 아버지의 항의에도 불구하고, 그리고 의심할 여지 없이 성실한 루터교 신자였지만, 그의 유대 역사에 대한 존경을 유지했다.그의 직업적, 사회적 성공은 그가 다른 개종자들 보다 더 솔직한 친 유대인이 되도록 대담하게 만들었을지도 모른다."^[23]말러는 제1교향곡의 제3악장과 제3악장의 클레즈머와 같은 악장을 포함한 그의 작품에서 유대인의 언급으로 인식되어 온 것을 썼다. 게다가 앞서 언급한 제2교향곡의 제5악장은 많은 사람들이 프로그램적인 텍스트와 함께 작은 폭발을 모방한다고 믿는 악장을 포함한다.우네탄느 토케프 기도를 드린다.

멘델스존과 말러가 흔히 유대인 작곡가로 여겨지는 가장 설득력 있는 이유는 그들이 반유대인과 유대인에 의해 반복적으로 동일시 되었기 때문이다.두 경우 모두 동 시대 사람들(루돌프 Louis[24] 같은 각각, 리하르트 바그너 자신의 다스 Judenthum 데르 Musik에서, 그리고 치명적인 비엔나 언론과 오스트리아 anti-Semites)은 질문 속 그 작곡가 좋은 Austrian/German고 좋은 기독교인인 그와 그의 음악으로 남을 것 토대로 자신을 통과하려고 시도한다고 주장했다.모든.(문맥상 명백히 부정적인 함축성을 가진) 및 변하지 않는 유대인이다.때 나치 독일도 그들이 것으로 간주되는"타락한 음악"진압하다 그러므로, 멘델스존 그리고 말러 유대인 작곡가;그들은 베토벤, 브루크너와 Wagner[25](바그너에 관한 더 낮은 정도로지만 베토벤이 나치 propagandists개의 경우에 특별히 같은" 좋은"독일 작곡가와는 대조적으로 금지.목적ed, 그래서 작곡가를 반대할 수 없다는 것은 그들이 그러한 라벨을 승인했다는 것을 의미하지 않는다.)작곡가들의 이중 유대주의와 성공은 옹호하고 ^[26]찬양해야 할 것이라고 본 레너드 번스타인과 같은 20세기 유대인에 의해 "근본적인 유대주의"라는 주장이 완전히 반대되는 의미로 반복되었다.말러의 유대인성에 대한 설득력 있는 주장은 그의 아내 알마 말러로부터 나온 것이다.

그는 자기 자신을 속인 적이 없는 사람이었고, 사람들이 그가 유대인이라는 것을 잊지 않을 것이라는 것을 알고 있었다.또한 그는 그것이 잊혀지기를 바라지 않았다.그는 결코 그의 유대인 출신을 부정하지 않았다.오히려 그는 ^[27]그것을 강조했다.

바그너 본인에 대해서, 그의 작품의 가장 영향력 있고 인기 있는 해석자들 중 많은 수가 앞서 언급한 말러와 번스타인, 그리고 다니엘 바렌보임, 아서 피들러, 애셔 피쉬, 오토 클렘페러, 에리히 라인도르프, 제임스 헤르만과 같은 유대인 지휘자들이었다는 것은 종종 아이러니하게 보인다.파시팔^[28] 로린 마젤, 유진 오만디, 프리츠 라이너, 조지 솔티 경, 조지 셀, 브루노 월터의 초연을 지휘한다."^[29]바그너에 대한 현대 유대인 지휘자들의 사랑"이 있다는 것이 주목되어 왔다.바그너의 반유대주의와 나치가 그의 음악을 도용한 것에 대해 많은 것을 저술했지만, 최근 몇 년 동안 연구는 바그너가 유대인의 조상일 가능성을 분석하고 다면적인 관점에서 바그너와 유대인에 대한 상호작용과 ^[30]태도를 탐구했다.

훨씬 덜 복잡하고 논쟁적인 것은 아놀드 쇤베르크의 유대인성이다.1898년 가톨릭 신자로 성장해 개신교로 개종했지만 1933년 나치가 부상하는 동안 그는 공개적으로 유대교를 포용하고 돌아왔다.그 결과 바르샤바에서 온 생존자, 콜 니드레, 모세 언드 아론과 같은 유대교와 홀로코스트를 다룬 많은 후기 작품들이 나왔다.이 기간 동안 쇤베르크는 또한 그의 수필과 다른 글에서 유대인들의 역사적 상황에 대해 걱정하기 시작했다.

말러와 쇤베르크는 둘 다 반유대주의를 피하기 위해 기독교로 개종한 유대인 작곡가였지만, 여전히 빈 사회의 반유대주의 요소들에 의해 근본적으로 유대인이었고, 따라서 부패하고 비뚤어진 영향이라는 공격을 받았다.폴 존슨에 따르면

문화적 분노의 감정은 반유대주의보다 훨씬 더 중요했다. 아니, 적어도 지금은 반유대주의로 변했고, 보통은 그런 감정을 표현하지 않았다.정말 깊은 분노를 불러일으킨 건 그가 아이콘클라스트로서의 유대인이었어말러가 그것을 시작했다; 쇤베르크는 그것을 계속했다; 둘 다 유대인이었고, 그들은 버그와 같은 젊은 아리안 작곡가들을 타락시켰다 – 그래서 논쟁이 벌어졌다.^[31]

다시 말하지만, 비록 이러한 비평가들이 공격적인 방법으로 말러와 쇤베르크에 대한 그들의 정체성을 의미했지만, 이러한 맥락은 비록 지금은 중립적이거나 긍정적인 의미이지만 오늘날 그들이 유대인 작곡가라고 주장할 수 있는 정당한 이유를 제공한다.그러나 위의 세 가지 예에도 불구하고, 19세기부터 20세기 초 동안 오스트리아, 독일, 프랑스의 유대인 예술가들과 지식인들의 대다수는 유대인 종교를 유지하지만 유럽의 주류 생활양식으로 살아가거나 종교를 포기함으로써 문화적으로 동화되었다.n 세속주의를 지지하지만 적어도 유대인의 정체성을 유지했다.유대교와 관계를 끊고 유대인과 제휴를 유지한 사람들, 그리고 유대교를 유지하되 이 지역 및 기간(동유럽과 반대로 동시에 유대인이라는 반대)에서 외국인 사회에 융합함으로써 다른 유대인 문화를 제거하고자 하는 사람들의 이중적인 존재이다.유대교와 세속 유대문화의 복잡성을 보여주는 풍요와 종교가 보존되었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 유대 음악
• 세속적인 유대인 문화
• 유대인의 음악가 목록

레퍼런스

32 Yyoungcut 미국인 유대인 예술가는 종파 유대인 음악에서 그의 역할로 유명하다.(위 참조)

외부 링크

• IMSLP.com에 의해 발행된 악보를 가진 유대인 작곡가 목록.