제프리 스마트

제프리 스마트 AO
제프리 스마트.사진: Michel Lawrence.
태어난	프랭크 제프리 에드슨 스마트 (1921-07-26) 1921년 7월 26일 애들레이드, 사우스오스트레일리아 주
죽은	2013년 6월 20일(2013-06-20) (91세) 몬테바르치, 토스카나, 이탈리아
국적.	오스트레일리아인
교육	풀티니 그래머 스쿨 운리 고등학교 애들레이드 사범대학 SA 예술 공예 학교
로 알려져 있다	풍경화
움직임.	모더니즘
어워드	영연방 주빌리 예술상(1951년) 명예박사(1999년) 오스트레일리아 훈장 책임자(2001)

프랭크 제프리 에드슨 스마트 AO(Frank Jeffrey Edson Smart AO, 1921년 7월 26일 ~ 2013년 6월 20일)는 "사적인 농담과 장난기 가득한"^[1] 도시 풍경을 정밀하게 묘사하는 것으로 알려진 호주 출신의 화가이다.

스마트는 미술 교사로 일했던 애들레이드에서 태어나 교육을 받았습니다.1948년 유럽으로 떠난 후, 그는 파리에서 라 그랑드 쇼미에르에서 공부했고, 후에 페르낭 레제르의 몽마르뜨 아카데미에서 공부했습니다.그는 1951년 호주로 돌아와 시드니에 살았고 1957년부터 자주 전시를 시작했다.1963년, 그는 이탈리아로 이사했다.런던에서 성공적인 전시회를 가진 후, 그는 토스카나의 아레초 근처에 "포스티치아 누오바"라고 불리는 시골 부동산을 구입했다.그는 죽을 때까지 그의 파트너와 함께 그곳에서 살았다.

그의 자서전인 Not Quiet Strate는 1996년에 출판되었다.그의 작품에 대한 주요 회고전은 1999-2000년 ^[2][3]호주 미술관을 돌아다녔다.

인생

제프 스마트는 일반적으로 그의 생애 첫 30년 동안 알려진 것처럼 ^[4]1921년 애들레이드에서 태어났다.그는 어린 나이에 그림을 그리기 시작했다."부모님은 제게 큰 종이 한 장을 주셨어요. 종종 포스터나 달력 뒷면에...'^[5]아무것도'를 클릭합니다.그는 풀티니 그래머 스쿨과 언리 고등학교에서 교육을 받았고, 원래 건축가가 되고 싶었다.하지만,^[6] 1937-1941년 애들레이드 사범대학과 사우스오스트레일리아 예술 공예학교에서 공부한 후,^[7] 그는 1942-1947년 사우스오스트레일리아 교육부에서 미술을 가르쳤다.1940년대 초, 그는 ^[8]포트 애들레이드에서 지역 해양 예술가인 존 자일스와 함께 산업 풍경화를 그렸다.그는 1941년경^[9] 왕립 사우스 오스트레일리아 예술 협회에 가입했고 1950년에 ^[10]부회장으로 선출되었다.그가 동성애를 ^[11]인정한 것은 이 시기였다.

스마트는 1948년 유럽으로 건너가 파리에서 La Grand Chaumiére에서 공부했고 나중에는 Fernand Léger 밑에서 Academie Montmartre를 공부했다."내 기술이 성장하면서, 나는 내가 보는 것을 좋아하는 것, 도시의 아파트 뒤에 있는 빈민가를 그릴 수 있다는 것을 알게 되었다."1950년에 그는 나폴리 만의 이스키아 섬에서 살았고, 그곳에서 도널드 프렌드, 마이클 섀넌, 재클린 힉과 함께 그림을 그렸다.

1951년 그는 시드니로 이주하여 이후 2년간 데일리 텔레그래프(1952-54)의 미술 평론가, ABC 어린이 라디오 프로그램인 아르고나우트의 피디아스(Phidias)와 국립 예술 학교의 그림 교사로 지냈다.1956년부터 1962년까지 그는 ABC-TV의 Children's ^[3]Hour에도 출연했다.스마트는 또한 1954-56년에 진 벨레트(하플라이거 부인)와 존 패스모어에 이어 파라마타의 킹스 스쿨에 미술 교사로 고용되었습니다.그는 이 기간 내내 맥쿼리 갤러리에서 전시했다.

스마트는 1963년 크리스마스 직후 캐스텔 펠리체 호를 타고 시드니에서 출발해 동료 화가 저스틴 오브라이언과 ^[12]함께 그리스로 향했다.1965년 그는 이탈리아로 돌아와 여생을 이탈리아에서 살았으며 자신을 "해외에 사는 호주인"으로 간주하고 호주 ^[13]여권을 소지하고 있었다.그의 마지막 작품인 "Labyrinth"는 2011년에 완성되었고, 그 시점에서 그는 은퇴를 선언했다.

스마트는 2013년 6월 20일 아레초에서 ^[13][14][15]91세의 나이로 신부전으로 사망했다.

영향과 예술적 스타일

스마트는 호주의 가장 잘 알려진^{[citation needed]} 예술가 중 한 명으로, 그의 거의 상징적이고 독특한 이미지를 가지고 있으며, 다양한 예술가들과 예술 형태에 큰 영향을 받고 있습니다.현실적이면서도 황당한 그의 현대 생활에 대한 냉엄한 묘사는 많은 예술적 ^[16]논의의 기초가 되었다.전문가와 스마트의 그림의 팬들은 종종 인터뷰에서 스마트 그의 스타일에 대해 논의하지 않``개별 시청자의 특권으로 해석을 두고 떠나는 것을 선호해 왔다 자신의 주제 문제를 논의하다."[17]스마트 국가들은 그가"paints 사진 그는 shape"을 좋아할 때 왜 질문 그의 하늘 항상 또는 w. 스모그가 가득 찬 회의적이다그의 얼굴은 결코 미소를 짓지 않는다.그는 "프레임 상단의 옅은 파란색은 아무것도 보이지 않기 때문에 구성을 위해 어두운 하늘이 필요하다.웃는 얼굴은 그리기가 너무 어렵기 때문이다.^[17]

스마트의 감상적이지 않은 그림들은 불안하면서도 ^{[citation needed]}위협적으로 보이는 외로운 도시 풍경을 담고 있다.고립된 개인들은 고층 건물, 콘크리트 가로경관, 그리고 섬뜩한 조화와 평형의 느낌으로 가득 찬 산업 황무지에서 길을 잃은 것처럼 보인다. 이 곳에서는 침묵과 고요함이 죽음의 분위기를 만들어낸다.'풍경의 명시적 강간'은 스마트의 그림 위에 걸려 있는 하나의 제목으로, 그의 작품의 항상 존재하는 소재인 고속도로, 거리 표지판, 트럭, 오일 드럼통, 컨테이너, 건물, 콘크리트 칸막이를 가리킨다.동시에 과감한 색채와 완벽한 대칭으로 가득한 그의 그림은 아름답다.예를 들어, 그의 작품에서 도로 표지판의 반복은 결정적이지 않은 방향과 틀 밖의 세계를 암시한다.

스마트의 그림에는 인물들이 많이 등장한다.이들은 "무감각한 관찰자들이며, 현대에 적응하여 점점 비인간적인 환경에 적응할 준비가 되어 있다" 또는 "현대 건축과 사회 회화의 비인간적인 적합성에 대한 진술"이라고 한다.그러나 Smart에 따르면, "진실은 저는 주로 규모를 위해 수치를 넣는 것입니다."깔끔한 선, 구성, 기하학에 대한 스마트의 정확하고 타의 추종을 불허하는 관심이 그의 눈길을 끄는 그림을 "현대 호주 예술 이야기"에서 돋보이게 한다."주제는 문을 여는 경첩과 코트를 걸 수 있는 갈고리뿐입니다.내 유일한 관심사는 올바른 색상의 올바른 모양을 적절한 장소에 배치하는 것이다.그것은 항상 기하학이다.^[17]

모더니스트 화가 도릿 블랙의 지도 하에, 스마트는 자신을 '황금 평균'에 대해 알게 되었다.황금비율, 신의비율, 피디아스의 평균, 그리고 많은 다른 이름으로도 언급되며, 고대 그리스 시대부터 많은 예술 작품과 건축 작품에서 사용되어 왔다.황금 평균은 기하학적 비율이며, 비율은 약 1:1.618입니다.이 복잡한 직사각형, 삼각형, 대각선 네트워크는 모든 작품의 기초를 이루는 스마트의 그림의 구조를 계산하는 데 사용됩니다.스마트에 있어서, 코미디 타이밍이 펀치 라인의 효과의 열쇠인 것처럼, 구성의 기하학과 정밀도가 성공적인 예술의 열쇠이다."오늘날 가장 널리 퍼진 속설은 스마트의 작품은 내용이 없다는 것입니다: 모든 것이 아름다움의 형식적인 이상을 포착하는 데 전념하는 구성적인 연습입니다."^[17]

스마트의 초현실주의

스마트의 그림은 '초현실'이라고 불렸지만 스마트는 초현실적인 현대 도시 세계이지 그의 묘사가 아니라고 주장했다."저는 새로운 폭력적인 환경에서 인간에 의해 감동받았습니다.나는 이것을 분명하게 아름답게 그리고 싶다.최근에야 아티스트들이 자신의 실제 환경에 대해 다시 언급하기 시작했습니다.^[18]

일부^[who?] 비평가들은 Smart의 작품이 인간의 통제에서 벗어난 후기 산업 풍경인 현대 도시 소외에 대해 언급하고 있다고 주장해왔다.다른 사람들은 그를 현실주의자, 초현실주의자, '비트의 고전주의자', 그리고 형이상학적 화가로 캐스팅했다.일부 비평가들은 심지어 스마트의 그림을 '오웰의 ^[who?]암울함'을 묘사하는 것으로 언급하기도 했다. 특히 조지 오웰의 문학 정치 걸작인 1984년을 언급하는 발언이다.James Gleeson은 Smart의 그림이 "너무 사실적이라 진짜가 될 수 없다"고 믿고 있으며, 그의 20세기 삶에 대한 현실주의적 묘사는 자연주의적이고 인공적인 환경에서 인간의 뛰어난 기하학적 구성과 대담한 색채에 지나지 않는다고 믿고 있다.예를 들어, Jeffrey Smart의 작품에는 나무가 거의 보이지 않고, 유일한 풀은 콘크리트 돌 사이에서 자라는 것이지만, Smart의 주장처럼, "시청자를 움직이기 위해서는 예술가가 움직여야 한다." 그리고 Smart는 당신의 전형적인 호주 풍경과는 무관하게 자연 속 인간에 의해 움직였다."저는 20세기를 사는 것을 좋아합니다. 제게는 세상이 이렇게 아름다웠던 적이 없었습니다.나는 내가 살고 있는 현실 세계를 가능한 한 아름답게 내 눈으로 그리려고 노력하고 있다.꽃다발이나 비라봉이 아름다운 것은 분명하고, 저는 자연의 아름다움을 좋아하지만, 그것에 감동하지 않습니다....제겐 작문이 전부입니다."스마트는 사람들이 예술을 머리가 아닌 눈으로 봐야 한다고 믿었다.

영향

스마트의 그림은 손대지 않은 예술 영역을 방문하는 것처럼 보일 수 있지만, 그는 다른 예술가들과 예술 형태, 특히 그의 여행을 통해 고전적인 고대 미술의 영향을 받았다.건축에 대한 관심은 이집트, 그리스, 터키, 이탈리아 및 예멘에 스마트사를 데려왔습니다.이 지중해 여행은 그가 여생을 살았던 이탈리아 아레초의 300년 된 빌라를 구입하게 했다.사실 Smart의 초기 목표는 건축가가 되는 것이었습니다. 그는 제도가로 훈련받았고 어떤 면에서는 자신을 실망스러운 건축가로 여겼습니다.

르네상스 시대의 화가이자 수학자인 피에로 델라 프란체스카는 스마트 작품의 고전적인 ^[19]영향 중 하나였다.스마트는 피에로의 작품을 보는 것은 사랑에 빠지는 것과 같다고 말했고 피에로의 그림 중 그가 가장 좋아하는 것은 그리스도의 화신이라고 말했다.그는 피에로와 함께 기하학과 구성, 공간적 웅장함, 그리고 각각의 작품에서 볼 수 있는 '불굴의'를 공유했다.그는 또한 르네상스 시대의 네덜란드 화가 로지에 반 데르 바이덴의 ^[19]영향을 받았다.스마트는 르네상스 시대의 고대 예술과 건축과 동일시하고 있지만, '고전적 부흥주의자'가 아닌 현대 예술가로 인정받고 싶어 한다.

스마트의 그림에 막대한 영향을 준 두 모더니스트 리얼리스트는 알렉스 콜빌과 에드워드 ^{[citation needed]}호퍼다.스마트와 마찬가지로 호퍼는 "20세기 산업사회에 의해 삼켜지고 있는 인간의 가치"를 그렸고, 호퍼는 "통신과 교통수단이 그렇게 접근하기 쉬워진 적은 없었지만,^[17] 개인은 어떻게든 서두르는 데 뒤처져 있다는 것을 보여준다"고 말했다.그의 작품에서 Hopper는 Smart와 비슷한 외모를 가진 작품인 "현대 미국 생활에서의 고독을 섬뜩하게 사실적으로 묘사하는 것"에 초점을 맞추고 있다.호퍼의 그림처럼, 스마트의 그림은 1950년대와 60년대의 전후 이탈리아 영화 스틸과 비교되어 왔는데, 이 영화에서는 아름다움이 시적으로 이탈리아 도시들에서 포착되고 있다.Alex Colville은 쓸쓸한 캐릭터로 황량한 풍경 설정을 그렸고, 거의 같은 기하학적 기초와 대담한 색상을 사용했다.

기술.

스마트는 인간을 ^{[citation needed]}그리는 것을 어떤 예술가보다도 가장 중요한 업적으로 여겼다.왜 그의 그림에서 웃는 얼굴로 그려진 사람이 없느냐고 묻자, 그는 미소를 잘 그릴 수 없다고 말했다.많은 풍경화가들과 달리, 그는 그의 자화상 작품에서 볼 수 있듯이 인간의 형태와 얼굴을 모두 그릴 수 있었다.그는 추상화가를 그림 ^[20]그리는 법을 배운 적이 없는 사람으로 여겼다.대부분 오일, 아크릴 및 수채색으로 칠해져 있으며, 일반적으로 하늘에는 대담한 원색(노란색, 파란색, 빨간색)과 짙은 회색(dark grey)이는 어두운 하늘에도 불구하고 그림들의 전경이 완전히 밝아 그의 작품에서 특이한 효과를 만들어냈다.그의 그림 작업은 길고 고된 과정이었고, 1년에 겨우 12점의 캔버스가 완성되었다."저는 항상 많은 예비적인 그림을 그립니다. 완벽한 구도를 얻을 때까지 형태, 그림자, 캔버스 주변의 인물들을 움직이는 건물들..."^{[citation needed]}

스마트의 직접적인 예술적 자극의 대부분은 말 그대로 운전 중 지나가는 눈길에서 비롯되었습니다. "내 그림은 지나가는 눈길에서 기원을 가지고 있습니다.""가끔 저는 몇 달 동안 차를 몰고 다닐 것입니다... 절망, 아무것도, 아무것도, 그리고 갑자기 저를 사로잡는 무언가를 보게 될 것입니다. 형상, 형상의 조합, 빛 또는 그림자의 놀이 그리고 저는 제가 그림의 ^[21]보석을 가지고 있다는 것을 알기 때문에 기도를 올립니다."

이미지들

스마트는 다작가로 1939년부터 1982년까지 최소 800여 ^[22]점의 작품을 제작했으며 2011년(90세)에도 여전히 신작을 제작하고 있었다.다음은 시간순으로 정렬된 Smart의 작은 작품들입니다.

이 목록은 또한 공공 컬렉션에서 작업하는 것을 나타냅니다.

AGNSW, NSW 아트갤러리(Sydney) AGSA, SA 아트갤러리(Adelaide) AGWA, WA 아트갤러리(퍼스)

NGA, Aus 국립갤러리(캔버라) National Gallery of Vic(Melbourne) NGV;

QAG, Qld Art Gallery(브리스베인) TWMA, TarraWarra Museum of Art (Healesville) UQLD, Qld 대학 초상화 컬렉션(브리즈베인).

1940-1959	1960-1979	1980-1999	2000-2011
호주 거주 중 그림
1945년 황무지 II(AGNSW) 1945년 케스윅 사이딩(AGNSW) 1946년 홀리데이 리조트(AGSA)[dead link] 1946년 카푼다 광산(NGV)	1960년 스틸 레이스(AGNSW) 1961년 러시커터 베이 배스 1962년 케이힐 고속도로[23] 1963년 서퍼즈, 본디
이탈리아 거주 중 그림
	1966 컨트롤 타워(AGSA)[dead link] 1969년 바이아 아침 연습 1973년 여행자(QAG)[dead link] 1973 도시에 접근하는 트럭 및 트레일러(AGNSW) 1976년 파형 지오콘다 1977년 더 돔(TWMA) 1979년 안내구 1979 안내구 II(세잔느에게 인사)	1981년 봄베이 나이트 스톱 1984년 옵저버 II 1985년 아케이드 아트갤러리 1992년 오일 드럼 1997년 레벨 크로싱 1998년 몬드라고네 놀이터(AGNSW)	2001년 케이블 코일 2003년 주변기기(NGA) 2004년 더 클리너즈 2004년 드라이브인 영화관 2007년 L.A.를 떠난다. 2009년 나무 울타리 세인트 킬다 2011년 미로 – Smart의 최종 작품.
"세로"
		1980년 데이비드 말루프(AGWA) 1984년 저메인 그리어 1992년 클라이브 제임스 (AGNSW) 1995년 마가렛 올리	2009년 브루스 베레스포드
		자기 초상화	타인의 초상화
		1985년(64세) 1993년(72세) (UQLD)	2004 제프리 스마트 by Peter Churcher N.d. 제프리 스마트 by unknown

책들

• Quartermaine, Peter (1983). Jeffrey Smart. South Yarra, Victoria: Gryphon Books Pty Ltd. ISBN 0-908131-29-1.
  • 1939-1982년 동안 Smart가 제작한 799개 작품 카탈로그 포함
• McDonald, John (1990). Jeffrey Smart : Paintings of the '70s and '80s. Sydney: Craftsman House.
• Capon, Edmund; Pearce, Barry; Quartermaine, Peter (1999). Jeffrey Smart retrospective. In conjunction with the "Jeffrey Smart Retrospective Exhibition". Art Gallery of New South Wales. ISBN 0-7313-8984-0.
• Pearce, Barry (2005). Jeffrey Smart. Beagle Press. ISBN 0-947349-46-4.
• Allen, Christopher (2008). Jeffrey Smart : unpublished paintings 1940–2007. Australian Galleries. ISBN 978-0-9751245-9-8.
• Pearce, Barry (2011). Jeffrey Smart. Beagle Press. ISBN 978-0-646-55361-0.
• Pearce, Barry (2012). Master of Stillness: Jeffrey Smart paintings 1940–2011. Wakefield Press. ISBN 978-1-74305-123-8.
• National Gallery of Australia (2021). Jeffrey Smart. Canberra, ACT: National Gallery of Australia. ISBN 978-0-642-33495-4. OCLC 1275391780.

다큐멘터리

스마트의 작품과 삶은 영화 제작자 캐서린 헌터의 "마스터 오브 스틸니스"라는 제목의 최신 다큐멘터리의 주제가 되었다.

"Master of Stillness"는 스마트의 91세에 은퇴하기 전 마지막 작품인 "Labyrinth"(2011년)의 창작을 기록하고 있다.비평가 존 맥도널드는 이 영화를 "고별 사진 – 길고 뛰어난 경력 ^[1]아래 선을 지배하는 마지막 결정적 발언"이라고 부른다.큐레이터이자 작가이자 비평가인 베리 피어스는 이 영화에서 "라비린스"에 대해 다음과 같이 말한다: "그것은 그가 항상 추구했던 그림의 일종의 도착이며 결코 만족하지 않았습니다. 이젤 위의 다음 작품은 찾기 힘든 걸작이며,^[24] 모든 것을 말해주는 작품이었으면 합니다."헌터는 투스카니에 있는 그의 농가에 있는 스마트사를 방문했고, 그 화가는 오랫동안 그에게 영감을 준 아레초 근처의 장소들, 즉 그의 비전을 정의하는 콘크리트 풍경과 도시 황무지로 그녀를 데려갔다."^[25]좋은 그림이 벗겨진다면, 그것은 고요함을 가지고 있고, 완벽함을 가지고 있습니다. 그리고 그것은 음악가나 시인이 할 수 있다고 생각하는 그 어떤 것보다도 위대합니다,"라고 스마트는 말했다.

엄선된 전시회

제프리 스마트 회고전

큐레이터 Edmund Capon : 1999년 8월 27일 ~ 2000년 8월 6일

• 뉴사우스웨일스 미술관, 1999년 8월 27일 ~ 1999년 10월 31일
• 사우스오스트레일리아 미술관, 1999년 11월 26일 ~ 2000년 2월 6일
• 퀸즐랜드 아트갤러리, 2000년 3월 10일 ~ 2000년 5월 21일
• 하이데 현대미술관, 2000년 6월 10일 ~ 2000년 8월 6일

정적의 달인

제프리 스마트 그림 1940~2011 : 큐레이터 배리 피어스

2012년 10월 12일 ~ 2012년 12월 14일

• 삼스타그 박물관^[26](UniSA City West 캠퍼스)– 1951~2011년 그림

2012년 10월 10일 ~ 2013년 2월 종료

• Carrick^[27] Hill – 1940년부터 1951년까지(Smart가 애들레이드에 거주하며 작업한 기간)의 그림과 그림.

2012년 12월 21일 ~ 2013년 3월 31일

• 타라워라 미술관^[28]

제프리 스마트

레베카 에드워즈 공동 큐레이터

• 오스트레일리아 국립미술관 2021년 12월 11일 ~ 2022년 5월^[29][30] 15일

스마트의 많은 그림들은 개인 소장품이다.그러나 그의 작품은 다음과 같은 많은 공개 컬렉션에도 게재되어 있습니다.^[31]

• 이탈리아 밀라노, 카를로 보아티 컬렉션
• 영국 런던, De Beers 컨템포러리 아트 컬렉션
• 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, 미국
• 스위스 루가노 티센 보르네미사 컬렉션
• 미국 뉴헤이븐, 예일 대학교
• 호주 미술관:
  • ACT: 오스트레일리아 국립 갤러리
  • NSW: AGNSW, 뉴잉글랜드, 뉴캐슬
  • SA: AGSA
  • AGWA
  • 빅: 멜버른 아트센터, 발라랏, 베넬라, 벤디고, 캐슬메인, 빅토리아 국립갤러리, 타라워라, 워럼불
  • M&AGNT
  • Qld: QAG, Rockhampton
  • Tas: TasM &AG
• 오스트레일리아 대학:ANU, ^[32]멜버른, 퀸즐랜드, UniSA, 시드니^[33]
• 기타:
  • 퍼스 주 케리 스톡스 컬렉션
  • 내셔널 트러스트, NSW
  • 캔버라, ACT 국회의사당
  • 준비은행, 시드니, NSW
  • 로열 퍼스 병원 (워싱턴 주)
  • 웨스파머스 컬렉션, 퍼스

스마트 저작물 판매

• "파피니에서의 자기 초상화" 1984-1985 85cm x 115cm,^[34] 2014년 8월 27일 1,260,000호주달러 세계 최고가에 판매되었습니다.
• "Autobahn in the Black Forest II, 1979-80" (캔버스에 유화 및 합성 폴리머 페인트, 오른쪽 아래 서명: 제프리 스마트, 100 x 65 cm)는 2011년 ^[4][35]4월 20일 멜버른에서 독일인 & 해켓이 경매에서 1,020,000 호주 달러에 낙찰되었습니다.
• "^[4][36]Holiday 1971"은 2010년 6월 24일 시드니에서 멘지스의 경매에서 96만 호주 달러에 팔렸다.

스마트 작품 670점의 판매 목록은 호주 아트 세일즈 ^[37]다이제스트에서 확인할 수 있습니다.

영예와 상

사우스오스트레일리아 호손의 Jeffrey Street는 그 지역의 하위 부문에 관여한 그의 아버지가 Smart의 이름을 따서 지었다.그의 회고록인 Not Cauty Strate에서 스마트는 제프리 스트리트에 굴곡이 있고, 따라서 그것 또한 "Not Cauty Strate"^[5]라고 말한다.

1951년, 스마트는 영연방 주빌리 미술상을 수상했습니다.그는 1990년 ^[38]시드니 대학으로부터 명예 박사 칭호를 받았고 ^[39]2011년 사우스 오스트레일리아 대학으로부터 명예 박사 칭호를 받았습니다.

스마트는 2001년 시각예술에 대한 공헌, 특히 도시 경관을 독특하게 묘사하고 젊은 ^[40]예술가들에게 주는 격려로 호주훈장 오피서로 임명되었습니다.

Jeffrey Smart는 JC Williamson의 Frank Tait 경의 딸 Isla Baring OAM이 영국에서 젊은 호주 ^[41]공연 예술가들을 지원하기 위해 설립한 자선 단체인 Tait Memorial Trust의 후원자이자 적극적인 후원자였다.

2013년 6월 21일 사우스오스트레일리아 대학교는 2014년에 문을 열 예정인 시티 웨스트 캠퍼스의 최신 건물은 "제프리 스마트 빌딩"^[42]으로 명명될 것이라고 발표했다.

레퍼런스

외부 링크

• 제프리 스마트 뉴사우스웨일스 미술관
• Philip Bacon Galleries 카탈로그에서 발췌
• Jeffrey Smart at Design & Art Australia 온라인
• Sue Smith 인터뷰, 1996년 10월 19일
• ABC Talking Heads 인터뷰, 2008년 6월 23일
• 2013년 6월 24일, The Age, Jeffrey Smart의 추억

저작권 사진

2011년 그의 마지막 그림인 '미로'에서 스마트하게 작업했습니다. Smart와 그의 파트너인 Ermes de Zan, 2011년 스마트한 90세, 2011년

북커버 '70~80년대 그림' 책 표지, "직선이 아니다"